מאסטרינג הוא צעד חיוני ביצירת אודיו מקצועי. אחרי הכל, זהו השלב האחרון בתהליך הפקת האודיו, המאפשר למהנדסי סאונד לתת לרצועות ליטוש סופי לפני שהם שולחים לרדיו.

עם זאת, מתחילים רבים נאבקים ליצור את שרשרת האות הראשונה שלהם. למרבה המזל, תהליך השליטה לא כל כך מסובך - זה רק דורש כמה כלים מרכזיים והרבה תרגול. להלן נפרט שרשרת מאסטרינג בסיסית כדי שתוכל לעזור למיקס שלך להישמע מדהים.

מה זה מאסטרינג?

יהיה עליך להבין היטב את מטרות השליטה על מנת לשפר כראוי את המסלולים שלך. באופן כללי, תהליך המאסטרינג נועד לייצר גרסה מאוזנת ומשופרת יותר של המיקס הסופי שלך שמוכנה להשמעה ברדיו, יחד עם כל שקעים אחרים. מהנדס סאונד משתמש בכלים כמו הדמיית סטריאו, דחיסה מרו בת פסים ו- EQ דינמי כדי לבצע שינויים עדינים אך חשובים כך ששיר יוכל להישמע במיטבו כאשר הוא נבדק על מגוון יציאות שמע ומכשירי השמעה.

מאסטרינג הוא בדרך כלל תהליך טכני יותר מאשר ערבוב שבו אתה לא מקבל כל כך הרבה החלטות יצירתיות. במקום זאת, מהנדס המאסטרינג משתמש ברשתות המאסטרינג שלו כדי להעלות את הצליל שהוקם מראש בתמהיל מאוזן היטב. שיר שנשלט כראוי יהיה בעל הפצה אחידה פחות או יותר בזמן שהוא מנותח באמצעות ספקטרום תדרים, ובדרך כלל נשמע טוב כאשר מאזינים לו בשירותי סטרימינג, ברדיו לרכב, בסטריאו של מועדונים וכו '.

מהי שרשרת אותות מאסטרינג?

גם אם אתה מתכנן למסור את התערובות שלך למהנדס מאסטרינג או לתוכנה כמו Emaster ed, כדאי שתהיה לך הבנה בסיסית כיצד התהליך עובד כדי ליידע את התמהיל שלך. שרשרת אותות מאסטרינג היא פשוט דרך לסווג את סדר תוספי השליטה בפגישת מאסטרינג של מהנדס. שרשראות האותות יכולות להשתנות לפי הסדר מהנדס אחד למשנהו, אך באופן כללי, הן מכילות את אותו סוג של תוספי שרשרת מאסטרינג חיוניים.

כיצד לבנות את שרשרת אותות השליטה שלך: מדריך צעד אחר צעד

האם אתה מוכן ליצור שרשרת מאסטרינג משלך ב- DAW שלך? תפוס את תוספי המאסטרינג שלך ובוא נתחיל לעבוד!

1. השג את הבימוי
2. ניקוי EQ
3. דחיסת רב-פס ודבק
4. שיפור טונאלי
5. הדמיה סטריאו
6. מגביל
7. מדידה
   

1. ודא שיש לך בסיס טוב לשרשרת האותות שלך עם בימוי רווח

לפני שתתחיל להוסיף את תוספי שרשרת המאסטרינג שלך, חשוב לזכור את הבימוי הרווח. למרות שמונח זה יכול להישמע מבלבל, זו בעצם דרך לעקוב אחר רמות פלט השמע כדי להימנע מפיתוח עיוות מגעיל לאורך כל תהליך הפקת השמע. התמהיל שלך לא אמור לגזור או לייצר עיוות לא רצוי, מה שבדרך כלל אומר שהמשרעת הכוללת שלו לא צריכה לעלות על 0 dB בתחום הדיגיטלי.

עם זאת בחשבון, זכור כי מאסטרינג כרוך בדחיסה רבה יותר והגבלה אגרסיבית יותר, ולכן חיוני לתת לעצמך או למהנדס המאסטרינג שלך מה שנקרא מרווח ראש. באופן אידיאלי, מדי הרעש שלך צריכים לקרוא בכל מקום בין -18 ל -3 dB לפני שליחת הצליל שלך למאסטרינג. מבלי להקדיש זמן להימנע מגזירה בתמהיל שלך, אי אפשר לבצע מאסטרינג מקצועי. אם אתה מתקשה לנתח את מדי השיא האמיתיים או מדי הקול שלך, שימוש בתוסף לביצוע רווח באוטובוס הראשי שלך יכול להקל עליך לראות אילו תדרים גבוהים, בינוניים או נמוכים צריכים להיות מופחתים.

זה יכול להיות מועיל גם למהנדסי מאסטרינג לבקש מסלולי עזר מהאמן או המפיק. בדרך זו, הם יכולים להשוות באופן פעיל את אדונם למטרה הרצויה. המאסטרינג הטוב ביותר הוא מאסטרינג מושכל, מותאם, שמתאים את עצמו לצרכי המוזיקה, במקום להתחייב באופן עיוור לאותן הגדרות ולשילוב שרשרת תוספים אחר מיקס.

2. ניקוי EQ

בעוד שהמיקום של ה- EQ שלך לאורך שרשרת המאסטרינג שלך הוא סובייקטיבי (כמו בכל תוסף), חשוב לאזן את המאסטר שלך כדי לייצר את הרמה האחידה ביותר של איזון טונאלי אפשרי. כל שינוי שנעשה עם ה- EQ שלך אמור לשמש לאיזון טווחי התדרים בתמהיל שלך מבלי להתפשר על הצליל והדינמיקה החזקים שנוצרו בתמהיל שלך.

שינויים אלה צריכים להיות עדינים למדי - אם אתה צריך להוציא יותר מ -3 דציבלים של תדרים גבוהים, תדרים אמצעיים או תדרים נמוכים, זה כנראה סימן שיש בעיה בתמהיל. למעשה, יש להתייחס לתדרים פוגעים בתמהיל ככל האפשר מכיוון שמאסטרינג משמש בעיקר להגברת הבחירות שנעשו בתהליך הערבוב, ולא לעקוף אותו.

יתכן גם שלאוטובוס הראשי שלך יהיו מספר EQs לאורך סדר שרשרת השליטה. לדוגמה, תוסף עיוות הרמוני עשוי להוציא צליל רצוי בצורה טבעית לחלק אחד של ספקטרום התדרים, אך ליצור תדרים בעייתיים בחלק אחר של תגובת התדרים. לכן, כדי למתן זאת, ייתכן שיהיה עליך להשתמש ב- EQ לאחר תוסף העיוות ההרמוני, גם אם כבר השתמשת ב- EQ בעבר.

כפי שאולי שמתם לב, אין כללים קבועים בשליטה, רק עקרונות כלליים ליידע את התהליך. הטכניקה שלך צריכה להיות אינדיבידואלית במידה רבה עם כל שיר.

בשלב זה של התהליך, אתה יכול גם להשתמש בכלים כגון de-esser כדי לעזור לנקות כל תדרים גבוהים מיותרים. שוב, תרצה להיות עדין כאן - דחיסת תדרים גבוהים בצורה קשה מדי עם דה-סר עלולה להוביל לדחיסת יתר של מיקס, ולגרום לך להקריב דינמיקה בצליל שלך. מעל לכל, סמכו על האוזניים ועל המונים שלכם כדי לקבוע נקודות בעייתיות בזמן עיבוד אפקטים.

3. דחיסת רב-פס ודבק

ניתן לייחס הרבה מאמנות השליטה לדחיסה. בין אם מדובר בד חיסה מקבילה דינמית, דחיסת דבק או דחיסה ליצירת עיוות עדין והרמוני, הכל קשור להפחתת החלקים החזקים ביותר של רצועה והגברת החלק הפחות נשמע במיקס כדי לעזור לך ליצור תחושה של נפח רב יותר עקבי לאורך כל הרצועה.

יש לכוון את הגדרות הדחיסה שלך כך שיינתן לך צליל עקבי יותר מבלי להקריב יותר מדי מהדינמיקה שלך. זה גם חכם להשתמש בסוגים שונים של דחיסה. לדוגמה, ניתן להשתמש במדחס דבק כדי לעזור "לג'ל" את החלקים הבודדים יותר יחד ואילו מדחס רב פס יכול להגביר חלקים מסוימים בספקטרום התדרים. זכור כי שירותי סטרימינג מוסיפים לעתים קרובות מידה של דחיסה לשירים לחוויית האזנה עקבית יותר, ולכן יתכן שיהיה חכם להתאים לפי כלל זה.

4. שיפור טונאלי

אתה עשוי גם לגלות שמד חסים מסוימים מחקים צליל צינור, מוסיפים צבע לתערובת שלך או מייצרים אמולציה של קלטת באמצעות רוויה. מדחסים יצירתיים יותר אלה יכולים לשמש גם כדי להוציא את החלקים הטובים ביותר של רצועה, אם כי יש להשתמש בכל דבר במשורה כדי למנוע מחיקת הצליל הכללי. לפעמים, הוספת עיוות הרמוני אינה הכרחית, אך מהנדסי השליטה הטובים ביותר יודעים להוסיף מעט תבלין נוסף בעת הצורך.

5. הדמיה סטריאו

אמנם שלב זה הוא אופציונלי, אך פעמים רבות מהנדס מאסטרינג ישתמש בתוסף הדמיה כדי להגדיל את רוחב הסטריאו הנתפס של צליל. הרחבת סטריאו יכולה לעזור למוזיקה להרגיש סוחפת ומקיפה יותר, אם כי תרצה להקפיד להימנע מבעיות שלב בפיתוח שלא בכוונה. שימוש במד מתאם יכול לעזור לך לזהות במהירות את נקודות הבעיה הללו.

בצד השני של המטבע, כמה מהנדסים עשויים לרצות להגביל את שדה הסטריאו כדי לעזור לשיר להתקיים במרחב קולי מאוד ספציפי. בלי קשר, תרצה לבדוק את תאימות המונו שלך כדי לוודא שבעיות שלב נתפסות לפני שליחת המאסטר.

6. מגביל

החלק האחרון של עיבוד שליטה הוא מגביל. אתה יכול לחשוב על מגביל כמד חס חזק במיוחד, ואנשי המקצוע הטובים ביותר יודעים שיש להשתמש בכלים רבי עוצמה אלה בקלילות ובזהירות על מסלול. בעת הגבלה, עליך לכוון להפחתת רווח של כ- 2-3 dB. עם זאת, ז'אנרים שונים של מוזיקה עשויים להתאים את עצמם לצליל דחוס פחות או יותר, לכן וודא שאתה מעודכן בסטנדרטים של כל רצועה מסוימת. הרצועה שלך צריכה להישמע עקבית ומשופרת מבלי לאבד כוח דינמי (תבחין שזה דומה מאוד לגישת העיבוד המיושמת על מדחסים.).

7. מדידה

השלב האחרון של מאסטרינג הוא לבדוק את המאסטר שלך כדי לוודא שהוא עומד בכל הסטנדרטים הדרושים לשקעי השמעה. תזדקק למסלול שלך כדי לשבת בכל מקום בין -16 ל -20 LUFS. אתה יכול גם להשתמש במדי שיא אמיתיים כדי לקבוע אם המסלול שלך יקטע כאשר הוא מופעל על ציוד אנלוגי לעומת דיגיטלי. זה גם רעיון טוב לבדוק את מדי המתאם של המאסטר שלך. אם השיר הוא יותר לקראת -1 מאשר +1, למרבה הצער, יש לך כמה בעיות עבר לחזור ולטפל בהן.

תרצה לבדוק את המאסטר שלך בהשמעה באמצעות יציאות דיגיטליות ופיזיות כאחד כדי לתפוס טעויות קוליות בולטות. לאחר שסיימת את הגבעול הזה, סיימת בהצלחה את המאסטר הראשון שלך!

זכור כי שיטות המ אסטרינג הטובות ביותר דבקות בצרכי המוזיקה. לא ניתן לרסס את העיבוד לשיטה אובייקטיבית אחת, מכיוון שאי אפשר לסווג את כל המיקסים במוזיקה לאותו מרחב קולי. התמקד ביצירת איזון ושיפור כל מיקס שאתה עובד עליו תוך כדי שליטה במוזיקה.

שאלות נפוצות בנושא מאסטרינג

אם אתה עדיין מתקשה לעטוף את הראש בבניית שרשרת מאסטרינג, הנה סט מהיר של שאלות ותשובות נפוצות לשיפור ההבנה שלך.

מה צריך להיות בשרשרת מאסטרינג?

בדיוק כמו ערבוב, מאסטרינג יכול להיות סובייקטיבי ביותר. עם זאת בחשבון, לרשתות מאסטרינג יש בדרך כלל כמה קבוצות תוספים משותפות: זה כולל מדחסים, EQs, מגבילים ותוספי הדמיה סטריאו פוטנציאליים וכלים יצירתיים אחרים כמו מעוררים. תוספים אינם ההיבט החשוב היחיד בשרשרת, זה גם המפתח להבין סדר תוסף מועדף.

לאן הולך המרגש בשרשרת האסטרינג?

זה עניין של העדפה אישית, אך מהנדסים רבים מעדיפים להשתמש בכלי יצירתי, לעתים קרובות אופציונלי זה לקראת סוף שרשרת האיתות. זכור כי ניתן להשתמש במעוררים גם בתהליך הערבוב על גבעולים בודדים ולא בתערובת המלאה.

האם כדאי לדחוס או EQ קודם?

שאלת הדחיסה או ה- EQ תחילה היא סובייקטיבית ביותר ותלויה בהקשר של התמהיל. עם זאת, ייתכן שיהיה הגיוני להשתמש תחילה ב- EQ מחסור, מכיוון שכל תדרים קשים שנדחסים יוגברו רק. עם זאת, אין זה נדיר ש- EQs יגיעו לפני ואחרי מדחס בהתאם למצב.

איפה שמים את המגביל על שרשרת?

מגביל צריך להיות השלב האחרון בשרשרת השליטה שלך. אתה יכול לחשוב על מגביל כמדחס חזק במיוחד. לכן, יש להשתמש במגביל במשורה כך שהתמהיל שלך יהיה מוגבר, אך עדיין דינמי. תצטרך גם לפקוח עין על הרמות שלך כדי שתוכל להעביר את המאסטר שלך כראוי לפלטפורמות סטרימינג.

מתי עלי להשתמש במרגש?

מעורר הוא תוסף שמוסיף עיוות הרמוני עדין לתערובת על מנת להביא חלק או קטע מספקטרום התדרים קדימה יותר. אתה לא בהכרח צריך להשתמש במרגש בשרשרת המאסטרינג שלך, אבל זה עשוי להיות חכם להשתמש בו לפני שכל EQs יגרום למרגש להוביל לתדרים לא רצויים כלשהם.

באילו תוספים עלי להשתמש עבור מאסטרינג?

התוספים הספציפיים שבהם אתה משתמש במאסטרינג הם עניין של העדפה אישית. עם זאת, תרצה להשתמש במדחסים, EQs, רוויים פוטנציאליים, כלי הרחבת סטריאו ומגבילים. רוב הגרסאות הבסיסיות של תוספי מאסטרינג מגיעות בחינם עם כמעט כל ה- DAW הפופולריים.

המאסטר של שיר טוב רק כמו שרשרת האותות המאסטרינג והמהנדס שמאחוריו. אני מקווה שהמדריך שלב אחר שלב זה מקל עליך לגרום לרצועות משלך להישמע טוב ומודיע על העיצובים שלך לאורך תהליך הפקת המוזיקה. מאסטרינג שמח!