Emotsioonid. Mariah tundis neid; Whitney oli neist üle ujutatud. Olenemata sellest, millises muusikastiilis te kirjutate, on laulu emotsioonide tabamine võtmetähtsusega, kui soovite oma publikuga suhelda ja seda mõjutada.

Laulu emotsionaalse identiteedi loomisel on palju elemente - instrumentatsioon, lüüriline sisu, kunstiline esitus, et nimetada vaid mõned neist. Kuid üks kõige vahetum viis muusikasse emotsiooni süstimiseks on akordiprogressiooni valik, ja seda me täna vaatleme.

Selleks ajaks, kui me oleme lõpetanud, olete relvastatud emotsionaalselt laetud akordiprogressioonide raamatukoguga, et parandada oma laulude kirjutamise oskust, koos mõnede nutikate nõuannete ja trikkidega, et muuta iga akordiprogressioon emotsionaalsemaks.

Akordid: Akordid: Kiire juhend

Isegi vähesed teadmised muusikateooriast võivad olla väga kasulikud, et mõista, kuidas järgmised akordiprogressioonid toimivad. Aga kui sa muusikateooria tunnis magama jäid, ära paanitse - siin on kiire ülevaade.

Mis on akord?

Akord moodustub kolme või enama noodi samaaegsel mängimisel antud skaalast. Akord saab oma nime põhitooni ja "maitse" - tavaliselt duur või moll - järgi.

Mõnikord näete akordi nime järel numbreid, näiteks C7 või F9. Need viitavad " laiendustele ", mis on lisandid või asendused, mis lisavad helile teistsuguse värvi.

Kuidas teha akordi

Klaviatuuri abil on tegelikult väga lihtne aru saada, millised noodid on põhilises kolmainsuses!

Oletame, et tahame välja selgitada, kuidas mängida C-duur akordi. Kõigepealt võtame põhinoodi - antud näites C - ja loendame sellest 4 pooletappi ülespoole, et saada järgmine noot (mida nimetatakse kolmandaks, lähtudes selle skaalaastmest). See annab meile E.

Lõpuks loe sealt 3 pooletappi ülespoole, et saada lõppnoot (mida nimetatakse viiendikuks) - G.

Moll akordide puhul pöörake lihtsalt sammud ümber, lugedes 3 pooletappi, et saada kolmas (es), ja 4 pooletappi, et saada viies (g).

Akordide nummerdamine ja nimetamine

Akordi sümbolid

Sümbolid on mugav viis akordiprogressioonide ülesmärkimiseks ja teevad muusikutele akordide dekodeerimise lihtsaks. Nimi põhineb akordi juurest, seega kirjutatakse lihtsalt C-duur akord: Moll akordi näitamiseks lisage m pärast juurtähte. Nii et C-moll akordi puhul kirjutaksime Cm.

Tüüpiline akordiprogressioon, mis on niimoodi välja kirjutatud, võib välja näha nii:

C - F - Am - G

Rooma numbrid

Ülaltoodud meetod on absoluutne viis progresseerumise kirjeldamiseks; see on lukustatud C võtmesse. numbrilise süsteemi kasutamine akordide kirjeldamiseks tugineb iga akordi ja selle aluseks oleva skaala astme vahelisele suhtele, seega on see sama, olenemata sellest, millises võtmes sa mängid.

Rooma numbrite süsteemis kasutatakse suurtähti, et tähistada suurt akordi, ja väikseid tähti moll akordide puhul. Siin on akordiprogressioon ülaltoodud rooma numbritega välja kirjutatud:

I - IV - vi - V

Selguse huvides kasutan selles artiklis akordiprogressioonide kirjeldamiseks mõlemat meetodit.

Ühised akordid igas laulus

On ütlematagi selge, et lääne muusikas on julge laulukirjutaja käsutuses ükskõik kui palju võimalikke akordiprogressioone. Kuid on mõned akordid, mis on ühised kõigis žanrites.

The One

Üks (I/i) põhineb skaala esimesel astmel. See võib olla moll- või duur-kolmkõla, sõltuvalt sellest, kas olete moll- või duur-toonis. See akord tundub nagu kodu.

Viis

Viis (V) põhineb (mitte üllatuslikult) skaala viiendal astmel. Sageli, kuid mitte alati duur-kolmkõla, toob see progresseerumisse ootuse ja pinge. Mõeldud selleks, et voolata loomulikult toonika akordi ("üks") sisse, võite tekitada üllatustunnet, kui sellele järgneb IV või vi akord või midagi täiesti muud.

Neli

Hea sõber, kellele saab alati loota, Neli (IV) viib teid kõikjale, kuhu soovite minna.

Kuus

Kuus (vi/VI) on kasulik vahend laulude jaoks. Duuri võtmes on see tavaliselt moll-kolmkõla (vi) ja vastupidi (VI). Aga teate, reeglid on loodud selleks, et neid rikkuda...

Emotsionaalsed akordiprogressioonid: Muusik: Lõplik nimekiri igale muusikule

Levinud akordiprogressioonid on popmuusikas levinud, sest nad on tõestatud, et nad tabavad õiget tooni.

Alljärgnev loetelu ei ole sugugi ammendav, kuid sisaldab mõningaid klassikalisi progresse, mida on kasutatud emotsionaalsetes lugudes paljudes žanrites.

Ma kirjutan välja iga progresseerumise, kasutades nii Rooma numbrite süsteemi kui ka akordide nimesid, mis põhinevad C-duur skaalal. Samuti on iga akordi kohta helinäide, mis on samuti mängitud C-s. See sisaldab põhilisi kolmkõlaid, millele järgneb täielikuma häälekõla.

Hakkame veerema!

Klassikaline

Meie esimene progresseerumine on tuntud ka kui doo wop-progresseerumine.

See I-vi-IV-V akordijada on ilmselt kõige paremini tuntud laulust Unchained Melody. Seda kasutati palju popmuusika algusaegadel, tänapäeval on see vähem levinud.

Mõningase vahelduse saamiseks proovige jääda progresseerumise lõpus IV-duur akordi juurde või minge kaugemale ja tehke sellest moll akord (Fm/iv).

Eepos

See populaarne progresseerumine kasutab samuti enamasti duuri akorde ja on aluseks sellistele klassikutele nagu Let It Be.

Akordiprogressioonidega on see, et kui sa alustad progressiooni keskelt, võib see kõlada täiesti erinevalt. Siin on samad akordid erinevas järjestuses:

Alguspunkti nihutamine paari akordi võrra kõlab endiselt eepiliselt, kuid vi-IV-I-V jada on hoopis teistsuguse maitsega.

Juubilarid

See suurepärane progresseerumine kasutab ainult major akorde, kuid suudab siiski luua pingeid tänu teise akordi tõstetud neljandikule.

Seda arengut võib kuulda CeeLo Greeni võidukal " Forget You " plaadil. See on koheselt äratuntav tänu duur II asemel traditsioonilisema moll ii, nii et sa ilmselt ei taha seda kasutada sellisena.

Aga alustage teisest akordist ja saate midagi, mis on endiselt juubeldav, kuid vähem tõenäoline, et see toob kaasa kohtuprotsessi:

Tehniliselt on selle progresseerumise võtmesignatuur tegelikult D-duur, seega tuleks kirjutada I-bIII-bVII. Aga me ei ole siin, et arutada semantikat; me oleme siin, et leida lahedaid helisid. Edasi!

Tõusja

Veel üks ilus progresseerumine, mis kasutab ainult duur akorde, kuid annab siiski edasi tugevaid emotsioone:

Mis on võimas selle progresseerumise juures, on major III kolmainsus. Tavaliselt annab skaala kolmandal astmel põhinev akord meile moll-III, kuid selle muutmine duur-kolmkõla vastu tekitab niiooo palju pinget ja - julgen öelda - kurbust.

Täiendava maitse saamiseks vaheta lõppakord moll-kolmkõla (antud juhul f-moll). Seda võib kuulda väga efektselt Radioheadi " Creep " plaadil.

Kaanon

Järgmisena pöördume meie akordiprogressioonide nimekirjas inspiratsiooni saamiseks klassikalise muusika poole. Selle jada harmoonia on võetud Pachelbeli D-duur kaanonist:

Seda võimsat kulgemist on kasutanud näiteks Oasis ja Belle & Sebastian, et lisada lauludesse nii kurbust kui ka väärikust. Ma arvan, et kurb kõla tuleneb V-vi-iii liikumisest muidu duuri akordiprogressioonis.

Mis puutub akordiprogressioonidesse, siis see on pikk, kuid kui olete selle omandanud, proovige akorde progressioonis asendada, et näha, kuidas see mõjutab heli.

Lahinguvälja

See on üks minu lemmik kurvad akordiprogressioonid!

See on eriti tõhus, kuid lihtne progresseerumine, mis vahendab kurva akordi kergendava akordiga, et luua pidevat pinget.

Kuna me hoiame kõike C-toonis, siis algab see moll vi-ga. Aga kui te vaatate seda moll akordiprogressiooni seisukohalt, siis oleks see järgmine:

i - bVII - v - VI

Rahutu

Siin on veel üks meie kurb akordiprogressioon, mis tekitab igavese liikumise tunde.

I-vi-ii-V progresseerumine ei püsi kunagi kusagil pikalt ja seega saab seda kasutada rahutuse tunde tekitamiseks, ilma et see oleks liigselt kurb.

Lahe

Siin on progressioon, mis kiirgab teatavat lahedust:

See progressioon sobib suurepäraselt peene popi või lo-fi emotsioonide jaoks, kuna see tugineb moll ii-le, mis võtab kurva akordi rolli.

Langemine

Lõpuks, ülimalt kurb akordiprogressioon! Siin on see kõige elementaarsemal kujul:

Praegusel kujul kõlab see sarnaselt House of the Rising Sun'i le . Aga kui muuta noote, mida bass mängib, siis on midagi, mis sarnaneb rohkem Beatlesi klassikaga "While My Guitar Gently Weeps" :

Ja selles peitubki akordiprogressioonide kirjutamise võlu ; bassinoodi muutmine võib helisuurt muutust tuua.

Näpunäiteid emotsionaalsete akordiprogressioonide loomiseks

Ülaltoodud loetelu on vaid jäämäe tipp, kui tegemist on kurbade akordiprogressioonidega. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil neid edasi arendada ja luua oma enda omi:

Eksperimenteeri inversioonidega

Inversioon on see, kui võtad kolmkõla noodid ja mängid neid erinevas järjekorras. C-duur kolmkõla mängitakse C-E-G. Mängi seda E-G-C ja saad uue helivärvi.

Kõigis ülaltoodud helinäidetes kasutatakse teise progresseerumise puhul uue heli loomiseks inversioone.

Inversioonid võivad olla väga kasulikud teatud progressioonide puhul. Vi-IV C-duuris (Am - F) kõlab palju paremini, kui F-kolmkõla on inverteeritud, minnes A-C-E-st A-C-F-ni.

Mix It Up

Küsige endalt alati "mis oleks, kui?", kui töötate progressiooni kallal. Alustage teisest punktist või proovige vahetada üks akord teise vastu.

Bass on see

Tõenäoliselt kõige olulisem reegel kurbade akordiprogressioonide ehitamisel! Noot, mida bass mängib, ei pea olema akordi põhinoot või isegi osa kolmkõla enda noodist. Kasutage oma kõrva ja vaadake, mis teile sobib.

Ja pidage meeles, et instrumentatsioon ja meloodia mängivad olulist rolli teie laulude emotsionaalse kvaliteedi määramisel. Nüüd minge edasi ja tehke kurba muusikat!