Nykypäivän populaarimusiikki on täynnä häpeämättömän tarttuvia melodioita, minkä vuoksi topliningista on todennäköisesti tullut niin olennainen ammatti musiikkiteollisuudessa. Vaikka jotkut parhaista topline-kirjoittajista osaavatkin kirjoittaa tarttuvia melodioita silmänräpäyksessä, he ovat myös erittäin luovia ja tarkoituksenmukaisia työssään.

Tänään haluamme keskittyä topliningiin käsitteellisenä lähestymistapana. Useimmat ihmiset ovat kuulleet termin "toplining", vaikka he eivät olekaan aivan varmoja siitä, mitä se on.

Sukelletaanpa sisään ja opitaan lisää siitä, mitä topline tarkoittaa, jotta voit päättää, kuulostaako se sinua kiinnostavalta!

Mitä on Toplining?

Topliningissä kirjoitat laulun ja sanat olemassa olevaan musiikkiin, jonka on todennäköisesti tehnyt joku muu. Toplining on siis tavallaan samanlaista kuin laulujen kirjoittaminen, sillä sinä OLET kirjoittamassa yhtä kappaleen tärkeimmistä elementeistä.

Koska et kuitenkaan itse asiassa kehitä kappaletta tyhjästä, emme kutsu sitä "perinteiseksi laulunkirjoitukseksi".

Jos joku muu taho palkkaa sinut laulun päälaulajaksi, sinun odotetaan kirjoittavan vain sanoitukset ja laulumelodian.

Toplining Vs. Songwriting

Topline-kirjoittaja eroaa hieman lauluntekijästä siinä, että lauluntekijä kirjoittaa yleensä suurimman osan kappaleesta, mukaan lukien sanoitukset, melodian, soinnut ja kappaleen rakenteen. Viimeistelläkseen kappaleen lauluntekijä tarvitsee vain tuottajan (ellei hän itse ole tuottaja).

Toisaalta huippukirjoittajat luovat melodioita ja sanoituksia muusikoiden tai tuottajien luomien biittien tai instrumentaalien päälle. Tämä tarkoittaa, että toplinerilla ei ole täydellistä luovaa määräysvaltaa sointukulkuun tai kappaleen rakenteeseen.

Pitäisikö sinun harkita Topline-kirjoittajaksi ryhtymistä?

Ehdottomasti!

Topline-kirjailijaksi ryhtyminen voi olla erinomainen siirto musiikkiurallesi, jos pidät ajatuksesta kirjoittaa tarttuvia kappaleita, joissa on hyvät sanoitukset. Jos koet, että tärkeimmät musiikilliset lahjasi ovat laulaminen, sanoitusten kirjoittaminen ja melodioiden luominen, top linerin ammatti voi olla juuri sinun juttusi.

Lisäksi voit saada toplinerina toimimisesta niin paljon palkattua työtä, että voit elää mukavasti. Aluksi ei tietenkään kannata odottaa, että pääsee elämään ylenpalttisesti, mutta kun sinulla on tarpeeksi asiakkaita ja musiikkia portfoliossasi, voit tehdä siitä antoisan ja hyvin palkattavan uran.

Toplining nykypäivän musiikkimaisemassa

Toplining on nykypäivän musiikkimaailmassa näkyvintä popissa, hiphopissa ja EDM:ssä. Tyypillisesti kappale alkaa tuottajan tai muusikon tuottamalla biitillä.

On monia tapauksia, joissa bändit, tuottajat ja mainokset eivät halua kirjoittaa lauluosuuksia kappaleisiinsa. Jotkut tuottajat ovat loistavia biittien ja syntetisaattoriraitojen luomisessa, mutta kun kyse on sanoituskyvystä tai laulumelodioista, he eivät ole yhtä varmoja. Tässä kohtaa toplinerit astuvat kuvaan.

Se on hyvin merkittävä ammatti nykypäivän musiikkiteollisuudessa, ja sitä kannattaa ehdottomasti harkita.

Miten aloittaa Topline Writing

Ensimmäinen asia, jonka haluat tehdä, on harjoitella topliningia.

Jos et osaa tehdä toplinea tai sinulla ei ole yhtään topline-kappaletta portfoliossasi, keikan saaminen on vaikeaa. Katso, onko sinulla ystäviä, joilla on instrumentaalikappaleita tai demoja, joita voit käyttää kirjoittamisen harjoitteluun. Voit jopa löytää ilmaisia musiikkisänkyjä netistä!

Tässä vaiheessa sinun pitäisi keskittyä pitämään hauskaa ja katsomaan, kuinka luovia voit olla melodisten ideoiden kanssa! Kaikista kappaleista ei tietenkään tule loistavia, ja se on ihan okei.

Portfolion kehittäminen voi kestää kauan, mutta mitä enemmän kappaleita sinulla on, sitä hyödyllisempää se voi olla. Esimerkiksi lauluntekijällä, jolla on yli 100 kappaletta portfoliossaan, on vaikuttava käyntikortti tuottajille, jotka etsivät toplinereita.

PRO VINKKI: Voi olla hyvä idea varustaa yksi instrumentaalikappale useilla sanoitus- ja melodiaideoilla, sillä se voi osoittaa asiakkaille, että pystyt kirjoittamaan useilla eri tyyleillä. Näin saat todennäköisemmin maksullisen keikan!

Virheitä välttää Topline kirjoittaminen

Liian monta ideaa yhteen musiikkikappaleeseen mahdutettuna

Vaikka kokeellista indie-projektiasi varten kirjoittaessasi voit hullutella ideoilla, yksi aloittelevien toplinereiden suurimmista sudenkuopista on liian monen idean lisääminen yhteen kappaleeseen. Kappaleet, joissa on liikaa motiiveja, voivat hämmentää kuulijaa. Lisäksi liian monet motiivit usein vesittävät pääviestin.

Kysymys kuuluu tietenkin,

Mistä tiedän, jos minulla on liikaa motiiveja yhdessä kappaleessa?

No, voit aloittaa katsomalla kuoroasi. Tunnistatko useamman kuin yhden koukun? Jos näin on, sinun kannattaa ehkä lopettaa kirjoittaminen ja työskennellä sillä, mitä sinulla on. On hyvä idea varmistaa, että melodiat ovat niukkoja ja ytimekkäitä, sillä se auttaa tekemään kappaleistasi tarttuvampia.

Sanoituksissa voi olla hyvä idea jakaa kertosäkeet lyhyempiin lauseisiin ja työskennellä rivi riviltä. Pop-kertosäkeessä ei useinkaan ole enempää kuin kolmesta kahdeksaan sanaa rivillä.

Hyvä esimerkki tästä on Nelly Furtadon klassikko "Promiscuous".

Jokaisessa fraasissa on noin viisi sanaa tai vähemmän, ja melodia pysyy suhteellisen ehjänä jokaisessa fraasissa. Tämä on kertosäe, jonka melkein kuka tahansa äitinsä kanssa tuntee ja voi laulaa ulkoa.

Ei muutoksia jaksojen välillä

Pääkirjoittajana kerrot tarinaa. Sinun tehtäväsi on viedä kuulija matkalle. Tämä tarkoittaa, että tarinasi on liikuttava ja pidettävä kuulija mukana.

Yksi suurimmista virheistä, joita toplinerit tekevät, on se, ettei heidän kappaleissaan ole muutoksia. Tässä on nyrkkisääntö:

Kun kirjoitat säkeistöjä ja kertosäkeitä, käytä säkeistöä tarinan kertomiseen ja pidä melodia hieman rennompana. Kun sitten kertosäe alkaa, voit tehdä asiasi selväksi paljon suuremmalla ja tarttuvammalla melodialla.

Katsotaanpa Post Malonen "Stay" -kappaletta.

Säkeistöt ovat paljon rennompia ja kertovat tarinaa. Kun kertosäkeet kuitenkin tulevat, hän siirtyy korkeampaan rekisteriin ja käyttää koukkumelodiaa antaakseen kuulijalle jotain, josta pitää kiinni. Tämä suuri siirtymä on tarpeeksi voimakas pitääkseen kiinnostuksen yllä ja kertoakseen, että jotain suurempaa on tapahtumassa.

Ei ajanhallintaa

Jos haluat olla ammattimainen topliner, sinun on harjoiteltava ajanhallintaa. Toplinerina toimiminen vaatii nopeaa toimintaa, sillä kappaleita tarvitaan usein hyvin nopeasti.

Digitaalisen sisällön kiistaton nopeus nykyisissä trendeissä johtaa siihen, että ihmiset kuluttavat jatkuvasti uutta materiaalia. Jos olet artisti tai kirjailija, joko luot jatkuvasti uutta musiikkia tai menetät vetoapua. Monet ammattikunnat luottavat siihen, että tarkoituksenmukainen huippuluokan lauluntekijä saa materiaalia ulos mahdollisimman usein. Jos tehtäväsi myöhästyy, et todennäköisesti saa keikkaa.

Ei ole vain tärkeää, että sinulla on kappaleiden kirjoittamisen perusasiat, kuten sointurakenne, musiikin teoria, sanoitusten ja melodioiden kirjoittaminen, hallussasi, vaan yhtä tärkeää on, että sinulla on yhteys asiakkaasi kanssa.

On SINUSTA kiinni selvittää, mitä asiakkaasi tarvitsevat.

Millaista tunnelmaa he tavoittelevat musiikilla?

Millaisia melodioita he suosivat ja millaisia sanoituksia he haluavat välittää?

Voi olla hyödyllistä, että sinulla on referenssejä, joiden pohjalta voit työskennellä, sillä näin tiedät, että sinä ja asiakas olette samoilla linjoilla.

Lyyristen kuvien puute

Riippumatta siitä, kuinka tarttuvia melodioita käytät, jos sanoituksesi tuntuvat tyhjiltä, yleisösi on vaikea saada yhteyttä. Muista, että olet tarinankertoja. Sinun on oletettava, että yleisölläsi on mielikuvitusta istuttaa eläviä mielikuvia, jotta sanoituksesi voivat resonoida paremmin.

Kun Bruno Marsin hittibiisi "Uptown Funk" julkaistiin vuonna 2014, kaikki tiesivät kaikki sanat. Bruno Marsilla on tietysti uskomaton ääni ja ilmeinen mahtipontisuus, joka näkyy hänen musiikissaan. Tässä nimenomaisessa kappaleessa oli kuitenkin niin paljon hienoja sanoituksia, jotka maalasivat kuulijoille kuvia ja antoivat heille jotain, mihin tarttua.

Kukapa ei tuntisi oloaan yhtä gangsterimaiseksi kuin Bruno Mars, kun laulaa sanoituksia,

Pysähdy, odota hetki.

Täytä kuppini, laita siihen viinaa...

Ota kulaus, allekirjoita shekki

Julio, venyttele!

Miten Topline-kirjoittajat saavat palkkaa?

Toplinerit voivat saada palkkaa useilla eri tavoilla. Tarkastellaan muutamia yleisimpiä tapoja:

Rojaltimaksut jaettu / ei ennakkomaksua

Tässä skenaariossa sinulle ei makseta siitä, että teet kappaleen topline-kappaleen etukäteen. Saat kuitenkin suuremman rojaltiosuuden jälkikäteen, mikä voi olla hyödyllistä, jos kappale tuottaa tuloja.

Ole varovainen, jos päätät valita tämän vaihtoehdon, sillä ei ole mitään takeita siitä, että sinulle maksetaan. Tietenkin, jos uskot, että asiakas tuottaa tuloja, jotka puolestaan tuottavat sinulle huomattavia rojalteja, tämä voi olla SUURI reitti.

Vuokratyö

Vuokratyösopimus on hyvin yleinen, kun on kyse huippupalveluista. Usein topliner ei ole varma, tuleeko kappale menestymään vai ei, varsinkin jos asiakkaalla ei ole todistetusti aiempaa myyntiä. Lisäksi useimmat muusikot haluavat rahaa etukäteen, emmekä syytä heitä siitä!

Ilmeinen haittapuoli tässä on tietenkin se, että et tienaa kappaleella mitään, jos se koskaan lähtee liikkeelle. Käytä intuitiotasi ja sitä, mitä tiedät asiakkaasta, päättäessäsi, pitäisikö kappaleen olla vuokratyö vai ei.

Molempien maailmojen parhaat puolet

Joskus ihmiset palkkaavat toplinereita ja antavat heille alhaisemman hinnan etukäteen, ja rojalteja maksetaan takapuolella. Tässä tilanteessa rojaltit ovat todennäköisesti paljon pienemmät kuin tavallinen 50/50, vaikka voi olla mukavaa, että on pieni pehmuste etukäteen maksettavilla palkoilla ja mahdollisilla rojalteilla bändin lopussa.

Saavatko Topline-kirjoittajat hyvityksen työstään?

Kun kirjoitat kärkirivin, sinun pitäisi saada kunnian laulun kirjoittamisesta. Se, että olet kirjoittanut musiikin kärkikappaleen, ei kuitenkaan tarkoita, että sinulla olisi täydet tekijänoikeudet. Sinulla on tekijänoikeudet vain melodiaan ja sanoitukseen.

On tärkeää varmistaa, että puhut tästä etukäteen asiakkaasi kanssa, sillä et halua kirjoittaa toplinea jollekin, mutta et halua, että sinulle ei anneta krediittiä, kun kappale on valmis, etkä ole allekirjoittanut sopimusta tai sopinut mistään krediiteistä ennen projektin aloittamista.

Vinkkejä ja niksejä Topliningiin

Kuuntele huolellisesti instrumentaaliraita

On tärkeää, että käytät aikaa ja kuuntelet soittimesi, ennen kuin aloitat kirjoittamisen. Kun tiedät, mitä rakenteellisesti ja dynaamisesti tapahtuu, voit kertoa paremman tarinan ja tehdä parempia melodisia valintoja.

Useimmiten saat instrumentaalikappaleita, jotka ovat rakenteeltaan tyypillisiä pop-kappaleita: säkeistö, kertosäe, säkeistö, kertosäe, silta, kertosäe.

Kappaleiden rakenteet ovat kuitenkin nykyään hyvin vaihtelevia, ja on mahdollista, että instrumentaalissa, joka sinulla on, on erilaisia osia, kuten välisoittoja tai esikuoroja.

Kun sinulla on vahva käsitys kappaleesi rakenteesta, voit alkaa kokeilla melodioita.

Ymmärrä radan tunnetta

Yksi hyödyllinen kysymys, joka kannattaa esittää itselleen, on,

Mitä tunnen kuunnellessani tätä kappaletta?

Onko se surullinen laulu? Entä iloinen laulu? Ehkä se on vihainen laulu?

Haluat saada kappaleesta irti mahdollisimman paljon "viboja", sillä ne auttavat sinua luomaan mahdollisimman hyvän melodian ja sanoituksen. Hanki käsitys siitä, mistä haluat sanoituksesi kertovan. Sulje silmäsi ja kuvittele, mihin kappale vie sinut. Ehkä klubille, rannalle, takapihallesi tai autiolle automatkalle.

Kun sinulla on mielikuva, voit alkaa hahmotella sanoituksia. Sanoituksia ei tarvitse viimeistellä heti, mutta voi olla hyödyllistä, että sinulla on joitakin ideoita, joita voit pähkäillä.

Kirjoita DAW:llä

DAW eli Digital Audio Workstation on ehdoton ohjelma toplineriksi. Suosituimpia DAW-ohjelmia ovat muun muassa Pro Tools, Logic Pro X ja Ableton. DAW:n avulla voit äänittää toplinea työn edetessä ja siirtää laululinjoja osasta toiseen.

DAW:n avulla voit myös pilkkoa laululinjoja ja sovittaa ne yhteen ainutlaatuisilla tavoilla, joita et pystyisi tekemään raakanauhoituksella.

DAW:llä luomisessa on niin paljon mahdollisuuksia, ja useimmilla alan huippuosaajilla on sellainen ja he osaavat käyttää sitä hyvin.

Pidä työsi järjestyksessä

On hyvä idea järjestää työsi genren, tunnelman, sävellajin tai BPM:n mukaan. Näin kun tuottaja kysyy jo tekemiäsi töitä nähdäkseen, haluaako hän palkata sinut, voit toimittaa ne hänelle heti.

Kun tuottaja lähettää sinulle biittejä tietyssä sävellajissa, BPM:ssä tai genressä, sinulla on hyvä käsitys siitä, mitä olet tehnyt aiemmin, ja voit ottaa tiettyjä ideoita aiemmista töistäsi.

Laadukkaat demot

On erittäin tärkeää, että topline-demosi ovat hyvin tuotettuja. Sinun ei tietenkään tarvitse miksata ja masteroida niitä kokonaan, mutta niiden pitäisi olla korkeatasoisia. Haluat nauhoittaa äänesi kunnollisilla laitteilla, varmistaa, että lauluäänesi on kohdallaan, ja varmistaa, että demosi eivät ole tuskallista kuunneltavaa.

Jos annat tuottajalle useita huonosti äänitettyjä ja huonosti viritettyjä kappaleita, se voi antaa huonon ensivaikutelman, eikä sinua todennäköisesti palkata.

Verkosto tuottajien ja muusikoiden kanssa

Aloita etsimällä genre, jonka parissa tunnet olosi mukavaksi kirjoittaa. On tärkeää keskittyä asioihin, joissa olet hyvä, sillä kilpailet usein monia huippukirjoittajia vastaan. Jos vahvuutesi on esimerkiksi hiphop, kannattaa aloittaa siitä.

On satoja tapoja löytää ihmisiä, joiden kanssa työskennellä. Voit aloittaa paikallisen alueen tuottajien kanssa tai tutustua Redditin kaltaisiin verkkosivustoihin, joista löydät biittivalmistajien yhteisöjä.

Kun olet saanut jonkin verran vetoapua, voit siirtyä SoundBetterin kaltaisille verkkosivustoille, joilla voit aloittaa työskentelyn korkeamman tason asiakkaiden kanssa.

Huippukirjailijaksi pääseminen voi olla uskomattoman vaikeaa, jos sinulla ei ole yhteyksiä ympärilläsi olevaan musiikkiyhteisöön. Kannattaa laittaa itsesi paikkoihin, joissa voit tavata muita muusikoita, kuten esiintymispaikkoihin, musiikkikouluihin, baareihin tai verkostoitumistapahtumiin.

Päätelmä

Oletko valmis tulemaan huippuluokan lauluntekijäksi?

Toplinerina toimiminen ei tietenkään sovi kaikille. Jotkut ihmiset haluavat kirjoittaa alusta alkaen. Sinun ei myöskään pidä pelätä, että se vie perinteisen lauluntekemisen paikan, sillä on olemassa PALJON muita lauluntekijöitä, jotka tekevät kaikkea sitä. Näemme topliningin kuitenkin heijastavan nykyisiä teknologisia mahdollisuuksia. Se voi olla yhtä antoisaa kuin kappaleiden kirjoittaminen alusta alkaen.

Topliner, joka osaa tehdä sen oikein, voi luoda tarttuvia kappaleita, jotka voivat ylittää alan ja kestää ajan testin.