Minulý rok jsem se rozhodl, že chci zvýšit svou produkci hudby. Nemohl jsem hrát na koncertech (díky, COVID), tak proč nepsat víc hudby? Dal jsem si za úkol napsat 20 skladeb za 20 dní. Plné, hotové skladby. Žádné malé čtverečky nápadů. Ne náčrtky. Něco, co bych mohl dát na SoundCloud, aby si to někdo mohl poslechnout od začátku do konce. Cílem bylo vytvořit katalog materiálu, který bych mohl prodat vydavatelstvím nebo vydat sám, s bonusem, že se (doufám) stanu lepším hudebním producentem. Měl jsem výzvu a měl jsem cíl. Mohl jsem to udělat.

Pustil jsem se do toho se vší bravurou průzkumníka, který se vydává za novým dobrodružstvím. Hned první den jsem přišel do studia a usedl ke své první skladbě.

A pak se dostavila panika. Dokázala bych to vydržet 20 dní v kuse a ještě vyvenčit psa? Co když se mi v některých dnech nebude chtít? Co když ty melodie nestojí za nic?

Pak jsem se podíval na své běžecké boty a uvědomil jsem si, že to Nike vystihuje: Prostě to udělej.

Je to opravdu tak jednoduché.

Na konci procesu jsem se toho hodně naučil. Nejen o technických aspektech hudební produkce, ale také o tom, co je potřeba k tomu, abyste se stali lepšími v oboru a úspěšnými hudebními producenty. Doufám, že vás při psaní tohoto článku inspiruji a pomohu vám na vaší cestě novými triky, které vám pomohou rozproudit tvůrčí šťávu, když se cítíte znechuceni.

Nezapomeňte se podívat na sekci tipů na konci, kde najdete několik bonusových nápadů!

Cvičení dělá mistra

‍

Každý den této výzvy, když jsem si sedl, abych napsal novou píseň, mě trápila myšlenka, že nebude dost dobrá. Co když se ostatním lidem (nebo ještě hůř: přátelům) moje tvorba nebude líbit?

Pak mi došlo, že jediným způsobem, jak se stát lepším hudebním producentem, je neustále se snažit. To, jestli něco zní dostatečně dobře, nebo ne, je libovolný pojem, takže jsem toto měřítko vyhodil z okna a místo toho jsem se soustředil na procvičování svého studiového řemesla.

Když se nad tím zamyslíte, hudební producenti, kteří se učí používat DAW, mají stejný koncept jako hudebníci, kteří se učí hrát na "tradiční" nástroj. Jsou zde vrstvy a vrstvy dovedností, znalostí a nových technik, které se musíte naučit, a čím více se tomu budete věnovat, tím lepší budete.

Pokud se chcete naučit hrát na klavír, nezačnete Rachmaninovovým klavírním koncertem a nebudete se ho učit celý život. Ne, začnete třeba s "Twinkle Twinkle" a postupně si budujete své dovednosti a techniky, a totéž platí pro nového producenta, který se učí produkčním a mixážním dovednostem ve svém oblíbeném DAW.

Místo toho, abyste se starali o to, zda vaše úroveň hudební produkce odpovídá úrovni profesionálního hudebního producenta, zaměřte se raději na zvyšování svých dovedností s každým dalším projektem.

Nebuďte frustrovaní, když vaše hudba nezní tak vybroušeně jako skladba od Timbalanda. Pracujte na svém řemesle dál, protože...

Všichni stojí za houby

Přestože jsem se rozhodl, že budu během výzvy pokračovat a cvičit se v tvorbě hudby, stále mě trápilo, že výsledek není tak hvězdný.

Jde o to, že dokonalost je nepřítelem pokroku a vy zdržujete věci tím, že se obáváte, jak vaši hudbu budou hodnotit posluchači.

Každý, jehož hudbu obdivujete, někdy v životě natočil mizerný track. Nemluvím o skladbách, které se vám třeba nelíbí. Mluvím o skrytých hlubinách jejich pevného disku, kde se skrývá jedna nebo dvě příšerné skladby.

Vidíme (nebo slyšíme) pouze filtrovanou verzi tvorby umělců, tj. to, co se rozhodli vypustit do světa. Stejně jako okouzlující influencer na Instagramu, jehož pečlivě upravené snímky skrývají nepořádek, který je jen na dohled, i hudba, kterou slyšíte a o jejíž zvuk usilujete, prošla procesem tavení, než se dostala tam, kde je teď.

Za každým velkým hudebním producentem se skrývá roztroušená pustina zvuků, akordů a pochybné hudební teorie, o kterou se rozhodl nepodělit se světem.

Nezastávám se vás, abyste dělali příšernou hudbu. Chcete dělat skvělou hudbu. Ale posedlost tím, jestli je něco dobré nebo ne, vám zabrání v tom, abyste něco udělali. Takže si dovolte být na nic a růst, protože potřebujete...

Kvantita na úkor kvality

‍

Původním záměrem mé výzvy bylo vytvořit nový hudební katalog, který bych mohl vydat nebo prodat vydavatelům. Desátý den jsem si uvědomil, že některé ze skladeb neprojdou přes poslechovou komisi A&R. Přesto jsem vytrval, povzbuzován vzdálenou vzpomínkou z dětství.

Své první "album" jsem nahrál na malém boomboxu vedle své věrné Yamahy PSR-32 (ano, lidi, žádný linkový vstup, jen cinkání a syčení při nahrávání z reproduktoru). Bylo to hrozné* a od té doby se mé hudební schopnosti zlepšily.

Ale byl to začátek, byla to zábava a pomohlo mi to poznat proces psaní písní. Kdybych čekal na ideální nahrávací příležitost, nikdy bych se nevydal na svou divokou a bláznivou jízdu hudební kariérou. A uvědomil jsem si, že totéž platí i tady: Keep on truckin' a keep on learning.

* Věřím, že se v jihozápadním Londýně povaluje kopie kazety. Pokud ji najdete, zničte ji, prosím.

Místo snahy o vytvoření dokonalého mistrovského díla, na které by se dalo bouchnout pěstí, jsem se soustředila na to, abych se s každým projektem naučila jednu novou dovednost. Jednou to byly klávesové zkratky, jindy efektivní vrstvení syntezátorů. Když jsem pracoval důsledně, tyto nové dovednosti se mi vryly do paměti, zkombinovaly se a staly se mojí druhou přirozeností. Nirvány jsem dosáhl, když jsem už nikdy nemusel hledat klávesovou zkratku pro "Capture As Recording".

Tato strategie jde ruku v ruce s tím, že se necháte vysát. Když si (a své hudbě) dáte svolení k neúspěchu, budete moci svobodně experimentovat, a čím více budete zkoumat, tím rychleji si vytvoříte vlastní styl a jedinečný zvuk. Nemusí to vždy znít skvěle. Sakra, nemusí to ani znít dobře, stačí, když budete hrát a rozvíjet se.

Pokud chcete (nebo potřebujete) zodpovědnost, zkuste se připojit ke komunitě, která podporuje tvůrčí činnost, jako je únor - měsíc psaní alb. Nebo na sociálních sítích oznamte, že budete po dobu jednoho roku zveřejňovat jednu novou skladbu týdně, a požádejte své přátele a sledující, aby vás tohoto úkolu drželi.

Hlavní je důslednost. Když se budete každý den objevovat ve studiu a tvořit hudbu, zaručeně se v tom zlepšíte. A pokud si nejste jisti, kde začít, zkuste...

Stojíme na ramenou obrů

Musím přiznat, že mi někdy kolem druhého dne začaly docházet šťavnaté nápady na písně. Nebylo to hezké. Ale řekl jsem svému psovi, že to udělám, a možná jsem se o tom zmínil i manželce, takže jsem byl za svůj výstup zodpovědný.

Existuje tolik zdrojů pro umělce, že by bylo bláznovstvím dělat tuto výzvu, aniž bychom použili alespoň některé z nich. Tyto zdroje přesahují rámec videonávodů na YouTube nebo psaných blogů, jako jsou ty zde na eMastered. Mluvím o hledání inspirace v čemkoli a kdekoli. A to jsem také udělal.

Slyšeli jste píseň, kterou naprosto milujete? Zkuste ji znovu zahrát. Rozhodl jsem se jednu skladbu (Met Him Last Night) zpětně analyzovat, abych zjistil, co se skrývá pod kapotou. Hledal jsem na internetu šablonu pro předělávku této skladby a našel jsem tuto webovou stránku, která nabízí šablony coververzí s plnými vokály. Opravdu jsem se podíval, jak se dělá klobása.

Tím to však neskončilo. U některých projektů jsem zkusil použít referenční stopu a vybral jsem si jednu nebo dvě věci, které jsem chtěl napodobit. Mohl to být svěží reverb, komprese na snare nebo prostě struktura skladby.

Zkuste také experimentovat s různými žánry. I když nakonec nebudete vydávat hudbu v určitém žánru, můžete získat spoustu poznatků, když budete poslouchat produkční hodnoty v jiném stylu, než je ten váš.

A nezapomeňte na smyčky a midi balíčky. I když si musíte být vědomi licenčních omezení na všechny samply nebo midi smyčky, které používáte, mohou být užitečným způsobem, jak nastartovat zastavený projekt nebo posunout váš DAW od syndromu prázdné obrazovky, když prostě nevíte, kde začít. Smyčky můžete vždy nahradit nebo upravit podle toho, jak se práce vyvíjí. Další nápady, jak používat smyčky v hudbě, najdete v tomto příspěvku.

Jedna věc je ale začít skladbu tím, že zkomolíte smyčku. Nejtěžší lekcí, kterou jsem se během soutěže naučil, bylo...

Překročení cílové čáry

Přiznávám, že v prvních dnech této výzvy jsem trochu podváděl. Začínal jsem písně a sliboval si, že se vrátím do studia a dokončím je později, s odůvodněním, že čas navíc umožní nápadům kvasit.

Neudělali to.

Jednoho dne jsem si musel sednout a donutit se dokončit ty osiřelé skladby a asi nejcennější věc, kterou jsem se během této výzvy naučil, bylo, jak dokončit píseň. Koneckonců to je to jediné, co posluchače (a vydavatelství) zajímá.

Jak přesně dokončit píseň, když se cítíte zaseknutí?

Rozhodněte se a jděte dál. Neztrácejte čas věčným laborováním se zvukem snare bubnu. Je to docela blízko? Výborně, přejděte na kopák.

Pokud jste náchylní k silným záchvatům The Tweaks, zkuste vytisknout stopy do zvuku, abyste se vyhnuli pokušení hrát si s patchem, když máte míchat. (Ale pro jistotu ztlumte a skryjte originál....).

Cesta dlouhá tisíc mil začíná jedním krokem

Možná si představujete, jak v budoucnu budete produkovat hudbu pro obdivovatele po celém světě. Vaše kariéra prudce stoupá a peníze se jen hrnou.

Pokud se však chcete věnovat profesionální hudební produkci, musíte někde začít. Produkovat hudbu a stát se lepším producentem vyžaduje čas, znalosti a dovednosti. Nejlepší čas začít je zdokonalovat je právě teď. Nečekejte, až se vám otevře kalendář; život nevyhnutelně zaplní váš rozvrh svým vlastním programem.

Místo toho se věnujte pravidelné a soustavné tvorbě hudby. Pomůže cokoli, třeba i 30 minut denně. Do studia si připravte herní plán, aby bylo jasné, čeho chcete dosáhnout, až si nasadíte klobouk hudebního producenta. Tady přidejte basovou linku, tady si pohrajte se zvukovým designem syntezátoru, a než se nadějete, budete mít hotovou skladbu. Pak celý proces opláchněte a zopakujte.

Z dlouhodobého hlediska byste se měli vzdát představy dokonalosti a nechat chyby přicházet. Zbavte se lpění na výsledku (a penězích) a místo toho se bavte a užívejte si proces tvorby hudby. To je koneckonců důvod, proč jste tady, že?

Tipy a triky, jak se stát lepším hudebním producentem

Pro případ, že se chcete zakousnout do nějakého kousku rady.

• Berte hudební produkci jako kariéru, ne jako koníček. Věnujte každý den čas učení se svému umění.
• Nemusíte nutně pracovat tvrději, stačí pracovat chytřeji. Naučte se tyto klávesové zkratky!
• Dovolte si pracovat na projektech hudební produkce, které nejsou zaměřené na vydělávání peněz. Bavte se, buďte kreativní a experimentujte.
• Nemusíte utrácet majlant za elegantní vybavení. Místo toho si osvojte veškerý software ve svém studiu zevnitř i zvenčí. Někteří hudební producenti vytvářejí celá alba výhradně s použitím zásuvných modulů.
• Investujte do sebe. Absolvujte kurz DAW, ve kterém pracujete, abyste se zdokonalili v produkci.
• Vytvářejte šablony, podle kterých můžete pracovat. Zahrňte své oblíbené zvuky a nastavte sběrnice, pomocné skupiny a vložky, abyste urychlili proces míchání.
• Když pracujete na novém projektu, zaměřte se na budování svých znalostí. Například pro jednu skladbu se učte o mixáži a pro jinou o zvukovém designu. Nesnažte se učit všechno najednou!
• Pokud to zní dostatečně dobře, přejděte k další věci. Nesnažte se věčně honit za dokonalostí.
• Poslouchejte a učte se od jiných producentů a hudebníků. Přečtěte si o jejich práci ve studiu, analyzujte jejich hudbu, poslouchejte a snažte se znovu vytvořit zvuky, které používají.
• Pokračujte v hraní a produkci. Čím více budete tvořit, tím kreativnější budete.