Harjaantumattomalle korvalle (musiikinopettajallesi, äidillesi...) särö ja overdrive kuulostavat samalta - melun kakofoniaa, joka on heti hiljennettävä, varsinkin jos kyseessä on Nickelback.

Näiden kahden välillä on kuitenkin ero. Ja jos olet tosissasi musiikin tuottamisessa, on tärkeää ymmärtää särön ja yliohjauksen ero ja se, miten kumpaakin voidaan käyttää luovasti.

Lue lisää saadaksesi paremman käsityksen siitä, miten nämä keskeiset kitarapedaalit toimivat ja milloin niitä kannattaa käyttää.

Valmiina? Aloitetaan muutamalla äänen perusasialla.

Kyse on vain voitosta

Voitto ja äänenvoimakkuus voivat tuntua asiaan perehtymättömille samalta asialta. Molemmat nousevat ja laskevat, ja molemmat muuttavat jonkin äänenvoimakkuutta. Näiden kahden välillä on kuitenkin ero.

Ajattele, että vahvistus on johonkin laitteeseen (miksauspöytä, kitarapedaali tai vahvistin) menevän äänen taso, kun taas äänenvoimakkuus on kyseisestä laitteesta ulos tulevan äänen taso.

Miksi mainitsen tämän? Särö ja yliohjaus ovat molemmat vahvistukseen perustuvia efektejä, jotka lisäävät signaalin vahvistusta harmonisten yläsävyjen luomiseksi.

Itse asiassa on olemassa neljänlaisia vahvistuspedaaliefektejä. Kaksi muuta ovat boost-pedaalit ja fuzz-pedaalit. Kaikkia näitä neljää vahvistuspedaalia voidaan verrata lämpötila-asteikkoon, joka vaihtelee miedosta erittäin mausteiseen (jossa heavy metal on erittäin mausteista).

Boost-pedaali lisää tyypillisesti vahvistusta signaaliin ennen kuin se osuu vahvistimeen, mikä lisää tulosignaalia, mutta ei lisää mitään havaittavaa luonnetta soundiin. Fuzz-pedaali luo äärimmäistä säröä, johon paneudumme myöhemmin.

Tarkastellaan nyt ominaisuuksia, jotka erottavat särön ja yliohjauksen toisistaan.

Mikä on Overdrive?

'Overdrive' oli alun perin termi, joka tarkoitti ääntä, jonka putkivahvistin oli saanut aikaan, kun se oli työnnetty täysille tehoille. Aikana ennen pedaaleja kitaristit, jotka halusivat hieman lisää purtavaa sointiinsa, käänsivät venttiilivahvistimensa niin ylös kuin se vain pystyi. Vahvistimen kovasta työstä seurasi, että signaali leikattiin pehmeästi.

Alla olevassa kuvassa näkyy puhdas signaali (eli ilman yliohjausta tai leikkausta) yksinkertaisena siniaaltokuvana:

Seuraavassa kuvassa on sama siniaaltomuoto pehmeällä clippingillä, kuten yliohjatun putkivahvistimen tuottama:

Näetkö, kuinka aaltomuodon huiput ja pohjat (huiput ja laaksot) ovat hieman puristuneet? Putket tekevät työtään, ja tämä pehmeä leikkaus on overdrive-soundi.

Sanomattakin on selvää, että vahvistimen käynnistäminen tarpeeksi kovaa, jotta tyhjiöputket saavat aikaan tämän efektin, tarkoittaa, että yleisösi (tai naapureidesi) joutuu myös kuulemaan korviaan. Siksi keksittiin overdrive-pedaalit, joissa käytetään piiriä jäljittelemään yliajetun vahvistimen ääntä.

Overdriven edut

Yksi overdriven hienoista puolista on sen dynaaminen reagointi soittotyyliisi. Koska signaalia ei ajeta liian kovaa, saat kuulla hienovaraisuudet, kun soitat pehmeämmin, ja saat hieman enemmän voimaa, kun soitat kovempaa.

Myös pehmeä clipping-ääni, joka syntyy putkivahvistimilla tai overdrive-pedaalilla, tuottaa pehmeän ja lämpimän äänen.

Milloin Overdrivea käytetään

Sen tuottaman pehmeämmän sävyn vuoksi overdrive on yleinen bluesissa, kantrissa ja rockissa, joissa pelin nimi on lisätä hieman makua ilman, että kitaran alkuperäinen sävy muuttuu liian voimakkaaksi.

Voit tietysti käyttää sitä aina kun haluat. Ei ole harvinaista lisätä hieman overdrivea rinnakkaisprosessointina rumpubussiin tai lisätä hieman crunchia rhodes-soundiin.

Toinen tapa tarkastella asiaa on kuin lisäisi aamuiseen munakokkeliin ripauksen tabasco-kastiketta. Haluat maustaa asioita, mutta et niin paljon, että menetät munien koko aamiaisen herkullisuuden.

Overdrive-pedaalin tyypit

Vaikka kaikilla overdrive-pedaaleilla on periaatteessa sama tehtävä, ne tekevät sen hieman eri tavoin. Tässä on kolme suosituinta overdrive-pedaalin tyyliä.

Putki Screamer Style

Tube Screameria ylistetään alan overdrive-pedaalien standardina. Alun perin Ibanezin vuonna 1979 kehittämä TS9-malli on olennainen osa jokaisen kitaristin pedaalilaitetta, ja alkuperäisestä Tube Screamerista on tehty useita klooneja.

Tämäntyyppisessä overdrive-pedaalissa on omaleimainen EQ-käyrä, jossa on mukava vahvistus keskialueelle. Tämän ansiosta kirvesmiehet voivat leikata läpi ärsyttävän front of house -miksauksen ja erottua muusta bändistä.

Yleensä säätimet ovat yksinkertaisia - kolme nuppia, joilla säädetään drivea (overdriven määrää), tone control (taajuuspainotuksen säätäminen) ja level (ulostulon kokonaisvoimakkuuden säätäminen).

Tube screamer -tyyppiset overdrive-pedaalit ovat tunnettuja kyvystään luoda sekä hienovaraisia että täyteläisiä sävyjä, ja niitä käytetään usein yhdessä vahvistimen kanssa todella kermaisen, täyteläisen soundin saamiseksi.

Bluesbreaker tyyli

Bluesbreaker-tyyliset overdrive-pedaalit ovat saaneet inspiraationsa alkuperäisestä Marshall Bluesbreaker -vahvistimesta, joka tarjosi pehmeän ja herkän overdriven.

Toisin kuin Tube Screamerista mallinnetut overdrive-pedaalit, jotka lisäävät kitaran sointiin hieman omia piirteitään, bluesbreaker-henkinen overdrive-pedaali tarjoaa luonnollisemman soundin, joka säilyttää instrumentin luonnollisen soinnin ja lisää samalla hienovaraista kylläisyyttä.

Klon Style

Alkuperäinen Kion Centaur overdrive-pedaali ilmestyi vuonna 1994 ja aiheutti hieman kohua. Sen sijaan, että se olisi käyttänyt pehmeästi clippaavia overdrive-piirejä, kuten useimmat overdrive-pedaalit, se käytti kovaa clippausta (siitä lisää myöhemmin). Lisäpiirin ansiosta, joka sekoitti puhtaan kitarasoundin tehostetulle tasolle, lopputuloksena oleva soundi ei ollut karu, vaan sen sijaan läpinäkyvä ja hieman karhea.

Alkuperäiset pedaalit valmistettiin käsityönä, ja kun niiden suosio kasvoi muusikoiden keskuudessa, kysyntää oli yhä vaikeampi tyydyttää.

Tämän vuoksi linja lopetettiin, ja alkuperäisistä Centaur overdrive-pedaaleista saa vielä nykyäänkin melko paljon rahaa käytettyjen pedaalien markkinoilta. Onneksi alkuperäiselle on ollut monia jäljittelijöitä, kuten Klon KTR, Centaurin virallinen seuraaja.

Klon-tyylinen overdrive-pedaali antaa kitarasoundillesi tarpeeksi puristusta leikatakseen miksauksen läpi signaalin hienovaraisen ylä- ja keskialueiden vahvistamisen ansiosta. Monet käyttävät sitä rapeisiin rock-rytmirytmeihin, mutta se sopii yhtä hyvin myös pienemmälle säädettyyn vahvistukseen, joka vain lisää elinvoimaa soittoosi.

Parhaat Overdrive-pedaalit

Overdrive-pedaaleja on tarjolla runsaasti - Sweetwaterilla on tällä hetkellä varastossa yli 250 erilaista pedaalia. Tässä on kolme, jotka sopivat erinomaisesti jollekin vasta aloittaneelle:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive pedaali
• Boss SUPER Overdrive pedaali SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

Parhaat Overdrive-liitännäiset

Mutta entä jos tuotat laatikossa ja haluat lisätä overdrivea juuri luotuun pierunäytteeseesi? Sitä varten on olemassa sovellus. Itse asiassa niitä on useita, mutta tässä on muutamia, joilla pääset alkuun:

• Sound Toys Decapitator
• Izotope Saturation Bundle - tämä sisältää itse asiassa koko joukon plugineja, joilla voit lisätä likaa soundiisi. Jos saat sen myyntiin, se on todella hyvä.
• Softtube Saturation -säädin (tämä on ilmainen, joten ihanteellinen pienellä budjetilla tehtäviin kokeiluihin).

Mikä on vääristymä?

Muistatko miten overdrive toimii? Tuomalla signaaliin pehmeää clippingiä? No, särö toimii samalla tavalla, mutta asioita kiristetään vielä enemmän, mikä johtaa kovaan clippaukseen.

Tässä on taas luotettava puhdas signaalimme:

Ja tässä on sama signaali, johon on lisätty vääristymiä:

Huomaatko, kuinka huiput ja notkahdukset ovat vieläkin tasaisempia kuin overdriven kanssa. Tuloksena on karheampi ja aggressiivisempi soundi, jossa on enemmän harmonisia yläsävyjä kuin yliohjatussa soundissa.

Koska vääristymä lisää signaalin äänenvoimakkuutta, dynaaminen vaste on erilainen kuin overdrive. Sävy on puristuneempi ja sustain-painotteisempi. Tämän seurauksena soittosi dynamiikka puristuu vaihtelevasti riippuen siitä, kuinka voimakkaasti vääristät asioita.

Vääristymän edut

Jos haluat erittäin rakeisen, likaisen soundin, särö on oikea tapa. Parempi vielä, käytä säröpedaalia, jotta insinöörisi voi hallita asioita jonkin verran.

Kuten edellä mainittiin, dynaamisen vasteen puute vääristyneessä signaalissa tarkoittaa, että pienikin nykäisy tulee ulos täydellä teholla. Joten olipa kyseessä sitten rytmikäs soitto tai korkeimman bundin naputtelu, lopputuloksena on aina sama äänenvoimakkuus. (Erinomainen uutinen niille kitaristeille, jotka inhoavat sanaa "ilmaisu".)

Sustain-painotteinen vaste tarkoittaa myös sitä, että muistiinpanot soivat pitkään viimeisen käyttöpäivänsä jälkeen, ja ne voivat johtaa mehukkaaseen palautteeseen, jolla voit viihdyttää fanejasi.

Lopuksi, säröpedaali on halvempi ja helpompi kuljettaa mukana kuin vahvistin (jopa kiinteän tilan vahvistin).

Milloin käyttää vääristymiä

Säröä käytetään yleisesti raskaammissa musiikkilajeissa: hard rock ja heavy metal ovat kaksi esimerkkiä.

Jos pidät tällaisista raskaammista genreistä, ei ole harvinaista lisätä overdrive-pedaali säröpedaalien taakse tiheän ja monimutkaisen äänen saamiseksi. Tätä tekniikkaa kutsutaan pinoamiseksi.

Mutta särö- ja säröpedaalien käyttö ei ole vain niille, jotka haluavat ylimääräistä likaa sävyynsä. Särö on hyödyllinen väline, jolla saa asiat erottumaan, ja usein kitaristi polkee säröpedaalia saadakseen soolonsa tai voimasoittonsa kuulostamaan selvemmältä.

Säröpedaalien tyypit

Aivan kuten overdriven kohdalla, markkinoilta löytyy suuri valikoima säröpedaaleja, joista osa on suunniteltu tiettyihin musiikkityyleihin.

Kolme suosituinta mallia ovat MXR Distortion +, kirkkaan oranssi Boss DS-1 (jota Kurt Cobain käytti) ja ProCo RAT. Kaikkia kolmea näistä säröpedaaleista pidetään klassikkoina, ja niitä on käytetty rockissa ja siihen liittyvissä tyylilajeissa 1970-luvulta lähtien.

Parhaat säröpedaalit

Kuten overdriven kohdalla, myös säröpedaaleja on valinnanvaraa valtavasti, ja niillä kaikilla on oma, omaleimainen soundinsa, joka sopii hyvin tiettyihin tyylilajeihin. Muista siis kysellä netissä ja henkilökohtaisesti, mitä ihmiset käyttävät.

Tästä huolimatta tässä on kolme huippusuositusta säröpedaalille:

• Boss DS-1 Distortion pedaali
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Parhaat särö PlugIns

Ja niille, jotka haluavat pitää kaiken laatikossa, tässä on muutamia maukkaita virtuaalivaihtoehtoja:

• Sound Toys Decapitator (yksi plugin, joka hallitsee niitä kaikkia!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Mikä on Fuzz?

Vaikka tässä artikkelissa keskitytään ensisijaisesti overdriven ja särön väliseen eroon, ajattelin, että olisi syytä käsitellä lyhyesti kolmatta asiaan liittyvää efektiä - nimittäin fuzzia.

Aivan kuten särö ja overdrive, fuzz lisää äänisignaaliin clippingiä, mutta todella voimakkaalla tavalla. Itse asiassa niin paljon, että tuloksena oleva tehostettu signaali on neliöaalto.

Tässä on jälleen kerran puhdas siniaaltomme:

Ja tässä on signaali sen jälkeen, kun se on ollut kovan clipping-laitteen (eli fuzz-pedaalin) läpi:

Äärimmäistä, eikö? Fuzz-pedaalin luoma neliöaalto on täynnä harmoniaa, mikä antaa sille omaleimaisen "sumean" äänen, joka on melko aggressiivinen. Vaikka itse soundia voi olla vaikea kuulla koko bändin miksauksessa, sen monipuolisuus on johtanut siihen, että se on omaksuttu rockmusiikin lisäksi myös indie- ja vaihtoehtomusiikin ja jopa elektronisen musiikin lajeihin.

Fuzzin edut

Vaikka fuzz on hieman kaoottisempi kuin muut gain-pedaalit, on monia syitä, miksi haluat käyttää fuzz-pedaalia set-upissasi.

Omaleimainen ääni voi tuoda musiikkiin särmää, ja jos yhdistät sen muihin efekteihin, voit luoda ainutlaatuisen äänen. Jimi Hendrix on yksi tunnetuimmista tämäntyyppisen pedaalin käyttäjistä, ja hänen äänensä on varmasti melko poikkeuksellinen.

Korkean vahvistuksen tarjoama kyllästyminen johtaa myös lisääntyneeseen sustainiin - loistavaa eeppistä sooloilua varten.

Ja vaikka dynaaminen säätö on vähäisempää kuin overdrive/distortion-pedaalien tarjoama, jos käytät fuzzia power-akkordeissa tai yhdessä riffin jättimäisessä äidissä, se erottuu todella hyvin.

Fuzz-pedaalien tyypit

Arvasit sen; on paljon fuzz-pedaaleja, joista valita. Mutta on olemassa kolme klassista tyyliä, jotka ovat vaikuttaneet moniin shreddereihin:

Fuzz Face

Fuzz face -tyylisiä pedaaleja pidetään ikonisena fuzz-pedaalina. Ne olivat suosittuja varhaisessa psykedeelisessä rockissa, ja Jimi Hendrixin kaltaiset muusikot tekivät niistä kuuluisia, ja fuzz face -malleja löytyy monien kitaristien kokoonpanoista.

Tone Bender

Vaikka Tone Bender -tyyppiset pedaalit ovat yleisesti ottaen hyvin aggressiivisia, niillä on puhtaampi sävy, koska EQ:n matalaa päätä leikataan. Jos olet koskaan kuunnellut Led Zeppeliniä, olet varmasti kuullut Jimmy Pagen käyttävän sellaista.

Big Muff

Tämäntyyppinen fuzz-pedaali sopii erinomaisesti raskaaseen rytmisoundiin, koska se on huikean matala ja voimakas keskialueella. Useimmissa big muff-tyylisissä pedaaleissa on sävynsäätönuppi, joten se on "kolmesta suuresta pedaalista" parhaiten säädettävissä.

Paras Fuzz pedaalit

Tässäkin on paljon valinnanvaraa. Kyselkää ja kokeilkaa niitä. Mutta tässä on kolme alkajaisiksi:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory Vertical
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Parhaat Fuzz PlugIns

Jos haluat luoda fuzz-sävyä laatikossa, DAW:lläsi voi olla oma natiivi efekti, mutta tässä on valikoima kokeiltavaksi:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - tarjoaa Fuzz Facen ja Tone Benderin emulaatiot. Ja mikä parasta, se on ilmainen!

Huomioitavia asioita

Jotkut ihmiset, erityisesti blues-kitaristit, haluavat käyttää vain vahvistinta saadakseen puristisen overdrive-soundin. Se on hienoa, jos voit selvitä pelkän äänenvoimakkuuden tuoton kanssa.

Toiset käyttävät särö-, overdrive-, boost- ja fuzz-pedaalien yhdistelmää osana vahvistimeen menevää ketjua signaalin kuumentamiseksi, ja luottavat siihen, että vahvistin itse lisää viimeisen silauksen clippaukseen.

Särö ja yliohjaus eivät ole yksinomaan kitaristeille. Jotkut räikeät kosketinsoittajat lisäävät kitarapedaaleja kosketinsoittimiinsa antaakseen soundiinsa lisää lihaa. Ja kun kyse on musiikin tuottamisesta ja miksaamisesta, maukkaan yliohjauksen/distortion lisääminen osiin voi lisätä materiaaliin analogista lämpöä.

Huomaa, että tämän artikkelin yhteydessä särö on jotain, jonka tarkoituksella luot äänesi muokkaamiseksi. Se on miellyttävä efekti. Digitaalinen särö ei sitä vastoin todellakaan ole miellyttävä, ja sitä kannattaa välttää.

Päätelmä

Jos päässänne pyörii tämä pitkä keskustelu kaikesta vääristyneestä, kerrataanpa vielä kerran.

Overdriven ja särön erona on niiden signaaliketjuun tuoma clippingin määrä, niiden dynaaminen vaste soittoon ja tyypilliset käyttötarkoitukset musiikissa.

Ruokaharrastajille tiedoksi, että jos clipping olisi chili, overdrive olisi banaanipippuri ja distortion olisi jalapeño.

Siinä on siis täydellinen katsaus overdriveen, säröön ja fuzziin. Nyt kun ymmärrät paremmin, miten ne kaikki toimivat, voit käyttää niitä musiikissasi luodaksesi äänellisesti jännittävää materiaalia.

Parasta on se, että sinun ei tarvitse edes soittaa kitaraa voidaksesi hyödyntää näitä efektejä - säröä ja yliohjausta voi käyttää luovasti käytännössä mihin tahansa instrumenttiin. Se on sinun äänesi, tee sillä mitä haluat.

Menkää nyt eteenpäin ja tehkää harmonisesti rikasta musiikkia.