Rock, pop, hiphop eller eksperimentelle ambiente lydlandskaber med små bogstaver. Uanset hvilken musikgenre du producerer, er vejen til at forfine din lyd brolagt med udfordringer.

Men de bedste musikproducere ved, at det er muligheder, ikke forhindringer.

Hver udfordring er en chance for at strække din kreativitet og uddybe dine produktionsevner, så din musik skiller sig ud i en overfyldt musikbranche. Og ligesom med en muskel gælder det, at jo mere du træner din kreativitet og dine produktionsevner, jo stærkere bliver de.

Derfor har vi sammensat en liste med 14 udfordringer til musikproduktion. Disse udfordringer er designet til at sætte skub i din produktionsproces og vil hjælpe dig med at lære nye teknikker, bryde ud af din komfortzone og udvikle en følelse af nysgerrighed og risikovillighed, der vil få dig væk fra dine gamle rutiner.

Vælg en, eller gør dem alle - valget er dit!

1. Producer et nummer i en ukendt genre

Som mange andre musikproducere er du sikkert vant til at hoppe rundt i genrer, men der er helt sikkert mindst én genre, du ikke har rørt ved endnu.

Hvis din musikproduktion for eksempel primært er EDM - hvor du bruger samples og synths til at generere dine lyde - så prøv at producere et rocknummer fra bunden. Eller gå et skridt videre og prøv at producere i en nichegenre som Vaporwave eller Phonk.

At flirte med en ny musikstil er med til at styrke dine færdigheder inden for musikteori, arrangement og mixning, og det er en god måde at udforske nye teknikker på og tilføre friskhed til din egen musik.

2. Gengiv en berømt sang fra bunden

Vælg en sang, som du kan lide, og prøv at genskabe den fra bunden med de værktøjer, du har til rådighed. Brug tid på at lytte nøje til hvert afsnit, og match lydene, effekterne og mixet så godt du kan.

Du vil ikke være i stand til at matche nummeret perfekt - det er OK! Pointen med denne øvelse er at lære, hvordan andre kunstnere laver deres magi. Du vil skærpe dine ører, lære nogle nye produktionstricks og få indsigt i, hvad der får et nummer til at fungere.

3. Producer et nummer på en dag

Med de utallige valg, som musikproducenter står over for, når det gælder valg af lyd og plugins, er det let at overtænke musikproduktionsprocessen og bruge en evighed på at arbejde på et nummer.

For at bekæmpe dette skal du sætte dig en streng tidsgrænse og producere en ny sang på en dag.

Opdel sangproduktionen i bidder - generering af en indledende idé, lydvalg, arrangement, mixning osv. - og sæt en timer på hver del for at holde tingene i gang.

Denne udfordring handler om at stole på din dømmekraft, træffe hurtige valg og forbedre dit workflow. Forpligt dig til at gøre hele sporet færdigt i løbet af dagen. Det bliver ikke perfekt, men det bliver færdigt, og du vil lære noget om, hvordan du arbejder.

Vil du gå et skridt videre? Prøv at sammensætte et beat på under en time.

4. Begræns dig selv til 10 spor

Før i tiden (da der ikke fandtes DAWS med ubegrænset antal spor) arbejdede kunstnere med meget begrænsede ressourcer i studiet. Musikproducere som George Martin og Brian Wilson havde erfaring nok til at gøre underværker med det lille antal spor, de havde til rådighed.

I stedet for at stable spor på spor, så tag ved lære af dem og sæt en grænse for det samlede antal spor - lyd og/eller MIDI - i dit projekt.

Denne begrænsning vil tvinge dig til at prioritere, hvad der virkelig betyder noget, og give plads i musikken til, at hvert element kan ånde.

5. Udforsk en ny tidssignatur

Mens størstedelen af den kommercielle popmusik lever i en verden af 4/4, er der ingen grund til at antage, at dit publikum ikke vil blive begejstret for noget mere usædvanligt. Gå i gang med at udfordre din musikproduktion ved at eksperimentere med taktarter, du ikke tidligere har brugt.

Det kan indebære at producere et helt nummer i den nye taktart, kortvarigt at drysse den ind i et afsnit eller at gå hele vejen og lave et helt nummer i blandet taktart.

Du skal måske genopfriske musikteorien, men én ting er sikkert - denne proces vil få dig til at genoverveje, hvordan du griber rytme, struktur og frasering an.

6. Mix en sang uden referencespor (og derefter med et)

At bruge et referencespor under mixning er almindeligt blandt producere - og det er et værdifuldt værktøj. Men hvad sker der, hvis man kun stoler på sine ører?

Begynd at mixe et nummer uden referencer udefra, og følg bare din dømmekraft. Når du har lavet et første gennemløb, kan du tage en reference med og se, hvordan det "blinde" mix er i forhold til det.

Denne tilgang vil opfriske dine evner til at lytte kritisk og træne dig i at opdage problemområder tidligt i produktionsprocessen.

7. Remix et gammelt projekt

Hvis du er ligesom mig, har du sikkert en masse gamle projekter liggende på en harddisk et eller andet sted. Find en gammel sang frem fra arkiverne, og prøv at remixe den.

Det kan være et simpelt spit-and-polish-remix med nye EQ- eller komprimeringsværktøjer eller en komplet makeover med et andet beat, nye samples eller endda eksterne musikere.

En anden vinkel på denne udfordring kunne være at mestre en gammel sang. Uanset hvad hjælper det at genbesøge gamle projekter dig med at spore dine fremskridt som producer og frigøre ideer, som du måske har overset første gang.

8. Optag alting live

Hvis dit produktionsarbejde primært involverer MIDI-instrumenter, så prøv at indspille alt live i stedet for at tegne alt i pianorullen.

Når du optager live (også selvom det er på et MIDI-spor), tilføjer det en menneskelig fornemmelse, som virkelig kan løfte stemningen i en sang. Naturlig timing, dynamik og udtryk indfanges på en måde, som er svær at genskabe med et blyantværktøj.

Er du ikke en virtuos på keyboardet? Bare rolig - små ufuldkommenheder kan få din sang til at føles mere organisk og følelsesmæssigt velklingende. Hvis der er en stor fejl i en optagelse, kan du prøve at overduble den i stedet for at redigere den, ligesom producenterne gjorde før computerbaseret indspilning.

En udvidelse af denne udfordring er at udskrive MIDI som et lydspor, så snart hver idé er nedfældet, hvilket opmuntrer dig til at forpligte dig til de kreative valg, du har truffet.

9. Producer en sang ved kun at bruge standard-plugins

Hvis du er som de fleste producere, er det let at blive fanget i den konstante opgraderingscyklus med nyt udstyr/plugins/whatever. Men hvad med at mestre dem, du allerede har?

De fleste DAW'er kommer med alt, hvad du har brug for til at skabe spor på professionelt niveau - så brug denne udfordring til at udforske, hvad der allerede er i din værktøjskasse, og skærp din viden og dine færdigheder, alt sammen uden at bruge en krone.

Har du allerede styr på den pakke, der fulgte med din DAW? Prøv at producere en sang ved kun at bruge gratis plugins i stedet.

10. Producer kun ved hjælp af fundne lyde

I denne udfordring skaber du ikke bare dine egne samples; ideen er, at du udelukkende bruger ikke-musikalske kilder til at skabe dem.

Et par ideer til fundne lyde er døre, der lukkes, fugle, der kvidrer, eller skrivning på et tastatur. Selv den underlige lyd fra din bils udstødning kan fungere - du skal bare lade din fantasi løbe ud over, hvad du bare kan høre.

Optag en masse tilfældige lyde, læg dem ind på lydspor eller i en sampler, og vær kreativ. Det kræver en masse fantasi at skabe et beat eller en melodi ud fra en tekstur, der ikke er bevidst musikalsk, men denne proces vil presse dig kreativt og give dig inspiration til at skabe dine egne lyde.

11. Brug kun ét instrument

Vælg en enkelt synthesizer eller et instrument i dit studie, og se, om du kan bygge et helt nummer med kun det ene stykke udstyr.

Brug automatisering, effekter og smart lagdeling til at forme forskellige lyde, eller brug instrumentet til at skabe nye samples, som du kan arbejde med.

Uanset om du vælger en blød synth som Omnisphere eller henter din støvede ukulele fra hjørnet, vil denne udfordring tvinge dig til at gå i dybden med lyddesign. Du vil øge din viden om, hvordan hvert plugin fungerer, og lære, hvordan du får mest muligt ud af et enkelt værktøj.

Hvis du er til samplebaseret musikproduktion, så lav et nummer med kun én samplepakke - jo mere begrænset, jo bedre! At finde ud af, hvordan man laver en frodig pad ud fra et bas-sample, er en færdighed, der er værd at mestre, og som vil føre til frugtagtig inspiration i studiet.

12. Arbejd baglæns

Mange musikproducere mangler inspiration, fordi deres produktionsworkflow er det samme fra sang til sang. De lægger måske altid beatet ned, før de tilføjer den dybe baslinje, eller starter med en akkordprogression - det er den samme rigide proces, hver gang de indspiller.

Så bland tingene lidt. Prøv at starte med det sidste, du normalt tager fat på i produktionen, og lad det første, du normalt ville tage fat på, vente til sidst.

Hvis du f.eks. er til akkorder og så melodi, så prøv at skrive toplinjen, før du finder ud af, hvordan den skal harmoniseres. Hvis du indspiller vokal som den sidste del af processen, skal du lægge den først og bygge arrangementet op derfra.

At vende din proces om tvinger dig til at genoverveje dine vaner og finde nye tilgange.

13. Samarbejd med en musiker uden for din kreds

At arbejde med andre musikere kan åbne en verden af muligheder for musikproducere, især når de kommer fra en anden musikalsk baggrund.

Tag kontakt til nogen, der spiller en musikstil, du ikke kender, eller et instrument, du aldrig har indspillet. Uanset om det er en jazzsaxofonist eller en smart duduk-spiller, vil du blive præsenteret for nye workflows, nye instrumenter og forskellige tilgange til musikproduktion.

Jo flere mennesker du samarbejder med, jo mere vil din lyd udvikle sig. Afgørende er det også, at du mestrer kunsten at kommunikere - en af nøglerne til succes i musikbranchen.

14. Start en ugentlig udfordring med andre kunstnere

Et af de mest almindelige problemer for producere er den kreative stagnation, der kommer af at arbejde isoleret. En god måde at bryde ud af dette spor på er at lave regelmæssige musikproduktionsudfordringer med andre musikere.

Gå sammen med andre producere og kunstnere, og vælg et nyt tema, en ny stil eller en ny udfordring til hver uge - vend en genre til en ny stil (lav en drum n' bass-version af en Nickelback-sang!), lav et nummer, der indeholder et bestemt sample, eller brug bare en af ovenstående udfordringer.

Hele processen skal være legende, samarbejdende og inspirerende, men det vigtigste er ansvarligheden; gruppen kan dele hver uge og tale om deres arbejdsgang. Du vil skærpe din alsidighed, komme ud af din komfortzone og lære nye tricks ved at se, hvordan andre griber den samme opgave an.

Konklusion

Det er alt for nemt at sidde fast i de samme mønstre og måder at arbejde på - at bruge de samme værktøjer og lyde eller at gribe hver sang an på samme måde.

Men vækst i musikproduktion kommer ikke af at forblive komfortabel; den kommer af at være villig til at udforske og tage risici. Lær af alt, hvad du prøver, uanset om det lyder fantastisk eller fejler spektakulært.

Ved at åbne dørene for nysgerrighed vil du udvikle nye tekniske færdigheder og finde nye inspirationskilder. Disse udfordringer er ikke bare kreative øvelser - de er vækstacceleratorer, der hjælper dig på vej mod succes.

Vælg én. Forpligt dig. Og lav din bedste musik til dato!