Meeldejäävad konksud, liigutavad laulusõnad ja meloodiad, mis jäävad meelde - hea poplaul võib vaieldamatult algusest lõpuni kaasa haarata. Võib tunduda võimatu kirjutada seda ainulaadset poplaulu, mida inimesed tahavad korduvalt mängida - kuid õppides ära mõned poplaulu suunised ja ülesehituse juhised, saad kiiresti kirjutada kõrvaussid.

Selle poplaulu kirjutamise juhendi abil saad koguda kõik vajalikud teadmised, et õppida, kuidas kirjutada poplaulu algusest lõpuni.

Suurepärase poplaulu kirjutamine 8 sammuga

Ilma pikema jututa, siin on poplaulu kirjutamise samm-sammuline protsess. Seda valemit kasutades saad kirjutada raadiokõlblikke lugusid mugavalt kodust.

1. Laske oma ideedel voolata ja vajutage salvestust

See võib kõlada rumalalt, kuid see on sageli kergesti unustatav samm laulude kirjutamise protsessis - enne kui teete MINGI, võtke välja oma telefon (või kasutage oma valitud DAW-d ) ja alustage oma laulude kirjutamise sessiooni salvestamist.

Ärge oodake salvestamisega, kui teie laul on "täiuslik". Isegi kui te arvate, et teil ei tule midagi põnevat välja, kahetsete seda, kui te äkki ei mäleta enam seda kuldset nüanssi, mille te just välja mõtlesite, kuid unustasite salvestada. Võib-olla pead hiljem 20-minutilist häälepeatükki läbi sõeluma, et see suurepärane idee üles leida, kuid see on seda väärt!

Poplaulu kirjutamise õppimine ei ole alati lineaarne protsess, seega peate olema valmis laskma end istuda ja katsetama ideedega, mis ei pruugi olla veel täielikult välja töötatud. Nagu iga oskus, on ka poplaulude kirjutamine kõige raskem, kui see ei ole muutunud harjumuseks. Kui oled harjunud poplaulu kirjutama, muutub protsess kahtlemata lihtsamaks, sul on lihtsalt vaja julgust alustada.

Isegi mõned muusikatööstuse kõige edukamad ja kuulsamad laulukirjutajad salvestavad ideid ikka veel häälepeegeldustele ja lasevad endal katsetada pealtnäha mõttetute ideedega. Taylor Swift avaldas oma albumi "1989" boonusena häältemärkmiku oma hiti "Blank Space" kirjutamise varajastest etappidest, kus on kuulda, kuidas ta mängib laulu akustilisel kitarril koos lõpetamata sõnadega, samal ajal kui laulukirjutajad/produtsendid Max Martin ja Shellback karjuvad tootmisideid välja.

"Meile meeldib, et me laseme oma telefonis salvestada kõike, mida me loo kokkupanekul teeme, juhuks kui keegi meist plaksutab välja mingi laheda meloodia ja me unustame selle ära... me tahame tagasi minna ja lindi uuesti mängida, et me saaksime endale meelde tuletada, mida me täpselt ütlesime."

- Taylor Swift (laulust "1989" "Blank Space Voice Memo")

Kui te küsite kümnelt suurelt laulukirjutajalt , kuidas nad laulude kirjutamist alustavad, annab igaüks neist tõenäoliselt erineva vastuse. Mõni alustab meloodiast, mõni alustab laulusõnadest, mõni alustab akordidest, mõni alustab pala - see on iga kord erinev. Inspiratsiooni saab koguda kõikjalt ja igalt poolt, kui panustad piisavalt aega. Üks suurepärane näide on Sia, kuidas ta kogus inspiratsiooni oma hiti "Chandelier" jaoks:

"Ma valin lüürilise sisu oma telefonis olevast kontseptsioonide nimekirjast ja alati, kui mulle mõni mõttekoht pähe tuleb, kirjutan selle üles. Tavaliselt valin ühe sõna, ühe kindla kontseptsiooni. Nii et ütleme, et ma vaatan ringi ja näen lühtrit, mõtlen, et "oh, kuidas ma seda kasutada saaksin?" ... Seal on palju strateegiat, mis läheb sisse."

- Sia Furler

Laulu kirjutamiseks ei ole ühte viisi - see võib tunduda hirmutav, kuid see ongi laulude kirjutamise ilu. Poplauludel on tavaliselt sarnased elemendid, kuigi aeg-ajalt rikuvad suurepärased laulud reegleid. Laulu alustamiseks ei ole vale viisi, kui see inspireerib sind. Kas see on meloodiline konks, mis sul peas on, või lahe akordiprogressioon kitarril, sinu inspiratsioon on see, mis paneb su laulu õigele teele.

Sellegipoolest on olemas mõned popmuusika üldised omadused, mida võib olla kasulik lisada oma laulude kirjutamise protsessi. Poplauludes on esikohal suurepärane jutustus, mis ühendab kuulajat, meeldejääv kordus ja vaevata meloodia, mis jääb kindlasti meelde.

2. Popmuusika põhielementide mõistmine

Kui oled jõudnud heasse meeleolukorda, et hakata kirjutama järgmist raadiohitti, on hea mõte veenduda, et sa mõistad popmuusika maagiat. Ei ole olemas ühte valemit, mis toimiks iga kord, kuid on mõned põhielemendid, mis aitavad sul luua väärt popmuusika, mis jääb kuulajatele tõenäolisemalt meelde. Igal laulukirjutajal võivad olla oma "kuldsed reeglid", kuid siin on mõned, mis tulevad üsna sageli ette:

• Hoidke asjad lühikesed ja magusad. Popmuusika võlu seisneb osaliselt selles, et see on vastupandamatult sõltuvust tekitav. Selle kunstivormi lühike, kiire ja meeldejääv olemus jätab kuulajaid soovima rohkem ja vajutama "repeat" nuppu. Seepärast püüa oma lugu võimalusel hoida alla 3 minuti.
• Leia meloodia või refrään, mis jääb meelde. Meeldejäävate poplaulude keskmes on unustamatu refrään või meloodia, mis jääb meelde. Parima tulemuse saavutamiseks peaksite kulutama suurema osa oma ajast nende elementide peenhäälestamisele. Poplaulude kirjutamisel on läbimõeldud kordamine teie parim sõber.
• Tehke see seostatavaks. "Pop" on lühike ja populaarne, ja selleks on head põhjused. Kui soovite, et teie muusika oleks massidega seotud, peate looma loo, mis on autentselt seotud suure hulga kuulajatega. Enamiku poplaulude keskmes on mingi seostatav teema, mis lähtub kuulaja kogemusest, nagu armastus ja südamevalu või oma unistuste järgimine.
• Õppige oma lemmikpoplaule. Üks parimaid viise, kuidas tõeliselt mõista populaarsete laulude struktuuri, on kuulata aktiivselt mõnda oma lemmikut. Pane mõni oma lemmiklaul ja kuula sisse, kuidas laulja liigub vaevata salmilt, refrääni eelselt, konksule ja tagasi. Pöörake erilist tähelepanu hittidele, kui meloodialiinid ei paista teie peast lahkuvat. Võite küsida ka teistelt laulukirjutajatelt, kuidas nad poplaule kirjutavad, et saada aimu nende protsessist. Sa leiad, et igal artistil on oma nüansirikas protsess, mis võib anda sulle vabaduse proovida erinevaid loomingu stiile, järgides samas seda, mis sinu jaoks töötab.
  

3. Ehita oma inspiratsiooni peale

Ära lase end heidutada, kui sa ei suuda kohe täiuslikku salmi või refrääni välja mõelda. Võite alustada oma laulu ülesehitamist lihtsalt akordidega või lihtsalt meloodiaga ilma laulusõnata või isegi laulusõnaga ilma meloodiata. Siin on mõned viisid, kuidas oma inspiratsioonist lähtuda ja alustada oma laulu ülesehitamist:

Loop akordiprogressioon

On palju rakendusi, mida saate alla laadida, näiteks Loop ON ja Jam Looper, et hõlpsasti salvestada ja loopida ideid. Kui teil on akordiprogressioon, mis inspireerib teid, salvestage see ja loopida seda, ja laulda või mängida mis iganes ideid tulevad teile (mäleta, et on hääl memo salvestus läheb)! Võib-olla mõtlete välja laheda meloodia, või võib-olla kitarril soleerides mõtlete välja täiusliku instrumentaalse konksu!

Kui akordiprogressioonidega alustamine ei ole teie stiil, ärge muretsege. Hea poplaul võib alguse saada ka ilma taustaloojenduseta pelgalt meloodilise või tugeva lüürilise ideega. Seda silmas pidades, kui sul on juurdepääs taustaplaadile või sa oskad kitarril erinevaid akorde mängida, võib nende kasutamine viitena kogu kirjutamisprotsessi vältel olla tohutult kasulik.

Laulge "moosisuudega".

Kui sul on mõni suurepärane meloodiline inspiratsioon, kuid sa ei suuda sõnadega välja tulla, siis proovi ehitada oma meloodia ilma tekstideta! Kui loote uusi meloodiaid, laulge neid "moosisuudmega" (põhimõtteliselt mõttetuid silpe ja sõnu), et ehitada oma rütme ja konksu, ilma et peaks kogu teksti korraga välja mõtlema.

Mõnikord hüppavad märksõnad sulle silma ja aitavad sul välja mõelda, millised on laulusõnad, ja lauletud silpide kuulamine aitab sul välja mõelda, millised sõnad sobivad sinu meloodiaga! Kui on aeg hakata kirjutama laulusõnu, siis on sul juba meeles lugude meloodiad, nii et on lihtsam kaks ja kaks kokku panna.

Tehke lüüriliste ideedega mullakaart.

Kuigi see meetod võib tunduda tagasilöögina algkooliajast, võib see tegelikult olla kasulik vahend kontseptsiooni või lüürilise idee edasiarendamiseks. Oletame, et teid inspireerib vastamata armastuse mõiste. Pane see oma kaardi keskele ja hakka kirja panema sõnu või ideid, mis on selle mõistega seotud, näiteks "valus", "tunnete varjamine", "kibedus" jne.

Need ei pruugi olla täielikud laulusõnad, kuid need võivad aidata teil oma kontseptsiooni konkretiseerida ja anda teile võtmesõnu, mida saate kasutada laulu emotsiooni edasiandmiseks. Kui oled laulu kirjutanud, mine tagasi ja lõika välja või kohanda sõnu, mis ei sobi päris hästi laulu meloodilise struktuuri sisse.

4. Lisage laulu struktuur ja vorm

Kui olete oma inspiratsiooni, kontseptsiooni ning meloodilised ja lüürilised ideed välja töötanud, on aeg hakata lisama struktuuri. Poplaulude kirjutamisel on palju erinevaid lauluvorme ja -struktuure - võite esitada endale väljakutse kirjutada mingi kindla vormi järgi või vaadata, milline vorm teie lauludele loomulikult sobib.

Poplaulu struktuuri mõistmiseks võib olla kasulik määrata teatavatele lõikudele tähtede väärtused. Näiteks allpool käsitletavates struktuurides viitame "A", "B" ja "C" sektsioonile, mis viitavad eraldi laulude osadele, millel on omaette meloodia.

Nende väärtuste omamine võib olla kasulik, sest poplaulud on tuntud korduste kasutamise poolest: Selle asemel, et öelda, et kõigepealt tuleb salm, siis tuleb refrään ja lõpuks naaseb salm, võime öelda, et muster on A-B-A, kus A vastab korduvale salmile ja B on refrään.

Seda silmas pidades on siin mõned näited kolmest levinud poplaulu struktuurist, mida saate oma loomingus kasutada võrdluseks:

AB vorm

AB-vorm on kõige populaarsem vorm, mida paljud popartistid kasutavad laulude kirjutamiseks (ja on seda olnud juba aastakümneid). See järgib salmi-koori formaati ja paneb suurima rõhu refräänile. AB-laulud sisaldavad tavaliselt kahte kuni kolme salmi ning salmid ja refräänid on tavaliselt võrdne arv taktid, näiteks neli, kaheksa või kaksteist taktorit. Enne laulu lõppu liigutakse salmidest refrääni ja tagasi.

ABC vorm

ABC-vorm on põhimõtteliselt sama, mis AB-vorm, kuid sellele on lisatud popsilla osa. Sild lisab laulule uue ja muusikaliselt erineva osa, samas kui refrään ja salm järgivad enam-vähem oma vastavaid meloodilisi struktuure. Paljudes tänapäeva poplauludes on sillad ainult instrumentaalsed või sisaldavad lüürikata meloodilist konksu, ja mõned popsillad on lihtsalt üks rida, mida korratakse ühe lõigu ulatuses.

AABA vorm

AABA-vormi (tuntud ka kui 32-taktiline vorm) on kasutatud peamiselt jazz- ja muusikateatri standardites, kuid seda kasutatakse ka mõnes kaasaegses poplaulus (näiteks Norah Jonesi "Don't Know Why "). See koosneb kahest salmist (ehk A-osast), millele järgneb sild (B-osas) ja seejärel veel üks salm.

Need on kõige tüüpilisemad poplaulu struktuurid, kuid ärge laske valemil end piirata, kui teie laul juhtub jääma mõnest neist tavalisest vormidest välja. Mitte iga laul ei võta ühte neist mustritest, kuid need võivad olla abiks, kui te ei ole kindel, millest alustada.

5. Peenhäälestage oma poplaulu

Nüüd, kui olete oma põhikontseptsiooni ja -struktuuri välja mõelnud ning salmid, refräänid ja (võib-olla) ka silla ette pannud, on aeg alustada oma poplaulu peenhäälestamist ja selle parimal võimalikul viisil täiustamist. Ära lase end heidutada, kui poplaulu kirjutamine võtab kauem aega, kui sa eeldasid: Isegi mõned kõige sujuvamad laulud läbisid enne avalikkuse ette jõudmist mitu iteratsiooni ja redigeerimist.

Kasutage oma laulusõnade jaoks "loeteluvormingut".

See meetod võib tunduda kummaline, kuid seda võib leida lugematutest pophittidest. Laulude eesmärk on maalida pilt mingist tundest, kogemusest, inimesest, kohast või kust iganes inspiratsioon pärineb - ja parim viis selle pildi maalimiseks on kirjeldada seda illustratiivselt.

Võtke näiteks Katy Perry pophitt "California Gurls ". Peaaegu kõik salmid ja refräänid loetlevad asju, mis kirjeldavad, millised on "California tüdrukud" või kuidas on olla üks neist.

Siin on esimese salmi sõnad:

Ma tean kohta, kus rohi on tõesti rohelisem.

Soe, märg ja metsik, vees peab midagi olema

Jooge džinni ja mahla, lamades palmide all

Poisid murravad oma kaela, kui nad üritavad meile pisut hiilida

Ja siin on laulusõnad refräänis:

California tüdrukud, me oleme unustamatud

Daisy dukes, bikiinid peal

Päikesepunane nahk, nii kuum, et me sulatame su popsikesi

California tüdrukud, me oleme vaieldamatult

Hea, värske, äge, meil on see lukus.

Läänerannik, esindage, nüüd tõstke käed üles.

Salm loetleb erinevaid aspekte, mida tähendab olla California tüdruk või elada Californias - roheline rohi, soe ilm, joomine palmipuude all, poisid, kes vaatavad sulle otsa.

Kooris loetletakse erinevaid asju selle kohta, millised on California tüdrukud - unustamatud, vaieldamatud, kannavad daisy dukes'e ja bikiinid, päikesepruunistatud nahk jne.

Need laulusõnad on kirjutatud nii, et see ei kõla isegi nii, nagu kuulaksite nimekirja. See kõlab lihtsalt nii, nagu kuulaksid, kuidas keegi maalib pilti. See on suurepärane meetod harjutamiseks, kui püüate illustreerida oma teemat või kontseptsiooni.

Leia võimalusi, kuidas olla värske ja ainulaadne

Võtke näiteks Christina Perri hitt "Jar of Hearts". Laul räägib sellest, kuidas keelduda naasmisest kahjuliku endise armastaja juurde - lugu, mida on leitud lugematutest lauludest, kuid mida Perri laulusõnad räägivad kaunilt unikaalsel viisil.

Teises värsis ütleb ta selle asemel, et öelda midagi sellist: "Ma ei tule sinu juurde tagasi," ütleb ta: "Ma olen liiga tugevaks kasvanud, et kunagi sinu süles tagasi langeda."

See lüürika edastab sarnast sõnumit, kuid annab palju rohkem emotsioone ning kasutab ka ainulaadset peaaegu riimi (riimub tugevalt käsivarrega). See on suurepärane võimalus tugevdada oma laulusõnade emotsionaalset sõnumit - ja tänapäeva suured laulukirjutajad on selle tõestuseks.

Alustage tootmise elementide lisamist

"Tähelepanu detailidele teeb vahet hea ja hea laulu vahel. Ja ma püüan hoolikalt panna õigeid helisid õigesse kohta, isegi helisid, mida märkaksite ainult siis, kui ma need välja jätaksin. Mõnikord kuulen peas meloodiat ja see tundub nagu esimene värv maalil. Ja siis saab ülejäänud loo üles ehitada teiste lisatud helidega."

Mõned tänapäeval armastatud poplaulude kõige ikoonilisemad osad on produktsioonielemendid, mis on lisatud laulude kirjutamise ajal või pärast seda, kui need on juba valmis.

Mõelge, milline oleks Beyoncé "Crazy In Love" ilma selle ikoonilise sarvejooneta, või milline kõlaks Billie Eilishi "Bad Guy" ilma kõigi täiuslikult kokku pandud salmiharmooniateta, või milline oleks Britney Spearsi "Toxic" ilma selle meloodilise viiulihõnguta.

Produktsioonielemendid aitavad niigi suurepärast lugu veelgi paremaks muuta. Kirjutamise ajal või pärast kirjutamist proovi mõelda lõbusatele ideedele, mida oma laulule lisada - võib-olla saad lisada mõned suurepärased harmooniad, kihistada üksteise peale meeldejäävaid konksusid või mängida kitarri või süntesaatoriga mõne laheda efektiga.

Nii nagu oma laulu refrääni ja lüüriliste konksude puhul, püüa leida akordiprogressioon, mis oleks sama kleepuv ja sobiks hästi kokku juba loodud meloodilise struktuuriga. Akordiprogressioone ei saa autoriõigusega kaitsta, nii et võite ka mõnest muust poplaulust otsest mõju võtta.

Pidage meeles, et seda protsessi saab ka ümber pöörata. Järgmine kord, kui kirjutate poplaulu, katsetage, kas alustada pigem akordiprogressioonist kui laulusõnadest. Poplaulude kirjutamine on voolav protsess, nii et pea meeles, et ei ole olemas ühte "õiget" viisi, kuidas neid samme järgida. Niikaua, kuni saavutate lõppeesmärgi - mõne hittlaulu väljatöötamise -, ei ole protsessi järjekord oluline.

Kaasata koostööpartnerid

Olgu see siis produtsendi, laulukirjutaja või õpetajaga - koostöö võib alati viia uute ja põnevate arenguteni laulude kirjutamise protsessis.

Ühiskirjutamine on suurepärane harjutus igale laulukirjutajale igal tasemel ning see võib aidata teil näha asju uuest vaatenurgast ja kirjutada stiilides või kontseptsioonides, millega te pole kunagi varem tegelenud.

6. Salvestage oma laul

Kui oled oma laulu kirjutamise lõpetanud, on aeg viia see lavale või stuudiosse ja viia oma laul järgmisele tasemele!

Laulu salvestamine

Kui oled oma laulu struktuuri lõplikult valmis saanud, on aeg see stuudiosse viia! Õnneks on kommertslike DAW-de ja salvestusseadmete kättesaadavus muutnud oma lugude salvestamise kodus lihtsamaks kui kunagi varem, kui teil ei ole eelarvet stuudioaja jaoks. See on veel üks suurepärane võimalus teha koostööd teistega, kui sul ei ole kogemusi iseseisva salvestamise alal.

Kuigi salvestusprotsess võib mõne artisti jaoks olla tülikas, on see oluline läbida, et end muusikatööstuses professionaalina kehtestada. Kuigi laulude kirjutamise meisterdamine on oluline, on erinevus kirjutamise ja täiesti viimistletud produkti väljatoomise vahel.

Õnneks ei ole enamikel poplauludel, millel on kindel laulustruktuur ja meeldejääv refrään, raskusi erinevate tootmisstiilide ületamisega. Enne stuudiosse minekut viimistle oma laulu vormi ja aita oma inseneril täiustada juba olemasolevat suurepärast lugu. Olge valmis muudatusteks ka selles etapis: Produtsendid võivad pakkuda erinevaid ideid, mis aitavad teie meloodial teiste seas särada.

Oma laulu esitamine

Alati on tore minna välja ja mängida oma lugusid kohalikel avatud esinemistel ja laulukirjutajate õhtutel, kus saad aimu, kuidas publik lauluga suhtub ja mida inimesed sellest arvavad.

7. Veenduge, et teie lugu on korralikult miksitud ja masterdatud.

Kui olete viinud loo lõpuni kirjutamise, redigeerimise ja salvestamise etapis, siis õnnitleme teid! Jõudmine punkti, kus teie poplaul on valmis miksimiseks ja masterdamiseks, on juba iseenesest saavutus, sest teel on nii lihtne lasta end häirida või heidutada.

Professionaalne mix ja master võivad teha kogu erinevuse. Kindlasti investeerige mikserisse, keda usaldate, et ta tooks teie muusikast esile need elemendid, mida soovite tõeliselt esile tuua. Soovite ka korralikku masterit, sest muidu kõlab see igav ja elutu. Seda saad teha kas või:

1) maksab mastering insener teha seda (mis võib olla üsna kallis)

2) kasutades pluginad nagu Izotope Ozone teha seda (mis võib olla väga raske kasutada korralikult)

3) kasuta teenust nagu eMastered, et saada see sinu jaoks masterdatud.

8. Ärge lõpetage kirjutamist

Enamik loovisikuid ei ole kunagi rahul oma tööga. Isegi kui sulle ei meeldi sinu kirjutatud laul, ära lase end heidutada! Mida rohkem sa kirjutad, seda paremaks saad. Jätkake koostööd teistega ja jätkake enda proovilepanekut, hargnedes erinevate instrumentide, stiilide ja laulustruktuuridega.

Jätka kirjutamist, ja sa üllatud, kui palju sa kasvad! Kuigi laulude kirjutamine ei ole alati lihtne ega inspireeriv, võib selle tegemine regulaarseks praktikaks aidata sul muusikuna areneda. Samuti ära karda kirjutada "halba" laulu! Isegi kõige tuntumad artistid kirjutavad kehvasti esitatavaid poplaule. Oluline on see, et nad jätkavad ja tunnistavad, et isegi nõrk poplaul on osa järgmise hiti loomise protsessist.

"Ma kirjutan iga päev, isegi kui ma olen lennukis, vannis või bussis. See põleb minus. Laulude kirjutamine on minu viis kanaliseerida oma tundeid ja mõtteid. Mitte ainult oma, vaid ka asju, mida ma näen, inimesi, kellest ma hoolin."

- Dolly Parton

‍