A mastering egyfajta sötét művészet a zenei produkció világában. Egyesek szerint egyáltalán nincs rá szükség, míg mások szerint a keverés véglegesítésének egyik legfontosabb szempontja.

Itt az eMasterednél úgy gondoljuk, hogy a mastering a legjobb módja az egységes és konzisztens hangzás elérésének, különösen, ha egy album (vagy bármilyen dalcsoport) kiadásáról van szó.

Ha meghallgatod kedvenc albumaidat, észreveheted, hogy a szintek, a tonalitás, a frekvenciatartalom és a finomhangolt elemek sorról sávra következetesek. A nagyszerű albumoknak megvan a maguk esztétikája.

A kérdés az,

Hogyan érik ezt el ezek a művészek?

Ez a mastering vagy valami más?

Ebben a cikkben belemerülünk, és elemezzük az album mastering művészetét, hogy egységes és professzionális kiadványokat készíthess.

Pre-Mastering egy albumhoz

Ha azt tervezed, hogy elküldöd az albumod keverését egy mastering mérnöknek, van néhány dolog, amit szem előtt kell tartanod.

Tiszta és feldolgozott keverékek küldése

Lehet, hogy a főcsatornán van feldolgozás, és ez rendben is van. Amikor azonban elküldöd az album mixét a mastering mérnöknek, küldd el neki a feldolgozott és a tiszta verziót is. Néha az EQ, a tömörítés, a telítettség és a limitálás a master buszon negatívan befolyásolhatja a mastering folyamatot.

Szintek

Próbáld meg az összes dalt a lehető legegységesebb szintre hozni. Ökölszabályként jó ötlet, ha a leghangosabb résznél -5 dB körül van a track csúcsértéke. Ez a szint több mozgásteret és dinamikai tartományt biztosít a hangmérnöknek, amellyel dolgozhat.

Formázás

Az összes zeneszámodat ugyanabban a formátumban küldd ki.

Az ipari szabvány 44100Hz, 24bit WAV fájlok.

NE küldjön MP3-at.

Referenciasávok és jegyzetek küldése

Minden műfaj a tömörítés és az EQ különböző fajtáit használja. Ráadásul sok művész az egész albumához ultraspecifikus hangzást szeretne. A referenciasávok elküldésével a maszteringmérnöknek lesz egy útmutatója, amely segíthet abban, hogy a zeneszámok egységes hangzást adjanak.

Ha egy hangmérnök az első masterelt sávhoz egy referencia dalt használ, akkor ezt a sávot használhatja az összes további dal mastereléséhez.

Meséljen a keverési folyamatról a mastering mérnökének

Például, ha Ön vagy a keverőmérnök néhány szalagalapú plug-in-t használt a mastering buszon a sávjaihoz, akkor ezt el kell mondania nekik, hogy a mastering fázisban ne használják ugyanezeket a dolgokat. Bármi, amit elmondhatsz a maszteringmérnöknek, hogy a megfelelő irányba tereld a maszterelési munkamenetet, alapvető fontosságú.

Standard mastering vs. Stem mastering

Standard sztereó mastering

Egy teljes album masteringje során a legtöbb hangmérnök az Ön által elküldött sztereó keverékeket fogja használni. A folyamat általában így zajlik:

• Albumértékelés - A masteringmérnök meghallgatja az album összes zeneszámát, hogy megértse a projekt egészét, miközben meghatározza, mi hiányzik, és vannak-e ellentmondások.
• Polírozás - A mastering mérnök kifinomult technikákat alkalmaz, hogy minden egyes sávot külön-külön egyensúlyba hozzon a következővel.
• Fordítás - A mérnök különböző hangrendszereken keresztül játssza le a mestereket, hogy megbizonyosodjon arról, hogy azok lefordíthatók.
• Összeszerelés - Miután a teljes albumot masterelték, a hangmérnök megfelelően elhelyezi a sávokat, csiszolja a dalok elejét és végét, és beállítja a hangerőt, hogy azok összhangban legyenek egymással.

Stem Mastering

Bár a stem mastering gyakran hosszabb ideig tart és többe kerül, megéri a többletköltséget. A stem masteringet végző mérnök elemi szinten tudja feldolgozni a sávcsoportokat a további tisztaság és az ütőerő érdekében.

Például, ha egy rock dalt küld ki stem masteringre, akkor valószínűleg csoportos stemeket küld ki, beleértve a dobokat, basszusgitárt, gitárokat, billentyűs hangszereket, éneket, háttérvokált és effekteket.

A masteringmérnök ezután szükség esetén mindegyiket külön-külön feldolgozhatja, és a standard sztereó masteringhez hasonló eljárással részletesebb master-t készíthet.

Az általános album mastering megközelítés

Amikor megpróbálod, hogy az albumod egységes hangzást adjon, nehéz lehet, ha különböző stílusokkal, műfajokkal és zenei intenzitással dolgozol. Néhány dolgot azonban megtehetsz, hogy eligazodj ebben a folyamatban.

Kezdheti például azzal, hogy meghatározza az album fókuszpontját. Az énekhang? Talán az akusztikus gitár? Talán a dobokról szól az egész? Ha eldöntötted, hogy mi a fókuszpont, akkor ráhangolódhatsz arra, hogy az adott hangszer dalról dalra következetesen szóljon.

Természetesen előfordulhatnak kisebb eltérések. Például egy nehezebb, hard rock számban a doboknak több ütőerőre és keménységre lesz szükségük, mint egy balladai számban. Bár ha a dobok 6 dB-lel halkabbak, mint az előző dalban voltak, a hallgató valószínűleg észre fogja venni ezt az eltérést.

A hangszínegyensúlyon túl a dinamikát is figyelembe kell venni.

Tudjuk, hogy a dinamikára való gondolkodás nehéz lehet, amikor következetes szinteket és hangszínegyensúlyt próbálunk létrehozni. Mégis, még egyszer mondom, a hallgatót megzavarhatja, ha a dinamika nem megfelelő.

Ha például van egy hangos és agresszív, valamint egy lágy és gyér hangzású zeneszámod, akkor a hangos és agresszív zeneszámnak hangosabbnak kell lennie, mint a halkabbnak, különösen, ha közvetlenül a halk dal után szólal meg.

Természetesen a végén az egyes daloknak saját karakterük lesz. Ha úgy érzed, hogy a következetesség kedvéért tönkreteszed ezt az egyedi hangzást vagy karaktert, ÁLLJ MEG. Engedd meg, hogy különbségek legyenek, amíg nem hangzanak zavaróan, amikor egyik dalról a másikra lépsz.

Plug-in sorrend elsajátítása

Bár nem szeretnénk túl mélyen belemenni a plug-in láncba a masteringhez, mivel ez a cikk az album egészének masteringjére koncentrál, szeretnénk egy kis útmutatót adni arról, hogy szerintünk mi a legjobb lánc a masteringhez.

EQ

Szeretjük egy EQ-val kezdeni, hogy megtisztítsuk azokat a frekvenciatartományokat, amelyek ezt igénylik. Például, ha a magas középhangok vagy a mélyhangok durvák, akkor egy EQ segítségével megtisztíthatjuk őket. Mivel a finomság döntő fontos ságú a masteringben, a legjobb, ha széles Q-értékeket használunk, és kis, szinte átlátszó beállításokat végzünk.

De-Esser

Az az 5kHz-8kHz-es tartomány kicsit fáj a fülednek?

Talán azok a bosszantó S-ek kiugranak a vokálban, vagy a cintányérok túl durvák.

Ahelyett, hogy megpróbálná EQ-val eltüntetni ezeket a frekvenciákat, javasoljuk, hogy használjon egy de-esser-t. Az EQ-hoz hasonlóan tartsa nagyon finoman, és ellenőrizze, hogy csak akkor működik-e, amikor szeretné.

Ragasztó kompresszor

Az egyik árulkodó jele egy olyan mixnek, amit nem sikerült elsajátítani, a ragasztó hiánya.

A ragasztó kompresszorral koherenciát teremthetsz a zeneszámban. A legjobb, ha gyorsabb támadási idővel (1 ms alatt) és lassabb kioldási idővel (2-5 másodperc) kezdünk. A legtöbb esetben körülbelül 1-2 dB-es erősítéscsökkentésre kell törekedni. Hallgasd meg, hogy biztosan nem üt-e túl erősen.

Többsávos kompresszor

Ha bizonyos frekvenciatartományokat külön-külön szeretne tömöríteni, használhat többsávos kompresszort. Például a mélyeket szeretné egy kicsit visszaszorítani, bár a magasakat nem szeretné annyira tömöríteni. Ebben az esetben a többsávos kompresszor az Ön kompresszora.

Tonal EQ

A tonális EQ elsődleges célja a dal feljavítása és színezése. Ezért javasoljuk a hardver után modellezett pluginek használatát, hogy egy kis kellemes torzítást és színt adjon a dalának.

Lehet, hogy a keverésednek lapos, digitális hangzása van. Talán egy kicsit túlságosan tiszta. Egy hardveres EQ-emulációval néhány apró erősítést végezhet azokon a területeken, amelyeket ki szeretne emelni. Még ha nem is erősítesz, a dalodat egyszerűen csak átfuttatod az EQ-n, máris színt adhatsz neki.

Tonal kompresszor

A tonális kompresszor azért van, hogy adjon hozzá egy kis gritet, fényt és ízt.

Most már tudjuk, mire gondol, és nem, nincs szükség két kompresszorra.

Mi azonban szeretünk kettőt használni, és különböző célokra szétválasztani őket.

Egy tónuskompresszor ott lehet, hogy csak egy kis színt adjon, még akkor is, ha nem ugrál a tű.

Sztereó szórás

A sztereó szóróval tovább tolhatja a sáv sztereó mezejét a külső részek felé, így szélesebbé teheti a dalt.

Az egyik dolog, amit valószínűleg észre fogsz venni, amikor összehasonlítod a nem mesterelt mixedet egy professzionálisan mesterelt sávval, hogy a tiéd sokkal szűkebb.

A sztereó kiszélesítéssel a hallgatót szinte beburkolhatja a dalába. Vigyáznia kell azonban, hogy ne tolja túl szélesre, mert nem kívánt fázisproblémákat okozhat.

Limiter

Ahhh, a korlátozó.

A limiterek valószínűleg a leginkább félreértett plug-inek. Míg korábban sok mérnök a limitereket a sávjaira csapta, és a lehető leghangosabban tekerte őket, a modern streaming szolgáltatások a hangossági háborút vívják.

Miközben azt szeretné, hogy a mester hangos legyen, azt is szeretné, hogy dinamikus legyen.

Ha szeretnéd alaposabban áttekinteni, hogy milyen feldolgozási módokat érdemes használni a mastering láncban, nézd meg a nemrég megjelent cikkünket.

Szükségem van a lemezem mesterére?

A mastering nem valami varázslatos művészeti forma, amely egy rosszul kevert zeneszámot valami hihetetlenül jóra tud változtatni. Azonban ez az utolsó csiszolás, amely felkészítheti az albumot a kiadásra.

Van néhány fő oka annak, hogy a művészek elküldik az albumaikat masteringre, többek között az, hogy friss fülekkel nézzenek rá az album projektjére és a szándékos véglegesítésre.

Egy nagyszerű hangmérnök gondoskodik arról, hogy az albumod konzisztens, összefüggő, lefordítható és tiszta legyen, függetlenül attól, hogy milyen rendszeren szólal meg. Ne feledd, ez az ő munkájuk, és minden döntésükkel szándékosan akarnak eljárni.

Mennyibe kerül egy album masterelése?

A 10 dalt tartalmazó album professzionális mesterhangszerelésének költsége 500 dollár és 2000 dollár vagy annál is több között lehet.

Természetesen nem minden művésznek van ennyi pénze, ezért sokan fordulnak az olyan online mastering szolgáltatásokhoz, mint az eMastered.

AI mastering technológiánkat profi mastering mérnökök tervezték, hogy műfajtól függetlenül tiszta, tiszta, ütős masteringeket készítsen. Gyors, egyszerű és megfizethető, tökéletes azoknak a művészeknek, akik nem engedhetik meg maguknak, hogy több száz vagy ezer dollárt költsenek masteringre, mégis szeretnék, ha a kiadáshoz profi módon dolgoznának.

Ugyanazt a projektet használjam az album mastereléséhez?

Javasoljuk, hogy az albumodhoz egy külön mastering munkamenetet használj, hogy könnyedén össze tudd hasonlítani az egyes masterelt sávokat az ugyanazon munkamenetben lévő többi sávval.

Ebben az esetben a munkamenet minden egyes "sávja" egy dalt tartalmaz. Javasoljuk, hogy a dalokat abban a sorrendben rendezd el, ahogyan az albumon szerepelni fognak, hogy egymás után tudd elképzelni és meghallgatni őket.

Természetesen ahelyett, hogy a mix buszon dolgoznánk fel, mivel ez egyszerre hatna az összes sávra, inkább az egyes sávokra szeretnénk feltölteni a feldolgozást. Használhatja ugyanazokat a pluginokat az egyes különálló dalokhoz, bár valószínűleg különböző paramétereket kell majd beállítania, hogy jól szóljanak.

Album mastering ellenőrzőlista

Az albumok hangmaszteringje során részletesen kell kidolgoznod, hogy minden keverésed megfelelően lefordítható legyen.

Íme egy kis ellenőrző lista, amellyel biztosíthatod, hogy az albumod kiadása jól szóljon, és mindenki számára elérhető legyen, aki meg akarja hallgatni:

• Címek - Győződjön meg róla, hogy a sávok végleges címei megvannak, mielőtt elküldi őket a hangmérnöknek. Háromszorosan ellenőrizze az esetleges helyesírási hibákat.
• Metaadatok - Metaadatok nélkül az emberek nehezen találnak rád az interneten, és nehezen tudnak fizetni neked. A szükséges metaadatok közé tartoznak az előadóművészek, dalszerzők, lemezkiadók és kiadók nevei.
• Kézbesítés - Hogyan küldöd el a dalokat a hangmérnöknek? Digitális adathordozón vagy fájlátviteli szolgáltatáson keresztül? Miután elkészült a master, bakelitre préseled vagy CD-re sokszorosításra küldöd?
• ISRC és UPC - Rendeljen ISRC kódokat a dalához az ISRC weboldalon, és szerezzen ingyenes UPC kódot a zenéjéhez a forgalmazótól.
• Hangerő - Küldjön egy referenciasávot a hangmérnökének, hogy megadja neki, milyen hangos legyen a végleges master. A popzene például általában sokkal hangosabb és kevésbé dinamikus, mint a jazz.
• Adja meg a sorrendiséget - Amikor arról van szó, hogy hogyan folyik az album, a sorrendiség kulcsfontosságú. Hallgasd meg az egész projektet különböző sorrendben, hogy meghatározd a kedvenc sorrendedet. Ha bakelitlemezre tervezel nyomni, vedd figyelembe, hogy minden oldalra 22-24 perces időkorlát vonatkozik . Ez az időkorlát hatással lehet a sorrendre.
• Átmenetek - Bár egy profi hangmérnök ezt a mastering munkamenet során észreveszi, jó ötlet, hogy a sávok közötti rossz átmenetek és átmenetek kijavítása vagy módosítása még a küldés előtt megtörténjen.
• # of Masters - Hány mesterre van szükséged? Apple Digital Masters, hi-res, CD vagy bakelit? TV verziókra vagy hangszeres felvételekre van szüksége? Itt az ideje dönteni!

Végső gondolatok

Nagyon sok művész a keverési és felvételi folyamatra összpontosít, és úgy tűnik, hogy a masteringet csak utólag kezelik.

A mastering azonban elengedhetetlen a professzionális hangzású albumhoz. A folyamat része annak biztosítása, hogy a végső keverésed szinteltolással és EQ-val is hasonlóan legyen beállítva. Ugyanakkor a mastering nem menti meg a rossz keveréseket.

Ugyanilyen fontos, hogy nagyszerű dalok, minőségi feldolgozások és szilárd keverések legyenek. Ha ezek megvannak, máris jó úton haladsz a professzionális album felé.