Redigering af vokal er en af de vigtigste dele af produktionsprocessen. En vokalpræstation fungerer som et stærkt fundament for en sang, så når du redigerer vokalen, skaber du en platform for resten af produktionen.

Heldigvis er det meget nemmere at komprimere vokal, end du måske tror. Nedenfor deler vi vores omfattende guide til vokalredigering, så du kan konvertere en rå performance til en optagelse på kvalitetsniveau med enhver vokalist. Lad os springe ud i det!

Redigering af vokal fra start til slut

Her er de vigtigste trin til redigering af vokaler. Bemærk, at hvert vokalmix kræver en anden tilgang, men disse strategier er et godt sted at komme i gang.

1. Sørg for, at du har nok kildemateriale

En af de mest almindelige faldgruber for en nybegynder er ikke at have nok indspilningsmateriale at producere med. Hvis det er muligt, skal du sørge for at have mindst tre solide optagelser af hovedvokalen, før du går i gang med redigeringsprocessen. Du bør også have masser af råoptagelser af backingvokaler, adlibs og harmonier.

Dette trin er vigtigt, så du er i stand til at kompilere eller komponere et stærkt vokalspor ordentligt. Hvis du ikke har nok materiale at tage udgangspunkt i, bliver det sværere at sammensætte en stærk vokalpræstation.

Bemærk, at antallet af takes, der er nødvendige for en solid vokalsession, vil variere meget afhængigt af din vokalist. Nogle vokalister er i stand til at levere en solid præstation hver gang, mens andre måske har brug for lidt mere tryghed og tålmodighed.

Et godt mix starter med en fantastisk vokaloptagelse

Glem ikke, at det rette valg af udstyr kan være afgørende for din lyd. Hvis du f.eks. optager en popvokal, der skal hæve sig over et tæt mix, skal du bruge en kondensatormikrofon, der hjælper med at fange de høje frekvenser.

2. Komponer dine vokaloptagelser

Når du har en række forskellige vokaloptagelser at vælge imellem, kan du lave et comp-track. Et comp-track er bare et andet lydspor, hvor du kan sætte forskellige vokaloptagelser sammen. Du vil gerne holde vokalpræstationen så ensartet som muligt eller primært bruge den bedste samlede optagelse, som skiller sig ud fra resten.

Det vil hjælpe med at holde vokalpræstationen konsistent og sammenhængende for lytteren. Det kan gøres i efterproduktionen, eller du kan arbejde direkte med din vokalist og vælge forskellige sektioner sammen, mens du komponerer vokalen.

Prøv kun at komprimere et par sekunder ad gangen, så dine ører får mulighed for at vurdere hver enkelt vokalindspilning ordentligt. Du kan også gå efter musikalske fraser for at hjælpe med konsistensen.

Vær opmærksom på din gevinst

Når du redigerer vokal eller andre dele af dit mix, skal du have ting som clip gain i tankerne. Det er et afgørende skridt, for hvis din bearbejdede lyd er for høj, har du ikke nok headroom til at skabe lag i mixet eller gå videre til mastering. Generelt bør du efterlade ca. 3 til 6 dB headroom under hele vokalredigeringsprocessen.

3. Løs eventuelle problemer med vokaltiming

De fleste vokalister burde være i stand til at synge nogenlunde på beatet, men nogle gange kan timingen forbedres i løbet af mixningsprocessen. Hvis du bemærker åbenlyse problemer med timingen, er du velkommen til at isolere den pågældende sektion og justere på griddet i din DAW efter behov. Ikke alle beats behøver at være utroligt renskårne, men eventuelle uoverensstemmelser i timingen bør ikke være tydelige, når du lytter tilbage.

For mere drastiske ændringer kan du bruge warp toggles eller den elastiske lydfunktion, hvis du arbejder i Pro Tools.

4. Fjern overflødige vejrtrækninger og skab fades

Når man mikser vokaler, er det almindelig praksis i popmusik og andre genrer at fjerne lyde, hvor sangeren trækker vejret hørbart. Det kan du gøre ved at redigere vokalen manuelt og derefter lave fades mellem de redigerede dele for at få en mere sammenhængende lyd.

I nogle tilfælde kan et gain-plugin hjælpe. Disse plugins kan bruges til at blokere for støj under en bestemt tærskel. Du kan prøve dig frem for at finde de bedste indstillinger til at håndtere åndedrætsstøj i mixet.

Du kan også tilføje korte fades mellem korte fraser, som kan skabe en tydelig kontrast i mixet for lytteren. I nogle tilfælde kan du efterlade et par vejrtrækninger for at bevare karakteren af den oprindelige optræden.

5. Hold øje med sibilans

Sibilans refererer til hårde "S"-, "P"- eller "T"-lyde, der kommer igennem i mixet. Disse lyde kan reduceres under optagelsesprocessen ved hjælp af værktøjer som et popfilter, men sibilans kan stadig dukke op i visse fraser afhængigt af sangerne.

Disse lydknald kan løses ved hjælp af en de-esser. De-essere er i bund og grund kompressorer, der retter sig mod det høje frekvensområde, hvor sibilanslyde har tendens til at befinde sig. Du kan også prøve at reducere disse problematiske frekvenser ved hjælp af en EQ.

6. Fjern eventuel overskydende støj

Før du foretager nogen form for additiv behandling (såsom at tilføje effekter, booste bestemte frekvenser osv.), er det vigtigt, at du renser din vokal så meget som muligt. Grunden til, at du fokuserer på subtraktiv behandling først (de-essing, EQing osv.), er, at additiv behandling vil bygge på det, du allerede har skabt, på godt og ondt.

Før du går videre til næste trin, skal du sørge for, at din vokal er så ren som muligt, og at du har fjernet al overskydende støj. Bemærk, at den bedste måde at rense mudrede optagelser på er at have en klar optagelse til at begynde med. Hvis din lyd lyder for støjende, er det måske værd at hoppe tilbage i studiet til en anden session.

Generelt gælder det, at jo mindre behandling du skal bruge på indspillede spor, desto bedre. Du kan også bruge et værktøj som en dynamisk EQ til at hjælpe med at skære visse frekvenser væk som reaktion på andre.

7. Brug Pitch-korrektion

Det er ikke "snyd" at bruge pitch-korrektionssoftware, det er industristandard. Faktisk bruger de fleste professionelle sange en eller anden form for pitch-korrektion. De fleste lyttere ved bare ikke, hvordan de skal opdage det. Der er endda undtagelser fra den regel, da nye hyperpop- og emo-rapgenrer har en tendens til at bruge synlig autotune som en signaturkomponent i deres lyd.

Under alle omstændigheder skal du ikke have dårlig samvittighed over at bruge pitch-korrektion. En let tonehøjdekorrektion kan hjælpe med at gøre en stærk vokal næsten perfekt og gøre musikken mere lydmæssigt behagelig for lytteren.

8. Form til tone

Du kan også forme tonen betydeligt ved hjælp af en EQ eller et filter. For eksempel kan nogle mixere bruge et high pass-filter til at skære noget af den lave vokalinformation væk, som ikke er nødvendig. Et shelf-filter kan også bruges til at fremhæve de mest lydmæssigt behagelige dele af en vokalpræstation.

9. Komprimer stemmen

Kompression er en af de vigtigste effekter for vokaler, så meget at det ikke er ualmindeligt at have flere kompressorer på en enkelt vokal. I bund og grund reducerer en kompressor de højeste toppe og forstærker de laveste lyde i et stykke musik.

Det kan være med til at skabe en følelse af sammenhæng for lytteren. Nogle kompressorer bruges udelukkende til at udjævne den opfattede amplitude af et spor, mens andre hjælper med at forme lyden.

Du kan bruge din første kompressor til at tæmme spidsbelastninger, og den næste til at farve lyden eller forme transienter yderligere. Nogle genrer egner sig måske til en mere komprimeret lyd. I så fald kan det være en god idé at justere attack-tiden, så den er hurtig, så kompressoren går i gang, så snart lyden rammer den indstillede tærskel.

10. Overvej at tilføje effekter

Det sidste trin i redigeringsprocessen er at tilføje effekter til en allerede fantastisk vokaloptagelse. Din bearbejdede vokal bør stå alene på dette tidspunkt, men effekter kan bruges til at forbedre lytteoplevelsen eller hjælpe præstationen til at sidde bedre i mixet. Når du har tilføjet grundlæggende behandling til din vokal, kan du overveje at tilføje nogle af de følgende effekter:

Rumklang

Rumklang er en standard tidsbaseret vokaleffekt, der skaber kunstige refleksioner ved hjælp af den rå lyd. Jo mere rumklang du tilføjer til vokalspor, jo mere udvasket/drømmende bliver lyden.

Forsinkelse

Delay er en anden effekt, der ofte bruges på vokal, og som kan hjælpe med at skabe sømløse overgange mellem dele af din sang eller give din vokal lidt mere nærvær.

Forvrængning

Kraftig forvrængning kan bruges i rock eller tilstødende genrer, men mange mixere bruger forvrængning til at skabe en varmere tilstedeværelse i et mix.

11. Sørg for, at dit vokalspor smelter sammen med det instrumentale

Når du lytter til din vokal, skal du sikre dig, at den er sammenhængende og passer til resten af din musik. En ren vokaloptagelse er fantastisk, men hvis den ikke fungerer i sammenhæng med resten af din sang, har du et problem.

Din vokal skal leve i stil med resten af sangen. Det kan være nødvendigt at lege med forskellige effekter og bearbejdningsmåder for at få din vokalpræstation derhen, hvor den skal være. Hvis du er i tvivl, så lyt til et referencemix af en lignende sang for at høre, hvordan teknikeren har grebet vokalen an.

Med lidt tålmodighed og øvelse bliver vokalredigering en leg. Forhåbentlig gør disse strategier det lettere for dig at skabe et sammenhængende vokalmix, der fremhæver din sangers naturlige talenter. God fornøjelse med mixningen!