Kui tegemist on suurepärase laulu master'i saamisega, on üks peamisi mõisteid, mida tuleb mõista, dünaamiline ulatus. Kuigi see mõiste võib viidata paljudele asjadele, selgitame allpool, mis on dünaamiline ulatus ja kuidas seda oma sessioonides õigesti kasutada. Hüppame sinna sisse!

Mis on dünaamiline ulatus helis?

Kõige puhtamal kujul on dünaamiline ulatus muusikatootmises lihtsalt detsibellide (dB) erinevus kõige vaiksemate ja kõige valjemate helide vahel segu või helifaili sees. Seega on laia dünaamilise ulatusega lugudes suurem vahe kõige valjema ja vaiksema heli vahel, võrreldes ühtlasema helikvaliteediga lugudega.

Dünaamiline ulatus võib viidata ka kõige valjematele ja vaiksematele helidele, mida riistvara või audiosüsteemid suudavad nõuetekohaselt esitada. Selle väärtuse alumist vahemikku nimetatakse müratasemeks. Mürapõrand on müra hulk, mida seade loomulikult tekitab. Igal seadmel on mingi müratase, mida tuleks miksimise käigus arvesse võtta.

Isegi nii lihtsa seadme kui helikaabli puhul ei saa müra vältida, kuid seda on oluline tunnistada, et saaksite luua võimalikult puhta segu.

Muusikainstrumendi või kõvakanalisüsteemi puhul on dünaamiline ulatus seega mürataseme ja heli kõige valjema tipu vaheline kaugus. Helid, mis jäävad üle seadme dünaamilise ulatuse, muutuvad ebamugavalt valjuks, mida te tunnete ehk moonutusena.

Teisisõnu, dünaamiline ulatus on vahemaa kõige vaiksema ja kõige valjema vahel. Muusika tootmises leiad, et helitehnikud arvestavad dünaamilist ulatust pidevalt oma salvestamise, miksimise ja masteringi otsuste tegemisel.

Kuidas muuta dünaamilist ulatust?

Üldiselt muudetakse dünaamilist ulatust kompressiooniprotsessi abil. Kompressorid vähendavad kõige valjema ja kõige vaiksema heli helitugevuse erinevust, muutes seeläbi pala üldist dünaamikat ja dünaamilist ulatust.

Mastering-protsessi ajal kasutavad insenerid dünaamiliste vahemike kujundamiseks kompressoreid ja ülitugevaid kompressoreid, mida nimetatakse piirajateks. Kuna kompressioon tõstab muusikapala kõige vaiksemaid kohti, muudab see töödeldud signaalid ka valjemaks.

Tasub märkida, et mõlemas suunas on äärmused: Liiga laiad dünaamilised vahemikud võivad olla meeldivalt dünaamilised, kuid neil võib puududa tavapärase kuulamiskogemuse jaoks vajalik helitugevus. Teisest küljest võib kitsas dünaamiline ulatus olla liiga kokkusurutud, muutes laulu ebamugavalt valjuks ja ilma algse dünaamika energiata.

Kui palju dünaamilist ulatust me kuuleme?

Tasub märkida, et inimese kuulmisulatus on piiratud maksimaalse dünaamilise ulatusega. Üldiselt on inimese maksimaalne dünaamiline ulatus umbes 120 dB, mis jääb kõige pehmema signaali, mida me suudame tajuda, ja selle vahele, kui moonutus hakkab tekitama füüsilist valu.

Kompressioon on väga vajalik, et aidata rahuldada meie maksimaalset valikut. Näiteks on analoogheli maksimaalne dünaamiline ulatus kuskil 50 ja 60 dB vahel. Digitaalne heli on aga hoopis teine asi.

Digitaalse heli 20-bitise kvantimise teoreetiline dünaamiline ulatus on 120 dB. Selle piiri ületamisel on 24-bitise digitaalse heli teoreetiline dünaamiline ulatus 144 dB dünaamiline ulatus, millest suur osa inimese kuulmine ei suuda tuvastada, kuna meie lävi on 120 dB.

Kuna ühe loo madalaima ja maksimaalse taseme väljundite vahel on nii palju erinevusi, on dünaamiline ulatus eri lugude puhul erinev.

Ideaalse dünaamilise ulatuse leidmiseks ei ole mingit võluvitsat, kuid arusaamine helikompressiooni suhtest ja selle mõjust signaalile aitab teil leida iga konkreetse salvestuse jaoks sobivaima punkti.

Mis vahe on dünaamilise ulatuse ja SNR-i vahel?

SNR tähendab signaali ja müra suhet ning seda vastandatakse sageli dünaamilisele ulatusele. Kuigi neid mõisteid kasutatakse sageli omavahel, ei ole need tingimata üks ja sama asi. Signaali ja müra suhe on sisuliselt vahemaa signaali keskmiste tippude ja müra alumise taseme vahel.

Erinevalt signaali ja müra suhtest ei sõltu dünaamiline ulatus tingimata signaalist: Dünaamilise ulatuse madalaim piir on lihtsalt kõige pehmem heli, mis ei ole moonutatud väljundiga.

Optimaalne signaali ja müra suhe tähendab lihtsalt seda, et teil on piisavalt palju käigu signaali, et tasakaalustada vältimatut müra, mis tekib seadme kasutamisel. Kõige elementaarsemal tasemel on hea signaali-müra suhe see, kui teie live-signaal on üle müra taseme.

Dünaamilist ulatust saab kasutada laiemalt, et eristada kõige vaiksemaid ja valjemaid punkte, mis on mõõdetud segus.

Dünaamiline ulatus žanride kaupa

Huvitaval kombel on ideaalne dünaamiline ulatus sõltuvalt žanrist mõnevõrra erinev. Uuringus leiti, et populaarsete žanrite, nagu popmuusika, räpp või rokk, dünaamiline ulatus on tavaliselt väiksem kui klassikaliste žanrite, nagu ooper ja orkester, proovid.

Mõnes mõttes on see väga mõistlik. Paljud kuulajad otsivad sujuvat ja võimendatud kuulamiskogemust optimaalse helitugevusega, mis voolab ühest loost teise.

Klassikalise muusika kuulajad võivad teisest küljest panna tähele erinevust esinemissalvestustes. Nad ihkavad nüansse signaalides ja on seetõttu tõenäolisemalt valmis ohverdama detsibellide arvu, kui see tähendab, et nad saavad kuulda konkreetse teose keerukusi laiema dünaamilise ulatusega.

Keskmine dünaamiline ulatus oli tegelikult kõige suurem kõnesalvestuste puhul. Pop- ja rokkmuusika ning kõige valjema spektriosa puhul on meie toorestel kõnekeelelistel häältel teine pool.

Üks asi on kindel. See, kuidas me töötleme alghelisid ja digitaalseid helisid, on täiesti erinev. Me ihkame erinevaid dünaamilisi vahemikke sõltuvalt sellest, mida me kuulame.

Dünaamiline ulatus ja mastering

Suur osa masteringust seisneb kompressiooni kasutamises, et leida iga konkreetse pala jaoks ideaalne dünaamiline ulatus, kuid seda võib olla lihtsam öelda kui teha. Põhiline mastering seanss kulgeb ekvaliseerimisest, kompressioonist, piiramiseni, kuid kõiki neid samme saab jaotada väiksemateks alajaotusteks.

Meisterdamine võib olla lihtne, kuid see ei tähenda, et see on lihtne. See muusikatootmise viimane samm nõuab, et sa annaksid helile viimase lihvi ja looksid sujuva kuulamiskogemuse, ilma et purustaksid dünaamikat, mis annab loole selle loomupärase iseloomu.

Laulu dünaamilise ulatuse unarusse jätmise lõksud on selged: need, kes suruvad signaali nii palju kokku, et selle dünaamiline ulatus muutub praktiliselt olematuks, riskivad sellega, et laulust imetakse elu välja või tekivad isegi tarbetud moonutused.

Spektri teises otsas võib kindlasti olla liiga lai dünaamiline vahemik liiga vähese kompressiooniga, mis toob kaasa raskesti kuuldava, liiga dünaamilise ja mõnel juhul lihvimata esituse.

Asi on selles, et optimaalse dünaamilise vahemiku leidmine ei ole lineaarne protsess. Pigem varieerub see suuresti sõltuvalt heli, mida püüate saavutada, ja teie süsteemi võimalustest.

Selleks, et õppida hindama ja looma optimaalset dünaamilist ulatust mis tahes laulu jaoks, võib kuluda aastatepikkune treening, keskendunud kuulamiskogemus. Õnneks saate kasutada selliseid teenuseid nagu Emastered, mis teevad teie eest rasket tööd. Meie algoritmid on optimeeritud, et leida teie muusika jaoks ideaalne dünaamiline ulatus, nii et saate usaldusväärselt luua lihvitud, vaevata masterdatud muusikat.

Helitugevuse sõjad ja muusika tulevik

Viimase 30 aasta jooksul on nii esituses kui ka stuudios esitatud lugude puhul kasutatud kompressiooni ja piirangute hulk kahtlemata muutunud valjemaks. See on tekitanud muusikute seas lõhe, mida sageli nimetatakse "valjuse sõjaks" ja mis on viinud selleni, et paljud paluvad oma dünaamilist keerukust tagasi.

Mõte on selles, et dünaamilise ulatuse kultuuriline vähenemine ja seega võimendatud valjusus on põhjustanud selle, et me kaotame nüansid laulude segus. Dünaamiline keerukus on tasandunud, kuna me jätkame suurema kiirusega kompresseerimist. Samuti tasub märkida, et enamik voogedastusteenuseid kasutab ka omaette normaliseerimist, et ühest loost teise liikudes ei oleks liiga valju.

Suur osa valjuse lõhenemisest tekkis uute žanrite nagu hiphop ja nu-metal arengust 90ndatel. Erinevalt varasematest muusikapõlvkondadest seadsid need uued žanrid esikohale suurema kõlavuse, kus helitugevus oli kogu aeg vähem ühesugune. Tulemus? Vajadus suurema kompressiooni järele.

Kuna žanrid muutusid, muutus ka meie maitse. 2000ndate alguses oli helide osas palju eksperimenteerimist, mis võis kaasa aidata ka sellele, et me kasutasime üha enam kompressiooni. Sõltumata teie arvamusest valjusõja kohta on selge, et meie muusikalised lindid ei kujunda mitte ainult seda, mida me kuulame, vaid ka seda, kuidas me muusikat toodame, miksime ja mastereerime.

Tänane eelistatud dünaamiline ulatus ei pruugi olla homne heli. Ja just see ongi see, mis teeb muusika nii põnevaks. Nautige oma pala dünaamilise ulatuse peenhäälestamist, et tuua muusikas esile parimad omadused.