Co dává shoegaze jeho charakteristický snový zvuk? Je to dáno téměř stejně tak produkcí jako instrumentací a skladatelstvím. Od doby, kdy se objevili první umělci shoegaze a britské nezávislé hudby (většinou v 80. letech), se však produkce výrazně změnila.

Předpokládejme, že jste producent nebo inženýr, který pracuje nebo by rád pracoval s moderními shoegazeovými kapelami. V takovém případě bude užitečné dozvědět se něco o historii nahrávacích a produkčních konvencí tohoto žánru spolu s metodami současnosti a budoucnosti.

Nebo předpokládejme, že jste začínající shoegazer nebo zkušený pedálový závislák, který chce modernizovat svůj pracovní postup. V tom případě by vám tento průvodce měl být užitečný bez ohledu na to, nakolik jste již obeznámeni s historií tohoto žánru.

Nejprve si řekneme něco o pozadí a pak se můžeme věnovat technickým detailům.

Co je to shoegaze hudba?

Shoegaze je subžánr alternativního rocku a indie, který se vyznačuje jedinečnou směsicí prvků, včetně zasněných, zastřených vokálů, kytarových efektů a zkreslení, zvuků s vysokou hlasitostí a zpětné vazby. Časopis Melody Maker jej označil za "scénu, která oslavuje sama sebe".

Historie hudby Shoegaze

Etymologie termínu "shoegaze" není jednotná, ale nejspíš má hodně společného s hraním si s pedály. Pokud to není patrné na první poslech, shoegaze kytara má tendenci hrát přes mnoho různých efektů (často celý pedalboard), což způsobuje, že shoegaze kytaristé se dívají hodně dolů. Termín ale také odkazuje na tendenci fanoušků shoegaze dívat se při poslechu této často introspektivní hry do země.

‍Další nástroje zahrnují typickou rockovou sestavu (bicí, baskytara, zpěv atd.) s občasným přidáním syntezátoru, smyčců a všeho, co může posunout zvukové hranice a zároveň nepřehluší bohaté harmonie a melodie, které jsou pro tento dynamický a zároveň osobitý hudební styl nezbytné.

Vliv této hudby sahá daleko a s každou další vlnou či érou se s přívlastkem shoegaze (nebo s ním spřízněných) ztotožňuje stále více kapel. A přestože má hluboké kořeny v subžánrech rocku, jako je surf a psychedelie, za průkopníky žánru jsou téměř všeobecně považovány dvě dominantní shoegaze kapely: My Bloody Valentine a Slowdive.

Kevin Shields založil skupinu My Bloody Valentine v roce 1983 a od té doby se zařadil mezi nejvlivnější osobnosti moderního rocku. Současná sestava skupiny zahrnuje členy z Irska a Anglie. Jejich počátky jsou však spojeny především s dublinskou ranou postpunkovou scénou. Zatímco v roce 1988 vyšla jejich první deska (Isn't Anything), která je etablovala jako předchůdce shoegaze. Jejich široce oceňované následné album Loveless z roku 1991 definovalo zvuk na dlouhá léta dopředu.

Zvuk My Bloody Valentine obsahuje pohlcující, snovou atmosféru a především velkou amplitudu. Vystoupení kapely byla tak hlasitá, že několik členů utrpělo poškození sluchu, jehož úroveň je pravděpodobně srovnatelná pouze s jejich současníky v oblasti heavy metalu (který se mimochodem v posledních letech občas překrývá se shoegaze).

V roce 1989 (tedy v době, kdy se jejich předchůdci MBV začali prosazovat) založili britští kytaristé a zpěváci Rachel Goswell a Neil Halstead, přátelé z dětství, skupinu Slowdive. Stejně jako My Bloody Valentine (a další v oblasti shoegaze) se v jejich hudbě objevují mužské i ženské vokály mezi rozmlženými kytarovými tóny a zasněnou atmosférou.

‍Dalšími významnými shoegazeovými umělci jsou kapely Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain a Mazzy Star. K významným kapelám, které do svých písní začleňují prvky shoegaze (a pravděpodobně je do jisté míry ovlivnily), patří Sonic Youth a Dinosaur Jr. a mnoho dalších umělců z indie a noise rockové scény.

A hudební styly jako dream pop, slowcore a blackgaze jsou často (ne-li vždy) úzce spjaty se shoegaze.

Charakteristika hudby Shoegaze

Shoegaze hudba je často charakterizována jako éterická, silně zkreslená a v tempu. To však neznamená, že neexistuje také uptempo shoegaze. Bez ohledu na rychlost nebo strukturu konkrétní shoegaze písně v ní často najdete silně efektované a zkreslené kytarové tóny, hlučné efektové pedály, melodické, reverbem nasáklé vokály, srozumitelné texty a dunění riffů. Britský hudební tisk popsal tyto kapely jako "ohromně hlasité".

Shoegaze jako žánr

Shoegaze a "dream-pop" jsou často spojovány, pokud jde o žánrové zařazení. Zjednodušeně řečeno, shoegaze je jednoduše subžánr ještě obskurnějšího žánru alternativního rocku.

Mnoho lidí se domnívá, že shoegaze není nutně žánr, ale soubor kapel a umělců, kteří využívají mnoho stejných nástrojů. Při poslechu různých shoegazeových skupin, jako jsou My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain a Kitchens of Distinction, si všimnete, jak výrazně se od sebe liší, přestože všechny sdílejí několik podobných prvků shoegazeového "žánru".

Tento styl byl v ostrém kontrastu s metalovou a grungeovou scénou.

Shoegaze kapely

Zatímco na začátku 90. let se zdálo, že shoegaze kapely s nástupem grunge a nu-metalu vymřely, poslední desetiletí bylo k tomuto žánru velmi přívětivé a přineslo spoustu nových vlivů. Zatímco mnoho klasických shoegazových kapel stále existuje, včetně kapel jako MBV a Jesus and Mary Chain, na scénu vstupuje spousta nových shoegazových kapel.

10 nejlepších shoegazeových kapel všech dob

• DIIV
• Přivítejte smrt
• Porodní asistentka
• Časopis Peel Dream
• Duch úlu
• Zoon
• Cocteau Twins
• Svěží
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV je newyorská shoegazeová kapela, kterou v roce 2011 založil zpěvák a kytarista Zachary Cole Smith, známý především díky svému působení v Beach Fossils. Kapela vydala své první studiové album v roce 2012 s názvem Oshin. Zvuk kapely se pohybuje od širokých a dynamických textur po drsné, ale svěží prvky, to vše kolem Smithova dlouhodobého léčení ze závislosti na heroinu.

Přivítejte smrt

Greet Death se v roce 2019 objevili v žebříčku "10 nadějných umělců z Detroitu, které musíte znát", který sestavil Alternative Press. Tehdy kapela vydala své druhé řadové album s názvem New Hell. Kapela je často popisována jako punková a post-rocková s majestátním a pekelným zvukem.

Porodní asistentka

Skupinu Midwife založila Madeline Johnstonová, zpěvačka a kytaristka, která hrála také ve skupině Sister Grotto. Svou kapelu s drtivě krásnými ambientními mixy sama označila za "nebeský metal". Hudba Midwife je vzhledem k jejímu slowcoreovému, drone-popovému přístupu ke zvuku jedinečně nadějná.

Časopis Peel Dream

Peel Dream Magazine je poměrně nový projekt zpěváka a kytaristy Joea Stevense, který vznikl v roce 2018. Po vydání alba Modern Meta Physic se kapela rychle zařadila mezi špičku současného shoegaze. Zvuk kapely je často popisován jako minimalistický, ale dynamický, využívající prvky elektro-popu a avantgardy.

Duch úlu

Ačkoli se tato kapela možná stále pohybuje ve filadelfském undergroundu, The Spirit of the Beehive se v roce 2018 prosadila s albem Hypnic Jerks, které je směsicí punku, noisu, drone a psych-popu. Lidé si často pochvalují energická živá vystoupení kapely, protože návštěvníkům koncertů nabízí jedinečnou směs konfrontace a eskapismu.

Zoon

Hudba Daniela Monkmana, který sám sebe označuje za "mokasínového chlápka", vychází z jeho dědictví jako příslušníka Prvních národů. Kromě toho, co byste na takovém albu očekávali, se dočkáte i dunění zpěvů, ručních bubnů a shakerů. Hudba této kapely v sobě skrývá silné a zároveň jemné překlady, inspirované Monkmanovými hluboce duchovními kořeny, což z ní činí v rámci snadno charakterizovatelného žánru zcela ojedinělou nahrávku.

Cocteau Twins

Cocteau Twins byla skotská shoegazeová skupina, která debutovala v roce 1979. Když se skupina dostala na scénu, rychle si vysloužila uznání za éterický a reverbem prosycený sopránový vokál Elizabeth Fraserové. Mnozí říkají, že Cocteau Twins byli v 80. letech průkopníky dream popu a čerpali vliv od kapel jako Joy Division a Siouxsie and the Banshees.

Svěží

Lush byla shoegazová kapela, která vznikla v Londýně na konci 80. let a byla vůbec první kapelou, která dostala nálepku "shoegazing". Fanoušci shoegaze také říkají, že Lush učinili tento žánr mnohem přijatelnějším pro masy tím, že podpořili zájem o elektronickou hudbu prostřednictvím remixů skupin Drum Club a Spooky.

Slowdive

Slowdive dodnes hrají, přestože kapela vznikla v roce 1989 a prošla několika změnami v sestavě. Rachel Goswellová a Neil Halstead, oba přátelé z dětství, vydali několik neuvěřitelných alb, na kterých použili tehdy novou směs roztřesených kytar a ambientní produkce. Album Souvlaki dodnes zůstává jedním z nejlepších shoegazeových alb všech dob.

My Bloody Valentine

Irská kapela My Bloody Valentine vznikla v roce 1983 na labelu Creation Records spolu s dalšími kapelami z labelu Creation Records, jako jsou Swervedriver nebo Jesus and Mary Chain, a hraje dodnes. Kapela se koncem 80. let zasloužila spíše o průkopnictví nového subžánru známého jako shoegaze, který používal směs androgynních vokálů, disonantních kytar a neortodoxních produkčních postupů. Loveless se v mnoha žebříčcích umisťuje na předních místech jako jedno z nejlepších shoegazeových alb všech dob.

Nejlepší shoegazeová alba

Nejlepší shoegazeová alba 80. let

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Chuť - Teleskopy (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Jeden z prvních kytarových zvuků, který si většina starých shoegazeistů pamatuje, pochází z debutového alba Isn't Anything skupiny My Bloody Valentine z roku 1988. Od přímočarých noise rockových skladeb jako "Sueisfine" až po zdánlivě transcendentní kousky jako "Several Girls Galore" představovalo toto album počátek žánru.

Chuť - Teleskopy (1989)

The Telescopes byla kapela, která se od konce 80. let dlouho pohybovala na pomezí psychedelie, noise rocku a shoegaze, a jejich debutové album Taste se stalo odrazovým můstkem pro to, co se o několik let později stalo hudebním hnutím. Tento debut plný dunění, zkreslených kytar a omamných vokálů šokoval obyvatelstvo konce 80. let a dal jim něco, co do té doby neslyšeli.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

Album On Fire bylo časopisem Rolling Stone označeno za jedno z nejlepších alb skupiny Galaxie 500 a dostalo se také do žebříčku 100 nejlepších alb 80. let . Díky poměrně jednoduchým písním a atmosférické produkci vytvořila tato kapela zvuk, který inspiroval některé z nejlepších moderních kapel 20. století, včetně The Velvet Underground.

Nejlepší shoegazeová alba 90. let

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless bylo jedním z nejlepších alb počátku 90. let a dodnes obsahuje jedny z nejlepších skladeb tohoto žánru. Nahrávání alba Loveless trvalo dva roky a probíhalo v 19 studiích. Celkem s kapelou na tomto legendárním druhém albu pracovalo asi 45 inženýrů. Lidé ho často kategorizují jako řízenou meditaci o absenci a lásce, která pomocí velkolepých zvukových krajin a vrstvených kytarových zvuků destiluje lidskou zkušenost.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Další skvělou nahrávkou z počátku 90. let byla svěží, lo-fi shoegazingová deska Souvlaki.

Souvlaki bylo vzácným druhým albem skupiny Slowdive, které dokázalo, že kapela může překonat své debutové album. Díky směsici nápadných textur, zpětné vazby a dubových podtónů je toto druhé album jedním z nejvlivnějších děl všech dob. Za zmínku stojí také dvě spolupráce s Brianem Enem na albu Souvlaki.

Poznámka na okraj: měli byste se podívat i na čtvrté album kapely s názvem Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

V létě 1990, kdy členové kapely sotva překročili věk dospívání, dokončili své debutové album. V Nowhere můžete slyšet prvky Stone Roses, Sonic Youth a Cure, ačkoli toto album představilo jedinečný a rozpoznatelný kmen klasického rocku využívající dupavé bicí a McCartneyho basové linky.

Nejlepší shoegazeová alba let 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blonďatá zrzka (2007)
• Mrtvá města, rudá moře a ztracení duchové (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick a členové jeho kapely opustili v roce 2002 metalovou formaci Godflesh a v roce 2001 začali sázet semínka Jesu. V roce 2004 vydal toto smutné, pomalé a krásné album s nádechem slowcore, shoegaze, post-rocku a industriálu. Desetiminutová skladba "Sun Day" se díky své dechberoucí gargantuovské zvukové krajině okamžitě stala klasikou.

23 - Blonďatá zrzka (2007)

Blond Redhead jsou kultovní kapelou již delší dobu, ale teprve po vydání strhujícího a neurotického alba 23 se kapela skutečně prosadila. S hřejivými, rozvernými kytarami, plechovými bicími a směsicí peříček a zkreslených vokálů je každá píseň na tomto albu jedinečná tím, že postrádá jakékoli hranice, které by se kolem ní někdo mohl snažit nastolil.

Mrtvá města, rudá moře a ztracení duchové (2003)

Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts sice znamenaly první mezinárodní úspěch M83, ale zřejmě ne poslední. Podle mnohých šlo o nejoriginálnější pojetí žánru dream popu a shoegazingu za poslední roky, kdy písně opouštěly zdrcující kytary a nahrazovaly je pilovými syntezátory, osmibitovými efekty a digitálními zvuky bicích. Většina shoegazových skupin možná nebude tak smířená s označením M83 jako shoegazové kapely, ačkoli toto druhé album skupiny dokázalo opak. Podle našeho názoru jde o jeden ze skrytých klenotů shoegazové komunity.

Nejlepší shoegazeová alba 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
• Deceiver - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Když My Bloody Valentine vydali svou m b v desku, svět se zastavil. Album začínalo krkolomným výdechem s názvem "She Found Now" a končilo šestiminutovou kakofonií hluku a grimeu s názvem "Who Sees You". I po tom, co bylo toto album téměř dvě desetiletí vykrádáno a přehráváno, působilo nějakým způsobem zcela odlišně a odděleně od klišé shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Nothing je skupina bývalých punkrockerů, kteří se rozhodli vydat cestou shoegaze a vnést do zasněného světa prvek rozmáchlých, hymnických kytar a chraplavých vokálů. Domenic Palermo, bývalý frontman kapely, píše s takovou grafickou intenzitou, že boří veškeré předsudky o tom, co je to tvořit krásné texty.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith podstoupil několik neuvěřitelných, ale zároveň náročných úkolů, aby se vyléčil ze své dlouholeté závislosti na heroinu, o které ve svých písních otevřeně mluví už od vydání debutové desky kapely. Svůj příběh podrobně popisuje na albu DIIV Deceiver z roku 2019. S dosud nejtemnějším zvukem kapely zaujímá jedinečný přístup k dynamice a čistotě, podobně jako protějšky jako Deafheaven, s nimiž DIIV strávili poměrně dost času na turné.

Nejlepší moderní shoegazeová alba roku 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa v takových věcech - Avenade (2020)
• Luminol - Porodní asistentka (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Skladby na desce Agitprop Alterna od Peel Dream Magazine nabízejí vesmírnou odyseu se svěžími, loungeovými tóny, dronovou produkcí, vyfoukanými kytarami a filtrovanými vokály, která přináší minimalismus s novými prvky electro-popu. S novými živými hudebníky se Joe Stevensovi podařilo dosáhnout mnohem dynamičtějšího a intenzivnějšího zvuku ve srovnání s vydáním alba Meta Physic v roce 2018.

Vice Versa v takových věcech - Avenade (2020)

Emocionálně divoké a textově silné písně na albu Vice Versa In Such Things působí jako horečnatý sen. Deska se vám dostane pod kůži díky skvěle vrstveným texturám a zvukové konzistenci, která vás vezme na cestu. I když nejste fanoušky scény obecně, pravděpodobně vás tahle horská dráha alba neuvěřitelně nakazí.

Luminol - Porodní asistentka (2021)

"Ambiciózní" a "komunitní" - tak popsal Pitchfork třetí nahrávku experimentální dream popové skupiny Madeline Johnstonové. Všechny skladby vznikly během pandemie, což jim dodává jedinečný pocit univerzální relativity. Co se týče zvukových charakteristik, těžko v roce 2021 najdete dream popové album, které by působilo stejně expanzivně a niterně.

Shoegaze akordy

Shoegazové kytarové akordy znějí často otevřeně a zasněně, proto shoegazoví kytaristé často experimentují s otevřeným laděním, aby mohli hrát různé akordy s co největším počtem otevřených strun.

Začněte s otevřeným laděním, například D. Při hře v tomto ladění snižujte vždy dvě nebo tři spodní struny a nechte vyšší struny otevřené, aby se rozezněly. Chcete-li zdůraznit otevřenost těchto akordů, používejte poctivé zkreslení, delay a reverb.

Přidání not k běžným durovým a mollovým akordům je skvělým způsobem, jak dosáhnout zasněného, pozastaveného pocitu. Experimentujte s přidáváním not na vrchol normálních triád, od akordů sus až po akordy maj7 a min7. Stejnou techniku lze použít i při hraní shoegaze akordů na klavír.

Modern Shoegaze: a produkční techniky: étos, vybavení a produkční techniky

Stejně jako většina post-rockové hudby, i shoegaze se díky digitálním technologiím od svých poměrně skromných počátků značně rozrostl. Kromě přirozené podpory, kterou hudbě poskytly digitální distribuční platformy v komerční oblasti a v oblasti sdílení souborů, jsou digitální hudební technologie pro umělce shoegaze přínosem, protože tento styl klade velký důraz na efekty a celkovou atmosféru.

Pedály, které se často objevují v hledáčku průměrného shoegaze kytaristy, obsahovaly efekty jako chorus, distortion, fuzz, reverb, reverzní reverb, phaser, flange, tremolo a delay. Klíčovou roli v shoegazeové kytaře hrál také whammy bar (zejména v tvorbě Kevina Shieldse). Systémy tremolo/vibrato v kytarách Fender Jaguar a Jazzmaster pomohly dosáhnout charakteristického hlasitého a bojovného zvuku MBV.

Zatímco většina shoegaze hudby má značně sofistikovanou kvalitu produkce, dochází také ke křížení shoegaze a lo-fi hudby. Malé multitrackové decky a další zařízení na spotřebitelské úrovni mohly v devadesátých letech nahradit luxusní studia a obrovské nahrávací rozpočty. V dnešní době je však lo-fi zvuk spíše estetickou preferencí než ekonomickou nutností.

Analogový záznam vždy dobře zpracovával hladký, plynulý a často velmi legatový zvuk, který je vlastní většině shoegaze hudby. Digitální nahrávací a mixážní techniky však zpřístupnily produkci shoegaze hudby a lépe ji vybavily pro vysoký dynamický rozsah a rozmanité nástroje.

Miking a nahrávání umělců shoegaze

Pokud jde o nahrávání, vše závisí na vašich zdrojích a fyzickém prostoru, který máte k dispozici. Při zacházení s nahrávacím prostorem mějte na paměti, že vzhledem k tomu, že shoegaze často používá velmi liberální množství dozvuku, mohou pevné a odrazivé povrchy (případně pod zvláštním úhlem) pomoci organicky vytvořit určitý efekt (v dobrém i zlém).

Vzhledem k tomu, že hudba shoegaze klade důraz na sustain/release a ne tolik na attack, může vzdálený mikrosystém pomoci přidat trochu atmosféry (zejména ve větších místnostech). Existují digitální nástroje, které pomáhají dosáhnout tohoto efektu uměle. Ale mentalita "opravit to v postprodukci" je málokdy dobrou strategií. Takže nejlepší způsob, jak zajistit proces mixování bez problémů, je nahrát co nejlepší zdroj.

U mikrofonů pro bicí soupravu existuje několik různých vzorů, které stojí za zvážení. Spaced-pair a ORTF mohou zajistit velký a široký zvuk bicích, což je výborné pro shoegaze. Pokud chcete, aby bicí zněly soustředěněji nebo koncentrovaněji (to často dobře funguje při pomalejším tempu bubnování), mohou se hodit i úžeji znějící vzory (například X-Y).

Pokud s nahráváním a mícháním bicích začínáte, možná budete chtít experimentovat s širokými i úzkými zvukovými konfiguracemi. Střední/boční mikrofonování bicích je poměrně jednoduchý způsob, jak za běhu porovnat široké a úzké stereofonní snímání. Sestava zahrnuje dva mikrofony pro bicí, kardioidní (jednosměrný) a osmičkový (obousměrný), namířené přímo na sebe. Dále je nulový bod mikrofonu Figure 8 namířen přímo do středu snímacího diagramu kardioidního mikrofonu.)

Čím více zesílení přidáte na kardioidu, tím užší bude obraz zvuku v mixu. Naproti tomu zvýšený zisk na mikrofonu figure 8 naopak zvukový obraz rozšíří, protože snímá oblasti kolem bicích, a ne přímo bicí soupravu. Pravděpodobně nechcete ani extrémně široký, ani extrémně úzký zvuk, takže zkoušejte zvyšovat/snižovat zisk u každého z nich, dokud nenajdete dobrou rovnováhu. Jen mějte na paměti, že kvalita širších zisků (z obousměrného mikrofonu) bude do značné míry záviset na akustickém zpracování místnosti.

Software a zásuvné moduly pro hudbu Shoegaze

Najít správné plug-iny vyžaduje určité hledání a různé programy DAW mají vlastní kompatibilitu plug-inů. Existují však bezplatné plug-iny pro efekty, jako je tremolo, reverb, delay, fuzz a mnoho dalších. Na komerční straně se ceny plug-inů mohou pohybovat od necelých padesáti dolarů až po stovky nebo dokonce tisíce dolarů (v USA).

Reverb je například jedním z nejčastějších efektů v hudbě shoegaze. Ve vyšší cenové relaci se nachází Altiverb. Altiverb je konvoluční reverbový plug-in známý svou schopností simulovat různé místnosti nebo prostředí a znít neuvěřitelně přirozeně. Je to standardní plug-in a stojí standardní cenu (musíte si ověřit aktuální ceny, ale v současné době se obvykle pohybuje někde mezi pěti sty a tisícem USD).

Na spodní hranici cenového spektra se nachází FabFilter Pro-R, algoritmický reverb plug-in s atraktivním a intuitivním uživatelským rozhraním. I když není nejlevnější, je to jeden z nejskromnějších reverbových plug-inů s cenou o něco nižší než dvě stě amerických dolarů (na aktuální ceny se budete muset podívat sami, ale zhruba taková je v době psaní tohoto článku). Má spoustu funkcí a je užitečný při psaní nebo nahrávání demonahrávek a dokonce i při profesionální produkci.

Abyste se ujistili, že vaše plug-iny jsou kompatibilní s vaším zvukovým softwarem a hardwarem, musíte znát několik různých formátů plug-inů. Mezi nejběžnější patří Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) a Audio Units (AU). VST je univerzální formát kompatibilní s mnoha zvukovými programy a zahrnuje jak bezplatné, tak komerční plug-iny. AAX je proprietární standard společnosti Avid, takže by měl fungovat ve většině, ne-li ve všech systémech Avid (například Pro Tools). AU je určen pro software společnosti Apple a je jako verze VST pro iOS.

Mixování a mastering hudby Shoegaze

Při míchání věnujte zvláštní pozornost ekvalizéru, protože obrovský objem a rozmanitost frekvencí mohou snadno způsobit zmatek. Používejte filtry horní a dolní propusti a v případě potřeby vyřízněte zkreslené oblasti nižších středů (200-500 Hz bývá nejzranitelnějších).

Poměrně stálou charakteristikou shoegaze hudby, která souvisí s nahráváním, mixem, a dokonce i provedením, jsou tlumené vokály. Zatímco v mnoha jiných hudebních stylech je vokál v mixu výrazně zvýrazněn, v shoegaze často zní vokály vzdáleně (jako z filmu Davida Lynche nebo ze snu). Tento způsob není jediným způsobem mixování vokálů shoegaze, ale je pro tento styl poměrně běžný (a do jisté míry jedinečný).

Po finálním mixu nezapomeňte svou shoegaze hudbu řádně zmasterovat, aby veškerá pečlivá práce, kterou jste při míchání obrovského spektra frekvencí odvedli, nepřišla úplně vniveč. V minulosti to často vyžadovalo zkušeného profesionála, který si účtoval profesionální sazby. Nyní však existuje automatizovaný mastering online pomocí služby eMastered, který vám zajistí potřebnou kvalitu za cenu nižší, než je cena nového páru bot.

Nejčastější dotazy

Je shoegaze stále populární?

Ačkoli se zdálo, že shoegaze na přelomu 90. a 90. let s nástupem grunge a nu-metalu zmizel z mapy, v moderních nahrávkách můžete slyšet mnoho prvků shoegaze, které se vracejí. Jedním z termínů, který se v moderním žánru stal poměrně populárním, je blackgaze.

Je shoegaze emo?

Ačkoli by mnozí tyto dva žánry nikdy nezařadili do stejné kategorie, mají mnoho společných prvků, včetně zvonivých kytar, zkreslených vokálů, emotivních textů a vrstvených kytarových krajin.

Je shoegaze ambientní?

Pro mnoho posluchačů je shoegaze ambientní hudba. Ačkoli je inspirována těžšími formami goth rocku a post-rocku, shoegaze produkce často používá snové produkční techniky a éterické efekty k vytvoření snových a rozsáhlých zvukových krajin.

Jak získáte tóny shoegaze?

Shoegazové kytarové tóny jsou často silně efektované, až znějí jako syntezátory. Používejte silné zkreslení, dlouhé zpoždění a rozsáhlé reverby. Nezapomeňte do řetězce někdy přihodit modulaci, zejména chorusové efekty.

Jaký je rozdíl mezi dream popem a shoegaze?

V komunitě shoegaze se tento žánr řadí mezi kytarové kapely, které používají spoustu dozvukových a zpožďovacích efektů, vrstvené zvukové krajiny a punkové vlivy, které se od dream popu značně liší. Naproti tomu kapely hrající dream pop používají úspornější produkční techniky a zachovávají éterické, atmosférické prvky shoegaze s menší agresivitou.

Jak získat Shoegaze v Garagebandu?

Chcete-li získat shoegaze tóny pomocí Garagebandu, zvažte použití standardních pedálů a modelů zesilovačů, jako je lehký overdrive, distortion II a octafuzz. Můžete zvážit, zda nezjistíte, jaké vybavení používají některé z vašich oblíbených shoegazeových kapel, a zkusit je zpětně upravit.

Jaká kytara je nejlepší pro shoegaze?

Kevin Shields, pravděpodobně jeden z nejvýznamnějších kytaristů tohoto žánru, byl známý tím, že používal Jaguary a Jazzmastery. Telecastery a Mustangy jsou také vynikající volbou díky svým surfy tónům a tremolo ramenům.

Jak se píší riffy pro shoegaze?

Shoegaze riffy často obsahují otevřené akordy s otevřeným laděním a power akordy. Při psaní shoegaze riffů se snažte používat zkreslení, reverb a delay, abyste věděli, jakým směrem se chcete vydat.