Редактирането на вокалите е една от най-важните части на производствения процес. Вокалното изпълнение служи за здрава основа на песента, така че когато редактирате вокалите, създавате платформа за останалата част от продукцията.

За щастие компилирането на вокали е много по-лесно, отколкото си мислите. По-долу ще споделим нашето изчерпателно ръководство за редактиране на вокали, така че да можете да превърнете суровото изпълнение в запис на качествено ниво с всеки вокалист. Да се впуснем в него!

Редактиране на вокали от началото до края

Без повече приказки, ето основните стъпки за редактиране на вокали. Имайте предвид, че всеки вокален микс ще изисква различен подход, но тези стратегии са чудесно начало.

1. Уверете се, че имате достатъчно изходен материал

Един от често срещаните капани на начинаещите инженери е липсата на достатъчно звукозаписен материал, който да се използва. Ако е възможно, уверете се, че разполагате с поне три солидни дубъла на водещ вокал, преди да преминете към процеса на редактиране на вокала. Също така трябва да разполагате с много необработени записи на бек вокали, апликации и хармонии.

Тази стъпка е важна, за да можете правилно да композирате или съставите силна вокална песен. Ако не разполагате с достатъчно материал, от който да се възползвате, ще бъде по-трудно да съставите силно вокално изпълнение.

Имайте предвид, че броят на дублите, необходими за солидна вокална сесия, варира значително в зависимост от вокалиста. Някои вокалисти са в състояние да изработят солидно изпълнение всеки път, докато други може да се нуждаят от малко повече увереност и търпение.

Страхотният микс започва със звезден вокален запис

Не забравяйте, че правилният избор на оборудване може да повлияе на звука ви. Например, ако заснемате поп вокал, който трябва да се издигне над гъст микс, ще искате да използвате нещо като кондензаторен микрофон, който помага да се уловят високите честоти.

2. Компилирайте вокалните си записи

След като имате различни вокални записи, от които да избирате, можете да създадете композиция. Компилационната песен е просто друга аудиописта, в която можете да съедините различни вокални дубли. Искате да запазите вокалното изпълнение възможно най-последователно или да използвате предимно най-добрия общ дубъл, който се откроява сред останалите.

Това ще помогне на слушателите да запазят последователността и целостта на вокалното изпълнение. Това може да се направи по време на постпродукцията или можете да работите директно с вокалиста си, за да изберете различни части заедно, докато композирате вокалите.

Опитайте се да композирате само по няколко секунди, за да могат ушите ви да оценят правилно всеки вокален дубъл. Можете също така да използвате музикални фрази, за да си помогнете с последователността.

Внимавайте за печалбата си

Когато редактирате вокали или други части на микса, трябва да имате предвид неща като усилване на клипа. Това е важна стъпка, защото ако обработеният звук е твърде силен, няма да имате достатъчно пространство за създаване на слоеве в микса или за преминаване към мастериране. Най-общо казано, трябва да оставяте около 3 до 6 dB пространство за увеличаване на звука по време на процеса на редактиране на вокалите.

3. Отстраняване на всички проблеми с времето на вокалите

Повечето вокалисти би трябвало да могат да пеят в ритъм, но понякога времето може да се изчисти към по-добро в процеса на смесване. Ако забележите очевидни проблеми с времетраенето, не се колебайте да изолирате съответния участък и да коригирате мрежата в DAW, ако е необходимо. Не е необходимо всеки ритъм да е невероятно изчистен, но всички несъответствия във времето не трябва да са очевидни при обратно слушане.

За по-драстични промени можете да използвате превключватели за изкривяване или функцията за еластичен звук, ако работите в Pro Tools.

4. Премахване на излишните вдишвания и създаване на преливания

При смесването на вокали в попмузиката и други жанрове е обичайна практика да се премахват звуците, които певецът вдишва. Можете да направите това, като ръчно редактирате вокалите и след това създадете затихвания между редактираните части за по-сплотено звучене.

В някои случаи може да помогне плъгин за усилване. Тези плъгини могат да се използват за блокиране на шума под определен праг. Можете да си поиграете, за да намерите най-добрите настройки за справяне с шума от дъха в микса.

Също така ще искате да добавите кратки затихвания между кратки фрази, които могат да създадат очевиден контраст в микса за слушателя. В някои случаи може да оставите няколко дъха, за да запазите характера на оригиналното изпълнение.

5. Внимавайте за сибилитет

Сибилансът се отнася до всички груби шумове "S", "P" или "T", които се появяват в микса. Тези звуци могат да бъдат намалени по време на процеса на запис с помощта на инструменти като поп филтър, но в зависимост от певците сибилите все още могат да се появят при определени фрази.

Тези звукови изскачания могат да бъдат отстранени с помощта на деелектризатор. Деесерите са по същество компресори, които се насочват към високия честотен диапазон, в който обикновено се намират шумовете на сибилите. Можете също така да опитате да намалите тези проблемни честоти с помощта на еквалайзер.

6. Премахване на излишния шум

Преди да извършите каквато и да е допълнителна обработка (като например добавяне на ефекти, усилване на определени честоти и т.н.), от първостепенно значение е да изчистите вокала си колкото е възможно повече. Причината, поради която първо се съсредоточавате върху субтрактивната обработка (обезшумяване, еквалайзер и др.), е, че адитивната обработка ще се основава на това, което вече сте създали, за добро или лошо.

Преди да преминете към следващата стъпка, уверете се, че вокалът ви е възможно най-чист и че сте премахнали всички излишни шумове. Обърнете внимание, че най-добрият начин за почистване на мътни записи е като начало да имате чист запис. Ако звукът ви звучи твърде шумно, може би си струва да се върнете в студиото за друга сесия.

Като цяло колкото по-малко обработка се налага да използвате за записаните песни, толкова по-добре. Можете също така да използвате инструмент като динамичен еквалайзер, за да изрежете определени честоти в отговор на други.

7. Използване на корекция на височината на звука

Използването на софтуер за корекция на височината на звука не е "измама", а индустриален стандарт. Всъщност повечето професионални песни използват някакъв вид корекция на височината на тона. Повечето слушатели просто не знаят как да я открият. Има дори изключения от това правило, тъй като нововъзникващите хиперпоп и емо рап жанрове са склонни да използват откриваем автотунинг като характерен компонент на своето звучене.

Във всеки случай не се чувствайте виновни за използването на корекция на височината на звука. Леката корекция на височината на тона може да помогне да превърнете силен вокал в почти перфектен и да направите музиката по-приятна за слушателите от звукова гледна точка.

8. Форма за тон

Можете също така значително да оформите тона с помощта на еквалайзер или филтър. Например някои инженери по смесване могат да използват високочестотен филтър, за да изрежат част от ненужната информация за вокалите в ниските честоти. Филтърът "шелф" може да се използва и за подчертаване на най-благоприятните от звукова гледна точка части от вокалното изпълнение.

9. Компресиране на вокала

Компресията е един от важните ефекти за вокалите, дотолкова, че не е необичайно да се използват няколко компресора за един вокал. По същество компресорът намалява най-силните пикове и усилва най-ниските звуци в музикалното произведение.

Това може да помогне за създаване на усещане за последователност у слушателите. Някои компресори се използват изключително за изглаждане на възприеманата амплитуда на песента, докато други помагат за оформянето на звука.

Първият компресор може да се използва за укротяване на пиковите стойности, а следващият - за оцветяване на звука или допълнително оформяне на преходните процеси. Някои жанрове могат да се характеризират с по-компресиран звук. В този случай може да искате да настроите времето за атака така, че да има бърза и бърза атака, така че компресорът да започне да работи веднага щом звукът достигне зададения праг.

10. Помислете за добавяне на ефекти

Последният етап от процеса на редактиране е добавянето на ефектни украшения към вече звездния вокален дублаж. Обработеният ви вокал трябва да стои самостоятелно на този етап, но ефектите могат да се използват за подобряване на преживяването при слушане или за по-добро вписване на изпълнението в микса. След като сте добавили основна обработка на вокала, помислете за добавяне на някои от следните ефекти:

Реверберация

Реверберацията е стандартен вокален ефект, базиран на времето, който създава изкуствени отражения, използвайки суровия звук. Колкото повече реверберация добавите към вокалните песни, толкова по-измито/сънливо е звученето.

Забавяне

Забавянето е друг често използван ефект при вокалите, който може да помогне за създаването на плавни преходи между частите на песента или да придаде на вокалите ви малко повече присъствие.

Изкривяване

Тежките изкривявания могат да се използват в рок или съседни на рока жанрове, но много смесващи инженери използват изкривяването, за да създадат по-топло присъствие в микса.

11. Уверете се, че вокалната ви песен се слива с инструменталната

Когато преслушвате редактирания си вокал, трябва да сте сигурни, че той е съгласуван и се вписва в останалата част от музиката. Чистият вокален запис е чудесен, но ако не работи в контекста на останалата част от песента ви, имате проблем.

Вокалите ви трябва да се вписват в стила на останалата част от песента. Възможно е да се наложи да играете с различни ефекти и режими на обработка, за да достигнете необходимото ниво на вокално изпълнение. Когато се съмнявате, прослушайте референтен микс на подобна песен, за да чуете как инженерът е подходил към вокала.

С малко търпение и практика редактирането на вокалите ще стане съвсем лесно. Надяваме се, че тези стратегии ще ви улеснят в създаването на цялостен вокален микс, който подчертава естествените таланти на певеца. Щастливо смесване!