Rumpujen lyönnit ovat monien eri musiikkityylien perusta. Rytmi voi kertoa paljon musiikin kulttuurista ja tunteista, ja se on usein tietyn musiikkityylin määrittelevä ominaisuus. Koska musiikkityylejä on niin paljon, voi olla haastavaa löytää oikeanlainen rumpukuvio siihen, mitä yrität tuottaa.

Tämä luettelo sisältää joitakin nykyaikaisen musiikin alkeellisimpia rumpuiskuja (mukaan lukien yhden, jota et ehkä tunne nimeltä, mutta jonka todennäköisesti tunnistat, kun kuulet sen). Näitä rumpukuvioita voidaan ehkä paria poikkeusta lukuun ottamatta soittaa jonkin verran muunnellen, sillä musiikkityylit rikkovat toisinaan (ellei jopa usein) omia sääntöjään.

Beattien ja niiden nimien pitäisi kuitenkin antaa sinulle aavistus siitä, mitä etsiä, kun yrität löytää oikean rytmin ja tunnelman musiikkiin, jota haluat luoda.

Top 10 yleisintä rumpu grooveja

1) Yksinkertainen kahdeksasosanuotin groove

Yksinkertainen kahdeksasosarytmi on ensimmäinen rumpuisku, jonka useimmat rumpalit oppivat.

Yksinkertaisten kahdeksasosanuottien soittaminen on rumpalille erittäin tärkeää. Suurimmassa osassa nykyään kuuntelemastamme pop-, blues-, rock-, metalli- ja melkeinpä missä tahansa muussa pop-, blues-, rock- ja metallimusiikissa on kahdeksasosanuotteja sisältäviä rumpuiskuja.

Tavallisessa nuotin tahdissa on neljä lyöntiä. Tässä groovessa bassorumpu soitetaan kappaleen ensimmäisellä ja kolmannella rumpuiskulla. Toisella iskulla ja neljännellä iskulla soitetaan snarea.

Aloita soittamalla tämä kuvio vain bassorummulla ja snarella. Kun olet oppinut tämän, on aika lisätä hi-hat-nuotit. Hi-hatit käyttävät kahdeksasosanuotteja, jotka pitävät koko rumpuiskun kasassa kuin liima. Hi-hat soitetaan aina, kun snare ja kick soitetaan, sekä näiden lyöntien välissä.

Oletetaan, että lasket potku- ja snare-kuvion "1 2 3 4". Koko kahdeksasosanuottien rumpuiskun, johon hi-hat sisältyy, lasket sen "1 & 2 & 3 & 4", jotta saat ylimääräiset rumpuiskut mukaan. Kun tunnet olosi mukavammaksi, voit siirtää kahdeksasosanuotit oikealle.

Katso alla olevalta videolta tämä rumpuisku toiminnassa:

2) Neljä lattialla

Neljän kanssa lattiarummun tahdissa soitat samaa kuin kahdeksasosakuviossa, mutta sen sijaan, että bassorumpu soittaisi vain tahdeissa 1 ja 3, soitat sen nyt kaikilla neljällä tahdilla (kaikki neljäsosanuotit).

Popissa, diskossa ja funkissa tarvitaan neljän rummun rytmiä.

Tämä bassorummun johdonmukainen pulssi vie kappaletta eteenpäin, ja se voi olla hyvä tapa harjoitella ajoitusta.

Katso alla olevalta videolta, kuinka neljä rumpua lattiaan lyövät rummut ovat toiminnassa:

3) Yksinkertainen 16th Note Groove

Kun olet oppinut kahdeksasosanuotit, on aika jakaa rytmi vielä tarkemmin. Kuudestoistaosanuottien rumpurytmiä kuulee R&B:ssä, klassisessa rockissa ja hiphopissa. Se on lievästi sanottuna hyvin kiireinen rumpuisku, sillä jokaiseen neljään tahtiin mahtuu kaksinkertainen määrä hi-hat-nuotteja verrattuna kahdeksasosanuottien rumpuiskuun.

Tämä rumpu vaatii melko paljon kestävyyttä, minkä vuoksi suosittelemme usein aloittamaan soittamalla vain hi-hatin groovea, kunnes lihasmuisti on kunnossa.

Katso alla olevalta videolta 16. nuotin rumpuisku toiminnassa:

4) Yksinkertainen 12/8 Groove

Nyt vaihdamme tahtilajia. Tähän asti olet soittanut 4/4 tahdissa. Tahdissa 4/4 jokaisessa tahdissa on neljä neljäsosanuottia. Tahdissa 12/8, joka luokitellaan yhdistetyksi nelitahdiksi, tahdit jaetaan vielä enemmän. Koska jokaisessa tavallisessa tahdissa on neljä tahtia ja tavoitteenamme on saada tahtiin mahtumaan 12 tahtia, kukin neljästä tahdista saa kolme tahtia, joten jokaisessa tahdissa on yhteensä 12 tahtia.

Se saattaa kuulostaa hämmentävältä, mutta käytännössä se on täysin järkevää.

12/8-rummun tahtia käytetään usein balladeissa, bluesissa tai hitaissa rock-kappaleissa. Rumpalit oppivat usein soittamaan tätä rumpuiskua hallitusti ja hienovaraisesti. He käyttävät usein joko ride-symbaalia tai hi-hatia soittaakseen kolme iskua jokaista bassorummun ja pikkurummun iskua kohden.

Katso alla olevalta videolta 12/8-rummutusta toiminnassa:

5) Sekoita

Jos olet joskus kuunnellut blues-musiikkia, olet varmasti kuullut tämän upean rumpukomppikappaleen. Se on ensimmäinen rumpuisku, jonka useimmat bluesrumpalit oppivat. Vaikka bassorummun ja snaren kuvio on sama kuin useimmissa aiemmissa grooveissa, käytät erottaaksesi sen ainutlaatuisella symbaalikuviolla, joka tunnetaan nimellä "shuffle".

Shuffle-symbaalikuvio käyttää trioleja, jotka ovat dupletteja, joiden avulla voimme soittaa kolme nuottia kahden neljäsosanuotin välein.

Katso alla olevalta videolta shuffle-rummun rytmi toiminnassa:

6) Puoliajan shuffle

Puoliaikainen shuffle on hyvin samankaltainen kuin tavallinen shuffle, vaikka soitamme sitä puoliaikaan! Tämän ikonisen grooven ovat tehneet tunnetuksi jotkut maailman suurimmista rumpaleista, kuten Phil Collins Genesiksestä, John Bonham Led Zeppelinistä ja Bernard Purdie Steely Danista.

Tämän grooven ideana on täyttää hi-hatin nuottien väliset tilat hiljaisilla snare-rumpujen osuuksilla, joita kutsutaan "haamunuotiksi".

Katso alla olevalta videolta puoliajan shuffle-rumpurytmi toiminnassa:

7) Motown Groove

Motown-levy-yhtiö tuotti 1960-luvulta lähtien joitakin populaarimusiikin myydyimpiä singlejä ja albumeita. Marvin Gayesta Jackson Fiveen ja Stevie Wonderista Supremesiin, Motown on varmasti sinulle tuttu.

Motownin hittitehdas tuotti niin paljon suuria hittejä, että se jopa kehitti oman rumpurytminsä, joka oli tavallisen kahdeksasosarytmin uudistaminen.

Sen sijaan, että snare-rumpu olisi vain 2 ja 4 tahdin rytmissä, Motown-rumpujen rytmissä snare-rumpu on kaikissa tahdeissa. Tämä ainutlaatuinen versio kahdeksasosanuottien rumpurytmistä auttaa viemään kappaletta eteenpäin, samoin kuin neljäsosanuottien rumpurytmi.

Katso alla olevalta videolta Motown-rumpujen rytmi toiminnassa:

8) One Drop Reggae Groove

Genrejä on nykyään tuhansia, mutta vain muutamilla niistä on niin ainutlaatuisia rumpurytmejä, että niistä kannattaa puhua. Yksi vaikutusvaltaisimmista rumpuiskuista on peräisin reggae-musiikista, ja se tunnetaan nimellä "one-drop"-rumpuisku.

Reggae-rumpujen hieno puoli on se, että ne ovat yleensä hyvin helppoja soittaa.

One-drop reggae -rytmissä bassorumpua ja pikkurumpua soitetaan vain neljän tahdin välein.

Jos haluat lisätä maustetta yhden pudotuksen reggae-grooveen, voit käyttää cross-stick-tekniikkaa joka kerta, kun lyöt snare-rumpua, jotta saat napakan, metallisen äänen.

Katso alla olevalta videolta yhden pisaran reggae-biitti toiminnassa:

9) Disco Groove

Mikään ei saa bileitä vauhtiin niin kuin diskorytmi. Sen soittamisen oppimiseen ei tarvita edes loistavaa rumpalia!

Disco-rumpujen lyönneissä käytetään niin sanottuja "offbeatteja", joissa lyönnin painopiste on bassorummun ja pikkurummun lyöntien välissä olevissa kahdeksasosanuoteissa. Soitat potkurumpua kaikilla neljäsosanuoteilla ja pikkurumpua kakkosella ja nelosella.

Hi-hat saa kahdeksasosanuotteja ja sitä avataan usein offbeatissa ( &:t ) jalkapedaalilla. Hi-hatin avaaminen ja sulkeminen on ainutlaatuinen tapa lisätä hieman vaihtelua rumpubiitteihin.

Katso alla olevalta videolta, miten disco groove toimii:

10) Jazz Ostinato

Viimeisen tavallisen rummunlyönnin osalta annamme sinulle jotain, joka on hieman monimutkaisempi. Suosittelemme, että tutustut ensin muihin rumpuiskuihin, ennen kuin yrität tätä, sillä se vaatii enemmän hallintaa.

Jazz on musiikkilaji, jossa soittajat voivat usein vapaasti improvisoida ja esitellä taitojaan. Kun rumpali soittaa jassostinatoa, hän antaa muulle bändille mahdollisuuden soittaa vapaammin.

Jazz-ostinato-rumpuiskussa käytetään swing-uraa, ja se soitetaan usein ride-symbaalilla. Potkurumpu soi jokaisessa tahdissa, vaikka se soitetaankin usein niin pehmeästi, että se tuntuu, ei välttämättä kuulu. Jazzrumpalit kutsuvat usein potkurummun näin pehmeää lyöntitekniikkaa "featheringiksi".

Useimmiten rumpalit käyttävät hi-hatia pitääkseen tahdin soittaessaan jazz-ostinatoa polkemalla hi-hat-pedaalia pehmeästi 2:n ja 4:n kohdalla. "Chk"-äänen pitäisi tuntua riittävän johdonmukaiselta, jotta muu bändi pysyy tahdissa.

Kun potkurummut ja hi-hat-nuotit ovat kohdallaan, siirrytään vaikeimpaan osaan: pikkurumpuun.

Jazz-ostinato groovessa pikkurummun rytmit voivat vaihdella. Rumpalit käyttävät usein haamunuotteja, jotka täyttävät iskujen välit hyvin pehmeillä ja hiljaisilla snare-iskuilla.

Katso alla olevalta videolta hieno esimerkki jazz-ostinaton groovesta:

Lisää rumpukuvioita

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Tämä suosittu biitti on peräisin Amerikan eteläosista peräisin olevasta hiphop-tyylistä. Siinä on usein syviä keinotekoisia potkurumpuja, joissa on elektroninen snare-rumpu ja erottuvia, monimutkaisia symbaalikuvioita, jotka vaihtelevat tuplettien ja tavallisten nuottien välillä, mikä antaa rytmille jännityksen ja vapautumisen tunteen.

Koska trap-sanoituksissa ja -kuvissa käytetään yleisesti rankkoja teemoja, trap-rumpujen lyöntejä tuetaan usein hyvin synkällä ja tunnelmallisella tuotannolla ja efekteillä, mutta puhtailla ja selkeästi artikuloiduilla staccato-äänillä.

Katso alla olevalta videolta erinomainen esimerkki livenä soitetusta trap-rumpujen groovesta:

2) Bossa Nova Drum Groove

Latinalainen Amerikka (erityisesti Kuuba ja Brasilia) on tuonut populaarimusiikkiin monia haastavia mutta merkittäviä rytmisiä käsitteitä. Yksi näistä käsitteistä on clave, joka kuvaa periaatteessa sitä, miten tahdit järjestäytyvät ajan kuluessa. Keskeinen piirre musiikissa, jonka rytmityksessä käytetään clavea, on jännityksen ja vapautumisen tunne, joka (monien musiikkitieteilijöiden mukaan) liittyy neljäsosanuottien ja kolmoisnuottien vastakkainasetteluun. Tästä ajatuksesta on useita muunnelmia ja vastaavia musiikillisia alaluokkia, jotka tukeutuvat siihen voimakkaasti. Esimerkiksi tässä on bossa nova -rytmi, jossa on 3-2 clave.

Katso alla olevalta videolta, miten bossa nova -rumpurytmi soitetaan:

3) Samba Drum Groove

Sambarumpujen groove on hyvin energinen ja vauhdikas, vaikkei se ole mitenkään erityisen monimutkainen. Tämän rumpurytmin ideana on, että ihmisten on helppo grooveilla sen tahtiin. Sambarumpurytmi kuulostaa monella tapaa hyvin samankaltaiselta kuin bossa nova.

Useimmat sambarumpujen lyönnit tuntuvat 2:ssa, mikä tarkoittaa, että jokaisessa tahdissa on kaksi vahvaa lyöntiä. Jos selitämme sen länsimaisen musiikin kannalta, tahtilaji olisi 2/4 eli cut time. Rumpalit käyttävät potkurumpua korostamaan näitä päälyöntejä ja viemään kappaletta eteenpäin.

Voit sitten käyttää 8. nuotin kuviota hi-hateille kädelläsi tai 8. nuotin kuviota jalallasi luodaksesi backbeatin, jotta pysyt tahdissa.

Pikkurumpu on se paikka, johon sinun on todella kiinnitettävä huomiota, sillä sambarumpalit soittavat tyypillisesti vasemmalla kädellä ristikkäin soittaakseen lyömäsoitinrytmejä.

Katso alla olevalta videolta, miten sambarummun tahti soitetaan:

4) Rock/Pop Drum Groove

Tämä nykyaikaisen pop- ja rockmusiikin peruskappale, josta on lukemattomia muunnelmia, mitataan tyypillisesti tavallisessa (4/4) tahdissa ja siinä on tyypilliset onbeatit (1 ja 3) ja backbeatit (2 ja 4). Rock/pop-biittiä voidaan soittaa eri alajaotteluilla ja monenlaisilla tempoilla. Suurimmaksi osaksi se perustuu kuitenkin yksinkertaiseen potkurummun ja snare-rummun kuvioon yhdistettynä suoraviivaiseen ja toistuvaan symbaalirytmiin.

Katso alla olevalta videolta rock/pop-rumpujen lyönnit toiminnassa:

5) Dubstep Drum Groove

Trap-biitin tavoin dubstepille on ominaista tuplet. Paitsi että tässä tapauksessa tupletit on jätetty enimmäkseen muiden instrumenttien (erityisesti aaltoilevan bassosyntetisaattorin) tehtäväksi, kun taas rumpukuviot ovat hieman säännöllisempiä. Siitä huolimatta dubstep-rytmi ei ole vähemmän monimutkainen, ja siinä käytetään yhtä paljon (ellei jopa enemmän) syntetisoituja rumpusoundeja ja efektejä kuin muissakin elektronisissa ja hiphopista johdetuissa tyyleissä.

Mahdollisesti dubstep-biittien huomattavin ominaisuus on onbeattien ja backbeattien voimakas hyökkäys, joka antaa sille sen aggressiivisen soundin. Potkurummut ovat tyypillisesti hyvin raskaalta kuulostavia.

Vaikka dubstepin ääni on usein synonyymi ohjelmoiduille elektronisille rummuille, tämäntyyppisiä kappaleita on helppo soittaa live-rummuilla.

6) 2-Step (UK Garage) -kuvio (UK Garage)

2-step on UK garage -alaluokka, joka on 1990-luvulla Englannissa syntynyt elektronisen tanssimusiikin laji. 2-stepin tekee ainutlaatuiseksi lähinnä sen synkopoitu bassorytmi monien muiden tanssimusiikkityyppien jatkuvan four-on-the-floor-pulssin sijaan. Vaikka 2-step on pohjimmiltaan common-time-biitti, sitä pidetään usein rytmisesti jokseenkin kaoottisena ja arvaamattomana.

Katso alla olevalta videolta, kuinka rumpali Mike Barne vie 2-Step-rummutuksen live-maailmaan:

7) Funk Drum Pattern

Funk on laaja musiikkikategoria, johon kuuluu useita alaluokkia (kuten gogo ja boogie), ja sitä yhdistetään usein muihin tyyleihin. Se sai alkunsa 1960-luvulla useiden eri rumpalien keskuudessa, jotka haastoivat aikakauden yksinkertaiset ja usein rajoittavat vakiomusiikilliset konventiot.

Funkin identiteetti juontaa juurensa sen rytmiin, joka painottaa vuorotellen onbeatteja ja offbeatteja ja siirtää jatkuvasti perustaansa tavalla, joka näyttää olevan suunniteltu saamaan ihmiset tanssimaan. Se soitetaan usein puolitahdissa, ja siinä käytetään usein monimutkaisia hi-hat- tai ride-kuvioita, jotka tekevät siitä entistäkin kiehtovamman.

Potkurummut ja pikkurummut voivat myös vaihdella melko paljon funk-biitissä.

Funk-rummutus voi olla melko monipuolista, minkä vuoksi sitä on vaikea määritellä yhdeksi rytmiksi, kuten edellä esitetyt rumpuiskut.

Jos haluat oppia lisää funk-kappaleissa esiintyvistä rumpuiskuista, katso alla olevalta videolta 10 tärkeää ja helposti soitettavaa funk-rumpuiskua:

8) Ska-rumpukuvio

Ska on hyvin muotoutunut jamaikalainen musiikkityyli, jota (kuten funkia) on vuosien varrella yhdistetty muihin tyylilajeihin. Sen uskotaan saaneen alkunsa 1950-luvulla, ja se on inspiroinut samankaltaisia suosittuja tyylejä alueella, kuten reggaeta. Ska:n korostetut offbeatit antavat sille sen synkooppisen tunnelman. Vaikka rytmi on sisällytetty nopeammin soivaan, leikkaavampaan musiikkiin (kuten punkrockiin) ska:n jälkimmäisellä aikakaudella, alkuperäinen laji oli paljon hitaampi ja tasaisempi.

Jos haluat lisätietoja ska-rumpujen soittamisesta, katso alla oleva video:

9) Soca Drum Pattern

Soca-biitti on samanlainen kuin disco-biitti hi-hat-synkooppiensa suhteen, mutta siinä on usein monimutkaisempi bassosnare-kuvio, joka tekee siitä kiireisen mutta silti hyvin loopattavissa olevan.

Soca-musiikki alkoi kehittyä 1970-luvulla Trinidadissa ja Tobagossa, ja siitä on sittemmin tullut maan musiikkikentän perusta. Soca-musiikki on saanut paljon vaikutteita calypso-musiikista (soca-nimen uskotaan olevan portmanteau sanoista soul ja calypso). Rytmiä soitetaan vaihtelevasti elektronisilla ja akustisilla rummuilla, tyypillisesti nopealla mutta tanssittavassa tahdissa. Vaikka se ei ole aloittelijoille paras rytmi opeteltavaksi, voit aloittaa sen soittamisen hyvin hitaasti, jotta tunnelma tulee tutuksi.

Soca-rumpujen groove käyttää neljää lattialla olevaa potkurumpujen groovea ja hi-hateja, jotka istuvat jokaisen lyönnin kolmella ensimmäisellä kuudestoistaosanuotilla ennen kuin ne avautuvat neljännellä lyönnillä.

Jos haluat lisätietoja soca-grooven soittamisesta rummuilla, katso alla oleva video:

10) New Wave rumpukuvio

Monissa 80-luvun new wave- ja post-punk-kappaleissa usein esiintyvä rumpukuvio on todennäköisesti saanut inspiraationsa Joy Divisionin kappaleesta "Love Will Tear Us Apart". Siinä on melko suoraviivainen rock-rytmi, mutta siinä on nopeatempoinen ja toistuva 16. nuotti, jota soitetaan useimmiten suljetulla hi-hatilla. New wave -musiikin lisäksi tämä tahti on vuosien varrella esiintynyt myös muissa "-wave"-luokissa (erityisesti elektronisemmissa tyyleissä, kuten synth wave). Sillä oli myös melko merkittävä vaikutus myöhempään rock- ja popmusiikkiin, ja yhtyeet kuten Interpol ja Foo Fighters käyttivät muunnelmia joissakin suosituimmista kappaleistaan.

Jos haluat oppia, miten uusien aaltojen rumpujen äänet valjastetaan, katso alla oleva video:

11) Punk/Metal/Grind rumpukuvio

Vaikka suuri osa punkista ja metallista saattaa vaikuttaa yksinkertaiselta rockmusiikilta, mutta nopeampi, kovempi ja vääristyneempi, erityispiirteet antavat näille tyyleille oman rytmisen ominaislaatunsa. D-beat ja blast beat ovat kaksi perusrumpukuviota, jotka syntyivät hardcore-punkin ja metallin kilpajuoksussa 80-luvulla nopeimmin soivasta musiikista.

Tämä johti lopulta grindcoren nousuun, tyylin, joka käyttää molempia lyöntejä (mutta erityisesti blastia) lähes yksinomaan. Kummastakin biitistä on nykyään olemassa runsaasti variaatioita, mutta tässä on perusesimerkki d-beatista, jota seuraa blast-beat.

Vaikka metalli- ja punk-biitit voivat olla erittäin monimutkaisia, voit katsoa alla olevalta videolta muutaman helpon grooven, joiden avulla pääset alkuun:

‍

Drum Beat FAQ

Kuinka kauan rumpujen oppiminen kestää?

Rumpujen soittotaidon kehittyminen kestää 10-12 kuukautta, jos harjoittelet vähintään tunnin joka päivä. Säännöllisen rumpuharjoittelun lisäksi sinun tulisi soittaa rumpupadilla, jotta lihasmuisti kehittyy nopeammin.

Voiko rumpuja oppia itse?

Jos sinulla ei ole mitään työkaluja tai resursseja, rumpujen opettelu yksin täysin aloittelijana voi olla uskomattoman vaikeaa. Suosittelemme, että hankit itsellesi opettajan, kun aloitat. Opettajien tehtävänä on auttaa aloittelijoita kehittämään oikeaa tekniikkaa harjoittelussa ja soittamisessa, mikä tekee soittamisestasi lopulta parempaa.

Kuinka monta rumpuiskua on olemassa?

Rummunlyöntejä on loputtomasti. Maailmassa on miljoonia (ellei enemmänkin) ääniä, joten on vaikea pitää kirjaa kaikista koskaan tehdyistä rumpurytmeistä. Rumpalit keksivät uusia grooveja joka ikinen päivä.

Miten rumpubiitit toimivat?

Rumpalit soittavat rummuilla grooveja käyttämällä oikean ja vasemman käden sekä jalkatekniikoita, joilla luodaan melodioiden taustarytmi. Rumpalit toistavat usein myös soittamiaan grooveja ja lisäävät niihin ainutlaatuisia täytteitä ja lyöntejä, jotta heidän lyöntinsä eroavat tavallisista lyönneistä.

Kuinka monta lyöntiä rummulla on?

Koska on niin paljon kappaleita, voit soittaa useita eri tahteja, kuudestoistaosanuottien rytmeistä kahdeksasosanuotteihin, neljäsosanuotteihin ja paljon muuta. Kun otetaan huomioon, kuinka monta kappaletta tyypillisessä rumpusetissä on, mukaan lukien potkurumpu, pikkurumpu, hi-hat, toms, ride-symbaali ja crash, on helppo luoda ainutlaatuisia grooveja soittaessa.

Mikä on tunnetuin rummunlyönti?

Clyde Stubberfiledin "Funky Drummer" -groove on kaikkien aikojen suosituin rumpugroove. Kappaletta, josta se on peräisin, on itse asiassa samplattu yli seitsemän miljoonaa kertaa.

Ovatko rummut vaikeampi soittaa kuin kitara?

Kitarat ja rummut ovat kaksi täysin erilaista soitinta, joita on vaikea verrata toisiinsa soittamisen vaikeuden suhteen. Aloittelevan rumpalin mielestä rummut ovat todennäköisesti fyysisesti paljon vaativammat.

Soiton ja harjoittelun osalta aloittelijoiden on myös vaikea käsitellä rumpujen kokoa ja volyymia, minkä vuoksi monet muusikot opettelevat kitaransoittoa rumpujen sijaan.

Mikä rummutus on vaikeinta?

Progressiivinen metalli on kaikkein vähiten aloittelijoille sopiva rumpalityyli, sillä se sisältää lähes kaikki mahdolliset rumputyylit. Progressiivisen metallin rumpalit ovat todennäköisesti käyttäneet vuosia rumpalitaitojensa hallitsemiseen ja voivat nyt käyttää luovuuttaan uusien ja mielenkiintoisten groovejen luomiseen.

Mitkä ovat helpoimmat kappaleet soittaa rummuilla?

Helpoimpia rummuilla soitettavia kappaleita ovat muun muassa:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Tule sellaisena kuin olet - Nirvana
• Tähtivalo - Muse
  

Mitkä ovat vaikeimmat kappaleet soittaa rummuilla?

Joitakin vaikeimpia rummuilla soitettavia kappaleita ovat muun muassa:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• 21st Century Schizoid Man - King Crimson
• Lateralus - Työkalu
• Tom Sawyer - Rush
  

Miksi rumpalit kutsuvat rumpukapuloitaan?

Vaikka rumpalit käyttävät tavallisista rumpukepeistä yleensä vain nimitystä "kepit", on olemassa muitakin keppityyppejä, joita kutsutaan eri nimillä, kuten beaterit, jotka ovat rumpukeppejä, joissa on mailatyylinen pää.

Mitä tapahtuu, kun lyöt rumpua kovempaa?

Kun lyöt rumpua kovaa, saat rummusta täyden, kovaäänisen äänen. Rummun lyöminen kovaa ja äänekkäästi voi olla inspiroivaa etenkin aloittelijoille, sillä se lisää itseluottamusta. Muista, että rumpalin on tärkeää soittaa auktoriteetilla ja intohimoisesti, sillä hän pitää kiinni kappaleen groovesta.

Miten lisätä rummun äänenvoimakkuutta?

On olemassa muutamia eri tapoja, joilla voit saada rumpuääniä kovemmiksi rummuttaessasi, mukaan lukien:

• Suuremmilla rumpukeppeillä soittaminen
• Rimshotsin soittaminen keskellä snarea
• Lyöminen pään keskelle (snare ja toms).
• Potkupolkimen soittaminen kantapää ylöspäin

Johtopäätökset - tulossa paras rumpali voit olla

Standardiurien opettelu on tärkeää aloittelijalle. Kun siirryt pois aloittelijan alueelta, voit alkaa lisätä omaa luovuuttasi ja variaatiota rumpurytmiin täytteillä, haamunuottien avulla ja muulla tavoin.

Suosittelemme, että harjoittelet soittamaan edellä mainittuja grooveja nuottien avulla, kunnes rummutus rumpuillasi sujuu mukavasti. Kun sinulla on joitakin näistä biiteistä, aloita opettelemalla soittamaan joitakin suosikkikappaleitasi. Jossain vaiheessa voit lähteä etsimään bändiä, jonka kanssa soittaa.

Rummutuksessa on kyse hauskanpidosta. Jos sinulla ei ole hauskaa, ei ole mitään syytä soittaa.