Ha most kezded a zenei utadat, úgy érezheted, mintha egy teljesen új nyelvet hódítanál meg. Azonban nem kell pánikba esni - összeállítottuk a zenész végső szószedetét, tele az összes alapvető zenei kifejezéssel. Kezdjük el a dekódolást!

200+ zenei kifejezés, amit minden zenésznek ismernie kell

Minden további nélkül, íme 200 zenei kifejezés, amelyekkel bővítheted művészi tudásodat. Ez a zenei terminológia nem csak a zene megértésében segít, hanem a többi alkotóval való kommunikációban is.

AB

Az AB zene olyan zenei kompozícióra utal, amelynek két különálló része van. Minden egyes betű egy-egy zenei gondolatot jelöl. Ezek az ötletek megismétlődhetnek az olyan közös dalformákban, mint az ABAB, vagy nem egy olyan dalformával, mint az ABC, ahol a C egy új zenei ötletet képvisel. Egy olyan dalforma, amely csak "AB", szintén kétrészes dalnak tekinthető.

Acapella

Az acapella olyan zeneművet jelent, amelyet csak emberi hanggal vagy zenei kíséret nélkül adnak elő. Ezt kórus értelemben is használhatjuk, amikor a kórusnak az a feladata, hogy zenei kíséret nélkül énekeljen. A zenei produkciók világában remixekben és DJ-szettekben használható tiszta vokálszárra is utalhat.

Accelerando

Ez az olasz tempójelzés azt jelzi a zenésznek, hogy fokozatosan növelje a sebességet egy zenemű előadása közben. Az accelerando esetében a zenészek a karmesterre néznek, hogy lássák, milyen sebességgel kell gyorsítaniuk. A jelölés nem feltétlenül mutat egy végső tempóra.

Akcentus

Egy zeneműben a kiválasztott hangjegyek hangsúlyozására használt jelölés. Az ékezetjeleknek többféle típusa létezik. Néhány példa: staccato vagy tenuto.

Véletlen

A véletlenek olyan hangjegyek, amelyek nem egy adott hangnemben léteznek, hanem egy zeneműben szólalnak meg. Az akcidentálisok többféle típusával találkozhatsz. Néhány példa erre a dúr, a flat és a naturál.

Kíséret

Ez minden olyan hangszerre vonatkozik, amely egy zeneműben a vezető hangot vagy dallamot támogatja. Ez lehet egy háttérzene vagy egy zenekar. A hangszerkíséretet a zenemű fő gondolatainak támogatására használják.

Akusztika

A tudomány a hang mögött. Az akusztika a tér tulajdonságaira és a hangok viselkedésére utal. A helyiség akusztikájának megértése segíthet abban, hogy professzionálisabb zenét hozzon létre.

Adagio

Ez az olasz tempójelzés azt jelenti, hogy lassan. Az Adagio azt jelenti, hogy a zenésznek lassabb tempóban kell előadnia egy dalt. A jelölés vonatkozhat egy teljes darabra vagy csak egy szakaszra a darabon belül.

Adante

Az Adante olaszul azt jelenti, hogy "körbejárni". Ezt arra használják, hogy egy zeneműben "sétatempót" hozzanak létre. Ezért egy andante darab általában mérsékelten lassú tempójú.

Al Fine

Ez a jelölés azt mondja a zenésznek, hogy egy bizonyos módon folytassa az előadást a zenemű végéig. Az olasz "Da Capo al Fine" kifejezésből származik. Ezt a kifejezést nagyjából úgy lehet lefordítani, hogy "fejjel a végéig".

Allegro

Az Allegro egy világos és lendületes tempójelzés alatt írt zene. Olaszul vidámat jelent. Ez utalhat élénk tempóra is.

Alto

Ez egy kórus egy szekciójához rendelt énektartomány. Az altok hangmagassága alacsonyabb, mint a szopránoké, és magasabb, mint a tenoroké. Az altok általában női énekesek.

Himnusz

Egy adott csoport számára írt rövid zenemű. A himnuszokat általában kórusban adják elő. Például a "The Star Spangled Banner" himnusznak tekinthető.

Aria

Az ária olaszul "dalt" jelent. A kifejezést az operai zenében hangszerkísérettel előadott énekszóló leírására használják. Az áriák rendkívül tehetséges szólóénekeseket használnak, akik hihetetlen hangi ugrásokat és ugrásokat hajtanak végre kiterjedt hangterjedelmükben.

Arpeggio

Az arpeggio egy akkordot vagy hangjegyek sorozatát különálló hangjegyekre bontja. Ez minden egyes hangnak egy pengetett érzést ad, majdnem olyan, mintha hárfán játszanánk. Az arpeggiókat általában olyan hangszerekhez írják, mint a gitár vagy a zongora.

Atonális

Az atonális zene olyan zenemű, amelyben nem állapítható meg hangnem. Ez a különös technika a 20. századi zenében is megtalálható. Ezt a zenét meglehetősen zavaró lehet hallgatni, mivel a legtöbb általunk fogyasztott zene erősen meghatározott hangnemmel rendelkezik.

BPM

A BPM a percenkénti ütemre utal. Ez egy másik módja a zenei darab tempójának kifejezésére. A különböző műfajok általában különböző BPM-eknél helyezkednek el.

Balladák

Ez egy lazán definiált kifejezés, amely a történetek elmesélésére szolgáló dalokat írja le. Olyan művészek írnak általában balladákat, mint Adele és Whitney Houston. A modern balladákat általában lenyűgöző énekhang kíséri.

Zenekar

Több hangszeres vagy zenészből álló csoport, amely együtt játszik zenei kompozíciókat. Általában négytagú zenekarral találkozhatsz, amelyben dobos, énekes, gitáros és basszusgitáros van. A zenekarok azonban méretükben és hangszerelőikben nagymértékben változhatnak.

Banjo

Gitárszerű hangszer, amelyet kör alakú hanglyukkal pengetnek. A bendzsó a Bluegrass zenében indult. A híres bendzsójátékosok közé tartozik Earl Scruggs és Alison Brown.

Bar

Egy kis zenei rész. A "bar" szó technikailag a zenei ütemek megkülönböztetésére használt vonalakra utal, de a "bar" és a "measure" szót a köznyelvben gyakran felváltva használják. A dal szerkezetére gyakran utalnak ütemek használatával, azaz a versszak 8 ütem, a refrén 4 stb.

Barcarolle

A barcarolle egy "csónakázó dalra" utal, amelyet Velencében jellemzően a gondolierek adtak elő. Ez egy hagyományos olasz népdal. A Barcarolle egy példáját itt hallhatja:

Bariton

Ez egy férfi énekhang a vokális spektrum középső tartományában. Néhány híres bariton énekes közé tartozik Frank Sinatra és Elvis Presley. A bariton a második legmélyebb hangmagasságú hangszert is leírhatja, mint például a bariton szaxofont.

Barokk

Ez a zenei korszak 1600 és 1750 között zajlik. Olyan híres klasszikus zeneszerzők tartoznak ide, mint Bach, Vivaldi és Händel. A barokk korszakot az európai művészet és a díszes részletek határozzák meg.

Basszus

Ez utalhat az alsóvárosi vagy alsóvárosi gitárral rendelkező húros hangszerre. A basszus a legalsó énektartományt is jellemzi. Az igazi basszusénekesek meglehetősen ritkák.

Basszus kulcs

Ezt a kulcsot a kottán használják, hogy segítsen a zenészeknek az alacsonyabb hangok közlésében. A cselló-, basszus- és fagott-hangszeresek használják. A basszus kulcs C-alakú szimbólummal rendelkezik.

Basso Continuo

Ez a különleges basszusvonal-típus a klasszikus zene barokk korszakában jött létre. Akkordokat jegyzett le, és lehetővé tette a zenészek számára, hogy a megállapított kulcsszerkezetnek megfelelően kitöltsék az üres helyeket. Általában billentyűs hangszereken használják.

Beat

Ismétlődő lüktetés a zenében, amely a dal tempójától és ütemétől függően változik. A hangjegyeket különböző típusú ütemek ábrázolására használják. A nyolcadjegyek, a negyedjegyek és az egészjegyek mind különböző ütemértékeket képviselnek.

Berceuse

Ezt a lassú kompozíciót altatódalnak is nevezhetjük. A berceuse általában egyszerű dallammal rendelkezik. Ezek a nyugtató kompozíciók a 19. században váltak népszerűvé.

Bináris

Olyan zenei vagy zenekari kompozíció, amely két különálló részből áll. A bináris forma a barokk korszakban vált népszerűvé. Ezek a kompozíciók általában AABB szerkezetűek.

Bluegrass

Ez a ritmusalapú műfaj népi hangszereket használ. A Bluegrass műfaj meghatározta az amerikai gyökérzenét. Az 1940-es évekre vezethető vissza az Appalache régióban.

Blues

Ezt a zenei stílust tekintik a jazz eredetének. A blues zene meglehetősen lassú tempójú volt, és kiszámítható akkordszerkezetre támaszkodott. Ez a zene az 1860-as évek körül keletkezett afroamerikai spirituálékból ered.

Brass család

Ez a hangszercsalád különböző formájú hosszú sárgarézcsövekből áll. A hang előállításához a levegőt csésze alakú szócsövekbe fújják. A rézfúvós hangszerek családjába tartozik a trombita és a tuba.

Cadence

A kadencia olyan akkordok sorozata, amely egy adott érzelmet idéz fel egy zenei kompozíció vagy zenei frázis végén. Egy dal kadenciája a két záróakkord közötti kapcsolatot írja le. A modern popzene legtöbbször csak 1 vagy 2 fajta kadenciát használ.

Cadenza

Ez a zenei jelölés lehetőséget ad egy hangszeresnek vagy énekesnek, hogy olyan szólót adjon elő, amely nem feltétlenül tartja magát az eredeti darab szerkezetéhez vagy tempójához. A kadencia úgy néz ki, mint egy ív, alatta egy ponttal. Általában "szabadonfutó" ritmikájú, erősen improvizáción alapuló.

Canon

A kánon olyan zenemű, amelyben egy dallamot hangszerek, zenészek vagy énekesek egy csoportja játszik, és ugyanazt a dallamot egy másik hangszercsoport késleltetve megismétli. Ez az átfedő zenei struktúra egyedülálló hangzásélményt nyújt. Az egyik leghíresebb kánon Pachelbel kánonja.

Cantana

Ez egy hosszabb kórusműre utal, amely a hangszeres kísérettel együtt egy szólóhangra összpontosít. A kantáták a zenemű részeként egy teljes kórust is magukban foglalhatnak. Ez a zenei stílus a 17. századi Németországban alakult ki.

Capriccio

Ez az olasz caprice szóból származik. A capriccio egy lendületes, általában szabad formájú és rövid zenedarab. A capriccio zeneszerzői közé tartozik Bach és Frescobaldi a billentyűs hangszereken.

Chanson

Ez egy francia dal, amelyet a középkortól a 20. századig alkottak. A sanzon elsősorban a dalszövegek által vezérelt. A sanzonok a késő középkor és a reneszánsz művészeti korszakaiban is megtalálhatók.

Kórus

Ez egy lutheránus himnusz, amelyben a zene tömbakkordokban mozog. Bach az egyik legismertebb korálalkotó. Egy ének akkor tekinthető korálnak, ha egy szólamhoz két vagy több hangot rendelnek.

Akkord

Az akkord egy vagy több hangjegyet játszik egyszerre. Az akkordok jellemzően azonos hangnemben lévő hangjegyeket tartalmaznak. A legtöbb akkord egy adott hangnemre vagy hangjegycsaládra épül.

Kromatikus

A kromatikus skála az egyik félhangról a másikra való átmenetet írja le. Ez ellentétben áll a diatonikus skálával, amely főként egész lépéseken alapul. A kromatikus skálák lépésenként haladnak.

Kulcs

A kulcs a kompozícióra írt szimbólum, amely meghatározza az adott darabon belül játszott hangjegyeket. A kulcsot a kotta bal oldalán találod. A kulcsok három fő típusa a szoprán-, a basszus- és a C-kulcs.

Coda

Kottaszimbólum, amely azt jelzi, hogy hol kezdődik a zene utolsó szakasza. A coda szimbólum úgy néz ki, mint egy kör, amelyen egy kereszt fut keresztül. A coda olaszul "véget" jelent.

Koloratúra

Az éneklés egy olyan fajtája, amelyet magasan kitüntetettnek és képzettnek tartanak. Ezt az éneklési típust erős szoprán énekesek adják elő. Egy híres koloratúrénekes példája a "Caro Nome" Verdi Rigolettójából.

Tömörítés

A tömörítés egyfajta feldolgozás, amelyet a felvétel, a keverés és a maszterelés során használnak . A kompresszor célja, hogy kiegyenlítse a feldolgozott jel teljes amplitúdóját, és a legalacsonyabb hangokat feljebb emelje, a legmagasabbakat pedig lejjebb vigye. Többféle kompresszor létezik, beleértve az oldallánc kompresszorokat, a többsávos kompresszorokat és a ragasztó kompresszorokat.

Concerto

Ezt a fajta hangszeres zenét egy kis létszámú zenészcsoport vagy együttes kontrasztálja. A versenyművek a késő barokk korszakból származnak. Általában háromtételes szerkezetűek.

Countertenor

A kontratenor olyan férfi énekes, aki a tipikusan női althoz hasonló hangterjedelemben énekel. Ezt néha a falsetto-tartományra is lehet utalni, bár ezek a kifejezések technikailag különbözőek. Néhány híres kontratenor például Andreas Scholl és Klaus Nomi. Megjegyzendő, hogy ez a hangterjedelem meglehetősen ritka.

Crescendo

A Crescendo a hangerő fokozatos növekedésének jelölésére szolgál egy zeneműben. Úgy néz ki, mint egy "kisebb, mint" szimbólum. Az olasz szóból származik, amelynek jelentése "nő".

DAW

DAW jelentése digitális audio munkaállomás. Ezt használják a producerek a zene elektronikus létrehozására. A DAW-k közé tartozik például az Ableton Live, a Pro Tools és a Logic Pro.

Da Capo

Ez a kottajelzés azt mondja a zenekarnak vagy a zenekarnak, hogy a da capo elérése után térjen vissza a zenemű elejére. Rövidítése D. C. Ez a jelölés segít értékes helyet megtakarítani a kottában.

Dal Segno

Ez a kottajelzés azt üzeni a hangszereseknek, hogy a darabot egy csillagszerű szimbólummal jelölt, nem szomszédos részből kell folytatniuk. Az olasz "a jelből" szóból származik. Ez egy másik jelölés, amely segít a zeneszerzőknek helyet megtakarítani a kottán.

Decrescendo

Ez a dinamikai utasítás a hangerő fokozatos csökkenését jelzi egy zeneműben. Úgy néz ki, mint egy "nagyobb, mint" szimbólum. Ez a crescendo vagy crescendo ellentéte.

Descant

Ez egy kiemelkedő hangszín egy zeneműben, amely általában magasabb hangmagasságú, mint az eredeti dallam. A diszkantra úgy is gondolhatsz, mint egy ellendallamra. Általában egyházi dallamokban találsz diszkantokat.

Dotted Half-Note

Egy pont hozzáadása egy hangjegyhez a hangjegy értékét a felére növeli. Ezért egy pontozott félhang három ütemből állna, mivel egy természetes félhang két ütemből áll. Ahogy a neve is mutatja, a pontozott félhang úgy néz ki, mint egy hagyományos hang, amely mellé egy pontot tettek.

Diminuendo

Ez hasonló a decrescendóhoz, és a hangerő fokozatos csökkenését jelzi egy zeneműben. Hasonló a decrescendóhoz. Utalhat egy rövid zenei ütemre vagy a hangerő fokozatos csökkenésére egy dal teljes szakaszán keresztül.

Diszszonancia

Olyan hangjegyek, amelyek úgy hangzanak, mintha feloldásra szorulnának. A disszonancia rengeteg feszültséget teremt. A legnagyobb disszonancia két szomszédos, egyszerre játszott félhang között található.

Duett

Ez egy olyan zenemű, ahol a fő hangszínt két különböző előadóra tervezték. A történelem során rengeteg példa van duettekre. Néhány példa erre a "Don't o Breaking My Heart" vagy a "Love Shack".

Duo

A duót két előadó határozza meg. A történelem során rengeteg híres zenei duót ismerünk. Néhány híresebb példa: Simon & Garfunkel és a Hall and Oates.

Duple

Ez egy olyan ritmus, amelyben minden ütem két ütésből áll. A duple a metrum egy speciális típusa. Néhány olyan időjelzés, amely duplának tekinthető, a 6/8 és a 6/4.

Dinamikus jelölések

A dinamikai jelöléseket a zenemű intenzitásában vagy amplitúdójában bekövetkező változások jelölésére használják. Ezek hihetetlenül hasznosak a hangszeresek számára. Néhány példa a dinamikai jelölésekre: piano, forte és mezzo forte.

Dinamika

A dinamika egy darab általános energiájára utal, általában azzal mérve, hogy mennyire hangos vagy halk egy zenemű. A dinamika változását jelző jelölések közé tartozik a crescendo és a decrescendo. Ez egy rendkívül fontos elem a zenében, amely teljesen megváltoztathatja egy dal általános hangulatát.

EQ

Az EQ-t vagy equalizer-t a frekvenciák tisztítására vagy javítására használják a zenei gyártási folyamat során. Az EQ-t szubtraktív vagy additív EQ-folyamatok segítségével használhatja. Az EQ-k az egyik legértékesebb zenei produkciós eszköz, és a felvétel, a keverés és a maszterelés során egyaránt használatosak.

Elegy

Komoly elmélkedés kifejezésére használt zenei forma, néha a halottakért való elmélkedésként használják. Az elégiák lehetnek írott versek vagy megzenésített versek. Az egyik leghíresebb elégiadarab Fauré elégiája.

Encore

Ez az, amikor a közönség a zenész előadásának vége után egy másik dalt kér. Ezt a gyakorlatot gyakran láthatjuk koncerteken: Miután a zenekar vagy a fellépő elhagyja a színpadot, a közönség azt skandálja, hogy "ráadás", amíg az előadó vissza nem tér egy utolsó dallal.

Enharmonikus

Ez a kifejezés olyan hangjegyekre utal, amelyek technikailag azonos hangmagasságúak, de más néven szerepelnek. Például a Gisz és az Aisz a kontextus alapján különböző hangok, amelyek ugyanazon a hangmagasságon helyezkednek el. Egy másik példa az Esz és az F, amelyek technikailag ugyanazok a hangok, bár általában csak "F"-et mondunk.

Ensemble

Hangszeresek együtt játszó csoportja, általában kis létszámú csoportban. Például egy jazz kvartett is lehet példa egy együttesre. Néhány híres együttes például az Arditti kvartett vagy a Tambuco.

Espressivo

Olasz szó, jelentése "kifejező". Ez a jelölés azt jelzi, hogy egy zenei szakaszt extra kifejezően és változatosan kell játszani. Az expressivo az előadók fizikai kifejezőkészségét is ösztönözheti.

Etűd

Ez a francia "tanulmány" szó. Ezek a zeneművek szándékosan kihívást jelentenek, és a hangszeres technika fejlesztésére szolgálnak. Rengeteg etűdöt találhatsz olyan zeneszerzőktől, mint Liszt és Chopin.

Kifejezés

A kifejezés a zene és a hatások tulajdonságainak leírására szolgál. Az expressziós paraméterek automatizálása egy DAW-ban segíthet abban, hogy egy elektronikusan előállított ütemnek több "élő" érzése legyen. Például megváltoztathatja, hogy milyen gyorsan játsszon egy hangot, vagy milyen erővel tolja el az expressziót.

Visszajelzés

Egy folyamatos, általában kellemetlen rezonanciájú hurok, amely akkor keletkezik, amikor a hangszórókból érkező hangot mikrofon veszi fel. Ez a rezonanciahurok éles és zavaró lehet a hallgatók számára, és meg kell szakítani a hang megállításához. Ez általában a mikrofon vagy az erősítő pozíciójának áthelyezésével egyenlő.

Fermata

Ez egy olyan jelölés, amely a zenekari kompozíció vezetője által meghatározott, meghatározatlan ideig tartó szünetet jelöl a zenében. A fermata tartásként is ismert. Ez a zenei szimbólum egy ívelt vonalból és az alatta lévő pontból áll.

Lapos

Olyan hangjegy szimbólum, amely egy félhanggal lejjebb viszi a természetes hangmagasságot. Ez csökkenti a hangjegy hangszínét. Például az fisz mélyebb, mint az f természetes.

Folk

Ezt a műfajt a történetmesélés jellemzi, amely jellemzően egyik generációról a másikra száll. A népzene általában az erős dalszerzést és az akusztikus hangszereket emeli ki. Néhány híres folk előadó közé tartozik Bob Dylan és Joni Mitchell.

Formanyomtatvány

A dalforma egy szám sajátos szerkezetére utal. Sokféle módon lehet dalt írni, amelyek különböző dalformákat használnak. Néhány forma közé tartozik a versszak-kórus forma és a 12 ütemű blues.

Forte

Ez az olasz szó és dinamikus jelölés azt jelenti, hogy hangos. Ez a fortissimo gyökere is, ami extra hangos hangot jelent. Ezt egy dőlt betűs F betűvel szimbolizálják.

Fortepiano

Ez a dinamikai utasítás azt mondja a hangszeresnek, hogy kezdetben hangosan játsszon egy hangot vagy zenei szakaszt, majd egy kitartott lágy dinamikával folytassa. Szó szerint a "forte" és a "piano" dinamikai kifejezések kombinációja. Ezt az utasítást dőlt betűvel írt fp-vel jelöljük.

Fúga

Olyan zenetípus, amely két vagy több hangot használ, amelyek egy központi témára épülnek, amelyet a darab elején megismételnek. A fúga egy darab egy szakaszának leírására is használható. Néhány híres fúgapélda J. S. Bach g-moll 16. fúgája.

Fúzió

Ez a jazz és a rock műfajok keresztezése. Az 1960-as évek végén alakult ki, és a jazz harmóniáját és improvizációját ötvözte a rock szerkezetével. Néhány híres fúziós előadó közé tartozik Miles Davis és Herbie Hancock.

Műfaj

Ez a zene egy bizonyos kategóriájára utal. Néhány zenei műfaj: pop, hip-hop, EDM és rock. A különböző műfajoknak különböző jellemzői vannak, mint például a tipikus tempótartomány, a dallamstílus és a hangszerelés.

Gigue

Ez egy élénk tánc a barokk korból, néha angol jignek is nevezik. Ezt a tánc- és dalformát a duplaméter jellemzi. Franciaországból származik az 1650-es években.

Giocoso

Ez az olasz szó a játékosságra utal. Azt jelenti, hogy egy zeneművet élénken és vidáman kell játszani. A "Wheels on The Bus" című gyerekdalra gondolhatsz, mint egy példára, amelyet ezzel a hangminőséggel játszanak.

Glissando

Ez arra utasítja a hangszereseket, hogy csússzanak át egyik hangmagasságról a másikra, ahelyett, hogy különbséget tennének az egyes hangok között. Ez a francia "glisser" kifejezésből származik, ami azt jelenti, hogy "siklani". Ezt két hangjegy közötti guggolásként jegyzik.

Glockenspiel

Olyan hangszer, amely fémrudakból áll, amelyeket egy kalapáccsal ütnek meg. Ez az ütőhangszer billentyűzetszerű elrendezésben van elhelyezve. A billentyűk egyszólamúak és egyetlen hangot játszanak.

Evangélium

Vallásos zenei stílus, amely nem feltétlenül ragaszkodik egy meghatározott tempóhoz. Ez a zene jellemzően a kereszténységhez kapcsolódik. Általában domináns énekhangot használ, és a 17. század elejére vezethető vissza.

Grand Staff

A nagy kotta a szoprán és a basszus kottából áll, a kettő között pedig fővonal található. Ezek a kották a középső C hangon keresztül kapcsolódnak egymáshoz, amely a zongorán C4-nek is nevezhető. A zongorakotta esetében általában a nagy kottát látja kiírva.

Sír

Ez egy rendkívül lassú, 60 BPM alatti tempót jelöl. Grave egy olasz szó az ünnepélyesre. Ezt a tempójelölést olyan darabokban használták, mint Wolfgang Amadeus Mozart Adagio című műve.

Fél lépés

Ez a távolság egyetlen félhang. Például a C és a Cisz hangok között fél lépés van. Az E és F közötti távolság szintén fél lépés, mivel nincs közöttük fekete billentyű. Fél lépéssel feljebb lépve kromatikus skálát hozunk létre.

Hambone

Ez egy olyan módszer, amely a test ütőhangszereit használja a zenéléshez. A Hambone a Juba nevű afroamerikai táncstílusból származik. Ez a technika a ritmus és az ütőhangszerek előállításához taposást és pofonokat használ.

Harmony

Amikor két vagy több hangot játszanak egyszerre. Általában a harmóniák a dallamhoz viszonyított legerősebb hangjegyek kapcsolatából jönnek létre. Egy dúr akkord alapja a harmónia létrehozása egy tonikai hanggal és két további hanggal.

Humoreszk

Ez egyfajta humoros vagy vicces hangvételű kompozíció. A humoreszk Németországból származik. Jellemzően zongorán adják elő.

Főoldal Tónus

Az alaphangot tonikának is nevezik, és az a legerősebb hang, amely meghatározza az adott hangnemet. Például a C-dúr skála alaphangja a C alaphangja. A hangcsaládon belül az alaphang építi fel az összes skálát és akkordmenetet.

Himnusz

Ez egy vallásos imádat éneke. Az énekek gyakran ugyanazt a szöveget és ritmust használják, bár a dallamok darabonként változhatnak. Ezeket a zenedarabokat általában egy csoport ember ismeri.

Impresszionizmus

Ez a művészeti és zenei stílus a 19. század végén és a 20. század elején vált népszerűvé. Ez a zenei forma mindenekelőtt a hangulat és az atmoszféra zenei kifejezéssel való megragadására törekszik. Az impresszionizmus egyik leghíresebb darabja Claude Debussy "Clair de Lune" című műve.

Improvizálj

Ez a spontán zenei alkotás, általában valamilyen ismétlődő hangszeres vagy ritmikus formában. Az improvizációval a jazz-zene minden területén találkozhatunk. Az improvizációt általában egyszerre egy hangszeres végzi, miközben a csoport többi tagja ugyanazt a mintát tartja.

Műszercsaládok

Ezek a hangszerek különböző csoportjai, amelyeket a felépítésük és játékuk alapján csoportosítanak. A hangszercsaládon belül minden hangszerben vannak alapvető hasonlóságok. Az öt hangszercsalád a vonósok, a billentyűsök, a fafúvósok, a rézfúvósok és az ütőhangszerek.

Hangszeres

Az instrumentális hangszer egy zenemű háttérzenéjére utal, amely nem tartalmaz vokált. Olyan dalra is utalhat, amelyben nincs énekes. A zenei producerek készítik a zeneszámok instrumentális hátterét. Ön

Intervallum

Az intervallum két hangjegy vagy hangmagasság közötti meghatározott távolságot jelent. Egy zenei intervallumot vízszintesnek, lineárisnak vagy dallamosnak nevezhetünk. A legerősebb intervallumok közé tartozik a tökéletes oktáv vagy a tökéletes kvart.

Intonáció

Ez a kifejezés a hangmagasság pontatlan kifejezésére utal. Az intonáció leírható éles, lapos vagy a természetes hangot pontosan eltaláló hangként. Az innovációra gondolhat a beszéd szempontjából is. A hangod másképp tesz fel egy kérdést, mint ahogyan egy kijelentést kifejezel.

Bevezetés

Egy zenemű bevezetése a nyitó részre utal, amely felkészíti a hallgatót a dal fő részére. Néhány dalnak hosszú bevezetője van, mint például a Led Zeppelin "Stairway to Heaven"-jének. Ma már sokkal ritkább, hogy hosszú bevezetővel rendelkezzenek.

Invertált

Ez a hangmagasság változására utal, amely a hangjegyek elhelyezésén alapul, általában egy akkordszerkezeten belül. Az akkord alján lévő tonikán kívüli minden hangot inverznek tekintünk. Tehát egy C-dúr akkord, amelyet E G C vagy G E C formában írunk le, inverziónak minősül.

Jazz

Ezt a forradalmi zenei stílust a 20. század elején az afroamerikaiak hozták létre. A jazzre jellemzőek a szinkópikus ritmusok, akkordok, erős harmóniai struktúrák és a sok improvizáció.

Jig

Ez a fajta zene szuper élénk, és általában egy barokk darab végére kerül. A jig jellemzően 9/8-os ütemben szól. Egy híres jig példa az ír Kesh Jig.

Kulcs Aláírás

A kulcs olyan hangjegyek családja, amelyek hangzásilag kellemesek, amikor egymás között játszanak. A kulcsjelzés a kotta elején található jelölés, amely megadja, hogy egy zeneműben melyik hangnemet használják. Az általános hangnem, más néven a közös ütem 4/4.

Largo

Ez a szó olaszul nagyot jelent. A Largo nagy és lassú tempóra utal. A largo tempó egyik legjobb példája Dvorak 9. szimfóniájának második tétele, az Újvilágból.

Késleltetés

Ez az az időtartam, amely alatt a hangjelet a zenei produkcióban az interfészre konvertálja. A túl nagy késleltetés észrevehető késleltetést okozhat. Egy kiváló minőségű interfész nem termelhet túlzott késleltetést.

Leggato

Ez a jelölés azt kéri, hogy a hangjegyek sorozatát összekapcsolva és simán játsszák, szemben a különálló és széteső hangjegyekkel. A legato jelölés úgy néz ki, mintha az érintett hangjegyek össze lennének kötve. A legatóval írt hangjegyek továbbra is külön-külön artikulálhatók.

Leggiero

Leggiero olaszul könnyű. A kifejezés arra utasítja a zenészeket, hogy könnyedén és erő nélkül játsszanak. Gyakran utalnak arra, hogy a leggier darab dinamikája piano vagy mezzo.

Leitmotiv

Rövid, ismétlődő zenei frázis, amely egy zenemű egészén keresztül hajtóerőként szolgál. Ez egy vezető motívum egy dalszerkezeten belül. A Leitmotif egyik nagyszerű példája a "James Bond" főcímdal.

Lengo

Ez az utasítás arra kéri a vonós zenészeket, hogy a vonó fa oldalát használják egy zenei szakaszban. Lefordítva azt jelenti, hogy "a fával". Ezt az egyedülálló technikát Berlioz Symphonie Fantastique című művének zárótételében, a "Boszorkányszombati álom"-ban alkalmazták.

Altatódal

Ez egy lassú tempójú dal, amelyet néha arra használnak, hogy segítsen a csecsemőknek elaludni. Bármilyen dal szolgálhat altatódalnak, de általában lassabb tempóval és lágy énekstílussal írt darabról van szó. Ilyen például a "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Főkönyvi sor

Ez egy vonal, amelyet a kotta alatt vagy felett adnak hozzá egy különösen magas vagy mély hangjegy jelölésére. A kottától elválasztott vonalként jelenik meg. Üres vonalak is megjelennek, hogy a zenész pontosan meg tudja állapítani, hol található egy hangjegy.

MIDI

A MIDI a zenei eszközök digitális interfészének rövidítése. Ez a fajta kommunikáció a zenei produkcióban lehetővé teszi a producer számára, hogy közvetlenül kommunikáljon a DAW-val egy hardverdarabon, például egy kontrolleren keresztül. Néhány példa a népszerű MIDI-vezérlőkre: az AKAI MPK Mini vagy az Ableton Push.

Major

A dúr hangnemek és akkordok jellemzően boldogabb, rezonánsabb hangzással rendelkeznek. Egy egyszerű példa a dúr skálára a C-dúr, amely a zongora összes fehér hangjából áll - C, D, E, F, G, A és B. A dúr skála képlete: egész lépés, egész lépés, fél lépés, egész lépés, egész lépés, egész lépés, egész lépés, egész lépés és végül fél lépés.

A elsajátítása

A hangmasztering a zenei gyártási folyamat utolsó fázisa, amely segít kihozni a legjobb dinamikát a zenei darab tervezett lejátszási helyére. A mastering folyamat során a végső keveréket a kívánt lejátszási kimenetnek megfelelően tömörítik. Ez történhet hangmérnök segítségével vagy az Emastered nagy teljesítményű algoritmusának használatával.

Mérés

Az ütem egy írott zeneműben található szakaszra utal. Ez egy bizonyos számú ütemet tartalmaz, amelyet a dal hangnemének meghatározása határoz meg. Az ütemben szereplő ütemet a hangnem határozza meg.

Dallam motívum

A dallammotívum egy zenei műben ismétlődő téma. A motívumok gyakran a refrénben vannak, de nem feltétlenül kell, hogy ott legyenek. Beethoven V. szimfóniájának nyitó négy hangja nagyszerű példa a dallammotívumra.

Melodikus forma

Ez a zenei frázis által létrehozott hangjegyek íve vagy alakja. A kontúros dallamforma segít emlékezetesebb dallamokat létrehozni egy zeneműben. Egy dal dallamformáját a zenei frázison átívelő mozgás alapján lehet leírni.

Meter

A metrum az egész kompozícióban ismétlődő ritmusmintákra utal. Néhány típusú méter közé tartozik a duplázó vagy triplázó. A metrum két fő alcsoportja az egyszerű és az összetett.

Mezzo

A mezzo olaszul "közepes", és a nagyobb hangterjedelmeken belüli alcsoportok leírására használják. Például egy mezzoszopránnak magasabb a hangja, mint egy alt jelesnek, de mélyebb, mint egy szopránnak. Olyan kifejezéssel is utalhat a dinamikára, mint a mezzo forte.

Kisebb

A moll skála, kulcs vagy kórus jellemzően szomorúbb hangzású, szemben a dúr hangminőséggel. A moll hangnemeket kis m betűvel vagy római számmal jelöljük. A legegyszerűbb moll skála az a-moll, amely az összes fehér billentyűből áll: A, B, C, D, E, F, G.

Menüett

Ez egy olyan tánctípus, amelynek ütemenként három üteme van. A menüetteknek gyakran két különböző szakasza van, amelyek a társastáncból származnak. Ez a zenei stílus a 3/4 és a 3/8 ütemet használja.

Keverés

A keverés a zenei produkciós folyamat fontos része. Ez a mastering előtt történik, és segít kiegyensúlyozni a hangszerek és más hangszínek szintjét a zeneszámban. A megfelelő keveréshez fontos a zenei elemek megfelelő rögzítése, mivel minden produkciós szakasz az előzőre épül.

Moderato

Ez a tempójelzés közepes vagy mérsékelt sebességet sugall. A kifejezés nagyrészt kétértelmű, és a karmester által értelmezhető. Általánosságban gyorsabb, mint a mandátum, de lassabb, mint az allegretto.

Monofonikus

Az egyszólamúság egyetlen hangra utal egy zeneműben, szemben a többszólamú zenében közvetített több hanggal. Ez lehet egy olyan dal is, amely csak egy szólóénekesből áll. A népdalok gyakran egyszólamúak, mivel hagyományosan kézzel adták tovább egyik generációról a másikra.

Természetes

Ez a jel ideiglenesen megszünteti a kulcsjelzésben lejegyzett szisz vagy flat hangot. Egyértelmű jele van, és az általa érintett hangtól balra jelenik meg. A natural más szóval minden korábbi előjelet eltöröl.

Neoklasszikus

Ez egy olyan zenei stílus, amely a 20. században a klasszikus zenét és a barokk zenét ötvözte. Ez a mozgalom a hagyományos, klasszikus struktúra visszaállítására törekedett. Néhány híres neoklasszikus zeneszerző közé tartozik Arthur Berger és Aaron Copland.

Nocturne

Ez egy olyan típusú zenei darab, amely jellegzetesen csendes és elgondolkodtató. A noktürneket jellemzően zongorán adják elő. Egy híres noktürn példa Chopin Op. 9-es Nocturnes című műve.

Megjegyzések

Ezek olyan szimbólumok, amelyek a hangot jelképezik, és mindegyik különböző időértékeket tartalmaz. Különböző típusú hangjegyeket találsz, például negyed hangjegyeket, egész hangjegyeket, fél hangjegyeket és nyolc hangjegyeket, amelyek mindegyike más-más időértéket képvisel. Az egyszínű versek nyitott hangjegyei szintén különböző értékeket tartanak.

Octave

Két azonos hang közötti távolság magasabb vagy alacsonyabb frekvencián. Egy oktáv nyolc hang távolságából áll. Tehát egy C4 és egy C5 hang egy oktáv távolságra van egymástól.

Opera

Ez egy olyan színházi műfaj, ahol a zene végig folyamatosan szól. A klasszikus zene egyik alcsoportja. A leghíresebb operák közé tartozik a Giulio Cesare és a L'Orfeo.

Opus

Egy zeneszerző műveinek kategorizálására használt kifejezés. A klasszikus zenének nem voltak olyan egyedi nevei, mint amilyeneket ma a daloknak adnak, ehelyett a műveket egyszerűen számozták. Beethoven például egyedül 138 opuszt írt élete során.

Oratórium

Zenekari kíséretre és énekhangokra szánt nagyszabású szakrális műfaj. Ez a nagy zenei összeállítás megkülönböztethető karakterekkel, kórussal és szólistákkal rendelkezik. Az oratóriumokat a 17. század eleji Itáliában népszerűsítették.

Zenekar

Több hangszercsaládból álló előadói csoport. A tipikus szimfonikus zenekar rézfúvósokból, ütőhangszerekből, vonósokból és fafúvósokból áll. A legegyszerűbben fogalmazva a zenekar egy olyan zenészcsoport, amelyben különböző hangszercsoportok hangszeresei játszanak.

Ostinato

Ismétlődő zenei frázis. Az ostinato hasonlít a zenei motívumhoz, bár általában pontosan ugyanabban a hangnemben ismétlődik, mint az eredeti bevezetés. Ez a frázis általában rövid, és egy zeneműben végig ismétlődik.

Pan

A pásztázás egy adott hangnak a sztereómező bal és jobb oldalán való elhelyezkedésére utal. A producerek automatizálhatják a különböző zenei elemek pásztázását, hogy dinamikusabb dalt hozzanak létre. Ez az oka annak is, hogy esetleg nem hallja az összes hangszerrészletet, ha egy zeneszám hallgatása közben kivesz egy fülhallgatót.

Pentatonic

Ez a keleti zenéből átvett öthangú skála ma már az egész nyugati zenében megtalálható. Ez 5 hangjegyet használ. Az Fisz-dúrban a pentaton skála ugyanazokon a hangokon nyugszik, mint a zongora fekete billentyűi. Az Fisz-dúr pentaton skála tehát Fisz, Gisz, Aisz és Disz.

Ütőhangszer család

Olyan hangszerek, amelyek ütés hatására hangot adnak ki. Ilyen például a dob, a xilofon, a gong vagy a zongora. Az ütőhangszerek családján belül több száz különálló hangszert találhatsz, bár csak körülbelül tíz-húszat használnak gyakran az ütőhangszereken.

Mondatok

A zenei kifejezés egy hangzó gondolat vagy mondat. Néha frázisjelöléseket írnak egy zeneműbe, hogy segítsenek irányítani a kompozíció áramlását. Általában a zenei frázisnak van egy határozott íve, és a darab tonikáján kezdődik, bár ez nem egy szigorú szabály.

Pianissimo

Ez a dinamikus jelölés azt jelenti, hogy "nagyon puha". A dinamikai jelölés pp-ként jelenik meg egy zeneműben. Ez a fortissimo ellentéte.

Zongora

Ez az olasz dinamikus jelölés azt jelenti, hogy "puha". A zongorát p-vel jelöljük egy zeneműben. Ez a billentyűs ütőhangszerre is utal.

Pitch

Ez egy bizonyos frekvenciához tartozó különleges hang. A hangmagasságok különböző hangokba sorolhatók, amelyek a zenei ábécét alkotják: A, B, C, D, E, F, G. Ezen alaphangok között vannak még pontosabb hangmagasságok is.

Pizzicato

Olyan kompozíciós jelölés, amely arra kéri a vonósokat, hogy pengetik a hangszereiket. Ez arra készteti a vonósokat, hogy a vonó használata helyett a kezükkel pengetik a hangszert. A zeneműben pizz-ként jegyzik.

Poco a Poco

Ez azt jelenti, hogy "apránként", azaz fokozatos átmenetet jelent egy zeneművön belül. A poco a poco szinte bármilyen kompozíciós irányt leírhat, és a kompozíciókban poco-ként jegyzik.

Polifónia

A többszólamúság több hangra utal. Ez ellentétben áll az egyszólamú zenével, ahol csak egy hang van. Például egy többszólamú darabnak egyszerre vannak alt és szoprán szólamai.

Poliritmus

Ilyenkor több ritmust játszanak egyszerre. Ezt keresztritmusnak is nevezik. Ezek a bonyolult ütemek általában a jazz zenében találhatók.

Presto

Ez a tempójelölés azt jelenti, hogy "gyors". Általában gyors, lendületes tempójú zenékben helyezik el. Az így játszott kompozíció egyik példája a híres "Flight of the Bumblebee".

Quintuplet

Olyan ritmikai jelölés, amely azt kéri a zenésztől, hogy öt hangot játsszon azon a helyen, amelyet általában egy negyed hang foglal el. Ez öt tizenhatod hangból álló csoportosítás. Ez létezhet egyszerű és összetett ütemekben is.

Ragtime

Ezt a 19. századi zenei stílust az erősen szinkópált dallamok határozzák meg. Népszerűsége 1895 és 1919 között érte el csúcspontját. A ragtime-zene egyik példája Scott Joplin The Entertainer című műve.

Rallentando

Ez egy utasítás arra, hogy fokozatosan lassabban játsszon. Szó szerint azt jelenti, hogy "lazítani". Hasonló a ritardandóhoz, de technikailag különbözik.

Tartomány

Ez az énekes vagy hangszeres hangszerész legalacsonyabb és legmagasabb lehetséges hangja közötti távolságot jelenti. Az altok, szopránok, tenorok és basszus hangszínek mind különböző hangterjedelemmel rendelkeznek. A nagyobb hangterjedelemmel rendelkező zenészek nagyobb mennyiségű dalt tudnak előadni.

Refrain

Egy zenemű ismétlődő szakasza. A refrén gyakran a kórusban van, de nem feltétlenül kell betartania ezt a szabályt. Latinul ez a kifejezés azt jelenti, hogy "ismételni".

Pihenés

Olyan jelölés, amelyet arra használnak, hogy jelölje azt a helyet, ahol a zenét nem játsszák le egy kompozícióban. A pihenőknek különböző értékei vannak, akárcsak a hangjegyeknek. Saját jelölésük van, és az értékük is az ütemhangsúlytól függ.

Reverb

A felületekről visszaverődő hangok által okozott visszhangszerű hatás. A visszhang az egyik leggyakrabban használt effekt a DAW-ban. A reverbnek több különböző típusa is létezik, köztük a csarnok-reverb és a lemez-reverb.

Rapszódia

Eposz, jellemzően hosszú zenei vagy verses előadás. A Queen "Bohemian Rhapsody"-ja tökéletesen megfelel ennek a meghatározásnak. A rapszódiáknak nem feltétlenül van szükségük tipikusan erős szerkezetre, mivel lényegében megzenésített versek.

Ritmus

Az erős és gyenge ütemek szervezése egy zeneműben. Ez a zene egyik fő eleme. A különböző műfajok különböző ritmusokat mutatnak be.

Ritardando

Egy zenemű fokozatos lassítása. Ez a jelölés szaggatott, vízszintes vonallal van meghosszabbítva. Amikor a vonal véget ér, a darab visszatérhet az alaptempóhoz.

Rondo

A rondót a gyors és élénk zene leírására használják. Ez a zene a 13. században egyszólamúnak indult, de a 14. században többszólamúvá vált. Talán ismerős lehet Beethoven Fur Elise című rondója.

Rubato

A tempójelölés lehetővé teszi a karmester számára, hogy átmenetileg eltérjen a darab alaptempójától. Ez biztosítja a változatosságot egyik előadásról a másikra. A Rubato egyik példája Chopin Op. 9-es h-moll noktürnje.

Mintavevő

Elektronikus eszköz, amelyet kis hangdarabok feldolgozására használnak. Ez lehet egy hardveres eszköz vagy egy elektronikus komponens a DAW-n belül. A mintavevők hangot dolgoznak fel, hogy a zenei produkcióban valaminek a megfordított változatát hozzák létre.

Skála

Ugyanazon hangcsaládon belüli hangjegyek sorozata. A dúr és moll skálák hangzása gyökeresen különbözik egymástól. Például a C-dúr skála és az a-moll skála gyökeresen másképp hangzik annak ellenére, hogy pontosan ugyanazokat a hangokat használja.

Score

A teljes kompozíció jelölése. A partitúrát gyakran használják filmzene leírására. Zenei értelemben azonban egyszerűen a teljes kottás művet jelenti.

Sorozat

Olyan minta, ahol a dallamot magasabb vagy alacsonyabb hangmagasságon játsszák. A szekvencia azért fontos, mert a zenében a kontextus számít. A fülünk másképp érzékeli a hangokat az alapján, hogy mi hangzott el előtte, és mi következik utána.

Sharp

Olyan jelölés, amely egy hangot egy félhanggal feljebb emel. Az éles hangokat a hangjegy bal oldalán lévő hashtaggel jelöljük. A Cisz hang magasabb, mint a C hang.

Slur

Több hangjegy összekeverése. A slur szimbólumát a slurred jegyzetek teteje fölé kötik. A slurban az egyes hangok nincsenek artikulálva.

Solfedge

A hangjegyek fonetikai készlete, amelyet arra használnak, hogy segítsenek az énekeseknek az egyes hangjegyek közötti szoros kapcsolatok kialakításában. Az énekesek ezt az eszközt arra használják, hogy intuitívan felépítsenek egy kulcsot egyetlen hangból. A szolfézsszimbólumok a következők: Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Egyetlen előadó. Ez utalhat a szólóhangszeres részre is, ahol egy hangszeres játszik egy zenei szakaszt, miközben a kíséret néma.

Sonata

Egy olyan műfaj, amelyet az jellemez, hogy rengeteg teret kínál a szólistáknak és az együtteseknek. A szonáták általában kettő-négy tételből állnak. Híres szonáta Mozart 41. C-dúr szimfóniája.

Szoprán

A legmagasabb hangszín. A szoprán énekesek hangterjedelme az alt énekesek és az összes többi alacsonyabb hangszín felett van. A szoprán gyakran viszi egy zenemű dallamát.

Sostenuto

Ez olaszul azt jelenti, hogy "fenntartható". A Sostenuto arra utasítja a zenészeket, hogy eredeti értékükön túl is játsszák a hangjegyeket. A hangokat addig játsszák ki, amíg a darab karmestere más utasítást nem ad.

Staccato

A szokásos értéküknél rövidebb ideig játszott hangjegyek. A Staccato hangjegyeket rövid, leválasztott módon játsszák. Ezeket a hangokat közvetlenül a hang fölött vagy alatt egy ponttal jelöljük.

Személyzet

A kotta azokból a vonalakból áll, amelyekre egy zeneművet írnak. A kottában megtalálod az ütemet, a tempót és a hangjegyeket. A kotta minden egyes sora más-más hangjegyet jelöl a hangnem alapján.

Kormányok

Ez a személyzet többes számú változata. A teljes kotta egy zenekar vagy különböző hangszeresek sokasága számára van kiírva, akik különböző hangterjedelemben játszanak.

String család

Olyan hangszerek, amelyekre jellemző, hogy faragott, üreges fából készült testtel rendelkeznek. A húrokat a hanglyukakra szórják, és a hang létrehozásához megpengetik őket. Néhány példa a vonós hangszercsaládra: hegedű, brácsa és hárfa.

Symphony

Több tételből álló zenekari kompozíció. A szimfóniák általában öttagú zenekarral készülnek. A szimfóniák néhány híres példája Beethoven 6. szimfóniája és Brahm 2. szimfóniája.

Szinkópázás

Az ékezetes ritmusok eltolódása, hogy offbeat groove-ot hozzon létre. Ez olyan egyedi hangulatot teremthet, amely a popzenében nem mindig található meg. A szinkópázás rendszeresen megtalálható a jazz és a funk zenében.

Tempo

A tempó azt jelenti, hogy milyen gyorsan vagy lassan játszanak egy zeneművet, és BPM-ben mérik. Ez az a sebesség, amellyel valamit lejátszanak. A legtöbb nyugati zenében a tempó stagnál egy dal alatt.

Tenor

Ez a legmagasabb hangmagasságú férfi énekhang, amely közvetlenül az alt hangtartomány alatt helyezkedik el. A tenorok a basszus hangtartomány felett helyezkednek el. Híres tenor példák közé tartozik Ed Sheehan és Sam Cooke.

Hármasszámú

Ez egy dalforma, amely 3 szakaszból áll. A terner az ABA forma másik neve. Egyik híres példája a "The trumpet shall sound" Händel Messiásából.

Téma

Ez egy fő zenei gondolat, amely általában egy kompozíció vagy dal középpontjába ágyazódik. A téma az egész zeneműben ismétlődik. Az írott kompozícióhoz hasonlóan a témák gyakran egy dal fő gondolatát mutatják be.

Timbre

A hangszín a hangszín minőségét írja le, vagyis azt, hogy hogyan lehet megkülönböztetni az egyik hangmagasságot a másiktól. Más néven hangszínnek is nevezik. Minden hangszernek megvan a maga hangszínvilága, amely megkülönbözteti más hangszerektől.

Időjelzés

Az időmérték határozza meg, hogy egy zenei kompozícióban hány ütés van ütemenként. Két egymásra helyezett számból áll. A leggyakoribb ütemjelek közé tartozik a 4/4, 3/4 és 6/8.

Toccata

Ez egy nagyon képzett zenésznek vagy virtuóznak szánt kompozíció. A toccaták célja a technikai kiválóság demonstrálása. Olyan elemeket tartalmaznak, mint a magas harmóniák és a gyors futamok.

Tonalitás

Ez egy adott hangmagasság jellemzését írja le. Segít leírni a kulcsok, hangjegyek és akkordok közötti kapcsolatot. A tonális zenének van egy meghatározott alaphangja, szemben az atonális zenével.

Tonic

Ez az első hangjegy vagy a szülői hangjegye bármelyik skálának. Ez a legerősebb hang a skálán belül, és minden más akkord vagy dallam erre épül. A tonikát tekintik a kulcson belüli "alaphangnak".

Hegedűskulcs

Ez a hagyományos lejegyzésben leggyakrabban használt kulcs. A szoprán kulcs a G hangot a kotta második legalsó sorában találta. A többi kulcshoz hasonlóan a szopránkulcs is a személyzet bal szélén található.

Tremelo

Ez az, amikor egy zenész gyorsan megismétel egy hangot. A gyors hírnév rázó hatást kelt. Létezik vonós tremolo és vonós tremolo.

Triád

Ez egy olyan akkord, amely három hangjegyből áll. A hármashangzatok a nyugati zenében a leggyakoribb akkordtípus. A hármashangzat általában a tonikából, a harmadból és az ötödikből áll.

Trill

Két vagy több hang gyors egymásutánja. A trillában a játszott hangok általában csak egy félhangnyi távolságra vannak egymástól. A trillára Chopin híres "a-moll keringőjének" végén találunk egy kiemelkedő példát.

Trió

Három előadóból álló csoport. Ez lehet az összes énekes vagy három hangszeres együttes. Néhány híres trió közé tartozik a Nirvana vagy a Beastie Boys.

Tutti

A tutti az olasz "minden" szó. Ezért a zenében a tutti szekciót úgy határozzák meg, hogy a teljes hangszeres szekció egyszerre csatlakozik. A legtöbb esetben a "Tutti" a teljes zenekar játékára utal, nem pedig egyes hangszerekre.

Kétrészes dalok

Olyan dal, amely két különböző részből áll, néha különböző hangnemben vagy ütemmel. Az egyik ilyen dalszerkezet a versszak-kórus forma. A "Superstition" Stevie Wondertől egy példa a kétrészes dalra.

Unison

Unisono az, amikor az összes hangszeres vagy énekes egyszerre énekli ugyanazt a dallamot. Gyakran a dalok kórusrészeit is unisonóban játsszák. Amikor mindenki ugyanazt a részt énekli vagy játssza, akkor unisonóban lépnek fel.

VST

A VST a virtuális technológia rövidítése. Ez bármely harmadik féltől származó virtuális bővítményre utalhat, amelyet digitális audio munkaállomás vagy DAW működtetésekor használnak. A VST-k lehetnek effekt pluginok, különálló hangszerek vagy akár MIDI minták is.

Vers

A dal versszakai a dal fő gondolatát szolgálják, továbbfejlesztve a szám narratíváját. Általában a refrénszakaszok között helyezkedik el. A versszakok általában a dalok leghosszabb szakaszai, és a dalszövegre támaszkodnak a lendület érdekében.

Versszak-kórus

Míg a versszakok és a refrének teljesen különbözőek, a versszak-kórus a dalszerkezet egy bizonyos típusára utal. Ezt kétrészes dalnak is nevezik. A versszakos-kórusos szerzeményre példa lehet Tracy Chapman "Fast Car" című dala.

Vibrato

Ez a hangmagasság enyhe eltérésére utal, amelyet néha szándékosan alkalmaznak egy bizonyos hangzásélmény elérése érdekében. Technikailag ez a különböző hangmagasságok közötti finom oszcilláció. A vibrato megvalósítható éneklés közben vagy hangszeren.

Virtuóz

Ezt az áhított kifejezést a kivételes képességekkel és tehetséggel rendelkező zenészre használják. A virtuóz általában hangszeres zenész vagy karmester leírására használatos. Yo-Yo Ma például virtuóznak számít.

Vivace

Ez az olasz tempójelzés "nagyon élénk" hangulatot parancsol. A Vivace rendszerint egy lendületesebb tempójú játéknak felel meg. Egy példa a vivace kompozícióra Chopin Op. 70 No. 1. keringője.

Hang

Az a hang, amely akkor keletkezik, amikor a levegő áthalad az emberi hangszalagokon, és rezgésbe hozza azokat. Sokféle hang létezik. A leggyakoribb hangképzési osztályozások közé tartozik a basszus, a tenor, az alt és a szoprán.

Waltz

Ez a tánc 3/4-es vagy hármas ütemben történik. A keringő jellemzően az első ütemre helyezi a hangsúlyt. A keringő általában valahol 84-96 BPM között pihen.

Teljes lépés

Egy egész lépés két félhang. Például a C-től D-ig terjedő hang egy egész lépés. A Cisz és a Disz közötti távolság szintén egy egész lépés.

Fafúvós család

Ez az egyik legfontosabb hangszercsalád. Mindegyik hangszert a nád használata határozza meg. A fafúvós hangszereknek, mint például a fuvolának, a pikolónak és az oboának, mindegyiket levegővel kell fújni a hang előállításához.

A zenei kifejezések megértése enyhén szólva is kihívást jelenthet, de remélhetőleg ez az útmutató egy kicsit megkönnyíti a folyamatot. Jó szórakozást a zene nyelvének elsajátításához!