Laulus on nii palju erinevaid elemente, mis võivad kuulajat haarata - liigutavad sõnad, loomingulised produktsioonielemendid, meeldejäävad meloodiad ja konksud - kuid me ei saa unustada, et suurepärane akordiprogressioon poplaulus võib teha kogu erinevuse.

Akordiprogressioonide põnevus seisneb selles, et kuigi on olemas progressioonid, mida on läbi ajaloo kasutatud lugematuid lugusid, on alati võimalik neile lisada oma värske versioon.

Selle juhendi abil saad teada mõnedest kõige tuntumatest akordiprogressioonidest ja viisidest, kuidas neid kasutada oma järgmise suurepärase laulu kirjutamisel!

Kuidas akordid töötavad?

Enne, kui te hakkate uurima, kuidas arendada poplauludes levinud akordiprogressioone, on oluline mõista, mis on täpselt akord. Kuigi me ei hakka liiga palju teooriasse sukelduma, on siin põhitõed, mida on vaja teada:

1. Põhiline akord on tuletatud kolmest noodist, mida nimetatakse kolmkõla. Akordid ehitatakse üles kolmest noodist teatud skaalal, seega võib akordide ehitamiseks olla äärmiselt kasulik meelde jätta ühiseid skaalasid. Kui põhilised akordid rõhutavad kolme nooti, siis teised akordid (näiteks 7. akordid) võivad sisaldada nelja või enamat nooti, et anda kuulajale rohkem kõlalist teavet.
2. Akord kannab oma nime skaala järgi, millest see on tuletatud. Duuri akordid luuakse duurskaalast, moll akordid aga mollskaalast jne. See võib tunduda intuitiivne, kuid see on oluline meeles pidada, kui lõikad läbi muusikaliste terminite žargooni . Skaalad sobivad erinevatesse võtmetesse, mida võib kirjeldada kui nootide perekonda, millega on seotud teatav helikvaliteet. Major akordid on loodud major võtmed ja moll akordid on käsitööna moll võtmed.
3. Akordid luuakse skaaladest, mis on noodimustrid. Akordidest võib mõelda kui mustrite mustritest. See tuleneb sellest, et kõik skaalad (millest akordid koosnevad) on üles ehitatud nootide mustritest. Näiteks C-duur skaala muster või järjestus on C-D-E-F-G-G-A-B. Iga noodi vahel on kas pool- või tervete sammude vahemaa. Duuri skaalade puhul on see muster terve samm, terve samm, pool samm, terve samm, terve samm, terve samm, terve samm, pool samm (või lühidalt WWWHWWWWH). Neid valemeid saab kohaldada mis tahes noodi suhtes, et luua kindel skaala ja seega arendada akordiprogressiooni, mis on tuletatud teie valitud skaalast.

Loodetavasti annab see teile parema arusaamise sellest, kust akordid tulevad, kuid ärge tundke end hirmutatuna muusikateooriast, mis sellega kaasneb. Te ei pea alustamiseks iga muusikalist mõistet konkreetselt mõistma ja te võite alati akordi noodid internetist üles otsida, kui te unustate akordi kolmkõla üksikud noodid ära. Aja jooksul muutuvad need kolmkõlad üha tuttavamaks ja te hakkate intuitiivselt mõistma, kuidas akordid ja akordiprogressioonid toimivad.

Akordide vaheliste suhete mõistmine

Sõltuvalt võttest võib üks akord tähendada väga erinevaid asju teie akordiprogressiooni kontekstis. Akorde kujutatakse kõige sagedamini Rooma numbritega, kus number tähistab akordi põhinoodi positsiooni skaala sees.

Näiteks C-duur akord on C-duuri võtmes I akord, kuid G-duuri võtmes saab sellest IV akord. Seda seetõttu, et G-duuri skaala 4. põhinoot on C. Seda põhinoodi kasutatakse seejärel kolmainsuse ehk akordi loomiseks, mis antud juhul juhtub olema C-duur. Samuti võivad olla võtmed, mis jagavad sama noodikomplekti, kuid on sõltuvalt sellest, kust te alustate, duur või moll.

Ainus erinevus C-duuri ja a-moll võtme vahel on see, et C-duuri skaala algab C-lt (C-D-E-F-G-A-B) ja a-moll algab A-st (A-B-C-D-E-F-G). Mõlemal on samad noodid, kuid nende kõla on radikaalselt erinev. A-moll loetakse C-duuri suhteliseks moll-tooniks.

Igas võtmes on oma akordide jada - aga kui oled selle jada mustrid selgeks saanud, siis oled proffessionaalne progresseerumine!

Kuidas mõista Pop akordiprogressiooni mustreid

Igas võtmes on nn " I akord " (tähistatud Rooma numbritega l I või i) või " tooniline akord ", mis põhineb selle võtme diatoonilise skaala esimesel noodil. Diatooniline on lihtsalt väljamõeldud sõna, mis tavaliselt viitab samm-sammult (erinevalt hüppeliselt) liikumisele kogu duur- või mollskaala ulatuses.

Näiteks D-duuri võtmes oleks toonika akord D-duur akord. D-moll võtmes oleks tooniline akord d-moll akord. Toonika akordi võib leida peaaegu igas poplaulus - enamik populaarseid akordiprogressioone algab kas I akordiga või lõpeb sellega.

Sealt edasi saate liikuda läbi iga skaala astme, et leida uus akord. Sõltuvalt sellest, kas tegemist on duuri või molli võtmega, on need akordid ja nende kvaliteet (kvaliteet tähendab duur, moll, vähendatud ) erinev.

Kuigi see on liigne lihtsustamine, võib mõelda, et moll akordid on kurvemad ja salapärasemad, samas kui duur akordid on üldiselt rõõmsad ja rõõmsad. Need akordid on enamiku lääne muusika selgrooks. Leiad, et suured Rooma numbrid eristavad duuri kvaliteeti, samas kui väikesed tähised edastavad moll akordi kvaliteeti.

Kui olete kaardistanud võtme ja/või skaala akordid, saate neid kasutada akordiprogressiooni moodustamiseks.

Me oleme kaardistanud need skaala astmemustrid, et aidata teil protsessi kiirendada, pange tähele, kuidas Rooma numbrid on igaüks kooskõlas konkreetse akordiga skaala sees, kuigi neid saab kohaldada mis tahes duur- või mollskaala suhtes.

Ka akordi kvaliteet jääb samaks, olenemata sellest, millist skaalat te kasutate.

Kuidas luua poplaulu akordiprogressioon

Nüüd, kui olete omandanud põhilised teadmised akordiprogressiooni toimimisest, on aeg hakata oma teadmisi rakendama meeldejääva popmuusika loomiseks. Õnneks kasutavad paljud hitid sama akordiprogressioonistruktuuri, nii et alustamine ei ole liiga keeruline.

Samuti tasub märkida, et teatud akordiprogressiooni ei saa autoriõigusega kaitsta, seega võite vabalt kasutada sama akordiprogressiooni kui ühte oma lemmiklaulu.

Olete ehk märganud, et paljud popmuusikaartiklid kipuvad kõlama enam-vähem ühtemoodi. Paremal või halvemal juhul ei ole see juhuslik! Kaasaegne muusika kordab sageli sama kulgemist - kui see ei ole katki, siis miks seda parandada?

Ühine akordiprogressioonid popmuusikas

Kui sa oled lihtsalt välja mõelda akordiprogressioonid, on palju võimalusi, mis võib olla üle jõu käiv. Õnneks on olemas teatud akordiprogressiooni valemid, mis võivad olla lähenevaks lähtepunktiks popmuusika loomisel. Allpool jagame mõned kõige levinumad akordiprogressioonid, mida kasutatakse poplauludes.

I - ii - IV - V

See on tegelikult üks esimesi akordiprogressioone, mida ma kunagi kitarril õppisin, ja seda on kasutatud lugematutes lugudes.

See algab major I akordiga (nagu paljud teisedki progresseeringud), seejärel liigub edasi moll II akordile, major IV akordile ja lõpuks major V akordile, mis progresseeringu kordamisel laheneb tagasi I akordile. Te leiate, et kõige tavalisemad akordiprogressioonid kasutavad nelja akordi, seejärel korduvad.

Siiski on palju teisi levinud akordiprogressioone, mis kasutavad kolme akordi või isegi ainult kahte akordi, enne kui nad uuesti akordide komplekti läbivad. Kaheteistkümnetaktiline bluus on akrediteeritud sellele akordistruktuurile üles ehitatud.

V akordilt I akordile üleminek on väga levinud element popmuusikas, mis on populariseeritud jazz akordiprogressioonides nagu ii - V - I. See tekitab rahuldava ja rahustava pinge ja vabanemise. Te ei pruugi seda mõista, kuid meie kõrvad tahavad loomulikult kuulda seda lahendust tagasi tuttavasse I akordi - sellepärast ongi sellised popmuusika progresseeringud nii populaarsed.

Seda arengut võib kuulda poplauludes, nagu näiteks Taylor Swifti ühes varasemas hitis "Our Song".

Viie akordi progresseerumine on tavaline, kuna I ja V akordil on nii tugev kõlaline seos. Teise sarnase variandi puhul, mis algab I akordiga ja lõpeb V akordiga, võib ii akordi asendada moll iv akordiga:

I - vi - IV - V

See progresseerumine kõlab väga sarnaselt, kuid moll VI akord võib anda erineva värvi ja resolutsiooni, sõltuvalt sellest, millist heli sa soovid.

Selle arengu näiteks võite kuulata The Police'i lugu "Every Breath You Take".

I - V - vi - IV

See on veel üks sageli kasutatav akordiprogressioon, mis kasutab tavalisi diatoonilisi akorde duurskaalal. See algab major I akordiga, seejärel liigub major V akordile, moll VI akordile ja lõpuks major IV akordile, mis lõpeb I akordiga.

Selle asemel, et lahutada V akordist I akordi, lahutab see hoopis IV akordist I akordi. See on teine populaarne viis, kuidas resolveerida tagasi I akordile, mida sageli nimetatakse ka "plagaalseks kadentsiks".

Seda arengut võib kuulda kuulsates lugudes, nagu Jessie J läbimurdeline hitt "Price Tag".

i - VII - VI - V7

See progresseerumine on üsna erinev teistest progresseerumistest, mida me oleme loetletud kahel põhjusel - (1) see on moll võtmes ja (2) see kasutab domineerivat V akordi, mis on suurepärane vahend moll akordiprogresseerumiste jaoks.

See algab moll I akordiga, liigub duur VII akordile, duur VI akordile, ja lõpuks liigub dominantsele V akordile, enne kui pöördub tagasi moll i akordile.

Kuigi dominant V akord ei ole diatooniline loodusliku moll-tooniga (diatoonilises loodusliku mollis on v akord moll, mitte duur või dominant) - paljud pop- ja jazzlaulud moll-toonis sisaldavad dominant V akordi. See loob dramaatilisema resolutsiooni tagasi moll i akordile, mis annab kuulajale jälle selle pinge ja vabanemise.

Hea näide sellest arengust on Christina Aguilera 90ndate hitt "Genie in a Bottle".

Kuidas saada paremaks akordiprogressiooni kirjutamisel

Akordiprogressiooni kirjutamise õppimine ei ole alati lihtne ja intuitiivne protsess. Üks parimaid viise, kuidas oma oskusi parandada, on aktiivselt kuulata popmuusikat ja märgata, kuidas tugev akordiprogressioon võib aidata laulu paremaks kujundada.

Sa võid isegi otsida üles mõne loo akordiprogressiooni ja proovida kirjutada tuttava akordikomplekti peale uue meloodia või terve laulu. Samade akordiprogressioonide kasutamine võib anda sulle vabaduse keskenduda oma laulu teistele osadele.

See võib olla eriti kasulik, kui püüate taastada või viidata teatud ajastu helile. Te leiate, et populaarsed laulud igal ajastul jagavad sarnaseid akordistruktuure, olgu see siis klassikaline rokk, disko või doo woop. Igal muusikastiilil on oma äratuntavad mustrid.

Akordiprogressioonid ei ole kõik

Oluline on meeles pidada, et kuigi tugev akordiprogressioon võib oluliselt aidata teil oma laulu üles ehitada, ei ole see siiski ainus ja ainus võimalus. Mõnikord tuleb suurepärane akordiprogressioon alles pärast seda, kui oled popmuusikas tekstid ja mõned võimsad meloodiad välja raiunud, seega ära tunne end muusika kirjutamisel kindla viisi küljes kinni olevat.

Kui te ei tea, millest alustada, on hea mõte keskenduda C-duur võtmes olevatele progresseeringutele, sest siis ei pea te muretsema terade ja diagonaalide pärast. Pea meeles, et suurepärased laulud ei pea olema keerulised. Popmuusika laenab kõikidest võtmetest ja žanritest, kuigi mõned populaarsed akordiprogressioonid võivad olla tavalisemad kui teised.

Hea populaarne akordiprogressioon on meeldejääv ja vaevata. Keskenduge jätkuvalt kirjutada oma lugusid, ja te loomulikult arendada mõttes, mida akordiprogressioonid kipuvad sobima. Samuti ehitate oma akordide raamatukogu erinevate akordidega, mis aitavad teil luua erinevaid meeleolusid oma lauludesse.

Harjuta oma akordiprogressiooni ehitamist

Kuigi need populaarsed akordiprogressioonid töötavad selgelt nagu võluvägi, on ka väga lõbus moodustada oma akordiprogressioone! Nüüd, kui teil on arusaam diatoonilistest akordidest ja skaalaastmetest, saate segada ja sobitada akorde, et leida teile sobiv progresseerumine.

Ära tunne, et pead piirduma ainult diatooniliste asjadega - on palju suurepäraseid lugusid, mis julgevad diatoonilistest aladest välja astuda, et lisada oma lugudele unikaalset kõla ja kaarti! Major-hit võib olla ükskõik millise akordiprogressiooniga.

Veenduge, et teie akordiprogressioon sobib teie laulule

Akordiprogressioonid on olulised, kuid on oluline meeles pidada, et need on kontekstipõhised. Kõige tähtsam on, et laulu struktuur oleks meeldejääv ja teeniks sõnade lugu. Popmuusikat määratleb lihtsalt see, et see on populaarne: Kui teie laul on meloodiliselt ja lüüriliselt paljude inimestega ühendatav, siis ei ole miski muu oluline.

Lubage endale akordidega eksperimenteerida ja mängige sellega, mis teile hästi kõlab. Poplaulukirjutajad on uskumatult mitmekesised. Üks parimaid asju laulude kirjutamise juures on see, et ei ole mingeid reegleid - lase oma ideedel, emotsioonidel ja loovusel oma laulude kirjutamist ja akordiprogressioonide konstrueerimist õhutada. Kui sul on need akordid tööriistakastis, saad luua järgmise hittlaulu põhikontuuri!