Laulu kirjutamine on iga laulja-laulukirjutaja jaoks meeldiv protsess, kuid nad tunnistavad vaieldamatult sellega kaasnevat võitlust, kui neilt küsida. Me kipume nägema suuri laulukirjutajaid nagu John Mayer kui artiste, kes lasevad uusi ideid üle suure meloodialiini, ja see kõlab imekombel hästi ilma igasuguse loomingulise protsessita. Kui tegelikult on igal suurel laulukirjutajal keeruline laulukirjutusprotsess, mida nad järgivad hoolikalt, et luua hea laul.

Tänapäeva kiire muusikatööstuses ei ole meil võimalust näha muusikalist teekonda loo taga. Me kuulame seda ja läheme siis edasi, teadmata, kuidas see algsest ideest kogu laulustruktuurini jõudis. Me rahuldume sellega, kuidas see meid kõnetab, kuid ei vaata kunagi kaugemale ja püüa mõista kirjutamisprotsessi.

Sõnade kirjutamine on kahtlemata üks olulisemaid aspekte laulude kirjutamisel. Muusikaprodutsendid teavad seda ja eelistavad palgata laulukirjutaja, kes teab oma protsessi, selle asemel, et visata laulusõnu suvaliselt üle oma muusikaliste ideede.

Isegi edukad bändid jõuavad punkti, kus neil on vaja kaasata peale esialgse laulja-laulukirjutaja ka mõni teine laulukirjutaja. See aitab neil parandada oma muusikaproduktsiooni kvaliteeti ja mõnel juhul ületada kirjutamisblokeeringut. See näitab, kui palju tööd kardinate taga me ei näe.

Sa alustasid oma muusikakarjääri, sa lasid maha ilusa akordiprogressiooni meeldejääva biidi üle. Nüüd on sul vaja kirjutada, kuid paberile pandud laulusõnad ei suuda sind rahuldada. Tõenäoliselt on tegemist kirjutamisprotsessi probleemiga ja selles artiklis tahame teile näidata 10 käegakatsutavat tehnikat, mis näitavad käegakatsutavaid tulemusi.

Need laulude kirjutamise nõuanded kehtivad mis tahes tüüpi laulukirjutuskarjääri puhul ja neid läbi lugedes suudate ära tunda igasuguseid blokeeringuid oma loomingulises protsessis. Seejärel leiate end võimelisena, et neid kaasata ühe neist rakendatavatest nõuannetest, mida me esitleme.

Te saate kirjutada laule kiiremini, autentselt ja ilma end liigse mõtlemise tõttu kaotamata.

Sukeldume sisse.

1. Hoidke see lihtne.

See on üks neist nõuannetest, mida on lihtsam öelda kui teha. On väga arusaadav, et on kinnisidee kirjutada laule, mis löövad su publikut vaimustusse, kuid iroonia seisneb selles, et valdav osa pop- ja rokihittidest on peamiselt lihtsad. Akordiprogressioonid on kergesti mõistetavad ja meie keha liigutavad ning laulusõnad on kõike muud kui keerulised.

Me arvame, et vajame mingit revolutsioonilist lüürilist sisu, mis paneb meie nime kõikjal kajama, kuid võtame meie lemmiklaulud läbi ajaloo ja te mõistate, et need on kestnud aega, sest neid oli lihtne meelde jätta.

Oluline on see, mida teil on oma publikule öelda. Kui sa kirjutad laulu, mõtle oma kuulajatele ja tee see lihtsaks, et nad mõistaksid sinu sõnumit ja mäletaksid sinu meloodiaid. See on see, mis teeb paljud pophitid meeldejäävaks ja unustamatuks.

2. Salvestage ennast.

On väga tavaline, et laulukirjutajad lükkavad uue loo tagasi, enne kui nad isegi eelnõu salvestavad, et näha, et teised inimesed armastavad seda, kui see on lindile võetud. Püüa võtta tavaks, et lindistad end aeg-ajalt protsessi käigus. Iga kord, kui lisate midagi või muudate midagi, võtke mikrofon välja ja salvestage see. See annab teile ettekujutuse sellest, kuidas te kõlab, mis teie stiilile sobib ja mis mitte.

Isegi kui see sulle lõpuks ei meeldi, on sul rohkem ideid, mille juurde saad hiljem muusikat luues tagasi tulla. See on suurepärane tunne tulla tagasi vana idee juurde oma diktofonil ja aru saada, et sellel on potentsiaali. Pealegi on sinu mineviku mina juba aluse pannud.

Enda salvestamine on ka suurepärane võimalus jagada oma sõprade ja pereliikmetega tagasiside saamiseks, sest laulukirjutaja peab saama aimu, kuidas publik tema stiilile reageerib.

3. Töötage oma meloodialiini kallal.

Mõnikord ei vasta teie meloodialiin sellele, mida te oma produktsioonis edasi anda tahtsite, mistõttu olete endas pettunud. Sa annad endast parima, et lisada bassiliini või kirjutada laulusõnu, kuid see lihtsalt ei kõla õigesti. Proovige oma meloodia kallal töötada või isegi seda muuta.

Muutus on inspireeriv, seepärast armastavadki loojad, kui nad kogevad kirjutusblokeeringut, vahetada maastikku. Muutes üht või mitut aspekti oma meloodiast, tekib laulule uus tunnetus, mis annab teile teistsuguse muusikalise vaimse maastiku, millest võite saada inspiratsiooni. Ärge kartke seda proovida.

Töötage oma akordiprogressioonidega, kasutage teist instrumenti või lisage isegi uusi. See võib teie aju käivitada ja anda uusi ideid. Loomulikult on soovitatav salvestada oma meloodia kavand, enne kui hakkate selle kallal töötama või seda täielikult muutma.

4. Võtke pausid.

Kui me töötame oma laulude kallal, siis kipume neid isikupäraseks tegema. Kui meil tekib muusikat kirjutades kunagi kirjutamisblokeering, siis püüame end sundida laulu lõpetama. Kahjuks ei tööta loominguline aju niimoodi, tõenäoliselt tekib läbimurre järgmisel päeval duši all või süütult õues kohvi joomise ajal.

Loov aju töötab paremini madala stressiga keskkonnas, kus ta saab lõõgastuda ja ühendada punkte, et pakkuda rohkem ideid. Nii et kui tunnete, et olete oma lauluga ummikus, tehke paus. Meie aju jaoks on nii oluline aeg-ajalt puhata. Laulu kirjutamise protsessi sundimine halvendab üldjuhul selle kvaliteeti.

Me elame ühiskonnas, mis soodustab suurt ajuaktiivsust alates ärkamisest kuni magamaminekuni, kuid see ei pea nii olema. Kui teete mõned uuringud maailma kõige loovamate inimeste kohta, avastate, et nad ei võta oma aju puhkamist kergekäeliselt. See on nende jaoks protsess, mis on sama oluline kui nende kunst.

5. Harjutamine jämedate kavandite peal.

Mitte iga laul ei pea olema tehtud avaldamiseks, eriti kui olete algaja. Teil on vaja esialgsed kavandid, et arendada oma laulukirjutamislihaseid. See on üks tähtsamaid laulude kirjutamise nõuandeid. Me laseme mõned akordiprogressioonid, lisame löögi ja snare'i ning otsustame, et see saab olema järgmine laul, mis tuleb välja. See ei pea olema. Mõelge sellest samamoodi nagu kulturist, kes peab aastaid kordama samu liigutusi, enne kui ta end võistlustel eksponeerib, teie laulukirjutamine vajab sama tüüpi kordamist, et saavutada teatud meisterlikkus.

Ärge kartke mängida ja katsetada oma rajal. Kuulake ja otsustage, kas kõlab hästi, siis harjutage rohkem muusikat tehes. Õige lugu tuleb ja te teate, millal olete valmis avaldamiseks. Tunnistades, et töötate esialgses versioonis, annate oma ajule loa suuremaks vabaduseks oma loo kallal töötamisel. Kunagi ei tea, millal võib jämedast kavandist saada hea laul.

6. Seadke mõned piirangud.

Loovusel on spontaanse inspiratsiooni aspekt, mis meelitab kunstnikke, ja sellel on omad eelised. Siiski võib teatud piirangute toomine oma inspiratsioonile aidata teil oma laulude kirjutamise protsessis tõhusamaks muutuda. Määrake kindlaks karakterid, lühike lugu, piiratud arv akorde või mis tahes muu, mis seab suunad ja muudab teie otsused heliloomingu ajal hiljem lihtsamaks.

See struktuur aretab teie edu nii loomulikult, et te isegi ei märka, kuidas te oma laulus edasi liigute. Sa arvad, et hoiad ainult kinni enda seatud piiridest, kuid selle asemel kasvatad oma laulukirjandust samas suunas. Nii sobitub iga element teie laulus teie visiooni, sest see oli määratletud enne alustamist.

On ütlematagi selge, et enamik laule järgib tänapäeval sama üldist struktuuri, mida on pisut muudetud, et see oleks erinev. Eriti poplaulud.

7. Jäädvustage oma ideed.

Üks levinumaid vigu algajatel laulukirjutajatel on jätta idee enne stuudiosse minekut kontrollimata. Enamik meie ideedest tuleb, kui me oleme duši all, söömas või sõidame maanteel, ja kõige tavalisem refleks on jätta see koju minekuni. Lõpuks läheme koju ja ei leia midagi, sest see on mattunud tööalaste vestluste või millegi muu alla.

Seepärast peavad laulukirjutajad meloodiate ja helide jaoks kaasas kandma diktofoni ja sõnade jaoks märkmikku. Niipea, kui sul tekib idee, paned selle paberile ja salvestad diktofoniga, kuidas see sinu arvates kõlaks. Seejärel on teie idee kindel ja valmis stuudios kasutamiseks.

Kui sulle tundub, et märkmiku ja diktofoni kaasas kandmine on liiga palju, saab kõike seda teha telefoniga. Lihtsalt jäädvustage oma ideed ja näete, kuidas teie tootlikkus tõuseb taevasse.

8. Uurige oma rada Viited.

Laulu kirjutamisel on väga kasulik hoida oma pala viide meeles. Kasutage laulu, mis inspireerib teid selles suunas, kuhu soovite oma laulu kirjutamist suunata. Uurige rütmi, lahtiseletage bassiliini ja analüüsige akordiprogressioone. See annab teile midagi, millega oma laulu helikvaliteedi ja üldise valmimise osas võrrelda.

See on muusikaprodutsentide seas levinud tava. Kui te nendega koostööd teete, küsivad nad tavaliselt referentslugu. See annab neile ettekujutuse sellest, kuidas lugu areneb, ja üldiselt muudab nende protsessi lihtsamaks.

Seda nõuannet võite kasutada igal hetkel oma protsessis, isegi kui te ei kirjuta muusikat. Võtke oma lemmiklaulud ja dekonstrueerige need pealkirjast outroani. Õppige vähehaaval ära, mis teeb neist suurepäraseid laule, ja te leiate selle teabe valmis, kui järgmine kord laulu kirjutate.

9. Õppige muusikateooriat.

Muusikateooria avardab teie arusaamist muusikast ja toob seega teie ajju rohkem elemente, mida saate sünteesida muusikalisteks ideedeks. See paneb teid vaatama tavalisi akordiprogressioone teistmoodi ja te suudate lihtsaid ideid loogiliselt täiustada.

Sa ei pea seda kõike korraga ära õppima, vaid lihtsalt mõningaid põhitõdesid, et parandada oma materjalide kvaliteeti ja muusikaliselt teada, mida sa teed. Sa võid alustada duur- või mollakordi progresseerimise teooriaga ja õppida näiteks erinevaid kujundeid nende mängimiseks.

See võib tunduda väljapeetud sõnana, kuid muusikateooria on lihtsalt tähendus kõige taga, mida me muusikas teeme. Sinu laulude kirjutamine saab sellest ainult kasu ja sa ei jää enam samade nelja akordi juurde kinni.

Siin on nimekiri sellest, mis meie arvates aitab teie laulude kirjutamisel kohe kaasa:

• Rütm: Taktimärgid, rütmid, mis ei ole rütmilised jne.
• Noodilehe lugemine: noodid, noodi kestus, rütmid jne.
• Akordiprogressioonid: Akordiprogressioonid, kadentsid, akordivormid jne.
• Kaalud: Põhi- ja mollskaalad, võtmed.
  

10. Kirjutage eemal oma instrumentidest.

See võib tunduda väga loogiline, et laulusõnade kirjutamisel jäädakse klaverile, kuid see ei ole siiski kõige uuenduslikum viis. See võib küll suurepäraselt toimida, kuid on oht langeda tuttavatesse laulude kirjutamise mustritesse.

Teie oskused pillimängus on piiratud, teie kujutlusvõime aga mitte. Seepärast, selle asemel, et alustada pilliga, minge jalutama ja summake mõnda meloodiat.

Kui olete saanud peajooned ja struktuuri, minge koju ja koostage akordiprogressioon, mis seda toetab. Küsimus on selles, kuidas viia oma vahendid ja tööriistad oma nägemuse juurde, mitte vastupidi.

Kuulsal Tom Waitsil oli väga ainulaadne viis laulude kirjutamiseks. Ta istus nelja või viie raadio ümber ja lülitas igaühel neist sisse erineva kanali. Ta kuulas kattuvate laulude tormi ja sai inspiratsiooni oma järgmise laulu jaoks. See näitab, et mõnikord tuleb astuda oma instrumentidest eemale ja proovida ainulaadseid viise, et leida inspiratsiooni.

Üks väga tavaline algajate viga on toota terve laul ilma laulusõnadeta ja siis vaeva näha, et neid sisse mahutada. Teie projekt peaks kasvama sõnade ümber, sest need on laulu struktuuri põhikomponent.

11. Õppige laulude struktuure.

Kui alustate puslega, teadmata, milline on lõpptulemus, siis tõenäoliselt mängite pimesi, milline osa kuhu läheb. Sama kehtib ka laulude kirjutamise kohta. Sa vajad oma loomingulise protsessi jaoks lõuendit ja see peab olema isikupärane. Igale laulule oma laulustruktuuri.

Laulustruktuure on palju ja need erinevad sõltuvalt sellest, millise laulužanri poole püüdled. Kõige kuulsam on popstruktuur ( salm, eessõna, refrään ), mis töötas nii hästi, et sellest sai valem. Edu retseptiks.

Muidugi, kui teie eesmärk on midagi muud, on ka teisi laulustruktuure, mida võite proovida ja vaadata, kas need toimivad teie jaoks. Kõige tähtsam on siinkohal õppida, kuidas neid saab kasutada oma laulu ülesehitamiseks ja aidata teil oma projekti arendada, kasutades valitud struktuuri kompassina.

12. Mitmekesistage oma lähenemisviise laulude kirjutamisele.

See, mis võis toimida teie eelmise loo puhul, ei pruugi seda teha praeguse loo puhul. Seetõttu on teil mõnikord raske lauluga, kuigi te kasutate sama lähenemist, mida kasutasite oma eelmises töös. See on täiesti normaalne ja on hea, et te nii lauluga võitlete. See tähendab, et teie laulus on uudsus ja te ei saa käsitleda uudsust samamoodi nagu vanu projekte. Sa vajad uut lähenemist.

Uue lähenemisviisi all mõtleme seda, et te peaksite oma protsessi ühel või teisel viisil muutma, vähemalt seni, kuni midagi toimib. Kui olete harjunud kirjutama muusikat enne laulusõnu, proovige vastupidist. Kui kirjutad muusikat alati kitarril, proovi seekord klaviatuuri. Kui kirjutate pealkirja enne laulu, proovige vastupidist. Kasutage kõike, et anda oma ajule teada, et te ei tee seda vanaviisi, ja see annab teile rohkem ideid, mis aitavad teil seda teha.

13. Mõtiskle oma isikliku kogemuse üle.

Parimad laulud seal on laulud, millega me end seostame. Meile meeldivad küll ilusad meloodialiinid ja keerulised trummimustrid, kuid see lööb teistmoodi, kui laul räägib olukorrast, mis on sulle tuttav või mille oled läbi elanud. Seepärast soovitame kasutada oma laulu ankurdamiseks oma isiklikku kogemust.

Proovige määratleda, millist kogemust soovite oma publikuga jagada, ja määrake meeleolu, milles soovite kirjutada. See annab tooni ja muudab teie otsused lihtsamaks teie protsessis, lihtsalt viies iga teie loo elemendi samasse loosse, mida püüate jutustada. See teeb teie elu lihtsamaks ja annab teie publikule laulu, mis on ka nende jaoks mõistlik. Eriti kui nad teavad, millest te räägite.

Seetõttu avaldasid sellised laulud nagu "Imagine" või "We are the world" igavest rahvusvahelist mõju. Igaüks suutis rääkida jutustatud lugusid ja igaüks mõistis laulu kõigis selle homogeensetes elementides.

14. Mine kuhugi mujale.

Loovus ja rutiin on nagu vesi ja õli, need ei sobi üldse kokku. Teie ajul on palju rohkem võimalusi olla loominguline, kui seda stimuleeritakse, ja mis oleks parem stimulatsioon kui uudsus? Kui te töötate alati oma stuudios, siis muutke maastikku ja minge parki. Kui oled alati samade inimeste ümber, helista vanale sõbrale või kohtu kellegi uuega. Proovige kõike, mis murrab rutiinset mustrit ja paneb teie aju avastamisrežiimi.

Lauljate ja laulukirjutajate seas on väga tavaline, et nad isoleerivad end igapäevastest tegevustest ja tulevad mõne aja pärast tagasi koos laulusõnadega, mis on valmis nende lauludeks. Siin ei ole mingit maagiat töös, vaid lihtsalt põnevat toitu meie ajule, mis on uudsus. See on muidugi soovitatav teatud määral, kus teie sotsiaalne elu ei kannata selle all.

15. Küsi abi.

Me võisime selle artikli lõpuni jätta, kuid see on üks kõige vajalikumaid laulude kirjutamise nõuandeid. Ükski artist ei ole üksi hakkama saanud, eriti muusikatööstuses. Selleks, et jõuda kuhugi, on vaja tervet meeskonda ja laulukirjutaja peab abi paluma.

Pöörduge oma sõprade poole, küsige tuttavate inimeste käest või saatke isegi e-kiri luuleprofessorile. Ärge olge häbelik, kui tegemist on õppimise ja arenemisega, sest just pöördudes saate vastuseid, kuidas oma muusikukarjääri parandada.

Kõige suuremad ideed sünnivad koostöös ja kunstnikud teavad seda. See on peamine põhjus, miks "featuurid" on muusikatööstuse suur aspekt. Sa võid rohkem uskuda "tee kõik üksi" suhtumisse, kuid see ei teeni sind pikemas perspektiivis. Tuleb aeg, mil te pöördute abi poole, te võite seda ka praegu teha.

16. Kasutage näidiseid.

Sampling on muusikaprodutsentide seas üks peamisi tehnikaid. See on protsess, kus te töötate valmis materjalidega ( meloodia loopid, trummimustrid jne), kui osa laulu kirjutate. See muudab sinu kirjutamisprotsessi lihtsamaks ja sa oled samal ajal abivalmis, kuna kasutad kellegi teise materjali. See on justkui keegi aitab teid teie lauluga, pakkudes osa, mis parandab teie produktsiooni.

Selle tava ümber on olnud mingi dilemma, kus paljud kriitikud pidasid seda ebaautentseks. Siiski on kunstnikud teinud mõned suurepärased teosed, kasutades proove, ja selles ei ole midagi halba. Muusika on ikkagi samad 12 võtit, mida korratakse erineval viisil ja mustrites.

Kokkuvõte: Kus on tahe, seal on ka tee.

On veel palju teisi praktilisi viise, mis võivad aidata teil oma laulude kirjutamist parandada, need on lihtsalt need, mida me pidasime kõige praktilisemateks. Mõned neist võivad sulle rohkem meeldida kui teised, kuid hoia need kõik kindlasti meeles. Need tulevad kasuks. Ärge unustage, et laulude kirjutamine peaks olema enne kõike muud lõbus ja veenduge, et kirjutate autentsest kohast. Ülejäänu järgneb.