Rock, pop, hip hop nebo experimentální ambientní zvukové krajiny psané malými písmeny. Bez ohledu na to, jaký hudební žánr produkujete, je cesta ke zdokonalení vašeho zvuku dlážděna výzvami.

Nejlepší hudební producenti však vědí, že to jsou příležitosti, nikoli překážky.

Každá výzva je příležitostí, jak rozvinout svou kreativitu a prohloubit své produkční dovednosti a pomoci své hudbě vyniknout v přeplněném hudebním průmyslu. A stejně jako u svalů platí, že čím víc budete svou kreativitu a produkční schopnosti napínat, tím budou silnější.

Proto jsme sestavili seznam 14 výzev pro hudební produkci. Tyto výzvy, které jsou navrženy tak, aby posílily váš produkční proces, vám pomohou naučit se nové techniky, vystoupit z komfortní zóny a rozvinout smysl pro zvědavost a riskování, které vás odtrhnou od zažitých postupů.

Vyberte si jednu nebo všechny - volba je na vás!

1. Vytvořte skladbu v neznámém žánru

Stejně jako mnoho hudebních producentů jste pravděpodobně zvyklí střídat žánry, ale určitě existuje alespoň jeden žánr, který jste ještě nezkusili.

Pokud se při tvorbě hudby zaměřujete především na EDM - používáte samply a syntezátory k vytváření zvuků - zkuste si například vytvořit rockovou skladbu od začátku. Nebo jděte ještě dál a zkuste produkovat skladby v některém ze specializovaných žánrů, jako je Vaporwave, nebo Phonk.

Flirtování s novým hudebním stylem pomáhá zlepšit vaše znalosti hudební teorie, aranžování a mixování a je skvělým způsobem, jak prozkoumat nové techniky a vnést do své vlastní hudby svěžest.

2. Reprodukce slavné písně od začátku

Vyberte si píseň, která vás zaujme, a pokuste se ji vytvořit od začátku, pouze s použitím nástrojů, které máte k dispozici. Věnujte čas pečlivému poslechu jednotlivých částí a co nejlépe sladěte zvuky, efekty a mix.

Nebudete schopni dokonale přizpůsobit skladbu - to nevadí! Smyslem tohoto cvičení je naučit se, jak kouzlí jiní umělci. Zbystříte si uši, osvojíte si nové produkční triky a získáte přehled o tom, díky čemu skladba funguje.

3. Vytvoření skladby za den

Vzhledem k nesčetným možnostem, které mají hudební producenti při výběru zvuku a doplňků, je snadné nad procesem hudební produkce přemýšlet a strávit nad skladbou věčnost.

Abyste s tím bojovali, stanovte si přísný časový limit a vytvořte novou píseň za den.

Rozdělte si produkci písně na části - generování počátečního nápadu, výběr zvuku, aranžování, mixování atd. - a pro každou z nich si nastavte časovač, abyste měli čas se hýbat.

Tato výzva je především o důvěře ve vlastní úsudek, rychlém rozhodování a zlepšování pracovních postupů. Zavažte se, že v průběhu dne dokončíte celou skladbu. Nebude dokonalá, ale bude hotová a vy se dozvíte něco o tom, jak pracujete.

Chcete jít ještě dál? Zkuste sestavit beat za méně než hodinu.

4. Omezte se na 10 skladeb

V dřívějších dobách (kdy ještě neexistovaly DAW s neomezeným počtem stop) měli umělci ve studiu velmi omezené zdroje. Hudební producenti jako George Martin a Brian Wilson měli dostatek zkušeností, aby s malým počtem stop, které měli k dispozici, dokázali zázraky.

Než abyste hromadili jednu stopu za druhou, vezměte si příklad z jejich knihy a omezte celkový počet stop - zvukových a/nebo MIDI - ve svém projektu.

Toto omezení vás donutí upřednostnit to, co je skutečně důležité, a ponechat v hudbě prostor pro dýchání jednotlivých prvků.

5. Prozkoumejte novou časovou signaturu

I když většina komerční popové hudby žije ve světě 4/4, není důvod předpokládat, že vaše publikum nebude nadšeno něčím neobvyklejším. Pusťte se do experimentování s časovými signaturami, které jste dosud nepoužívali.

Může jít o vytvoření celé skladby v novém metru, krátké proložení jedné sekce nebo o vytvoření celé skladby ve smíšeném metru.

Možná si budete muset osvěžit hudební teorii, ale jedno je jisté - tento proces vás přiměje přehodnotit přístup k rytmu, struktuře a frázování.

6. Mixování skladby bez referenční stopy (a pak s jednou)

Používání referenční stopy při mixování je mezi producenty běžné - a je to cenný nástroj. Co se ale stane, když věříte jen svým uším?

Začněte míchat skladbu bez jakýchkoli vnějších referencí a řiďte se vlastním úsudkem. Jakmile provedete první průchod, přiveďte referenci a zjistěte, jak se "slepý" mix srovnává.

Tento přístup vám pomůže zdokonalit vaše schopnosti kritického naslouchání a naučí vás rozpoznat problémové oblasti již v počáteční fázi výrobního procesu.

7. Remixování starého projektu

Pokud jste jako já, pravděpodobně máte někde na pevném disku spoustu starých projektů. Vytáhněte z archivu nějakou starou skladbu a zkuste ji zremixovat.

Může se jednat o jednoduchý remix s použitím nových nástrojů pro ekvalizaci nebo kompresi, nebo o kompletní úpravu s použitím jiného beatu, nových samplů nebo dokonce externích hudebníků.

Jinou variantou této výzvy by mohlo být zvládnutí staré písně. V každém případě vám návrat ke starým projektům pomůže sledovat váš producentský pokrok a odkrýt nápady, které jste možná napoprvé přehlédli.

8. Nahrávejte vše živě

Pokud vaše produkční práce zahrnuje především nástroje MIDI, zkuste vše nahrát naživo, místo abyste vše kreslili do klavírního válečku.

Když nahráváte naživo (i když je to na MIDI stopu), dodá to skladbě lidskou atmosféru, která ji může opravdu povznést. Přirozené načasování, dynamika a výraz jsou zachyceny způsobem, který lze jen těžko reprodukovat pomocí nástroje s tužkou.

Nejste virtuóz na klávesy? Nezoufejte - drobné nedokonalosti mohou vaší skladbě dodat organičtější a emotivnější charakter. Pokud se v záběru objeví obrovský pazvuk, zkuste ho raději přetočit než upravit, stejně jako to dělali producenti před počítačovým nahráváním.

Rozšířením této výzvy je tisk MIDI jako zvukové stopy, jakmile je každý nápad uložen, což vás povzbudí k tomu, abyste se věnovali tvůrčím rozhodnutím, která jste učinili.

9. Vytvoření skladby pouze s použitím zásuvných modulů

Pokud jste jako většina producentů, snadno se dostanete do neustálého koloběhu upgradů nového vybavení/pluginů/čehokoli. Ale co takhle zvládnout ty, které už máte?

Většina DAW je vybavena vším, co potřebujete k vytváření stop na profesionální úrovni - využijte tedy tuto výzvu k tomu, abyste prozkoumali, co všechno už ve své sadě nástrojů máte, a zdokonalili své znalosti a dovednosti, a to vše bez zbytečných výdajů.

Už jste zvládli sadu dodanou s vaším DAW? Zkuste místo toho vytvořit skladbu pouze pomocí bezplatných pluginů.

10. Produkujte pouze pomocí nalezených zvuků

V této soutěži nevytváříte pouze své vlastní ukázky, ale jde o to, abyste k jejich vytvoření použili výhradně nehudební zdroje.

Mezi nápady na nalezené zvuky patří například zavírání dveří, cvrlikání ptáků nebo psaní na klávesnici. Dokonce i podivný zvuk, který vydává výfuk vašeho auta, by mohl fungovat - jen musíte popustit uzdu své fantazii a překročit hranice toho, co jednoduše slyšíte.

Nahrajte si několik náhodných zvuků, nahrajte je do zvukových stop nebo do sampleru a buďte kreativní. Vytvoření rytmu nebo melodie z textury, která není záměrně hudební, vyžaduje velkou představivost, ale tento proces vás kreativně posune a poskytne vám inspiraci pro vytváření vlastních zvuků.

11. Používejte pouze jeden nástroj

Vyberte si ve studiu jeden syntezátor nebo nástroj a vyzkoušejte, zda dokážete vytvořit celou skladbu pouze s pomocí tohoto zařízení.

Pomocí automatizace, efektů a chytrého vrstvení můžete tvarovat různé zvuky nebo pomocí nástroje vytvářet nové vzorky, se kterými můžete pracovat.

Ať už si vyberete měkký syntezátor, jako je Omnisphere, nebo si z rohu vezmete zaprášené ukulele, tato výzva vás donutí proniknout hluboko do zvukového designu. Prohloubíte své znalosti o tom, jak jednotlivé pluginy fungují, a naučíte se, jak z jednoho nástroje vytěžit maximum.

Pokud se věnujete produkci hudby založené na samplech, vytvořte skladbu pouze s jedním balíčkem samplů - čím omezenější, tím lepší! Přijít na to, jak z basového samplu vytvořit svěží pad, je dovednost, kterou stojí za to zvládnout, a povede k ovocné inspiraci ve studiu.

12. Práce pozpátku

Mnozí hudební producenti se potýkají s nedostatkem inspirace, protože jejich pracovní postupy při produkci jsou od jedné skladby ke druhé stejné. Mohou vždy položit beat před přidáním basové linky nebo začít s akordovým postupem - je to stejný rigidní proces při každém nahrávání.

Tak to trochu promíchejte. Zkuste začít s poslední věcí, kterou obvykle řešíte při výrobě, a první věc, kterou byste normálně řešili, nechte až na konec.

Pokud jste například příznivci akordů a následné melodie, zkuste si napsat horní linku a teprve potom vymyslete, jak ji zharmonizovat. Pokud nahráváte vokály jako poslední část procesu, napište je jako první a od toho se odvíjí aranžmá.

Změna postupu vás donutí přehodnotit své zvyky a objevit nové přístupy.

13. Spolupracujte s hudebníkem mimo svůj okruh.

Spolupráce s jinými hudebníky může hudebním producentům otevřít svět možností, zejména pokud pocházejí z jiného hudebního prostředí.

Oslovte někoho, kdo hraje hudební styl, který neznáte, nebo nástroj, který jste nikdy nenahráli. Ať už je to jazzový saxofonista nebo hráč na slick duduk, seznámíte se s novými pracovními postupy, novými nástroji a různými přístupy k hudební produkci.

Čím více lidí spolupracuje, tím více se vyvíjí váš zvuk. A co je nejdůležitější, zvládnete také umění komunikace, které je jedním z klíčů k úspěchu v hudebním průmyslu.

14. Začněte týdenní výzvu s ostatními umělci

Jedním z nejčastějších problémů, s nimiž se producenti potýkají, je tvůrčí stagnace, která vzniká při práci v izolaci. Skvělým způsobem, jak se z této rutiny vymanit, je pravidelně pořádat hudební producentské výzvy s jinými hudebníky.

Spojte se s dalšími producenty a umělci a vyberte si pro každou týdenní výzvu jiné téma, styl nebo omezení - přehoďte žánr na nový styl (vytvořte drum n' bassovou verzi písně Nickelback!), vytvořte skladbu, která obsahuje konkrétní sampl, nebo jednoduše použijte jednu z výše uvedených výzev.

Celý proces by měl být hravý, společný a inspirativní, ale klíčová je zodpovědnost; skupina se může každý týden podělit a mluvit o svém pracovním postupu. Zbystříte svou všestrannost, vystoupíte ze své komfortní zóny a naučíte se nové triky, když uvidíte, jak ke stejnému briefu přistupují ostatní.

Závěr

Je příliš snadné uvíznout ve stejných vzorcích a způsobech práce - používat stejné nástroje a zvuky nebo přistupovat ke každé skladbě stejným směrem.

Růst v hudební produkci však neplyne z pohodlnosti, ale z ochoty objevovat a riskovat. Učte se ze všeho, co vyzkoušíte, ať už to zní skvěle, nebo se to nepovede.

Otevřete dveře zvědavosti, rozvíjíte nové technické dovednosti a nacházíte nové zdroje inspirace. Tyto výzvy nejsou pouhým tvůrčím cvičením - jsou to akcelerátory růstu, které vám pomohou na cestě k úspěchu.

Vyberte si jednu. Závazek. A vytvořte svou nejlepší hudbu!