Hvad giver shoegaze sin karakteristiske drømmeagtige lyd? Det skyldes næsten lige så meget produktionen som instrumenteringen og sangskrivningen. Men produktionen har ændret sig markant, siden de første shoegaze- og britiske indiemusik-kunstnere dukkede op (i 1980'erne, ifølge de fleste).

Forestil dig, at du er producer eller lydtekniker og arbejder eller gerne vil arbejde med moderne shoegaze-bands. I så fald vil det være nyttigt at lære lidt om historien bag genrens indspilnings- og produktionskonventioner sammen med nutidens og fremtidens metoder.

Eller hvis du er en spirende selvproducerende shoegazer eller en erfaren pedal-junkie, der ønsker at modernisere din arbejdsgang. I så fald vil du finde denne guide nyttig, uanset hvor meget du allerede kender til genrens historie.

Lad os starte med lidt baggrund, så kan vi gå i gang med de tekniske detaljer.

Hvad er Shoegaze-musik?

Shoegaze er en undergenre inden for alternativ rock og indie, som er kendetegnet ved en unik blanding af elementer, herunder drømmende, skjult vokal, guitareffekter og forvrængning, høj lydstyrke og feedback. Melody Maker kaldte det "scenen, der fejrer sig selv".

Shoegaze-musikkens historie

Der er ikke enighed om etymologien bag udtrykket "shoegaze", men det har sandsynligvis meget at gøre med at spille med pedaler. Hvis det ikke er tydeligt ved første lytning, har shoegaze-guitar en tendens til at spille gennem mange forskellige effekter (ofte et helt pedalboard), hvilket får shoegaze-guitarister til at kigge meget ned. Men udtrykket hentyder også til shoegaze-fans' tendens til at stirre ned i jorden, når man lytter til dette ofte indadvendte spil.

‍ Andre instrumenter omfatter den typiske rockopsætning (trommer, bas, vokal osv.) med lejlighedsvis tilføjelse af synthesizer, strygere og alt andet, der kan skubbe til lydgrænserne uden at overdøve de rige harmonier og melodier, der er afgørende for denne dynamiske, men særprægede musikstil.

Musikkens indflydelse spænder vidt og bredt, og flere og flere bands identificerer sig med shoegaze-betegnelsen (eller som shoegaze-tilknyttede) for hver scene-bølge eller æra, der går. Og selv om den har dybe rødder i undergenrer af rock som surf og psykedelia, betragtes to dominerende shoegaze-bands næsten universelt som pionerer inden for genren: My Bloody Valentine og Slowdive.

Kevin Shields dannede gruppen My Bloody Valentine i 1983 og har siden cementeret sig selv blandt de mest indflydelsesrige skikkelser i moderne rock. Gruppens nuværende lineup omfatter medlemmer fra Irland og England. Deres oprindelse er dog primært forbundet med Dublins tidlige post-punk-scene. Mens deres første plade (Isn't Anything fra 1988) blev udgivet, etablerede den dem som shoegaze-forløbere. Deres meget roste opfølger Loveless fra 1991 definerede lyden i de kommende år.

My Bloody Valentines lyd inkluderer en fordybende, drømmeagtig atmosfære og især en stor mængde amplitude. Bandets koncerter har været så højlydte, at flere medlemmer har fået høreskader, et niveau, der sandsynligvis kun kan sammenlignes med deres samtidige i heavy metal-området (som i øvrigt har overlappet med shoegaze ved lejlighed i de senere år).

I 1989 (lige omkring det tidspunkt, hvor deres MBV-forgængere begyndte at få fodfæste) dannede de britiske guitarister og sangere Rachel Goswell og Neil Halstead, der var barndomsvenner, bandet Slowdive. Ligesom My Bloody Valentine (og andre inden for shoegaze) indeholder deres musik både mandlige og kvindelige vokaler blandt fuzzy guitartoner og en drømmende atmosfære.

‍Andre bemærkelsesværdige shoegaze-kunstnere omfatter bands som Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain og Mazzy Star. Fremtrædende bands, der inkorporerer shoegaze-elementer i deres sange (og sandsynligvis har påvirket den til en vis grad), omfatter Sonic Youth og Dinosaur Jr. blandt mange andre kunstnere i indie- og støjrockscenerne.

Og musikalske stilarter som dream pop, slowcore og blackgaze er ofte (hvis ikke altid) tæt forbundet med shoegaze.

Karakteristika ved Shoegaze-musik

Shoegaze-musik er ofte karakteriseret som æterisk, stærkt forvrænget og downtempo. Det betyder dog ikke, at der ikke også findes uptempo shoegaze. Uanset hastigheden eller strukturen i en bestemt shoegaze-sang finder man ofte kraftigt effektuerede og forvrængede guitartoner, støjende effektpedaler, melodiske, rumklangsdækkede vokaler, forståelige tekster og dronende riffs. Den britiske musikpresse beskrev bandene som "overvældende højlydte".

Shoegaze som genre

Shoegaze og "dream-pop" bliver ofte sat i forbindelse med hinanden, når det handler om genrekategorisering. Kort sagt er shoegaze simpelthen en undergenre af den endnu mere obskure alternative rockgenre.

Mange mennesker mener, at shoegaze ikke nødvendigvis er en genre, men en samling af bands og kunstnere, der bruger mange af de samme værktøjer. Når du lytter til forskellige shoegaze-grupper som My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain og Kitchens of Distinction, vil du bemærke, hvor meget de lyder forskelligt fra hinanden, selv om de alle deler nogle få lignende elementer i shoegaze-"genren".

Stilen stod i skarp kontrast til metal- og grunge-scenen.

Shoegaze-bands

Mens shoegaze-bands så ud til at dø ud i begyndelsen af 90'erne med introduktionen af grunge-musik og nu-metal, har det seneste årti været meget gunstigt for genren og givet masser af ny indflydelse. Mens mange af de klassiske shoegaze-bands stadig findes, herunder bands som MBV og Jesus and Mary Chain, er der masser af nye shoegazing-bands, der træder ind på scenen.

De 10 bedste Shoegaze-bands gennem tiderne

• DIIV
• Hils på døden
• Jordemoder
• Peel Dream Magazine
• Bikubens ånd
• Zoon
• Cocteau Twins
• Frodig
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV er et shoegaze-band fra New York, som blev dannet i 2011 af sangeren og guitaristen Zachary Cole Smith, der er bedst kendt for sit arbejde i Beach Fossils. Bandet udgav sit første studiealbum tilbage i 2012 med titlen Oshin. Bandets lyd spænder fra brede og dynamiske teksturer til dystre, men frodige elementer, der alle omgiver Smiths langvarige afvænning fra heroinmisbrug.

Hils på døden

Greet Death var med på Alternative Press' "10 up-and-coming artists from Detroit you need to know" tilbage i 2019. Det var dengang, bandet udgav sit andet fuldlængdealbum med titlen New Hell. Bandet beskrives ofte som punky og post-roc med majestætiske og helvedesagtige lyde.

Jordemoder

Madeline Johnston, en sanger og guitarist, som også spillede med bandet Sister Grotto, startede Midwife. Med knusende smukke, ambiente mix har hun selv beskrevet sit band som "heaven metal". Midwifes musik er unikt håbefuld i betragtning af dens slowcore, drone-pop tilgang til lydbilledet.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine er et ret nyt projekt fra sanger og guitarist Joe Stevens, som startede tilbage i 2018. Efter bandets udgivelse af Modern Meta Physic blev de hurtigt cementeret som et af de bedste shoegaze-bands i den moderne industri. Bandets lyd beskrives ofte som minimal, men alligevel dynamisk, med elementer af elektropop og avantgarde.

Bikubens ånd

Selv om dette band måske stadig hænger ud i Philadelphias undergrund, kom The Spirit of the Beehive ud på toppen med sin 2018-udgivelse af Hypnic Jerks, en blanding af punk, støj, drone og psych-pop. Folk praler ofte af bandets energiske liveshows, som giver koncertgængerne en unik blanding af konfrontation og eskapisme.

Zoon

Daniel Monkmans selvbeskrevne "Moccasin-gaze"-musik stammer fra hans arv som en del af First Nations. Ud over hvad man forventer at finde på denne type album, får man også dronende sang, håndtrommer og shakers. Musikken fra dette band indeholder kraftfulde, men alligevel delikate oversættelser, inspireret af Monkmans dybt spirituelle rødder, hvilket gør det til en ganske unik plade i den let karakteriserbare genre.

Cocteau Twins

Cocteau Twins var et skotsk shoegaze-band, der debuterede i 1979. Bandet fik hurtigt ros, da de kom frem, for Elizabeth Frasers æteriske og rumklangsfyldte sopranvokal. Mange siger, at Cocteau Twins var banebrydende inden for drømmepop i 1980'erne og hentede indflydelse fra bands som Joy Division og Siouxsie and the Banshees.

Frodig

Lush var et shoegaze-band, der blev dannet i London i slutningen af 1980'erne og var det allerførste band, der fik betegnelsen "shoegazing". Shoegaze-fans siger også, at Lush gjorde genren langt mere spiselig for masserne ved at fremme interessen for elektronisk musik gennem remixes af Drum Club og Spooky.

Slowdive

Slowdive rocker stadig den dag i dag, selv om bandet blev dannet i 1989 og gennemgik et par udskiftninger i besætningen. Rachel Goswell og Neil Halstead, begge barndomsvenner, leverede flere utrolige albums med en dengang ny blanding af skramlede guitarer og ambiente produktioner. Den dag i dag er bandets album Souvlaki stadig et af de bedste shoegaze-album nogensinde.

My Bloody Valentine

Irske My Bloody Valentine blev dannet tilbage i 1983 på Creation Records sammen med andre Creation Records-bands som Swervedriver og Jesus and Mary Chain, og de spiller stadig den dag i dag. Bandet var pionerer inden for den nye subgenre shoegaze i slutningen af 1980'erne med en blanding af androgyne vokaler, dissonante guitarer og uortodokse produktionsteknikker. Loveless topper mange lister som et af de bedste shoegaze-album nogensinde.

Bedste Shoegaze-album

De bedste shoegaze-albums fra 80'erne

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Smag - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

En af de første skramlede guitarlyde, som de fleste gamle shoegazer husker, kom fra bandet My Bloody Valentines debutalbum Isn't Anything fra 1988. Fra ligefremme støjrocknumre som "Sueisfine" til tilsyneladende transcenderende stykker som "Several Girls Galore" repræsenterede dette album begyndelsen på en genre.

Smag - The Telescopes (1989)

The Telescopes var et band, der siden slutningen af 80'erne havde bevæget sig i grænselandet mellem psykedelisk rock, støjrock og shoegaze, og deres debutalbum Taste blev et springbræt til det, der få år senere skulle blive en musikalsk bevægelse. Denne debut med dronende sange, forvrængede guitarer og svimlende vokaler chokerede befolkningen i slutningen af 80'erne og gav dem noget, de aldrig havde hørt før.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire blev af Rolling Stone betegnet som et af Galaxie 500's bedste album og kom også med på F act's 100 Best Albums of the 1980s. Med ret enkle sange og atmosfærisk produktion skabte dette band en lyd, der skulle inspirere nogle af de bedste moderne bands i det 20. århundrede, herunder The Velvet Underground.

De bedste shoegaze-albums fra 90'erne

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Ingen steder - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless var et af de bedste album i de tidlige 90'ere med nogle af de bedste numre i genren den dag i dag. Indspilningen af Loveless strakte sig over to år og foregik i 19 studier. I alt arbejdede omkring 45 lydteknikere sammen med bandet om at skabe dette legendariske andet album. Folk kategoriserer det ofte som en guidet meditation over fravær og kærlighed, der bruger storslåede, soniske landskaber og lagdelte guitarlyde til at destillere den menneskelige erfaring.

Souvlaki - Slowdive (1993)

En anden fantastisk udgivelse fra de tidlige 90'ere var en frodig, lo-fi shoegazing-plade ved navn Souvlaki.

Souvlaki var et sjældent andet album fra Slowdive, som beviste, at et band kunne overgå sit debutalbum. Med en blanding af slående teksturer, feedback og dub-overtoner er dette andet album et af de mest indflydelsesrige værker nogensinde. Det er også værd at bemærke de to samarbejder med Brian Eno på Souvlaki.

Sidebemærkning: Du bør også tjekke det fjerde album fra bandet ud, nemlig Slowdive.

Ingen steder - Ride (1990)

I sommeren 1990, da bandmedlemmerne knap nok var kommet ud af teenageårene, færdiggjorde de deres debutalbum. Man kan høre elementer fra Stone Roses, Sonic Youth og The Cure på Nowhere, men albummet præsenterede en unik og genkendelig form for klassisk rock med stampende trommer og McCartney-agtige baslinjer.

De bedste shoegaze-albums fra 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blond rødhåret (2007)
• Døde byer, røde have og fortabte spøgelser (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick og hans bandmedlemmer forlod deres metalgruppe Godflesh i 2002 og begyndte at plante frøene til Jesu i 2001. I 2004 udgav han dette triste, langsomme og smukke selvbetitlede album med antydninger af slowcore, shoegaze, postrock og industrial. Den 10 minutter lange "Sun Day" er en øjeblikkelig klassiker takket være sit åndeløst gigantiske lydlandskab.

23 - Blond rødhåret (2007)

Blond Redhead har været en kultfavorit i et stykke tid, men det var først med den spændende og neurotiske udgivelse 23, at bandet for alvor fandt sin vej. Med varme, vidtstrakte guitarer, tinny percussion og en blanding af fjerlette og forvrængede vokaler er hver eneste sang på dette album unik, fordi de ikke har nogen grænser, man kan forsøge at sætte op omkring dem.

Døde byer, røde have og fortabte spøgelser (2003)

Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts var den første internationale succes for M83, men det var tydeligvis ikke den sidste. Mange mente, at det var det mest originale bud på drømmepop- og shoegazegenren i årevis, hvor sangene droppede overvældende guitarer til fordel for savtakkede synthesizere, 8-bit-effekter og digitale trommelyde. De fleste shoegaze-grupper er måske ikke så villige til at betegne M83 som et shoegaze-band, men dette andet album fra gruppen beviste det modsatte. Efter vores mening er det en af de skjulte perler i shoegazesamfundet.

De bedste shoegaze-albums fra 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Intet (2016)
• Bedrager - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Da My Bloody Valentine udgav sin m b v-plade, gik verden i stå. Albummet startede med den croonede udstødning "She Found Now" og sluttede med en seks minutter lang kakofoni af støj og grime med titlen "Who Sees You". Selv efter at være blevet kopieret og afspillet i næsten to årtier, føltes dette album på en eller anden måde helt anderledes og adskilt fra shoegaze-klichéerne.

Tired of Tomorrow - Intet (2016)

Nothing består af en gruppe tidligere punkrockere, som besluttede sig for at gå shoegaze-vejen og bringe et element af fejende, hymniske guitarer og raspende vokaler ind i den stirrende drømmeverden. Domenic Palermo, den tidligere fange-frontmand, skriver med en så grafisk intensitet, at han smadrer enhver forestilling om, hvad det vil sige at skrive smukke tekster.

Bedrager - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith har gennemgået nogle ret utrolige, men også skræmmende opgaver for at komme ud af sit langvarige heroinmisbrug, som han har været ret åben om i sine sange, siden bandet udgav sin debutplade. Han beskriver sin historie i DIIV's 2019-album Deceiver. Med bandets hidtil mørkeste lyd har det en unik tilgang til dynamik og klarhed, der ligner modpartsbands som Deafheaven, som DIIV brugte en del tid på at turnere med.

De bedste moderne shoegaze-albums i 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice versa i sådanne ting - Avenade (2020)
• Luminol - Jordemoder (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Numrene på Peel Dream Magazines Agitprop Alterna-plade byder på en rumalder-odyssé med frodige, loungeagtige toner, dronende produktion, udblæste guitarer og filtrerede vokaler, der leverer minimalisme med nye elektro-pop-elementer. Med nye livemusikere var Joe Stevens i stand til at opnå en langt mere dynamisk og intensiveret lyd sammenlignet med hans udgivelse af Meta Physic i 2018.

Vice versa i sådanne ting - Avenade (2020)

Sangene på Vice Versa In Such Things er følelsesmæssigt voldsomme og lyrisk stærke og føles som en feberdrøm. Pladen vil komme ind under huden på dig med geniale lagdelte teksturer og sonisk konsistens, der tager dig med på en rejse. Selv hvis du ikke er fan af scenen generelt, vil du sandsynligvis finde denne rutsjebane af et album utroligt smittende.

Luminol - Jordemoder (2021)

"Ambitiøs" og "fælles" er, hvad Pitchfork brugte til at beskrive den tredje udgivelse fra Madeline Johnstons eksperimenterende drømmepopgruppe. Alle numrene blev skrevet under pandemien, hvilket giver dem en unik følelse af universel relativitet. Med hensyn til lydmæssige egenskaber er det svært at finde et drømmepopalbum i 2021, der føles lige så ekspansivt og hjerteskærende.

Shoegaze-akkorder

Shoegaze-guitarakkorder lyder ofte åbne og drømmende, og derfor eksperimenterer shoegaze-guitarister ofte med åbne stemninger, så de kan spille en række forskellige akkorder med så mange åbne strenge som muligt.

Start med at arbejde med en åben stemning, f.eks. D. Når du spiller i denne stemning, skal du skrue ned for to eller tre af de nederste strenge ad gangen og lade de øverste strenge være åbne, så de klinger ud. For at fremhæve åbenheden i disse akkorder skal du bruge en god portion forvrængning, delay og rumklang.

At tilføje noder til almindelige dur- og mol-akkorder er en fantastisk måde at få den drømmende, svævende fornemmelse på. Fra sus-akkorder til maj7- og min7-akkorder kan du eksperimentere med at tilføje noder oven på normale treklange. Den samme teknik kan anvendes, når man spiller shoegaze-akkorder på klaver.

Moderne Shoegaze: Ethos, udstyr og produktionsteknikker

Ligesom en stor del af postrockmusikken har den digitale teknologi hjulpet shoegaze med at vokse ganske betydeligt fra sin forholdsvis ydmyge begyndelse. Bortset fra det naturlige boost, som musikken fik fra digitale distributionsplatforme i det kommercielle og fildelende rum, er digital musikteknologi gavnlig for shoegaze-kunstnere på grund af stilens store vægt på effekter og generel atmosfære.

Pedaler, der ofte ses i den gennemsnitlige shoegaze-guitarists øjenhøjde, har indeholdt effekter som chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo og delay. Whammy-baren har også spillet en vigtig rolle i shoegaze-guitaren (især i Kevin Shields' arbejde). Tremolo-/vibratosystemerne i Fender Jaguar og Jazzmaster har hjulpet med at opnå den karakteristiske høje og skæve MBV-lyd.

Mens meget af shoegaze-musikken har en meget sofistikeret produktionskvalitet, har der også været en overgang mellem shoegaze og lo-fi-musik. Små multitrackdecks og andet udstyr på forbrugerniveau kunne erstatte smarte studier og store indspilningsbudgetter i halvfemserne. Men i dag er lo-fi-lyden mere en æstetisk præference end en økonomisk nødvendighed.

Analog indspilning har altid behandlet den glatte, flydende og ofte meget legato lyd, der er iboende i det meste shoegaze-musik, ganske godt. Men digitale optage- og mixeteknikker har gjort produktion af shoegaze-musik mere tilgængelig og bedre rustet til høj dynamik og forskelligartet instrumentering.

Mikrofonering og optagelse af Shoegaze-kunstnere

Når det gælder indspilning, afhænger alt af dine ressourcer og den fysiske plads, du har til rådighed. Når du behandler dit indspilningsrum, skal du huske på, at da shoegaze ofte bruger meget store mængder rumklang, kan faste og reflekterende overflader (muligvis i ulige vinkler) hjælpe med at producere noget af den effekt organisk (på godt og ondt).

Da shoegaze-musik lægger vægt på sustain/release og ikke så meget på attack, kan afstandsmikrofonering være med til at skabe lidt stemning (især i større rum). Der findes digitale værktøjer, som kan hjælpe med at opnå denne effekt kunstigt. Men en "fix it in post"-mentalitet er sjældent en god strategi. Så den bedste måde at sikre en problemfri mixningsproces på er at optage den bedst mulige kilde.

Når det gælder mikrofonering af trommesæt, er der flere forskellige mønstre, der er værd at overveje. Spaced-pair og ORTF kan få trommerne til at lyde store og brede, hvilket er fremragende til shoegaze. Mere snævert klingende mønstre (som X-Y) kan også fungere, hvis du vil have trommerne til at lyde mere fokuserede eller centrerede (det fungerer ofte godt med trommespil i et langsommere tempo).

Hvis det er nyt for dig at optage og mixe trommer, kan det være en god idé at eksperimentere med både brede og smalle lydkonfigurationer. Mid/side trommemikrofonering er en rimelig enkel måde at sammenligne bred vs. smal stereobillede på i farten. Opsætningen omfatter to trommemikrofoner, en kardioid (ensrettet) og en figur 8 (torettet), der peger direkte mod hinanden. Desuden er figur 8-mikrofonens nulpunkt peget lige ned i midten af kardioidens pickup-mønster).

Jo mere gain du tilføjer på kardioiden, jo smallere bliver lydbilledet i mixet. Derimod vil øget gain på 8-talsmikrofonen gøre lydbilledet bredere, da den opfanger områder omkring trommerne og ikke trommesættet direkte. Du vil sandsynligvis ikke have et ekstremt bredt eller ekstremt smalt lydbillede, så prøv at øge/reducere gain på hver af dem, indtil du finder en god balance. Bare husk, at kvaliteten af de bredere forstærkninger (fra den tovejs mikrofon) i høj grad vil afhænge af rummets akustiske behandling.

Software og plug-ins til shoegaze-musik

Det kræver lidt søgning at finde de rigtige plug-ins, og forskellige DAW-programmer har deres egen plug-in-kompatibilitet. Men der findes gratis plug-ins til effekter som tremolo, reverb, delay, fuzz og meget mere. På den kommercielle side kan plug-in-priserne variere fra under 50 dollars til hundreder eller endda tusinder af dollars (i USA).

Rumklang er for eksempel en af de mest almindelige effekter i shoegaze-musik. I den højere prisklasse er der Altiverb. Altiverb er et convolution reverb-plug-in, der er berømt for sin evne til at simulere forskellige rum eller miljøer og lyde utroligt naturligt. Det er et industristandard-plug-in, og det koster en industristandardpris (du skal tjekke de aktuelle priser, men det koster typisk et sted mellem 500 og 1.000 USD i øjeblikket).

I den lavere ende af prisspektret har du FabFilter Pro-R, et algoritmisk rumklangsplug-in med en attraktiv og intuitiv brugergrænseflade. Selv om det ikke er det billigste, er det et af de mere beskedent prissatte rumklangsplug-ins til lidt under to hundrede amerikanske dollars (du må selv se på de aktuelle priser, men det er omkring, hvad det er i skrivende stund). Den har mange funktioner og er nyttig til skrive- eller demoindspilning og endda til professionel produktion.

Du skal kende til flere forskellige plug-in-formater for at sikre, at dine plug-ins er kompatible med din lydsoftware og -hardware. Nogle af de mest almindelige er Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) og Audio Units (AU). VST er et alsidigt format, der er kompatibelt med mange lydprogrammer og omfatter både gratis og kommercielle plug-ins. AAX er Avids proprietære standard, så den burde fungere på de fleste, hvis ikke alle Avid-systemer (som Pro Tools). AU er til Apple-software og er en slags iOS-version af VST.

Mix og mastering af Shoegaze-musik

Under mixningsprocessen skal du være særlig opmærksom på EQ, da den store volumen og de mange forskellige frekvenser let kan forårsage mudder. Brug høj-/lavpasfiltre, og fjern de mudrede områder i den nedre mellemtone (200-500 Hz er ofte de mest sårbare), når det er nødvendigt.

Et relativt gennemgående træk ved shoegaze-musik i forbindelse med indspilning, mix og endda fremførelse er den afdæmpede vokal. Mens mange andre musikalske stilarter giver vokalen en fremtrædende plads i mixet, har shoegaze ofte en vokal, der lyder langt væk (som noget fra en David Lynch-film eller en drøm). Denne metode er ikke den eneste måde at mixe shoegaze-vokaler på, men den er ret almindelig (og lidt unik) for stilen.

Efter den endelige mixdown skal du sørge for at mastere din shoegaze-musik ordentligt, så alt det omhyggelige arbejde, du har gjort med at mixe det store frekvensområde, ikke går helt til spilde. Før i tiden krævede det ofte en erfaren professionel, der tog sig godt betalt. Men nu findes der automatiseret mastering online med eMastered, som giver dig den kvalitet, du har brug for, for mindre end prisen på et par nye sko.

Ofte stillede spørgsmål

Er shoegaze stadig populært?

Selvom shoegaze så ud til at forsvinde fra landkortet i begyndelsen og slutningen af 90'erne med fremkomsten af grunge og nu-metal, kan man høre mange elementer fra shoegaze vende tilbage i moderne plader. Et udtryk, der er blevet ret populært i den moderne genre, er Blackgaze.

Er shoegaze emo?

Selv om mange aldrig ville kategorisere disse to genrer på samme måde, deler de mange af de samme elementer, herunder skramlede guitarer, forvrænget vokal, følelsesladede tekster og lagdelte landskaber af guitarer.

Er Shoegaze ambient?

For mange lyttere er shoegaze ambient musik. Selvom den er inspireret af tungere former for goth rock og post-rock, bruger shoegaze-produktion ofte drømmende produktionsteknikker og æteriske effekter til at skabe drømmende og ekspansive lydlandskaber.

Hvordan får man shoegaze-toner?

Shoegaze-guitartoner er ofte kraftigt effektuerede, næsten til det punkt, hvor de lyder som synthesizere. Brug kraftig forvrængning, lang delay og omfattende reverbs. Glem ikke at smide noget modulation ind i din kæde på et tidspunkt, især chorus-effekter.

Hvad er forskellen på Dream Pop og Shoegaze?

Shoegaze-miljøet kategoriserer genren som guitar-centreret, med masser af rumklang og delay-effekter, lagdelte lydbilleder og punk-indflydelser, meget anderledes end dream pop. Dream pop-bands bruger på den anden side mere sparsomme produktionsteknikker og bevarer de æteriske, atmosfæriske elementer fra shoegaze med mindre aggression.

Hvordan får man Shoegaze på Garageband?

For at få shoegaze-toner ved hjælp af Garageband kan du overveje at bruge de almindelige pedaler og forstærkermodeller, f.eks. let overdrive, distortion II og octafuzz. Du kan overveje at finde ud af, hvilken slags udstyr nogle af dine foretrukne shoegaze-bands bruger, og prøve at lave reverse engineering af det.

Hvilken guitar er bedst til shoegaze?

Kevin Shields, uden tvivl en af de mest fremtrædende guitarister i genren, var kendt for at bruge Jaguars og Jazzmasters. Telecasters og Mustangs er også gode valg takket være deres surfende toner og tremolo-arme.

Hvordan skriver man Shoegaze-riffs?

Shoegaze-riffs indeholder ofte åbne akkorder med åbne stemninger samt power-akkorder. Når du skriver shoegaze-riffs, så prøv at bruge forvrængning, rumklang og delay til at informere om den retning, du vil gå.