Laulutekstide kirjutamise õppimine on iga muusiku jaoks oluline oskus. Lõppude lõpuks on laulusõnad üks kesksemaid komponente, mis loovad sideme kuulaja ja artisti vahel. Suurepärase laulusõnaga lugu on lihtsalt vastupandamatu, sest see muudab su helimaailma astumise peaaegu igaühele lihtsaks.

Kuid lüürika kirjutamine ei ole lihtne protsess. Sinu lemmiklaulud panevad sõnade kirjutamise tunduma lihtsana, kuid ära unusta, et iga suur lüürikakunstnik alustas kusagilt. Esimest korda laulusõnade kirjutamine võib olla üle jõu käiv, kuid õnneks kirjeldame allpool täpselt, kuidas laulusõnu kirjutada, et saaksid selle artikli lõpuks kirjutada suurepärase loo. Sukeldume sellesse!

Kuidas kirjutada laulusõnu algajatele

Parim viis õppida laulude kirjutamist on alustada laulusõnade koostamist! Siin on samm-sammuline juhend, kuidas kirjutada oma laule nii algajatele kui ka kogenud muusikutele.

1. Määrake oma lüürilised eesmärgid.
2. Määrake oma lähtepunkt.
3. Korraldage ajurünnak.
4. Otsustage oma laulu struktuur.
5. Looge oma struktuuri sees fraasid.
6. Veenduge, et teie lool on kaar.
7. Pane oma laulusõnad meloodiasse.
8. Peenhäälestus laulmisvõime ja meeldejäävuse tagamiseks.
9. Loputa ja korda!

Lyrics muudavad liftimuusika põhjalikuks kunstivormiks. Kuigi paljud inimesed suudavad suhelda ainult instrumentaalidega, teeb tugev lüüriline sisu teie lugude jõudmise sihtgrupini palju lihtsamaks. Laulutekstide kirjutamine ei ole alati lihtne, kuid see ülevaade peaks tegema selle protsessi alustamise lihtsaks.

1. Määrake oma lüürilised eesmärgid.

Enne pliiatsi paberile panemist võib olla kasulik kindlaks määrata, millised on teie laulude kirjutamise eesmärgid iga konkreetse loo puhul. Sa võid mõelda, mida sa oma laulusõnadega täpselt öelda tahad, või ehk mõelda paarile teemale, mis sulle loomulikult inspiratsiooni tekitavad.

Mõelge ka sellele, kes on teie loo kõneleja. Kas te kirjutate otse kuulajale? Kas teie laul on pigem emotsionaalne monoloog? Või lihtsalt jutustus loost või kogemusest? Pane kirja laiad laulude ideed, millest sa tahaksid kirjutada, ja raamistage end kõige veenvama variandi ümber. Kes teab, need esialgsed inspireerivad sõnad võivad hiljem olla hea laulu pealkirjaks!

Kõige tähtsam ülesanne on siinkohal alustada. Kui suudate selle väikese sammu astuda, et kitsendada oma mõtteid ühe lüürilise kontseptsioonini, olete juba teel terve lehekülje pikkuse laulusõnade kirjutamise poole. Mõnikord muutume teemaga liiga ülekoormatuks, et anname absoluutselt mitte midagi kirjutada, nii et aja võtmine oma kavatsuste väljaselgitamiseks loo jaoks paneb teid kahtlemata edu teele.

2. Määrake oma lähtepunkt.

Laulude kirjutamine ei ole lineaarne protsess. Mõnel sessioonil võib teine refrään olla esimene asi, mille sa kirjutad. Teistel võib olla kronoloogilisem lähenemine, alustades algsest värsist ja liikudes edasi eelsämbri ja refräänini. Enne kirjutama hakkamist lubage endale voolavust.

Teie laulusõnade kirjutamine ja laulustruktuur läbivad kindlasti mitu iteratsiooni, enne kui olete niikuinii loonud loo jaoks parima teksti, nii et ärge stressige õige sõna leidmise pärast veel. Lase endal alustada laialt ja usalda, et hiljem redigeerid vastavalt vajadusele.

Kui te osalete muusikas teistes kunstivormides, võite leida laulusõnu pärast rütmi loomist või meloodialiini kirjutamist kitarril. Need on kõik kehtivad viisid, kuidas oma intuitiivseid lüürika kirjutamise oskusi välja meelitada, nii et ärge kartke neid kasutada!

Akordiprogressioonid võivad samuti aidata teil saada inspiratsiooni, kuna mõned artistid võivad eelistada sõnade ja meloodia samaaegset loomist. Teised laulud võivad tekkida, alustades ainult laulusõnadest. Mis iganes see ka ei oleks, ole kindel oma stiilis ja jälgi seda. Parimad laulud teevad artistid, kes on valmis kohandama oma protsessi vastavalt loo vajadustele.

3. Korraldage ajurünnak.

Kui teil on lähtepunkt ja laulu teema paigas, alustage ajurünnakut! Võta välja märkmik ja paber või pane telefoni kirja kõik, mis sulle pähe tuleb, mis on seotud sinu lauluga. Võid oma ideed salvestada ka häälega või arutada ideid loomingulise kaaslasega. Need võivad olla sõnad, meloodilised fraasid või isegi täielikud laulu laused. See ei ole aeg, et olla ülimalt range, lase kõik välja!

Püüa mitte sattuda omaenda teele. Kui te ei ole kindel, kas teie idee jõuab lõplikku lauluteksti, kirjutage see ikkagi üles. Sa tahad saada võimalikult suurt ajurünnakut, et saaksid edasi liikudes täislaulu ära vidistada.

Kui teil on tõesti raske saada inspiratsiooni, kuulake erinevaid laule, mis on seotud teie laulukirjutamise teemaga. Kas on mingeid konkreetseid kohti, mis teile meeldivad? Mõtle välja, kuidas saaksid neid punkte oma sõnadega ja vaatenurgast edasi anda, ning kirjuta see üles.

Ärge laske suurel olla hea vaenlane. Isegi parimatel laulukirjutajatel on mingil hetkel oma karjääri jooksul kirjutamisblokeering. Oluline on sellest läbi töötada ja mitte alla anda. Sa suudad kirjutada laulu, kui oled valmis oma hirmud kõrvale jätma ja lased oma loomupärasel loovusel särada. On loomulik, et oled närviline, kui sa pole varem proovinud laulu kirjutada, kuid ära lase sellel tundel sind kirjutamise alustamisest takistada. Seadke endale lüüriline eesmärk ja minge sealt edasi.

4. Otsustage oma laulu struktuur.

Selleks, et kirjutada rütmiliselt ja meloodiliselt mõttekaid laulusõnu, peate mõistma põhilisi laulustruktuure. Määrake kindlaks, milliseid sõnu või fraase soovite kasutada refrääni meloodias võrreldes esimese salmi, silla, eessõna jne. Üldiselt on kõige populaarsemad laulustruktuurid järgmised:

1. SALM - REFRÄÄN - SALM - REFRÄÄN
2. INTRO - SALM - REFRÄÄN - SALM - SILD - REFRÄÄN
3. SALM - REFRÄÄN - SILD - REFRÄÄN

Kuigi paljud laulud kalduvad nendest valemitest kõrvale, võib olla parim, kui te jääksite nende proovitud ja tõeliste laulustruktuuride juurde, kui te hakkate laulude kirjutamise protsessiga harjuma. Oluline samm on see, et rühmitate oma ajurünnaku mõtted oma alajaotusteks, mis aja jooksul kujunevad teie laulu keskseteks osadeks.

Mõned olulised osad, millele soovite tähelepanu pöörata, on järgmised:

• Konks: Konks on lühike muusikaline fraas, mis sageli esineb refräänis. Konksud on meeldejäävad, meeldejäävad ja sisaldavad paari sõnaga laulu tunnet.
• Koor: See on tõenäoliselt teie laulu kõige meeldejäävam osa, nii et laulusõnad peavad olema kergesti haaratavad. Kooruse read korduvad kogu loo jooksul, seega keskendu sellele, et laulusõnad oleksid kõigile kergesti meeldejäävad.
• Laulu pealkiri: Laulu pealkiri meelitab teie kuulajaid laulu kuulama, seega peaksite veenduma, et teie laulusõnad vastavad pealkirja kesksele kontseptsioonile. Samuti on hea mõte lisada laulu pealkiri oma laulupeo või refrääni sõnadesse.

Pange tähele, et kõik laulu komponendid on olulised. Kui aga kirjutate laulusõnu konksu, refrääni või pealkirja jaoks, peate lisaaega ja tähelepanu pöörama. Need laulu osad jäävad kuulajatele tõenäoliselt kõige tõenäolisemalt meelde, seega veenduge, et kirjutate laulu, mis tõstab need osad esile kui tugevuse.

5. Looge oma struktuuris fraasid ja kindel riimiskeem.

Nüüd, kui teil on olemas üldine tegevuskava, kuhu soovite teatud sõnu paigutada, on aeg luua lüürilised fraasid, kui te seda veel ei ole teinud. Mõtle oma lüüriliste ridade voolavusele ja kadentsusele: Iga rida peaks ideaalis olema sarnase arvu silpide ja kadentsiga nagu eelmine rida, nagu luuletuses.

See on ka hea aeg riimisõnastik välja võtta. Riimiskeemi kasutades on palju lihtsam teha laulu lüüriliselt sidusaks. Riimiskeemid on olulised riimimustrid. Siin on mõned kõige levinumad riimiskeemid, mida oma lauludes arvesse võtta. Pange tähele, et tähed tähistavad sobivaid riimipaare, nii et rida "A" riimuks teise "A" reaga, "B" riimuks teise "B" reaga.

AAAA - Kõik read riimuvad. Näiteks võib olla,

"Ma armusin sinusse (A)

Kuni ma olin must ja sinine (A)

Sügis tuli liiga varakult (A)

Aga see ei ole midagi uut (A) "

ABAB - 1. ja 3. rida riimuvad ning 2. ja 4. rida riimuvad. See muster on pidev kogu laulu jooksul. Näide võib olla näiteks,

"Ma armusin sinusse (A)

Kuni ma unustasin oma nime (B)

Sa muutsid mind mustaks ja siniseks (A)

Ja ma tervitasin kogu valu (B)"

AABB - esimesed kaks rida riimuvad ning 3. ja 4. rida riimuvad. See muster rõhutab paarisriime. Põhiline näide võib olla,

"Ma armusin sinusse (A)

Ma seadsin oma lootused liiga vara. (A)

Sa tegid minust jama (B)

Loen, millal sa lahkud. (B)"

Nagu näete, ei kasuta kõik vastavad riimiskeemid sama tüüpi riimi. Võite kasutada täpset riimi (näiteks sõnad "sa" ja "sinine") või kasutada peenemat siserütmi (näiteks "nimi" ja "valu").

Need riimitüübid võivad toimida kõik ühtmoodi, oluline on, et te otsustate, milline struktuur on teie laulu jaoks mõistlik. Kasutage oma ajurünnakut, et luua riimi- ja laulustruktuuri sees olevaid fraase, ja te hakkate nägema, kuidas teie laul hakkab tõesti kuju võtma.

6. Veenduge, et teie lool on kaar.

Nüüd, kui teil on olemas laulu põhistruktuur, veenduge, et teie laulusõnad annavad edasi lugu. Kas teie laulusõnad loovad pingeid? Kas nad jutustavad lugu, mis juhatab kuulaja hõlpsasti ühest punktist teise? Igal heal laulul peaks olema selge algus, keskpaik ja lõpp. Teie laulusõnad peaksid olema meeldejäävad ja kergesti mõistetavad.

Skaneerige oma salmi, refrääni ja sildi: Kas nad kõik toimivad iseseisvalt ja ühtse tervikuna? Kui mitte, siis võib olla aeg oma sektsioone vastavalt vajadusele täiustada. Analüüsige laulusõnu, mis jäävad kuulajana meelde: Mis neis on emotsionaalselt mõjuv? Kui te võtate aega, et analüüsida läbi oma kuulaja objektiivi, võib see kindlasti lihtsustada teie kui autori tööd.

7. Pane oma laulusõnad meloodiasse.

Kui sul on esimene täielik sõnade eelnõu valmis, on aeg hakata neid meloodiasse panema, kui sa seda veel ei ole teinud. Kui olete muusik, võib olla kasulik, kui hakkate oma valitud pillile akordiprogressiooni loopida, et hakata inspireerima mõningaid noodikombinatsioone. Võid ka proovida kõigepealt meloodiaid oma pillile kirjutada ja need siis sõnadele üle kanda.

Kui sa ei mängi mingit pilli, on hea mõte teha koostööd kellegagi, kes seda teeb! Halvemal juhul võid alati otsida akordiprogressioonilooopi internetist ja hakata selle üle meloodialiini looma. See protsess on üsna intuitiivne, nii et ärge laske end sellest hirmutada. Paljud kuulsad meloodialiinid sisaldavad vaid käputäis noote: See ei pea kindlasti olema keeruline, et olla tõhus.

8. Peenhäälestus laulmisvõime ja meeldejäävuse tagamiseks.

Esimene salm, mille te loote, ei pruugi olla parim. Enne oma laulu lõplikku vormistamist võtke aega selle redigeerimiseks! Kas teie konsonantide hääled on sobivatel kohtadel? Kas refrään on tõeliselt meeldejääv? Kas sõnu on enamikul inimestel lihtne laulda ja meelde jätta? Ärge kartke selles etapis lõigete ümberkirjutamist. Mõnikord tuleb muusikas tappa oma lemmikuid, et saada oma laulust kõige rohkem välja.

9. Loputa ja korda!

Kahtlemata on parim viis saada suureks laulukirjutajaks see, kui kirjutad laule nii palju kui võimalik. Paljud laulukirjutajad leiavad aega, et kirjutada mitu laulu nädalas, ja ka sina saad seda teha! Esialgu ei pruugi sa küll igapäevaselt laule kirjutada, kuid kui sa esitad endale kirjutamise eesmärke ja usaldad oma vaistu, muutub laulude kirjutamine aja jooksul kindlasti kergemaks.

Kõige raskem osa laulude kirjutamise protsessist on kirjutamisprotsessi enda õppimine. Oma laulude koostamine muutub üha enam teiseks looduseks. Mõne jaoks võib olla kasulik seada teatud eesmärgid: Sul võib olla lihtsam end muusika kirjutamiseks motiveerida, kui püüad kirjutada teatud arvu laule kuus jne.

Veeda aega koos teiste kirjanikega, et arutada lüürilist strateegiat ja muidugi ära karda koostööd teha! Mõned tänased lemmiklaulud raadios on üllatuslikult kirjutatud rohkem kui 5 inimese poolt. Kui tegemist on laulude kirjutamisega, on kaks pead sageli parem kui üks.

Lõppkokkuvõttes ärge laske end heidutada, kui te ei armasta oma laulusõnu alguses. Enamik laule läbib mitu iteratsiooni, enne kui need kuulajateni korralikult jõuavad. Iga suurepärase laulu kohta salvestatakse umbes 20 "eh" laulu, mis ei ole päris hästi õnnestunud, ja see on okei. Tegelikult on see normaalne! Patsuta endale õlale esimese loo kirjutamise eest ja liigu kiiresti edasi järgmise loo juurde.

Näpunäiteid laulusõnade kirjutamiseks

Laulude kirjutamine võib olla uskumatult raske, nii et siin on paar nõuannet, mida pidada meeles kogu oma teekonnal laulukirjutajana. Ärge unustage, et heade laulusõnade koostamine võib võtta aega, kuid nende näpunäidete ja harjutamisega kirjutate te kindlasti kiiresti raadiokõlblikke hitte.

Pidage meeles, et see ei ole alati lineaarne protsess

Seda laulude kirjutamise juhendit tuleks võtta ettevaatlikult. Laulutekstide kirjutamise alustamiseks ei ole ühte ja sama viisi, seega ärge laske end heidutada, kui teie loomulik kirjutamisprotsess ei mahu kenasti ühegi konkreetse skeemi sisse. Laulude kirjutamise kõige olulisem osa on tulemus: Kui te lõpetate laule, on see kõik, mis loeb.

Mõne loo puhul võite alustada meloodiaga, teiste puhul võib see olla lüüriline fraas. Mõnikord võid kasutada loovuse tekitamiseks selliseid vahendeid nagu laulukirjutamise raamatud, teinekord voolab laul sinust välja ilma probleemideta. Usalda protsessi igal moel, kuidas see sinuni jõuab.

Instrumentalistid ja laulukirjutajad kannavad erinevaid mütse

Isegi kui sa oled suurepärane instrumentalist, produtsent või insener, ei ole sa tingimata suurepärane laulukirjutaja, vähemalt mitte veel. Pea meeles, et iga muusika tegemise aspekt nõuab sinult erinevate mütside kandmist. Oskused, mis sul on ühes valdkonnas olemas, ei pruugi üle kanduda teise, kuid ära lase end sellest heidutada.

Selle asemel kasutage seda nüanssi, et anda teile mõningaid vaatenurki: Seepärast on muusikatööstuses olemas sektorid, mis on pühendatud ainult sellele kunstile. Sa võid olla juba muusikaline, kuid see ei tähenda tingimata, et oled õppinud laulusõnade kirjutamist (kuid miski ei takista sind alustamast).

Salvestage inspiratsiooni sädemed ja salvestage need hilisemaks ajaks

Nagu muusik ütleb teile, võib inspiratsioon tabada igal hetkel. Ükskõik, kas olete duši all, magama asudes või tööl, veenduge, et te ei pea neid spontaanseid puhanguid iseenesestmõistetavaks. Võtke endale harjumuseks need inspiratsioonid üles märkida ja hiljem uuesti läbi vaadata.

Sa võid need üles kirjutada kleepsule, salvestada endale häälteavituse või isegi saata endale teksti või e-kirja, mida saad avada järgmise laulukirjutussessiooni ajal. Inspiratsioon ei ole alati mugav, kuid paljud laulukirjutajad suudavad need hetked jäädvustada ja nende jõudu hiljem ära kasutada.

Ärge olge enda suhtes liiga karmid

Üks parimaid viise, kuidas kirjanikublokist üle saada, on anda endale veidi aega. Nii tihti tahame me nii väga jäljendada mõne oma lemmiklaulukirjutaja stiili või tulla koheselt välja suurepäraste lauludega, et segame end tegelikult laulude kirjutamisest. Mõnikord võib olla kasulik lihtsalt lasta endal kirjutada!

See tähendab, et säästke "kriitiku" mütsi hilisemaks. Laske endal lasta välja oma loominguline kirjutamisvool, ilma et te endasse segaksite. Seda teadvuse voogu kirjutamist kureeritakse hiljem, kõige tähtsam on, et te otsustate regulaarselt laule kirjutada. Teie esimene laul ei pruugi olla teie parim, aga parem, kui see ei jääks ka viimaseks. Pidage meeles, et kõik teie lemmiklaulukirjutajad on kindlasti mingil hetkel oma karjääri jooksul teinud ühe kohutava laulu.

Tehke laulude õppimine harjumuseks

Selleks, et kirjutada laule, mida sa armastad, uuri aktiivselt juba armastatud lugude laulustruktuure ja lauluvormi! Võta aega, et kuulata meloodiat ja vaadata mõne oma lemmiklaulu sõnu. Mis on neis lauludes ühist? Mis on laulusõnade või meloodialiinide puhul see, mis pani teid konkreetse lauluga seotuks?

Sageli on "vastus" populaarsete laulude või mõnede meie lemmiklaulude maagiale otse meie ees. Me peame lihtsalt võtma aega, et tunnistada, mis täpselt muudab paremad laulusõnad teiste seast välja paistma.

Lüürika kirjutamise praktika on hädavajalik

Ed Sheeran võrdles kunagi laulude kirjutamist räpase kraani puhastamisega. Sa pead läbima halva vee, enne kui suurepäraste laulude selge voog paratamatult läbi tuleb. See on suurepärane analoogia laulude kirjutamise kohta ja tunnistab harjutamise tähtsust.

Oskusi saab parandada ainult siis, kui panustad sellesse järjepidevalt aega ja energiat, ja laulude kirjutamine ei ole erand. Ära pane endale survet, et kirjutad kohe alguses hämmastava loo, aga kui otsustad regulaarselt kirjutada, siis see juhtub lõpuks kindlasti.

Ei ole olemas ühte viisi laulusõnade kirjutamiseks, kuid loodetavasti hõlbustavad need nõuanded teie esimese tervikliku teose kirjutamist. Pea meeles, et harjutamine teeb meistriks. Natuke aega ja nende näpunäidete abil kirjutad kindlasti imelisi laulusõnade ridu hetkega. Lõbutsege ja nautige kirjutamisprotsessi!