Yritätkö murtaa mysteerin instrumentaali- ja laulumelodioiden takana? Melodia on yksi musiikin tärkeimmistä ja perustavimmista elementeistä, joten melodioiden toiminnan ymmärtäminen on jokaisen muusikon ehdoton edellytys.

Tässä artikkelissa vastaamme kaikkiin polttaviin kysymyksiisi, kuten "Mikä on melodia musiikissa?" ja "Miten musiikin melodiat toimivat?", ja autamme sinua tunnistamaan keskeiset melodiat kautta historian aina klassisesta musiikista popmusiikkiin. Sukelletaan mukaan!

Mikä on melodia?

Yksinkertaisimmillaan melodian määritelmä tarkoittaa tietyssä järjestyksessä soitettujen nuottien sarjaa, jota kutsutaan musiikkifraasiksi tai melodiseksi fraasiksi. Melodian voi luoda mikä tahansa, joka tuottaa erillisiä nuotteja. Melodia voi koostua samasta yksittäisestä nuotista, joka soitetaan useita kertoja, tai useista nuotteista, yleensä jonkin asteikon sisällä, kuten jäljempänä käsitellään.

Kun esimerkiksi laulat tai soitat "happy birthday", se on edelleen sama melodia. Tapa, jolla pääfraasit lauletaan "hyvää syntymäpäivää" -kappaleessa, pysyy samana, koska melodialinja siirtyy henkilöltä toiselle.

Nuotinnuksessa melodiat ovat yksinkertaisesti useiden nuottien muodostamia rivejä, jotka yleensä päättyvät tahtiin tai tietyn tahdin loppuun. Musiikkisävellyksessä melodiat voivat olla monimutkaisia tai uskomattoman yksinkertaisia, mutta useimmat niistä on suunniteltu muistettaviksi.

Kun "et saa laulua pois päästäsi", viittaat todennäköisesti melodian päälinjaan. Laulumelodiat, erityisesti popmusiikissa, on suunniteltu tarttuviksi, mikä tekee niistä niin tärkeitä. Melodiat ovat suuri osa siitä, mikä tekee musiikista mieleenpainuvaa. Vaikka yksittäinen melodia koostuu useista eri elementeistä, hyvin laadittu melodinen musiikkilause on suunniteltu tuntumaan vaivattomalta.

Melodiat erottuvat yleensä muusta kappaleesta tarjoamalla uusia ideoita sävellykseen. Esimerkiksi kun bändi esittää kappaleen, rummut, basso ja taustapiano soittavat enemmän tai vähemmän samanlaisia osia koko kappaleen ajan sointukulun mukaisesti. Laulaja puolestaan ottaa vastuun melodiasta.

Laulaja saattaa käyttää joitakin samoja sointukulun nuotteja, mutta hänen osuutensa erottuu luontevasti muusta instrumentaalisesta taustamusiikista, koska hänen laulumelodiansa tuo musiikkikappaleeseen jatkuvasti uusia, melodisia fraaseja. Kuulija havaitsee melodian helpommin, koska se erottuu muista soinnuista ja soittimista, joita kulloinkin soitetaan.

Melodian elementit

Mistä melodia koostuu? Musiikkisävellyksissä melodisen fraasin keskeiset osatekijät voidaan jakaa seuraavasti:

Pitch

Melodia koostuu useista äänenkorkeuksien nuotteista. On mahdollista, että melodia, jossa on vain muutama sävelkorkeus, "toimii" silti. Yksi hyvä esimerkki on "One Note Samba":

Useimmiten melodioissa käytetään useita sävelkorkeuksia, jotta ne olisivat kiinnostavampia ja jotta musiikkikappaleessa olisi enemmän melodista kaarta. On kuitenkin olemassa monia tapoja kirjoittaa onnistuneesti melodia, joten älä yritä takertua yhteen elementtiin yksinään.

Contour

Melodian ääriviivat tai muoto on melko itsestään selvä. Kirjaimellisesti kyse on nuottien tai melodian muodosta musiikkikappaleessa. Voit nähdä tiettyjä kaaria kirjoittaessasi melodisia fraaseja nuottiin.

Joissakin melodioissa tehdään suuria harppauksia nuotista toiseen, kun taas toiset melodiat kulkevat nuotin läpi asteittain. Säveltäjät miettivät tarkoituksella melodisten fraasiensa muotoa luodakseen erilaisia tunteita ja rakentaakseen energiaa koko kappaleen ajan.

Valikoima

Melodinen alue tarkoittaa melodian matalimman ja korkeimman sävelkorkeuden välistä etäisyyttä. Melodia-alue rajoittaa sitä, ketkä muusikot voivat laulaa tai joskus soittaa tiettyä melodiaa. Kapea sävelalue on helpompi esittää, kun taas leveämpi sävelalue voi olla vaikeampi, mutta kuulijan kannalta mahdollisesti mielenkiintoisempi, koska melodia on monimutkaisempi.

Intervallit

Intervallit tarkoittavat tietynlaisten sävelkorkeuksien tai nuottien välistä etäisyyttä musiikin asteikolla. Yleisesti ottaen intervalli luokitellaan sen mukaan, miten nuotti on suhteessa tietyn sävellajin ensimmäiseen nuottiin eli toonikalle. Tämä etäisyys mitataan yleensä puolisävelinä. Joitakin yleisimpiä intervalleja ovat seuraavat:

Unison

Nämä nuotit soitetaan samalla sävelkorkeudella ilman etäisyyttä toistensa välillä.

Vähäinen 2.

Tämä nuotti on 1 puolisävelaskel asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Majuri 2.

Tämä nuotti on 2 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Molli 3.

Tämä nuotti on 3 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Major 3.

Tämä nuotti on 4 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Täydellinen 4.

Tämä nuotti on 5 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Lisätty 4. tai vähennetty 5.

Tämä nuotti on 6 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Täydellinen 5.

Tämä nuotti on 7 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Molli 6.

Tämä nuotti on 8 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (eli ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Majuri 6.

Tämä nuotti on 9 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Molli 7.

Tämä nuotti on 10 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Seitsemäs duuri

Tämä nuotti on 11 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (eli ensimmäistä nuottia) ylempänä.

Octave

Tämä nuotti on 12 puolisävelaskelta asteikon tonicaa (tai ensimmäistä nuottia) ylempänä. Se on sama nuotti kuin toonika, soitettuna korkeammalle tai matalammalle kuin viitesävel.

Melodiaa kirjoittaessasi voi olla hyödyllistä pitää intervalleja mielessäsi, jotta voit löytää hyväksi havaittuja tapoja siirtyä nuottien välillä.

Rakenne

Tämä viittaa siihen, miten melodia rakentuu. Jos kyseessä on lyyrinen melodia, melodialinja voi rakentua lyriikan tai fraasin ympärille. Muut melodiat voivat rakentua tietyn rytmin tai kuvion ympärille musiikkikappaleessa.

Mittakaava

Asteikko on kokoelma nuotteja, jotka muodostavat tietyn kuvion musiikissa tietyn sävelperheen sisällä. Voit käyttää erilaisia asteikkoja ilmaisemaan erilaisia tunteita ja ääniä melodioissa. Melodiat rakentuvat usein tietyn asteikon ympärille. Vaikka sinulla ei olisikaan laajaa musiikkiteorian tuntemusta, käytät luultavasti melodisia asteikkoja intuitiivisesti.

Motiivi

Motiivi on yksinkertaisesti melodian osa tai osa, joka toistuu koko kappaleen ajan. Esimerkiksi laulun kertosäkeessä on todennäköisesti paljon melodia-motiiveja, jotka toistuvat kerta toisensa jälkeen koko kappaleessa.

Pisteytysmaailmassa motiivia voidaan käyttää ilmoittamaan tietyn hahmon esittelystä tai uudelleen esiintymisestä. Esimerkiksi aina kun Darth Vader astui Star Wars -elokuvan kohtaukseen, kuultiin tämä motiivi:

Vaikka motiivit ovat yleensä pienempiä toistuvien nuottien kokoelmia, suurempaa toistuvaa jaksoa tai melodista ideaa voidaan pitää musiikillisena teemana.

Lauseet

Lauseet tai fraasit laulussa voivat tuntua musiikilliselta lauseelta. Älä ymmärrä väärin, tämä ei tarkoita, että fraasin täytyy olla kokonainen lause, mutta musiikillinen fraasi puhuu siitä, miten melodia on jakautunut musiikkiriville. Hyvä esimerkki on kappaleessa "Happy Birthday". Laulamme "Hyvää syntymäpäivää sinulle" ja pidämme tauon ennen seuraavan sanoituksen laulamista.

Vaiheistuksella tarkoitetaan siis sanojen ja sävelkorkeuksien määrää melodiassa. Populaarimusiikissa ei ole harvinaista, että kertosäe muodostuu neljästä fraasista tai että fraasit kietoutuvat tahdin loppuun. Fraasit auttavat populaarimusiikkia pitämään kadenssin. Ryhmä fraaseja pitää usein sisällään tai toistaa samaa tai samankaltaista melodiaa.

Rytmi

Rytmi kertoo tavasta, jolla ilmaiset tietyn melodian. Samaa nuottijoukkoa voidaan artikuloida monella eri tavalla. Rytmi voi kertoa, minkälaisella nuotilla melodia soitetaan ja miltä se kuulostaa melodian kunkin nuotin välissä.

Melodia vs. harmonia: Mikä on ero?

Melodiat ja harmoniat sekoitetaan usein toisiinsa, vaikka ne ovat itse asiassa täysin eri asioita. Suurin ero on siinä, että melodiat ovat itsenäisiä. Harmoniat soitetaan suhteessa tiettyyn melodiaan, yleensä tietyllä intervallikuviolla, jotta saadaan aikaan äänellisesti miellyttävä sävelyhdistelmä.

Harmoniaa voidaan kutsua myös vastamelodiaksi. Tyypillisesti harmoniat tukevat alkuperäistä melodiaa viemättä liikaa huomiota päämelodialta. Harmonia voi olla sävelkorkeudeltaan korkeampi tai matalampi kuin melodia.

Usein taustalaulajat laulavat harmonioita, kun taas päälaulaja laulaa melodian. Vokaaliosuuksien osalta alttolaulajat laulavat todennäköisemmin harmonioita, kun taas sopraanolaulajat ottavat useimmiten melodian.

Melodiatyypit

Modernissa ja klassisessa musiikissa useimmat melodiat luokitellaan sen mukaan, miten sävelkorkeudet suhteutuvat toisiinsa suuntaa-antavasti. Melodioiden liikkumistapaa voidaan kuvata termeillä nouseva ja laskeva.

Nouseva

Nouseva melodia tarkoittaa sävelkorkeuksien jaksoa, jossa jokainen sävelkorkeus nousee sävyltään ja taajuudeltaan.

Laskeva

Laskeva melodia laskee sävelkorkeutta koko melodisen fraasin ajan.

Melodinen liike

Melodinen liike tarkoittaa sitä, miten nuottijono tai melodia liikkuu tietyn fraasin aikana. Virtaako yksi sävelkorkeus naapurisäveleksi? Vai hyppääkö soittaja suuresta intervallista toiseen? Näitä kahta liiketyyppiä kutsutaan konjunktiiviseksi ja disjunktiiviseksi melodiseksi liikkeeksi.

Conjunct

Konjunktiomelodia tarkoittaa, että melodinen fraasi nousee ja laskee sävelkorkeutta yleensä asteittain. Konjunktioliike voi olla niinkin yksinkertainen kuin sävellyksen taustamelodiaksi kirjoitetun asteikon ylös- ja alaspäin siirtyminen. Loistava esimerkki konjunktioliikkeestä löytyy kappaleesta "Oodi ilolle". Huomaa, kuinka melodian nuotit liikkuvat portaittain saumattomasti nuotista toiseen, mikä luo koko sävellyksen keskeiset melodiat.

Disjunct

Disjunktiiviselle liikkeelle on ominaista, että melodian aikana tehdään suuria hyppyjä, jotka usein muodostavat suurempia välejä, jotka hyppäävät vierekkäisten nuottien ohi. Hienoja esimerkkejä disjunktiivisesta liikkeestä löytyy Star-Spangled Bannerin esityksistä, joita aloittelevien muusikoiden ja laulajien voi olla vaikea laulaa, koska niissä on paljon melodian hyppyjä.

Sekoita

Sekaliike on yksinkertaisesti disjunktiivisen ja konjunktiivisen liikkeen risteytys. Vaihtelemalla näiden kahden melodisen liiketyypin välillä voidaan luoda kontrastia ja kiinnostavuutta koko sävellykseen.

Näiden yleisempien tyyppien lisäksi löydät myös erityisiä melodisen liikkeen muotoja, kun kaksi melodiaa soitetaan samanaikaisesti:

Rinnakkainen

Rinnakkaisliike on sitä, että kaksi melodiaa liikkuu yhdessä nousevasti tai laskevasti pitäen samat välit fraasien välillä.

Samanlainen

Samanlainen liike on täsmälleen samanlainen kuin rinnakkainen liike, paitsi että melodioiden on oltava nousevia tai laskevia. Samaan suuntaan ja samaan aikaan sävelessä.

Vastakkainen

Vastakkainen liike on sitä, kun yksi melodia laskee ja toinen nousee ja päinvastoin. Kun tämä tapahtuu samoilla intervalleilla, sitä kutsutaan tiukaksi vastakkaisliikkeeksi.

Vinot

Viistoperäinen liike on sitä, että toinen melodia pysyy samassa nuotissa, kun taas toinen liikkuu millä tahansa tavalla luoden kontrastin näiden kahden melodisen fraasin välille.

Melodioiden historia musiikissa

Musiikki on veressämme. Musiikin historia ulottuu ainakin 35 000 vuoden taakse, mutta joidenkin asiantuntijoiden mielestä olemme laulaneet yhtä kauan kuin olemme osanneet puhua. Ei ole mikään yllätys, että melodiat ovat periytyneet sukupolvelta toiselle jo kauan ennen kuin niitä on dokumentoitu.

Yksi vanhimmista dokumentoiduista melodioista tunnetaan kuitenkin nimellä Hurrian Hymn #6, joka kuulostaa tältä:

Melodia löydettiin savifragmenteista, jotka oli kirjoitettu joskus 1300-luvulla eaa. Tätä melodiaa soitettiin todennäköisesti lyyralla ja harpulla.

Melodiahistoriassamme on ilmeisesti monia aukkoja, mutta voimme nähdä toisen melodiatyylin alkuperän kreikkalaisessa kappaleessa nimeltä Seikilos Epitaph, jota todennäköisesti soitettiin lyyralla:

Klassisessa musiikissa alamme nähdä enemmän vaihtelua, erityisesti kappaleiden osalta, jotka ovat pirteämpiä cembalon käyttöönoton myötä. Voimme alkaa nähdä melodisia vaihteluita, ja melodia etääntyy kauemmas instrumentaalitaustasta Mozartin kaltaisten säveltäjien soittamien klassisen musiikin kappaleiden myötä:

Ajan myötä musiikki kehittyi erilaisiksi tyylilajeiksi, kuten bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hip hop, folk, doo-wop, ja lista jatkuu edelleen. Tiettyjen tyylilajien melodiat saattavat omaksua tiettyjä asteikkorakenteita enemmän kuin toiset, mutta melodioiden rakentamiselle ei ole rajoja.

Melodia musiikissa tänään

Nykyään melodioilla, kuten me ne tunnemme, on loputtomasti mahdollisuuksia. Jos katsot suosittuja kaavioita, löydät harvat nuotit, yksinkertaiset melodiat ja yhtä monimutkaiset melodiat, joissa on laaja skaala, joita samat ihmiset rakastavat.

Vaikka samoihin musiikkityyleihin kuuluvat kappaleet saattavat rakentaa melodian tietyllä tavalla, rajoja ei oikeastaan ole, sillä melodia on vain yksi musiikin osa-alue. Kun opettelet kirjoittamaan melodian, anna itsesi kokeilla ja kokeilla monia eri mahdollisuuksia. Ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa tehdä musiikkia. Nauti omien melodialinjoidesi askartelusta!