Reverb on kahtlemata üks olulisemaid aspekte muusikaproduktsioonis ja helitehnikas tervikuna. Täna sukeldume küsimusse; mis on järelkaja?

Seda efekti mängitakse tavaliselt välja kui lihtsat lisa oma lugudele, kuid tegelikkuses annab see laulu sees intrigeeriva sügavuse, mis kuulajaid ümbritsevad.

Kaja kasutamine ei ole nii lihtne, kui see võib tunduda, ja on oluline mõista, mis täpselt on kaja. See artikkel juhatab teid läbi 10 olulist sammu, kuidas kasutada kaja ja kuidas see mõjutab teie produktsiooni. Samuti räägime lähemalt erinevatest reverbitüüpidest ja sellest, miks sa neid vajad.

Mis on Reverb?

Heli on algsest helist tagasipeegelduv heli, mis koosneb paljudest lagunevatest peegeldustest. Reverb muutub mitmel erineval viisil, sõltuvalt ruumi suurusest, niiskusest/kuivusest ja muudest muutuvatest teguritest. Kui lisate helile digitaalset järelkaja, segunevad ümbritsevate elementidega kuuldavasti paksuse tase ja erinev sügavus. See efekt aitab ka teie heliproduktsioonil kõlada täielikumalt. Seda efekti saab ka muuta või "kujundada", et see kõlaks nagu paljud eri tüüpi kaja. Koobas, tunnel või kontserdisaal võimaldab teil luua kaja, mis peegeldab konkreetset ruumi.

Milleks on vaja Reverb'i?

Mõnel juhul võib laul kõlada kuivalt ja kuigi vokaal ja instrumentatsioon kannavad emotsiooni, ei pruugi need muusikas piisavalt ruumi täita. Mitme kaikukambriga katsetamine võib aidata teil leida, mis kõlab heli kui terviku jaoks kõige paremini.

Loomulikult on alati võimalus, et ruumikaja saab muuta produktsiooni kasuks, kuid paljud stuudiokeskkonnad ei ole ehitatud ruumikaja jaoks spetsiifilise akustikaga. Kaja lisamine võib olla oodatust keerulisem, sest selliseid parameetreid nagu lagunemisaeg, suurus ja kaugus tuleb kohandada vastavalt lugude spetsiifilistele vajadustele.

Seade, mida võib kergesti valesti mõista ja mida tavaliselt seatakse impulssvastusena ruumi täitmiseks, on kaja märja signaali seadistus. Muidugi, kõrge märja signaali olemasolu täidab selle ruumi, kuid see võib põrkuda ka teiste elementidega laulus. Kunagi ei tee haiget, kui paned stuudio kõrvaklapid pähe, et veenduda, et kuuled iga kuuldavat detaili, mis võimaldab luua kaja parimate võimalike seadetega.

Mida täpselt teeb Reverb muusikas?

Alustades kaja põhitõdedest, mis on helide peegeldus pinnalt, mis kannab heliallika jälgi, luues efekte, mis peegeldavad ka ruumi, kus heliallikas on tehtud. Lisaks sellele kannavad paljud eri tüüpi kaja erinevaid helisid, olgu see siis plaatkaja, kevadkaja, saalikaja, konvolutsioonkaja või isegi ruumi heli; kõigil neil on oma eesmärk produktsiooni abistamisel.

Digitaalse reverbiga, olenemata sellest, millise stiili te valite, saab neid lõputult muuta ja kohandada, et need sobiksid teie soovitud heliga. Parima võimaluse valimine on segu tehnilistest oskustest ja usaldusväärsest muusikakõrvast.

Oluline on meeles pidada, et iga inimene tõlgendab helilained erinevalt, mistõttu võib muusika olla arutelus nii subjektiivne. Seega kuulake iga helielementi produktsioonis, et teha kindlaks, kas teil on vaja lisada või eemaldada kaja. Katsetage, kas saate algset otseheli muuta vastavalt oma vajadustele, enne kui lisate kohe rohkem kaja.

Erinevad Reverb tüübid ja nende kasutamine

Kambriline helisignaal‍

Reverb on tehtud peamiselt analoogkaja salvestuste jaoks. See teeb suurepärast tööd, et täita sagedusala ilma muddying up tootmise. Sa leiad Chamber Reverbi kasulikuks klassikalise muusika ja isegi selliste žanrite nagu popmuusika puhul.

Lisaks on olemas eri tüüpi kambreid, millega saab töötada, mis näitavad unikaalset heli ja järelkaja aega, mis põhineb järelkaja suuruse ja materjali järgi. Seda tüüpi järelkaja kasutamine võib olla hea võimalus konkreetse ruumi järelkaja jäljendamiseks. Kuulake allpool esitatud audioproovi, et seda tüüpi järelkajast paremini aru saada.

Katedraal või kirik Reverb‍

Nagu pealkiri viitab, on katedraalkaja kõige paremini kasutatav kooriansamblite, dramaatiliste juhtide või elulise oreli jaoks. See kaja stiil on suurepärane, et muuta heli kõla silmapaistvamaks ja dramaatilisemaks. Enamiku kirikuarhitektuuri üldise suuruse tõttu kipub tüüpiline kaja kandma pikka lagunemist.

Digitaalse kirikukaja või algheli kasutamisel võtab valjemate varajaste peegelduste hajumine kauem aega. Kvaliteetne kaja on õige segu kaudsetest ja otsestest helidest ning kirikud pakuvad seda oma keerulise arhitektuuri ja sisustuse tüübiga.

Gated Reverb

Seda tüüpi kaja võib olla lõbus kasutada, kuna see kasutab müra piiramist, et lõigata kaja vaibumisjälge, andes sellele iseloomuliku kaja. Gated reverb kõlab suurepäraselt signatuursete liidrite, bassi ja vokaalide puhul.

See konkreetne kaja oli 1980. aastatel väga populaarne. Seda tüüpi digitaalne kaja hoiab algse heli puhtana, pakkudes samas võimsat lagunemisaega.

Lisaks sellele on parameetrite reguleerimine ja suurema või väiksema eelviivitusaja andmine järelkaja jaoks lihtne viis, kuidas anda järelkaja kogu produktsioonile drastiline erinevus. Allpool leiate näite sellise stiilis järelkaja kohta.

Hall Reverb

Seda tüüpi kaja on esindatud kontserdisaalides ja live-esinemistel. Saaliheli kasutamine produktsioonides aitab lisada laulule ja üksikutele instrumentidele autentset, elavat heli ning see sobib isegi trummikomplektide jaoks.

Näiteks elektrikitarrilt kiirgatud kuuldavale võimsusele oleks selle järelkaja mõjul pikk loomulik lagunemine. Huvitav on see, et kontserdisaalid on üldiselt ehitatud nii, et nad kannaksid heli võimalikult ühtlaselt.

Seda saaliheli omadust saab kasutada oma toodangus, et hoida asjad tonaalselt sarnased ülejäänud lugudega. Kuulake allolevat heli, mis on suurepärane näide saaliheli kasutamisest.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Mitte kõik kaja plug-ins ei saa kasutada konvolutsioonikaja, kuid see on fantastiline võimalus. See kasutab digitaalsalvestust ja simuleerib selles ruumis ja selle erinevates akustilistes elementides esinevat järelkaja. See võib olla helidisainerite jaoks mugav vahend televisiooni- ja filmiprojektidega töötamisel. See võimaldab kõrgetasemelist kohandamist. Võite kasutada konvolutsioonkaja ka heliproduktsioonides, mis tunduvad kuivana, kuid peavad kõlama võimalikult loomulikuna ruumi kohta.

Plaat Reverb

See mehaanilise järelkaja stiil on oma toimimisviisilt tõeliselt ainulaadne. Plaatkaja kiirgab oma korpusesse paigutatud metallplaadist, mille keskele on riputatud muundur.

Nagu elektrikitarri puhul, on ka selle korpuses võtit, täpsemalt kaks võtit. Kui helisignaal saadetakse läbi muunduri, tekitab see füüsilisi vibratsioone. Kui metallplaat vibreerib, tekitab see plaatkaja efekti.

Kevadine helisignaal

Plaatkajastu asemel on meil kevadine kaja. See võimalus on suhteliselt lihtne, kuid võib olla suurepärane täiendus elavale loole. Sellel on märgatav metalne heli, mis sobib hästi metalli, roki ja isegi bluusiga.

Heli tekitatakse vedrudega, mis on pingutatud üle metallkarbi. Kui vedrud vibreerivad, tekitab heli, mis läbib neid ja põrkub metallkarbi sisemusest tagasi, kaja.

Kevadhämarusega on mõistlik olla ettevaatlik, sest see võib olla üsna tundlik, eriti laulude puhul, mis on juba mõnevõrra heledad tonaalsuses - ideaalne hõng, et simuleerida kitarrivõimendite kevadhämaruse heli.

Millal ja kuidas kasutada Reverb oma muusikas?

Tootmises kasutatava kaja stiili üle otsustamine võib olla keeruline ja mõnikord ka aeganõudev ülesanne. Kõige parem on alati kujundada kaja vastavalt laulu toonile ja stiilile, et see sulanduks ja ei muutuks pealetükkivaks. Allpool leiate mõned kriitilised nõuanded kaja kasutamise kohta.

Millal ja kuidas kasutada kaja:

• Ühtekuuluvuse loomine iga looga
• Kui laul vajab rohkem sügavust ja sügavust
• Täitke tühi ruum
• Kasutage riistvara või digitaalset kaja
  

Ühtekuuluvuse loomine

Mõnikord võib kaja kasutamine kogu pala segamiseks anda produktsioonile uue terviklikkuse. Mis puutub reverb plug-in'i, siis paljud artistid annavad igale loole oma individuaalse reverb'i. Kuigi sellel meetodil on oma koht, võib see põhjustada kokkupõrkeid kaja, eriti kui parameetrid ei ole kõik ühesugused, mis võtab ära produktsiooni ühtsuse.

Teine meetod, mida tavaliselt kasutatakse muusikatootmises ja helitehnikas, on iga pala saatmine samale reverb-bussile, mis asetab need samasse ruumi, selle asemel, et mitu reverb-pistikprogrammi võitleksid sama heliruumi eest.

Anda rohkem sügavust

Laulu algfaasis võivad vokaal ja instrumendid kõlada mõnevõrra kahemõõtmeliselt või nii-öelda kuivalt. Selle lihtne lahendus oleks rakendada veidi järelkaja, ja te peaksite kulutama aega üksikutele parameetritele, et veenduda, et heli terviklikkus ei satuks ohtu.

See on ülesanne, kus hea paar stuudiokõrvaklappe tuleks kasuks, mis võimaldavad kuulda iga järelkõla peeneid detaile. Sõltuvalt sellest, millist tüüpi järelkaja te valite, võib see muuta vokaali kõlama täidlaseks, õhuliseks või isegi anda sellele live-esituse tunde.

Loomulikult on olemas selline asi nagu liiga palju sügavust ja seda võib kergesti liialdada, nii et ärge kartke eemaldada järelkaja, kui teie kõrvad seda teile ütlevad.

Täitke tühi ruum

Muusikas ja produktsiooni varajases etapis võib esineda olukordi, kus lugu on mõnes kohas lihtsalt tühi. Ei mingeid instrumente, ei mingit vokaali ja kui see kestab piisavalt kaua, võib see kogu loo meeleolu ära rikkuda.

Loomulikult ei taha sa ka seda jultunult täita jama, mis ei sobi ülejäänud lauluga, nii et siinkohal tuleb ka kaja kasuks. Sa võid kasutada kaja ja selle heli hajutavaid sabasid, et aidata täita neid lühikesi tühimikke. Jällegi, sa tahad veenduda, et sa kontrollid heli peegeldussabasid, sest sa tahad, et need täidaksid ainult selle lühikese avatud ruumi.

Millal kasutada riistvara või digitaalset helisignaali

Riistvara toob alati autentse heli tootmisse ja just selleks seda tulekski kasutada. Isegi tänapäeval, mil asjad on digitaalselt arenenud, on riistvara helisignaalidel endiselt oma koht stuudios. Riistvara kasutamine on hea valik, kui otsite orgaanilisemat, elavamat kaja.

Digitaalse kaja puhul on need alati käepärased, kuna nad pakuvad kohandamise taset. Saate iga järelkaja stiili kujundada täpselt nii, nagu soovite, omades samas juurdepääsu tuhandetele erinevatele järelkajadele. See sõltub heliproduktsiooni vajadustest ja sellest, mis teile antud muusikastiili puhul kõige paremini kõlab.

Vead, mida vältida Reverb'i kasutamisel

Madala kvaliteediga EQ

Korralik EQ on mitte ainult oluline, vaid ka üks kõige tähelepanuta jäetud parameetreid. Ilma, et peaksite mingeid seadistusi kohandama, lisab kaja loomulikult erineva sügavuse ja kõlalise kõlaga lugu. Oluline on kujundada kaja EQ vastavalt produktsiooni vajadustele; vastasel juhul võivad toonid olla kontrollimatu kaja tõttu sporaadilised.

Reverb Tails Colliding

Kokkupõrkuvate järelkaja sabade haldamine on veel üks juhtum, kus stuudiokõrvaklapid oleksid üsna kasulikud. Iga järelkaja sabad on unikaalsed ja loomulikult saab neid järelkaja pluginaga suurel määral muuta. Isegi kui sul oleks kaja EQ kontrolli all, võib see, kui see põrkab kokku järgmise vokaali või instrumendiga, segada loo struktuuri meeldivat kõlapildi.

Mis tahes helisignaalide pimesi rakendamine

Sa pead kulutama aega, et kuulata oma loo kõlalist kõla ja kaja enda kõla ning veenduda, et nad teevad koostööd. Kui panete pimesi suvalise kaja oma vokaalile ilma seda häälestamata, võib see anda teie häälele soovimatu metalse kõla või võib-olla on see veidi mudane, sest rakendatud kaja on tugeva madala EQ-ga. Olenemata sellest, millist tüüpi kaja te valite, reguleerige parameetrid järjekindlalt, et need oleksid kooskõlas laulu helisuunaga.

Reverbi parameetrid

Oluline on mõista, kuidas õiget tüüpi kaja õigesti rakendada. Parameetrite tundmine ja nende õige kasutamine võib hõlpsasti viia teie heliproduktsiooni järgmisele tasemele. Järgnevalt räägime mõnest kriitilisest parameetrist lähemalt.

Pre-Delay

See on üsna lihtne; pre-delay on aeg, mis kulub peegelduste käivitamiseks pärast algse heliallika esitamist.

Rünnak

Attack parameetri reguleerimisel saate määrata, kui kaua võtab aega, kuni järelkaja saavutab oma püsiva intensiivsuse taseme. See parameeter sobib ka probleemide leevendamiseks, mis on seotud kokku põrkuvate palaelementidega, andes algsele heliallikale rohkem ruumi enne järelkaja käivitumist.

Lagunemine

Decay parameeter kontrollib aega, mis kulub järelkaja täielikuks vaibumiseks. Tagades, et see seadistus on seal, kus see peab olema, täidetakse iga ruum õigesti, ilma et järelhelide jäljed põrkuksid kokku.

Diffusioon

See parameeter määrab kaja enda keerukuse. Diffusion võimaldab määrata kaja tihedust või kuju, mida saate manipuleerida, et kõlada õhemalt või paksemalt.

Segu

Üks kõige kriitilisemaid parameetreid, mix, on see, kuidas te reguleerite tasakaalu märgade ja kuivade signaalide vahel. Kui suurendate kuiva signaali, paistab rohkem algset heli läbi ja suuremate märgade väärtuste korral saate rohkem järelkaja. See on koht, kus peaksite leidma täiusliku tasakaalu originaalhelide ja kasutatava kaja võimsuse vahel.

Suurus

Kui tegemist on teie järelkaja suurusega, siis see viitab sellele, kui pikad on teie järelkaja peegeldused. Et anda teile visualiseerimine, kui te suurendate kaja suurust, siis sisuliselt suurendate kaja ruumi suurust.

Varajased mõtisklused

Need peaksid olema selgelt arusaadavad, sest see on esimene osa reverbist, mida te kuulete. Varajased peegeldused esinevad üksi võrreldes ülejäänud järelkaja, mida te kuulete sabas. Nii et te tahate veenduda, et need tabavad õigesti, kuna kuulaja võtab need esimesena üles.

‍

‍

10 sammu Reverb'i kasutamiseks

Sa ei taha rajal lihtsalt hõngu peale lüüa ja lõpetada. See vajab peenhäälestamist, et see sobituks teie toodangu originaalsesse helipildi.

Loomulikult on muusika subjektiivne kunst ja te peaksite valima endale sobivaima kaja. Siiski on mõned olulised näpunäited, mida tuleks kasutada, olenemata sellest, millist tüüpi kaja te valite.

1. Valige oma helisignaali tüüp

Enamikul juhtudel on teil enam kui tõenäoliselt olemas eelseadistused. Alati on hea leida kindel kõlaline eelseadistus ja seejärel sealt edasi parameetreid sättida. Oluline on valida kaja, mis sobitub teie toodangu helipildiga. Pidage alati meeles, et kaja on suurepärane kuiva ruumi täitmiseks. Niisiis, otsige oma loos kohti, mis võivad olla natuke liiga kuivad, ja mõelge, milline kaja oleks selle ruumi täitmiseks parim.

2. Seadistage oma eel-viivitus

Oluline on leida õige eelviivituse seadistus. Kui see parameeter ei ole õigesti seadistatud, võib see lõppkokkuvõttes muuta kogu teie toodangu heli laulu tempo osas ebasobivaks. Kui vaatate keskmise suurusega pre-delay'd, annab see teie reverbile kerge viivituse. Seda on oluline tähele panna, sest see võimaldab rohkem aega, et algne heli paistaks läbi, enne kui kaja käivitub. See võimaldab saavutada hea tasakaalu nende kahe vahel.

3. Määrake oma difusiooni tase

Püüdes määrata oma difusiooni taset, on oluline tähele panna EQ-d laulus. Kui teil on produktsioonis juba teisi järelkaja või märga, siis võib-olla soovite difusiooniga kergemini läheneda. See oleks lamedama kõlaga kaja, mis on hea selleks, et mitte segada lugu või mitte kokku põrkuda teiste kajastustega. Kõrgem difusioonitase kõlaks üldisemalt ümbritsevamalt ja paksemalt.

‍

‍

4. Määrake oma lagunemise parameetrid

Arvestades, et lagunemine määrab, kui kaua võtab aega, enne kui teie järelkaja lõpeb, peate selle parameetri korreleerima järelkaja suurusega. Kui suurus kontrollib ruumi suurust järelkaja sees, siis mängib lagunemine olulist rolli selle tagamisel, et ruumi suurus jõuab sobiva lõpuni. Kui teie ruumi suurus on võrreldav kirikuga, siis soovite, et lagunemine veniks veidi pikemaks, sest kiriku sees kestab järelkaja tavaliselt kauem kui vaid sekund või kaks.

Kui tegemist on pikemate järelhelidega, kipuvad need üle kanduma teistesse nootidesse ja sagedustesse, mis võib teie produktsiooni tervikuna segadusse ajada. Seega tuleks pikemaid järelkajusid hoida veidi vaiksemalt kui lühikesi järelkajusid, kuna need kipuvad jätma nootide ja sageduste vahele rohkem avatud loomulikke vahekohti.

5. Otsustage oma segu tasemed

Õige tasakaalu leidmine algse heli ja soovitud järelkaja hulga vahel on üks olulisemaid parameetreid, mida on vaja õigesti saavutada. Täiusliku segu leidmiseks peaksite pöörama väga suurt tähelepanu loo praegusele kuiva/märg segule. Teie mix peaks olema juhiseks, kuhu seada kaja segunemise tasemed. Usalda oma kõrvu!

6. Refleksioonitaseme paigutus

Kuulaja kõrvad võtavad kõik peegeldused üles ja nagu ma juba varem ütlesin, võivad peegeldused mitte ainult segada lugu, vaid ka segada selle tempot. Kõige parem on läheneda peegeldustele nagu kaja, sest nii see paljudel juhtudel ka kõlab.

Kui soovite julgemat peegeldust, suurendage peegelduste helitugevust ja laske neil tulla varem. Sõltumata sellest noodist on oluline keskenduda sellele, kuidas peegeldused sulanduvad teiste nootide ja pala tempoga. Sa tahad, et peegeldused kõlaksid nii, nagu nad räägiksid omavahel, mitte ei räägiks üksteisest üle.

7. Kõrgsageduse summutamine

See puudutab kõrgete sageduste vähendamist, mis lähevad järelkaja enda sisse. Liiga palju kõrgeid sagedusi ja teie kaja võib kõlada väga metalselt. Selle vähendamiseks alustage kõrgete helide eemaldamist, alustades umbes 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Nagu eelnevalt mainitud, määrab see taseme, mille juures järelkaja saba katkeb. See oli 80ndatel viiruslik efekt, kuid seda kasutatakse tänapäevalgi palju tänapäeva muusikas.

9. Modulatsiooni sügavus

Mõni reverb-plugin võimaldab modulatsiooni kajaefekti enda jaoks. See võimaldab teil manipuleerida kaja omadusi. Selle parameetri kasutamine aitab üldjuhul teie kaja kõlab elavamalt ja vähem stagneeritumalt.

10. Damponeerimine

Damponeerimine on suurepärane liiga teravate helide puhul, mis on tavaliselt tingitud tüütutest kõrgetest sagedustest. See mõjutab kaja üldtooni, kuid see annab ka soojema heli, mis võimaldab teie kaja paremini sulanduda ülejäänud helidega rajal. Dampingut on üldiselt kõige parem käsitleda kui "vastupidist" vahendit. Rohkem summutust, et vähendada loo heledust või vähe summutust, et anda sellele veidi rohkem "õhku".

Täielik ring

Kõigi täna siin käsitletud üksikasjade abil, mis puudutavad kaja parameetreid, teha ja mitte teha ning erinevaid kaja tüüpe, saate alustada oma järgmist produktsiooni, teades täpselt, kuidas seda rakendada.

Pea meeles, et kaja võib igas produktsioonis kergesti liialdada. Kasutage kindlasti oma kõrvu koos kaja parameetrite reeglitega ja saate iga kord täiusliku atmosfääri.

Kuidas eemaldada Reverb audio

Sageli on tavaline, et salvestuses on loomulik kaja. Kuigi mõnel juhul võib see olla soovitav, võib mõnel teisel juhul tekkida küsimus, kuidas eemaldada kaja korralikult, ilma et see kahjustaks salvestuse terviklikkust. Selleks on mitu meetodit ja üks neist oleks EQ välja lülitada sagedus, mida kaja hoiab.

Mõnel juhul, kui järelkaja on EQ kõrgel või madalal tasemel, võite lihtsalt selle sageduse välja lõigata ja järelkaja väheneb oluliselt. See ei pruugi 100%-liselt kaduda, kuid see teeb märgatava erinevuse.

Kui see ei ole teile piisav, siis on alati olemas paljud helitehnilised pistikprogrammid, mis on loodud just selleks, et seda teha. Näiteks plugin nimega ERA 4 Reverb Remover teeb fantastilist tööd kaja vähendamisel. Pea meeles, et sedalaadi pluginate parameetrite liigne kasutamine võib kiiresti takistada sinu salvestuse kvaliteeti, seega kasuta neid kindlasti hea maitsega.

Reverb Plugins ja riistvara

Nagu eelnevalt artiklis öeldud, on nii riistvara kui ka digitaalsed pistikprogrammid muusikas omal kohal ning see sõltub sellest, milliseid omadusi on antud produktsiooni jaoks vaja. Riistvara annab autentsema heli, samas kui digitaalsed või algoritmilised kaja annavad peaaegu lõputu kohandamise. Enamik tänapäeval DAW-des leiduvatest digitaalsetest kajafooridest jäljendab või emuleerib tegeliku kajafooride riistvara efekte. Veel üks algoritmiliste kaja eeliseid on see, kui palju kunstlikke kaja saab luua, mis avab tohutu maailma kõlalistest võimalustest.

Lisaks sellele võimaldab konvolutsioonihall teil võtta oma helisalvestusi ja lasta neil jäljendada konkreetse ruumi heli. Arvestades parameetreid, mida pistikprogrammid järelkaja jaoks pakuvad, on lõputu hulk ruume, mida saate emuleerida ja kohandada. Kuigi me oleme rääkinud üsna palju reverbist stuudiokeskkonnas, võib reverb riistvara minna kaugele live-esituses, millest üks on kvaliteetne kevadine reverb.

Lühike ajalugu Reverb

Enne väljamõeldud ja kohandatavat algoritmilist kaja, või isegi unikaalseid kõlasid riistvara kaja, töötasid muusikud loomuliku kaja abil. Looduslike elementide orgaaniline kaja on üsna vältimatu ja inimesed kasutasid seda heli, töötades samal ajal välja viise, kuidas seda aja jooksul täiustada. Üks näide oleks kontserdisaalide eriline arhitektuur, mis suudab akustikat teatud viisil ära kasutada ja kontrollida.

Riistvara ja algoritmilise kaja loomine sai alguse mitmel põhjusel. Üks neist põhjustest oli kohandamine ja muutmine. Kui salvestatakse ruumist pärit kaja, siis on mõned kaja elemendid, mida ei saa tagantjärele reguleerida. Algoritmiline järelkaja lahendas selle probleemi hõlpsasti.

Reverbi tulevik

Nagu eespool mainitud, on inimesed juba väga pikka aega töötanud selle kallal, et mõista kaja võimsust. Arvestades meie evolutsioonilist olemust, püüame me ainult jätkata ja parandada riistvara ja algoritmilise kaja kvaliteeti. Lisaks sellele areneb kontserdisaalide spetsiifiline arhitektuur edasi, kuid need ehitatakse alati nii, et need on alati ehitatud nii, et nad suudavad live-esinemiste puhul kaja korralikult juhtida. Võite eeldada, et aja jooksul hakatakse kaikaid kasutama uutel viisidel. Tehnoloogia abiga aitab see ainult edendada kaja levikut heliproduktsioonides ja uute helide loomist.

Korduma kippuvad KKK-d

Kas peaksite kõigele kaja peale panema?

Ei, igale instrumendile ei ole vaja lisada kaja. Liiga palju kaja võib kattuda ja segada produktsiooni. Näiteks instrument, mis on salvestatud ja sisaldab ruumihelisid, ei pruugi vajada lisahelisid peal.

Kas peaksite masteringus lisama kaja?

Enamasti soovite keskenduda oma järelkaja lisamisele üksikutele instrumentidele, mitte oma põhikanalile. See põhjustaks selle, et te kuulete kaja igas eraldi loo rajal. Iga pala jaoks kaja parameetrite väljatöötamine võimaldab neil täiuslikult seguneda miksiga.

Kuidas saada iga kord täiuslik kaja?

See on teatud määral subjektiivne küsimus, sest igal laulul on spetsiifilised vajadused, mis põhinevad ülejäänud vokaal- ja instrumentaalelementidel. Olenemata sellest, kas tegemist on kunstliku kaja või loodusliku ruumikaja, peate veenduma, et see sobib kokku teiste helitootmise helidega. Te ei taha, et teie eri tüüpi kaja oleks vastuolus ülejäänud lauluga, vaid pigem täiendaks iga elementi.

Kas kaja kasutamine on petmine?

Ei sugugi; kuna tehnoloogia pakub tohutut hulka digitaalseid kaja võimalusi, saate neid kohandada miljonil erineval viisil. See omakorda tekitab ainult uusi loomingulisi ideid, mis liiguvad edasi. Mõnikord võivad konkreetsed instrumendid ülejäänud looga võrreldes mõnevõrra kuivalt kõlada ning ei teeks paha proovida paar erinevat kaja-kambrit.

Kas liiga palju järelkaja on halb?

Liiga palju järelkaja võib olla halb asi toodangu üldisele terviklikkusele. Tavaliselt saab seda hõlpsasti kontrollida, reguleerides märja järelkaja signaali. Samas, kui teil on sama kaja igal eraldi rajal, oleks produktsioon liiga segane, et seda ainult märja kaja signaali reguleerimise abil parandada.

Kui palju kaja on piisav?

Pea meeles, et kontekstis, kus järelkaja kasutatakse laulu kuiva, tühja ruumi täitmiseks, tahad lisada just nii palju, et see täidaks selle ruumi. Kui te ei kontrolli iga pala järelkaja sabasid, võib olla üsna lihtne kogu teie mixi segi ajada.

Kas sa peaksid vokaalile lisama kaja?

Jah, vokaalide puhul on oluline rakendada järelkaja, et anda rohkem kestvust ja täidlasemat kõla. Mõnes salvestusstuudios toimib kaja loomulikult peegelduvatelt pindadelt ja võib suuremates ruumides isegi tekitada kaja. Digitaalne kaja pakub palju rohkem kohandamist ja võimaldab teil töötada keerulises ruumis, mis aitab teil valida konkreetse kaja stiili.

Millist tüüpi kaja on parim vokaali jaoks?

Plaatkaja on soovitatav vokaalide jaoks tänu selle sujuvale helile ja heledale toonusele. Seda tüüpi järelkaja kasutamine võib suurendada vokaali kohalolekut, muutes selle kõla võimsamaks. Tuleb olla ettevaatlik, sest plaatkaja võib tulla ka ebameeldiva metalse kõlaga, kui seda ei kasutata õigesti.

Kuidas nimetatakse ruumi, kus ei ole järelkaja?

Seoses selle küsimusega kuulete sageli sõnu "helikindel". Mõnes mõttes on see õige, kuid õiget terminoloogiat selle kohta nimetataksegi aneohoidlikuks kambriks. An-echoic tähendab, et ruum on mittepeegeldav. Need ruumid on tavaliselt projekteeritud ja ehitatud spetsiaalselt heli neeldumiseks.

Kas järelkaja on automaatne häälestus?

Ei, need on kaks täiesti erinevat asja, sest järelkaja on lihtsalt heli järelkaja. Autotuuning, nagu nimigi ütleb, on aga vokaalide ja instrumentide häälestamine ülejäänud produktsiooniga, tagades, et kõik on ühesuguses võtmes ja ühtlaselt. Lisaks on hea teada, et auto-tune'i tase on erinev ja mõnikord ei ole see lõplikus versioonis üldse tuvastatav.

Mis vahe on kaja ja kaja vahel?

Kaja on üks peegeldus kaugel asuvast pinnast. See pind peab olema rohkem kui 15 meetri kaugusel, et inimkõrv saaks kaja vastu võtta. Kaja on mitu peegeldust lähedalasuvast pinnast, kui helilained kuhjuvad ja põrkuvad üksteisega.

Kas viivitus on sama mis järelkaja?

Ei, viivitus helitöötluses on sisendsignaali võtmine ja seejärel teatud aja möödudes uuesti taasesitamine. Loomulikult saab viivitushelisid reguleerida mitmel erineval moel DAW parameetrite abil, kuid see efekt ei ole sama, mis lähedal asuvatelt pindadelt peegelduv järelkaja.