Lauluntekijöiltä kysytään usein: kirjoitatko ensin musiikin vai sanat?

Tähän ei ole olemassa yhtä ainoaa vastausta. Laita kymmenen lauluntekijätiimiä huoneeseen, ja saat yhtä monta vastausta. Kyse voi olla henkilökohtaisista mieltymyksistä, mutta myös olosuhteista; esimerkiksi meluisaan bussiterminaaliin juuttuminen pelkän muistikirjan kanssa voi johtaa siihen, että valitset sanoitukset ensin.

Tässä artikkelissa sukellamme syvälle eri lähestymistapoihin biisien kirjoittamisessa ja siihen, miten kukin niistä voi hienovaraisesti vaikuttaa biisin kehitykseen.

Sanoitukset Ensimmäinen lähestymistapa

Suurin osa Elton Johnin varhaisesta katalogista oli kirjoitettu ensin sanoituksin. Hänen yhteistyökumppaninsa Bernie Taupin kirjoitti täydellisen sanoituksen, ja Elton John sävelsi sen. He kirjoittivat monia kappaleita yhdessä ennen kuin he edes tapasivat henkilökohtaisesti, ja silloinkin he jatkoivat sanat ensin -yhteistyötä. Tarkastelemme nyt tätä täysiveristä lähestymistapaa.

Lyriikan kirjoittaminen on käsityö, jota voi opiskella ja harjoitella koko elämänsä ajan. Hyvien sanoitusten kirjoittamisen juju on jättää tilaa musiikille (sanaleikki on tarkoitettu). Joskus tämä voi tarkoittaa hienon repliikin uhraamista, jotta vältetään ylikorostuminen, mutta se on osa lauluntekemisen taitoa.

Ensimmäinen asia, joka on määriteltävä sanoituksessa, on teema, mieluiten otsikon muodossa. Mistä kappale kertoo? Mitä yrität sanoa? Mitä tunnetta (tunteita) haluat välittää?

On tärkeää tietää, mihin olet menossa, jotta pääset perille. Ei ole mitään väärää nokitella (sanoituksellisesti tai musiikillisesti), mutta jossain vaiheessa sinun on aloitettava matkasi.

Kun olet päättänyt teeman, on aika hahmotella sanoitusideoita. Ne voivat olla katkelmia repliikeistä, mielenkiintoisia asioita, joita olet huomannut teemastasi, tai satunnaisia sanoja. Kirjoita kaikki muistiin; voit aina palata ja muokata niitä myöhemmin.

Kirjoitan mieluummin kynällä ja paperilla; sanoja ja lyyrisiä ideoita on helpompi heittää sivulle sillä tavalla. Vaihtoehto sanoitusten kirjoittamiselle on tallentaa ne äänimuistioon (kätevää, jos ulkoilutat koiraa). Voit jopa keksiä melodian samalla ja alkaa laulaa laulua. Silloin siitä tulee enemmänkin hybridi lähestymistapa (ks. jäljempänä), mutta se on ihan ok!

‍

Nyt kun olet koonnut sanat teeman ympärille, aloita laulun rakenteen miettiminen. Tuleeko siitä tyypillinen säkeistö- ja kertosäe-muoto? Vai harvinaisempi AABA-rakenne? Itse rakenteella ei ole väliä, mutta kappaleessa on oltava sellainen. Muuten se on kuin yrittäisi koristella taloa ennen kuin se on rakennettu.

Nyt on aika aloittaa kirjoittaminen ja muotoilla sanat sanoituksiksi. Jos valitset säkeistö- ja kertosäe-muodon, suosittelen aloittamaan sanoitukset kertosäkeistöstä, koska se on se osa, jonka useimmat ihmiset muistavat. Tässä vaiheessa on syytä mainita, että sinun ei tarvitse kirjoittaa koko laulua täydellisesti yhdellä kertaa. Ei ole epätavallista käyttää "tekaistuja sanoituksia" oikeiden sanoitusten sijasta, kun tietää haluavansa jotain, mutta ei oikein osaa sanoa sitä. Kuvittelen mielelläni, että Katie Perry kirjoitti ensin sanoituksen "tonnikalaa ja omenapiirakkaa ", ennen kuin hän päätyi sanoitukseen "Baby, you're a firework".

Kun olet tyytyväinen kertosäkeeseen, kirjoita säkeistö. Kun se on jonkinlaisessa muodossa, kirjoita loput säkeistöt (pitäen mielessä edellä mainitun vähemmän on enemmän -periaatteen). Varmista, että rivien pituus ja tavujen määrä vastaavat kunkin säkeistön vastaavia rivejä. Jos rakenteessasi on muita osia, kuten silta, kirjoita lisää sanoituksia myös niitä varten.

Onneksi olkoon - sinulla on kokonainen sanoitus! Laita se sivuun ja anna itsellesi aikaa, vaikka jotkut kohdat eivät tuntuisikaan aivan oikeilta. Aivosi jatkavat kappaleen käsittelyä taustalla, kun jatkat päivääsi. Kun palaat muistikirjaasi, sinulla on uusi näkökulma ja voit muokata sitä, jotta saat asiat kirjoitettua (liikaa sanaleikkejä? Pyydän anteeksi...).

Lyrics First -lähestymistavan hyvät ja huonot puolet:

+ Sinulla on selkeä, harkittu sanoitus, joka kiinnostaa yleisöäsi.

- Jos kirjoitat kaikki sanat ensin, musiikki ei ehkä anna tilaa ilmaista sitä, mitä yrität sanoa.

Musiikki ensin - lähestymistapa

Jos musiikin kirjoittaminen on enemmän sinun juttusi, olet todennäköisesti kiinnostunut musiikki ensin -lähestymistavasta. Muista jättää sanoituksille tilaa tehdä työnsä (ellet ole Dream Theater ). Sinulla saattaa olla miljoona ideaa, jotka haluavat päästä ulos musiikillisesta nerokkuudestasi, mutta niiden kaikkien ei tarvitse mennä yhteen kappaleeseen.

Musiikki ensin -lähestymistavan prosessi on samanlainen kuin edellä käsiteltiin. Kun istut alas työskentelemään, mieti kappaleesi tunnemaailmaa. Miten aiot välittää sen sointurakenteessa ja harmonisessa maisemassa? Minkälaisen muodon melodia saa? Miten tempo vaikuttaa tähän kaikkeen?

Seuraavaksi hahmottele joitakin musiikillisia ideoita. Se voi olla sointukulku, kitarariffi tai bassolinja (tai kaikki kolme). On hyvä idea heittää nämä luonnokset ääninauhuriin, joka on aina käden ulottuvilla (Jumala siunatkoon äänimuistiinpanosovellusta!). Mikään ei ole pahempaa kuin keksiä hieno melodia ja sitten unohtaa se, kun juokset tietokoneen luo käynnistämään Logicin. Tykkään vain aloittaa nauhoittamisen ja nokitella ja katsoa, mitä tulee ulos. Zoom h1n -tallentimellani voin lisätä merkkejä tiedostoon, joten on helppo löytää parhaat palat, kun tuon sen DAW:hen.

‍

Jälleen kerran rakenne on tärkeä. Sinun on tiedettävä, mitä olet rakentamassa, ennen kuin aloitat! Kun olet päättänyt rakenteen, aloita eri osioiden rakentaminen. Tässä ei ole oikeaa tai väärää tapaa; voit kirjoittaa ensin laulumelodian ja sitten miettiä siihen sopivat soinnut tai päinvastoin. Sivuhuomautuksena mainittakoon, että tässä kohtaa musiikin teorian perusymmärrys on ystäväsi. Sen sijaan, että kokeilisit koko joukon sointuja nähdessäsi, toimivatko ne melodian alla, tiedät, mikä toimii ja mikä ei.

Jos työskentelet hiphopin parissa, on todennäköistä, että biitti on ensimmäinen asia, jonka keksit. Kun legendaarinen tuottaja Timbaland työstää uusia kappaleita, hän keksii mielellään ensin biitin, jonka hän ja hänen tuotantotiiminsä pukevat musiikilla, ennen kuin lisäävät sanat.

Lopuksi, anna aivojesi olla pois kappaleen parista, jotta ne voivat keksiä uusia ideoita. Lähetä se sitten sanoittajallesi (joka saatat olla sinä) lisäämään sanoitukset.

Music First -lähestymistavan hyvät ja huonot puolet

+ Saat todennäköisesti erittäin laulettavan melodian ja/tai koukun.

- Melodian kehittäminen ennen sanoituksen kirjoittamista voi tarkoittaa, että unohdat omituisen, mieleenpainuvan repliikin.

Hybridilähestymistapa

Molemmissa edellä mainituissa lähestymistavoissa on kuljettu polku alkuperäisestä ideasta valmiiksi ilman, että näiden kahden elementin välillä on ollut minkäänlaista vuorovaikutusta. Yleisemmässä tekniikassa näitä kahta sekoitetaan ja sovitetaan yhteen, jolloin molempia kehitetään samanaikaisesti.

Tällainen menetelmä on tyypillinen, jos olet sekä sanoittaja että säveltäjä tai jos sinulla on kanssasäveltäjä, joka on samassa huoneessa kanssasi. Tässä tilanteessa jokin tulee silti ensin; inspiraationa voi olla yksi rivi tai lause tai muutama tarttuva akustisella kitaralla soitettu sointu. Sillä, kumpi se on - sanoitus vai musiikki ensin - ei ole väliä. Kyse on synergian luomisesta ja ideoiden välittämisestä toisillemme (tai itsellesi, jos lennät yksin).

Vaiheet, joita noudatat kirjoittaessasi tällä tavalla, ovat samat kuin edellä. Päätä, mitä tunnetilaa kappale kulkee, selvitä rakenne, rakenna osiot, pidä taukoa, vaihda sanoja, sointuja ja säädä, kunnes olet tyytyväinen. Tämän lähestymistavan kauneus on siinä, että kukin elementti voi edelleen inspiroida toisiaan kirjoittaessasi. Lennon ja McCartney alkoivat kirjoittaa kappaleita tällä tavalla, ja mielestäni voidaan sanoa, että he pärjäsivät hyvin.

Hybridilähestymistavan hyvät ja huonot puolet

+ Musiikki ja sanoitus sulautuvat yhteen vaivattomasti.

- Voisit päätyä loputtomaan karuselliin, jossa kokeilet erilaisia riffejä ja sanoitusideoita, etkä saisi koskaan laulua valmiiksi.

Sanoituksia vai runoutta?

Jim Morrison, kiisteltyjen 60-luvun rokkareiden The Doorsin keulahahmo, kirjoitti sanoitukset. Tarkemmin sanottuna hän kirjoitti runoja, jotka sitten joko muutettiin sanoituksiksi tai taustoitettiin musiikilla. Vaikka runous ja sanoitus ovatkin samankaltaisia, ne ovat kaksi eri asiaa. Runo on suunniteltu olemaan itsenäinen ja ilmaisemaan itseään ilman musiikkia. Sanoitukset taas ovat puolet laulun yhtälöstä. Yksinään ne saattavat vaikuttaa yksinkertaisilta tai jopa lapsellisilta. Mutta kun lyriikka säestetään, nämä puutteet häviävät. Joskus säveltäjä ottaa runon ja säestää sen, mutta tämä on yleisempää klassisessa musiikissa.

Runojen muuttaminen sanoituksiksi

Ehkä haluat muokata runosi laulun muotoon. Miten tekisit sen?

Sinulla on jo tunnepohja. Ensimmäinen asia, jota pitäisi tarkastella, olisi rakenne. Sanat eivät välttämättä noudata klassista laulun muotoa, joten sinun on muotoiltava sanat valitsemaasi muotoon sopiviksi osiksi. Haluat myös harkita rivien pituutta ja symmetriaa; jokaisen toistuvan osion ( säkeistö tai A) on noudatettava samaa mallia tavujen määrän ja painotusten suhteen. Lopuksi sanoitus tarvitsee tilaa, jotta musiikki voi hengittää. Kaikkea ei tarvitse ilmaista sanoin - anna muiden instrumenttien kertoa oma osuutensa tarinasta.

Minun näkökulmani

Entä minun lähestymistapani biisinkirjoitukseen? Vastaus riippuu siitä, mitä työstän ja kenen kanssa työskentelen. Olen ensisijaisesti muusikko, joten luonnollisesti kallistun musiikin kirjoittamiseen ja laulumelodioihin. Kun työstän teatterikappaleita, työskentelen yhteistyökumppaneiden kanssa, ja usein vaihdamme, kumpi aloittaa. Saatan saada kokonaisen sanoituksen tai vain osan sanoituksesta lavastettavaksi. Keksin ideoita tätä varten ja lähetän sanoituksen takaisin muokattavaksi, ehkä samalla kun kirjoitan seuraavan osan pelkkänä musiikkina. Toisinaan lähetän vain musiikkia koskevia ideoita, ehkäpä karkean lauluäänen kanssa, jossa käytetään tekstitiedostoja, jotta sanoittaja voi leikkiä niillä. Mutta aina me kaikki tiedämme, mikä on kappaleen tarkoitus ja miten se rakennetaan.

Yhteistyökumppanini tunnustivat minulle kerran, että he kirjoittavat joskus sanoituksia olemassa olevan kappaleen päälle käyttäen riimikaavaa, rakennetta jne. sanoituksen muokkaamiseen. He eivät koskaan kerro minulle, ovatko he tehneet näin, eivätkä todellakaan koskaan kerro minulle kappaletta (siltä varalta, että koko juttu on palautettava takaisin piirustuspöydälle). Tämä on oiva temppu, jota voi käyttää, jos sanoittaja työskentelee muiden muusikoiden kanssa ja jos on vaikeuksia saada ideansa muotoon. Takaperin on vaikeampaa, koska on vaikeaa olla ajattelematta alkuperäistä kappaletta, kun keksii uutta musiikkia, vaikka kuinka yrittäisi!

"Tavallisessa" biisinkirjoituksessa käytän lähes aina hybridimenetelmää. Minulle on vaikea erottaa näitä kahta, ja jos keksin sanoituslinjan, päädyn väistämättä laulamaan sen jossakin muodossa. Vastaavasti, jos nokittelen ja pidän esiin nousevasta sointukulusta tai melodiasta, sanat seuraavat perässä. Vaikka on totta, että jotkut parhaista kappaleista on kirjoitettu käyttäen jompaakumpaa tämän artikkelin kahdesta ensimmäisestä lähestymistavasta, viime kädessä laulujen kirjoittaminen on yhteistyöhön perustuva kokemus, vaikka se tapahtuisi kahden version itsensä välillä.

Päätelmä

Laulujen kirjoittaminen on taidemuoto, jossa musiikki ja sanoitukset täydentävät toisiaan, jolloin kappaleesta tulee suurempi kuin osiensa summa. Jos otat yhden elementin pois, jäljelle jää vain puolikas kappale. Totuudenmukaisin vastaus tämän artikkelin alussa esitettyyn kysymykseen on: ei kumpikaan; molemmat täydentävät toisiaan. Aivan kuten kysymykseen siitä, oliko kana vai muna ensin, ei ole mitään todellista tapaa vastata siihen. Ja mikä tärkeintä, ketä kiinnostaa? Loppujen lopuksi kyse on vain laulusta.

Koska musiikki ja sanoitukset ovat yhtä tärkeitä hyvässä kappaleessa, on hyvä kokeilla erilaisia lähestymistapoja, jotta kirjoittaminen pysyy tuoreena. Jos olet muusikko, joka on aina kirjoittanut kappaleita vain keksimällä ensin sointuja, kokeile laulaa melodia äänimuistioon, lisää sointuja ja sitten sanat. Jos kirjoitat biisejä, joissa keskitytään ensin sanoihin, kokeile noodata sointuja ja laulaa ideoita, ennen kuin lisäät sanoituksia. Jos olet hybridiharrastaja, etsi yhteistyökumppani, joka työskentelee vain sanojen parissa, ja anna hänen hullutella kokonaisen kappaleen parissa, ennen kuin sinä astut kuvioihin. Ainakin opit jotain kirjoittamistyylistäsi ja siitä, mikä toimii sinulle.

Mene ja kirjoita, lauluntekijä. Tulevaisuus on sinun!