Ανάμειξη. Η τέχνη του συνδυασμού πολλαπλών πηγών ήχου σε ένα ένδοξο στερεοφωνικό αρχείο, το οποίο θαυμάζει ο κόσμος.

Είναι δύσκολο πράγμα όμως. Όλοι θέλουμε τα τραγούδια μας να ακούγονται σαν να τα έχει μιξάρει ο Bob Clearmountain ή ο Jacob Hanson, αλλά συχνά η πραγματικότητα είναι ότι οι μίξεις μας υπολείπονται του υψηλού στόχου που έχουμε θέσει γι' αυτές. Ή ακόμα χειρότερα, είναι χάλια.

Αν έχετε βρεθεί ποτέ σε παρόμοια θέση, αυτό το άρθρο είναι για εσάς. Γεμάτο με έναν θησαυρό από συμβουλές και κόλπα για να ανεβάσετε τις ικανότητές σας στη μίξη ήχου στο επόμενο επίπεδο, υπάρχει κάτι για όλους, είτε είστε εντελώς αρχάριος στη μουσική παραγωγή είτε θέλετε να ανεβάσετε το παιχνίδι της μίξης στο επόμενο επίπεδο.

Έτοιμοι; Ας το διορθώσουμε στο μείγμα!

Η τέχνη της μίξης

Η μίξη είναι ένα πολυπρόσωπο θηρίο. Εν μέρει πράξη εξισορρόπησης, εν μέρει δημιουργική διαμόρφωση του ήχου και εν μέρει επίλυση προβλημάτων, ο απώτερος στόχος είναι να μεταφέρει το μήνυμα που μεταφέρει το τραγούδι μέσω της μουσικής και των στίχων του και να αποτυπώσει το συναίσθημα που εξέφρασε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ηχογράφησης.

Για να το κάνει αυτό, ένας μηχανικός μίξης πρέπει να λάβει υπόψη του πράγματα όπως:

• επίπεδα εξισορρόπησης
• διαχείριση του δυναμικού εύρους όλων των στοιχείων
• EQ-ing και ισορροπία συχνοτήτων
• panning και στερεοφωνική απεικόνιση
• δημιουργική χρήση εφέ
• καθορισμός προβληματικών σημείων στην καταγραφή

Όλες αυτές οι εκτιμήσεις λαμβάνονται υπόψη, και όταν συνδυάζονται με καλά επεξεργασμένες τεχνικές μίξης, επιτυγχάνεται ένας ήχος που ανταποκρίνεται στα πρότυπα της βιομηχανίας.

Θα εξετάσουμε κάθε έναν από αυτούς τους τομείς έναν προς έναν, αλλά πρώτα, μια λέξη από τον χορηγό μας...

Η μίξη δεν είναι mastering

Το mastering είναι ένα θέμα που αξίζει το δικό του άρθρο (και πράγματι, υπάρχουν πολλά άρθρα ), αλλά αξίζει να το αναφέρουμε εδώ.

Από τη μία πλευρά, μην περιμένετε μια μισοψημένη μίξη να γίνει ξαφνικά εξαιρετική στο στάδιο του mastering. Έτσι λειτουργεί πλέον το mastering. Πρέπει να βάλεις λίγο λίπος στη διαδικασία της μίξης.

Από την άλλη πλευρά, κατά τη μίξη, είναι σημαντικό να αφήνετε αρκετό headroom για τον μηχανικό mastering να κάνει τη μυστηριώδη δουλειά του.

Με άλλα λόγια, αναμείξτε με τον τελικό στόχο στο μυαλό σας, αλλά αφήστε λίγο χώρο για μαγικές πινελιές.

Εμπρός!

Γενικές τεχνικές ανάμειξης

Πριν ασχοληθούμε με συγκεκριμένους τομείς όπως το EQ, το panning και η συμπίεση, υπάρχουν κάποιες γενικές τεχνικές ροής εργασιών της διαδικασίας μίξης που μπορούν να βοηθήσουν τις μίξεις σας να γίνουν από το μηδέν στον ήρωα.

Συμβουλή 1: Να είστε προετοιμασμένοι

Πριν καν αγγίξετε ένα fader, αξίζει να βεβαιωθείτε ότι είστε έτοιμοι για μίξη. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συγκεντρώσετε όλους τους πόρους που χρειάζεστε για την πραγματική μίξη (συμπεριλαμβανομένων των κομματιών αναφοράς - βλ. παρακάτω), να οργανώσετε τη συνεδρία του DAW σας, ώστε όλα να είναι σωστά επισημασμένα, και να κάνετε τον φυσικό χώρο εργασίας σας άνετο.

Συμβουλή 2: Το μικρό είναι όμορφο

Κάθε φορά που προσαρμόζετε οτιδήποτε - fader, EQ, ρυθμίσεις συμπιεστή - προτιμήστε πάντα τις μικρές προσαρμογές. Δουλεύετε με πολλά κομμάτια, οπότε κάθε μικρή ρύθμιση θα αθροιστεί και θα συμβάλει στον συνολικό ήχο.

Ομοίως, το ότι μπορείτε να κάνετε κάτι, δεν σημαίνει ότι πρέπει να το κάνετε. Ο αξιόπιστος υπολογιστής σας μπορεί να είναι σε θέση να χειριστεί πολλαπλά plug ins σε κάθε κομμάτι, αλλά είναι αυτό που πραγματικά χρειάζεται η μουσική;

Συμβουλή 3: Ακούστε στο πλαίσιο

Κάθε φορά που δουλεύετε σε μεμονωμένα κομμάτια, φροντίστε να έχετε την υπόλοιπη μίξη να παίζει, ώστε να μπορείτε να έχετε μια αίσθηση του πώς οι αλλαγές ταιριάζουν με τη συνολική μίξη.

Αν θέλετε να ακούσετε πιο καθαρά αυτό που δουλεύετε, μειώστε προσωρινά την ένταση των άλλων κομματιών, αντί να κάνετε σόλο το συγκεκριμένο κομμάτι.

Δεν έχει νόημα να ξοδεύετε αιώνες για να τελειοποιήσετε έναν ήχο μπάσου που ακούγεται υπέροχα από μόνος του, μόνο και μόνο για να ανακαλύψετε ότι δεν ταιριάζει με τη μίξη στο σύνολό της.

Συμβουλή 4: Ακούστε με προσοχή

Μιας και μιλάμε για ακρόαση, φροντίστε να διατηρήσετε την ένταση του ήχου παρακολούθησης σε ένα λογικό επίπεδο. Αυτό όχι μόνο θα προστατεύσει την ακοή σας και θα αποτρέψει την κόπωση των αυτιών, αλλά και θα αποτρέψει την ανακριβή αντίληψη του ήχου.

Συμβουλή 5: Ακούστε σε διαφορετικά συστήματα

Φροντίστε να ακούσετε τη μίξη σας σε ένα διαφορετικό σύστημα αναπαραγωγής για να βεβαιωθείτε ότι ο ήχος μεταφράζεται σε διαφορετικά ηχεία. Σίγουρα, δεν έχουμε όλοι την πολυτέλεια να διαθέτουμε πολλαπλά συστήματα παρακολούθησης στα στούντιό μας, αλλά μπορείτε να κάνετε μια γρήγορη αναπήδηση στο τηλέφωνό σας, να το αναπαράγετε μέσω ενός στερεοφωνικού αυτοκινήτου ή απλώς να το αναπαράγετε χρησιμοποιώντας τα ηχεία του φορητού σας υπολογιστή.

Συμβουλή 6: Κάντε ένα διάλειμμα

Ο εγκέφαλος και τα αυτιά σας χρειάζονται ένα διάλειμμα από καιρό σε καιρό. Αυτό ισχύει τόσο κατά τη διάρκεια της μίξης - κάνοντας συχνά μικρά διαλείμματα για να επαναφέρετε τα αυτιά σας - όσο και όταν έχετε κάνει ένα καλό πρώτο πέρασμα στη μίξη.

Είμαστε μόνο άνθρωποι και αν προσπαθείτε πολύ καιρό να τελειοποιήσετε τη μίξη σας, θα καταλήξετε να υποφέρετε από το νόμο της φθίνουσας απόδοσης. Έτσι, μόλις μείνετε ευχαριστημένοι με ένα πρώτο πέρασμα, πάρτε μια ή δύο ημέρες πριν επιστρέψετε για σημειώσεις. Μιλώντας γι' αυτό...

Συμβουλή 7: Κάντε σημειώσεις

Τώρα που κάνατε ένα διάλειμμα, αφιερώστε λίγο χρόνο για να καθίσετε και να ακούσετε τη μίξη. Ακούστε πραγματικά τι συμβαίνει. Δώστε προσοχή σε όλα τα διαφορετικά στοιχεία και σημειώστε τι χρειάζεται αλλαγή.

Αυτό το είδος εστιασμένης ακρόασης και καταγραφής σημειώσεων έχει το διπλό πλεονέκτημα ότι σας δίνει μια "συνολική εικόνα" της μίξης, καθώς και την επιτάχυνση της ροής εργασίας σας, έχοντας μια λίστα με τα πράγματα που πρέπει να επεξεργαστείτε όταν επιστρέψετε στο χειρισμό των κουμπιών.

Συμβουλή 8: Χρήση κομματιών αναφοράς

Το να έχετε ένα κομμάτι αναφοράς φορτωμένο στη συνεδρία σας είναι ένα ισχυρό εργαλείο. Οι αναφορές μπορούν να παρέχουν ένα ωραίο μοντέλο για να χτίσετε τη μίξη σας, να σας βοηθήσουν να κάνετε επιλογές σχετικά με το πού να τοποθετήσετε τα όργανα και πώς να τα επεξεργαστείτε.

Επιλέξτε ένα τραγούδι που ταιριάζει με το δικό σας από άποψη είδους και στυλ και βεβαιωθείτε ότι τρέχει απευθείας στο master bus χωρίς να επηρεαστεί από οποιαδήποτε επεξεργασία.

Αν αναμιγνύετε πολλά τραγούδια του ίδιου είδους, σκεφτείτε να συγκεντρώσετε ένα φάκελο με τραγούδια για αναφορά.

Μια σημείωση σχετικά με τις αναφορές: γενικά θα είναι mastered, οπότε μην προσπαθήσετε να κάνετε το τραγούδι σας να φτάσει στο ίδιο επίπεδο. Αντ' αυτού, μειώστε το κομμάτι αναφοράς κατά περίπου -6dB για να αφήσετε αυτό το τόσο σημαντικό headroom στη δική σας μίξη.

EQ & ισορροπία συχνότητας

Ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους της μίξης είναι η χρήση του EQ για τη διαχείριση όλων των ανταγωνιστικών πτυχών του φάσματος συχνοτήτων που υπάρχουν σε ένα τραγούδι. Μάθετε πώς να το κάνετε αυτό και θα κάνετε αμέσως τη μίξη σας να ακούγεται καλύτερα.

Συμβουλή 9: Χρησιμοποιήστε υψηλοπερατά φίλτρα

Συχνά υπάρχει πολύ περιττό περιεχόμενο χαμηλών συχνοτήτων στα κομμάτια και αυτό καταλαμβάνει χώρο στη μίξη σας. Όσο περισσότερα κομμάτια έχετε, τόσο πιο ακατάστατο θα γίνει αυτό το εύρος συχνοτήτων.

Αυτές οι ελάχιστα ακουστές συχνότητες μπορούν εύκολα να αποκοπούν με την εφαρμογή μιας απότομης χαμηλής αποκοπής (ή ενός υψιπερατού φίλτρου) στο κομμάτι.

Τα όργανα και οι ήχοι που βασίζονται κυρίως στις χαμηλότερες συχνότητες μπορούν επίσης να επωφεληθούν από την αποκοπή λίγης λάσπης. Τα κικ ντραμς, για παράδειγμα, τείνουν να έχουν την "έκρηξή" τους στην περιοχή των υπομπάσων 40-80Hz, οπότε δεν θα βλάψει να κόψετε οτιδήποτε κάτω από τα 20Hz.

Συμβουλή 10: Έλεγχος για ανταγωνιστικές συχνότητες

Δεν είναι ασυνήθιστο για διαφορετικούς ήχους να μοιράζονται τις ίδιες συχνότητες - για παράδειγμα, τα κύρια όργανα και τα φωνητικά. Αυτές οι ανταγωνιστικές συχνότητες μπορεί να δυσκολέψουν την επίτευξη σαφήνειας σε μια μίξη.

Ιδανικά, αυτό μπορεί να μετριαστεί στο στάδιο της ενορχήστρωσης με την επιλογή οργάνων και ήχων που καταλαμβάνουν διαφορετικά μέρη του φάσματος συχνοτήτων.

Αν όμως καταλήξετε με όργανα που ανταγωνίζονται για την ίδια περιοχή συχνοτήτων, εντοπίστε τις βασικές συχνότητες που αποτελούν τον πυρήνα κάθε ήχου και κάντε μια μικρή περικοπή στις άλλες συχνότητες.

Μειώνοντας το λιγότερο απαραίτητο περιεχόμενο συχνοτήτων ενός ήχου, θα αναδείξετε τις σημαντικές συχνότητες που του δίνουν χαρακτήρα, βοηθώντας στη διαφοροποίηση μεταξύ των ήχων.

Συμβουλή 11: Κόψτε περισσότερο από ό,τι ενισχύετε

Κάθε φορά που κάνετε EQ σε έναν ήχο, είναι συνετό να κόβετε συχνότητες που δεν θέλετε (ή θέλετε λιγότερες), αντί να ενισχύετε αυτές που θέλετε να ακούσετε πιο καθαρά.

Ας πούμε ότι έχετε ένα τύμπανο με ήχο boxy- υπάρχει μια συσσώρευση χαμηλών μεσαίων γύρω στα 200-500Hz και αυτό κάνει το τύμπανο να μην ακούγεται τόσο φωτεινό όσο θα θέλατε.

Θα μπορούσατε να εφαρμόσετε μια υψηλή ενίσχυση στο ράφι για να κάνετε τις υψηλότερες συχνότητες να χτυπήσουν λίγο περισσότερο, αλλά αυτό απλώς καλύπτει το πρόβλημα. Η ενίσχυση σημαίνει επίσης ότι αυξάνετε τη συνολική στάθμη του σήματος, γεγονός που θα μπορούσε να προκαλέσει προβλήματα headroom στην περαιτέρω αλυσίδα σήματος.

Καλύτερα να βρείτε τις συχνότητες με το κουτί και να εφαρμόσετε μια περικοπή, αφαιρώντας έτσι το πρόβλημα και διατηρώντας το headroom.

Τεχνικές συμπίεσης

Οι συμπιεστές είναι βασικά εργαλεία για τη διαχείριση του δυναμικού εύρους μεμονωμένων κομματιών ή ολόκληρης της μίξης. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν χώρο, να διαμορφώσουν τον ήχο ή να προσδώσουν λίγο τραχύτητα.

Συμβουλή 12: Ελέγξτε, μην σκοτώνετε

Η αποτελεσματική χρήση ενός συμπιεστή έχει να κάνει με την τιθάσευση των κορυφών ενός σήματος χωρίς να του αφαιρείτε τη ζωή. Επιδιώξτε μια μέτρια αναλογία κατά τη συμπίεση (3:1 ή 4:1) και χρησιμοποιήστε μια μεσαία ρύθμιση επίθεσης για να αφήσετε τις αρχικές μεταβατικές κινήσεις να περάσουν και να διατηρήσετε έτσι την ποιότητα του ήχου.

Η χρήση αυτού του είδους της μέτριας ρύθμισης στα φωνητικά ή τα ντραμς μπορεί να βοηθήσει στην εξομάλυνση των πραγμάτων, διατηρώντας παράλληλα την ενέργεια. Αυτό σημαίνει ότι, αν θέλετε να το κάνετε πιο σκληρό...

Συμβουλή 13: Δώστε ώθηση με παράλληλη συμπίεση

Η παράλληλη συμπίεση είναι η διαδικασία ανάμειξης μιας έντονα συμπιεσμένης έκδοσης ενός σήματος με το αρχικό, και είναι μια κοινή τεχνική που χρησιμοποιείται στα ντραμς.

Επειδή το επεξεργασμένο σήμα έχει το δικό του fader, μπορείτε να παίζετε με την ισορροπία μεταξύ των δύο σημάτων ανάλογα με το γούστο σας.

Συμβουλή 14: Δημιουργήστε χώρο με συμπίεση πλευρικής αλυσίδας

Ένας συμπιεστής πλευρικής αλυσίδας μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία χώρου σε μια μίξη, αποκρύπτοντας ορισμένα στοιχεία όταν παίζει ένας άλλος ήχος. Μια τυπική χρήση για αυτό είναι η απόκρυψη του μπάσου κάθε φορά που χτυπάει ένα kick drum, δίνοντας έτσι χώρο και στα δύο χαμηλά όργανα στη μίξη.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε side-chain συμπίεση στις επιστροφές αντήχησης για να τις κρατήσετε μακριά από τα φωνητικά.

Συμβουλή 15: Χρήση συμπίεσης Mix Bus

Δοκιμάστε να προσθέσετε ένα ελαφρύ άγγιγμα συμπίεσης στον δίαυλο μίξης πριν από το στάδιο του mastering. Μπορεί να προσθέσει ένταση στη μίξη και να συγκολλήσει τα μεμονωμένα κομμάτια μεταξύ τους.

Όταν το κάνετε αυτό, πηγαίνετε με το μαλακό. Ένα υπερσυμπιεσμένο κομμάτι είναι δύσκολο να ακουστεί, οπότε στοχεύστε σε 1-2dB μείωσης του κέρδους. Και θυμηθείτε να αφήσετε αρκετό headroom για το mastering!

Συμβουλή 16: Σκεφτείτε το δυναμικό εύρος του τραγουδιού σας

Κάθε τραγούδι, ακόμη και ένα τραγούδι των Nickelback, έχει ένα δυναμικό εύρος - τη διαφορά μεταξύ του πιο ήσυχου και του πιο δυνατού μέρους.

Το πώς θα το χειριστείτε αυτό εξαρτάται από το είδος και το ύφος του τραγουδιού που δουλεύετε και, σε κάποιο βαθμό, από το πλαίσιο στο οποίο θα ακουστεί το τραγούδι (π.χ. σε ήσυχα περιβάλλοντα σε σχέση με πιο δυνατά).

Για παράδειγμα, η τζαζ και η κλασική μουσική έχουν συνήθως ένα ευρύ δυναμικό εύρος που πρέπει να διατηρηθεί για να διατηρηθεί η "ζωντανή" αίσθηση της μουσικής.

Από την άλλη πλευρά, ένα EDM banger θα έχει μικρότερο δυναμικό εύρος και θα επωφεληθεί από ένα πιο βαρύ χέρι όταν πρόκειται για επεξεργασία.

Συμβουλή 17: Χρησιμοποιήστε ένα οπτικό σύστημα μέτρησης

Για να βοηθήσετε στην παρακολούθηση του δυναμικού εύρους της μίξης σας, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε έναν μετρητή έντασης ήχου που δίνει οπτική ανατροφοδότηση σχετικά με το τι συμβαίνει.

Η εκτέλεση του κομματιού αναφοράς σας μέσω αυτού του μετρητή θα σας δώσει μια ένδειξη του δυναμικού εύρους στο οποίο στοχεύετε.

Panning & Στερεοφωνική απεικόνιση

Αν δεν κάνετε σκόπιμα μονοφωνική μίξη, η χρήση του πλήρους στερεοφωνικού πεδίου μπορεί να βελτιώσει την ευκρίνεια των μιξών σας.

Συμβουλή 18: Διατηρήστε τα σημαντικά μέρη μπροστά και στο κέντρο

Το πού θα τοποθετήσετε τα όργανα στον εικονικό χώρο της μίξης εξαρτάται πραγματικά από εσάς, αλλά ορισμένα όργανα θα πρέπει πάντα να βρίσκονται στο κέντρο. Σε αυτά περιλαμβάνονται:

• Φωνητικά
• Kick και snare drum
• Μπάσο
• Άλλοι ήχοι χαμηλής έντασης

Επιλέξτε ποια άλλα στοιχεία στη μίξη σας θα πρέπει να παραμείνουν στο κέντρο και χρησιμοποιήστε τα για να ενημερώσετε τις αποφάσεις σας για το panning.

Συμβουλή 19: Χρησιμοποιήστε τη σάρωση για να διαχωρίσετε παρόμοια στοιχεία

Όργανα με επικαλυπτόμενες περιοχές συχνοτήτων μπορούν να θολώσουν μια μίξη, εάν καταλαμβάνουν τον ίδιο χώρο στο στερεοφωνικό πεδίο. Το panning μπορεί να τα βοηθήσει να ξεχωρίσουν.

Συμβουλή 20: Κρατήστε τα πράγματα ισορροπημένα

Όταν επιλέγετε να πανοραμίσετε όργανα, είτε πρόκειται για σκληρό panning (εντελώς προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά) είτε για μαλακό panning, βεβαιωθείτε ότι τα πράγματα διατηρούνται σε ισορροπία. Η υπερβολική μετατόπιση από τη μία πλευρά θα κάνει τη στερεοφωνική εικόνα ασταθής, και μια ασταθής εικόνα δεν κάνει μια καλή μίξη.

ΕΠΙΔΡΑΣΕΙΣ

Τα εφέ είναι ανεκτίμητα στη μουσική παραγωγή. Είτε χρησιμοποιείτε αντήχηση για να δημιουργήσετε έναν εικονικό χώρο για να ζήσουν διαφορετικοί ήχοι, είτε χρησιμοποιείτε καθυστέρηση για να δώσετε μια αίσθηση κίνησης, έχετε κατά νου αυτές τις συμβουλές για μια καλύτερη μίξη.

Συμβουλή 21: Χρησιμοποιήστε ένα Send/Return για εφέ

Εκτός αν το εφέ είναι ζωτικής σημασίας για την ηχητική σύνθεση του ήχου, χρησιμοποιείτε πάντα μια aux send/return για εφέ ήχου. Αυτό σας δίνει περισσότερο έλεγχο στην ισορροπία μεταξύ του υγρού και του ξηρού σήματος.

Τα Aux sends είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να εξοικονομήσετε ισχύ CPU όταν χρησιμοποιείτε εφέ που απαιτούν πολύ ισχύ, όπως το reverb.

Συμβουλή 22: EQ για τα εφέ σας

Ένα άλλο πλεονέκτημα της χρήσης μιας αποστολής aux για εφέ είναι η δυνατότητα επεξεργασίας του παραγόμενου ήχου. Η εισαγωγή ενός EQ σε μια επιστροφή αντήχησης μπορεί να βοηθήσει στον έλεγχο των λασπωδών συχνοτήτων στο σήμα που επηρεάζεται από το εφέ.

Συμβουλή 23: Το λιγότερο είναι περισσότερο. Πάντα

Εκτός αν ο στόχος σας είναι να δημιουργήσετε έναν ξεπλυμένο ήχο, το λιγότερο είναι γενικά περισσότερο. Δοκιμάστε να αυξήσετε τη στάθμη σε ένα εφέ που επιστρέφει στο σημείο που νομίζετε ότι ακούγεται καλά και, στη συνέχεια, μειώστε τη στάθμη κατά μερικά dB.

Αυτοματισμός

Ένα από τα συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι στη μουσική παραγωγή είναι ότι δεν κάνουν πλήρη χρήση των αυτοματισμών. Τα περισσότερα DAWs προσφέρουν τη δυνατότητα να ελέγχετε κυριολεκτικά οποιαδήποτε παράμετρο ενός κομματιού ή ενός plugin μέσω αυτοματισμού, γι' αυτό χρησιμοποιήστε το!

Συμβουλή 24: Αυτοματοποιήστε τον όγκο

Μπορεί να βρείτε ορισμένες στιγμές που ένα κομμάτι χρειάζεται μια μικρή ώθηση - όπως ένας τραγουδιστής στο τέλος μιας φράσης. Χρησιμοποιήστε την αυτοματοποίηση έντασης ήχου στο κομμάτι που παρουσιάζει πρόβλημα για να ρυθμίσετε το fader αντί να βασιστείτε αποκλειστικά στη συμπίεση για να ισοπεδώσετε το σήμα.

Συμβουλή 25: Αυτοματοποιήστε τις αποστολές και τις παραμέτρους των εφέ

Τα εφέ όπως η αντήχηση και η καθυστέρηση δεν χρειάζεται να είναι στατικά. Παίξτε με το πόση ποσότητα ενός σήματος αποστέλλεται σε ένα εφέ σε καίριες στιγμές, όπως η ενίσχυση του delay στο τέλος ενός κιθαριστικού lick.

Μπορείτε επίσης να αυτοματοποιήσετε οποιαδήποτε παράμετρο ενός πρόσθετου εφέ, όπως η συχνότητα μιας ζώνης EQ, η ανατροφοδότηση σε ένα delay ή ο χρόνος αντήχησης. Το να διατηρείτε τις παραμέτρους των εφέ σε κατάσταση ροής μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία κίνησης στη μουσική σας και να διατηρεί τη μίξη σας να ακούγεται φρέσκια.

Εργαλεία και λογισμικό μίξης

Τα περισσότερα DAW διαθέτουν όλα τα βασικά εργαλεία που χρειάζεστε για να δημιουργήσετε μια εξαιρετική μίξη. Μην πέφτετε θύματα της υπόθεσης ότι η αγορά αυτού του κιτ ή αυτού του πρόσθετου θα κάνει αυτόματα τη μίξη σας να ακούγεται καλύτερα. Δεν θα το κάνει. Ένα plug-in είναι τόσο καλό όσο και ο μηχανικός που το χρησιμοποιεί.

Τούτου λεχθέντος, εδώ είναι μερικά κομμάτια που μπορούν να κάνουν τη ζωή σας στο mixing πιο γλυκιά.

Ρυθμιστής κορεσμού Softube

Αυτό το καθαρό (και δωρεάν!) μικρό πρόσθετο από τη Softube δεν χρησιμοποιεί πολύ CPU και είναι ιδανικό για να προσθέσετε grit σε κομμάτια ή να παρέχετε κάποιον απαλό κορεσμό σε ολόκληρη τη μίξη.

Μετρητής ηχηρότητας Youlean

Αυτό το εξαιρετικό και εύχρηστο πρόσθετο από την Youlean σας επιτρέπει να βλέπετε την αντιληπτή ένταση μιας μίξης. Είναι χαμηλό σε χρήση CPU, ακριβές και, το σημαντικότερο, δωρεάν!

Φίλτρο Fab Pro-Q 4

Αυτό το εξαιρετικό πρόσθετο EQ από την FabFilter θα χειριστεί κυριολεκτικά κάθε εργασία EQ που του αναθέτετε. Είτε κάνετε χειρουργικές διορθώσεις με ένα EQ φυσικής φάσης, είτε χρησιμοποιείτε ένα δυναμικό EQ γραμμικής φάσης για ευρύ έλεγχο, το Pro-Q4 είναι διαισθητικό στη χρήση και αποδίδει εξαιρετικά αποτελέσματα.

Συμπέρασμα

Η ανάμειξη είναι δύσκολη. Η εύρεση ισορροπίας μεταξύ όλων των διαφορετικών στοιχείων που συνθέτουν ένα κομμάτι και η επίτευξη του ήχου που επιδιώκετε απαιτεί εξάσκηση. Είναι ένα ταξίδι ζωής που περιλαμβάνει ακρόαση, μάθηση, χρήση των αυτιών σας και εμπιστοσύνη στην κρίση σας.

Αν ποτέ δεν είστε σίγουροι για το πώς να κάνετε κάτι, φροντίστε να ελέγξετε την τεράστια βιβλιοθήκη άρθρων μας για συμβουλές.

Τώρα βγείτε έξω και αναμείξτε τη μουσική!