Boom bap. Ez több, mint a hip-hop egy alműfaja; ez egy meghatározó hangzás, amely egy olyan korszakot örökít meg, amikor a hip-hop kultúra még csak most tört be a mainstreambe.

Gazdag történelmével, innovatív gyártási technikáival és széleskörű hatásával a boom bap megalapozta a hip-hop produkciót, ahogyan ma ismerjük.

Ebben az útmutatóban mélyre merülünk a boom bap dolgaiba: a gyökerekbe, a zeneiparra gyakorolt hatásába és abba, hogyan készíthetsz saját autentikus boom bap ütemeket. Legyél akár a régi iskola hip-hop rajongója, akár feltörekvő producer, a boom bap öröksége mindenki számára tartogat valamit.

Készen állsz? Merüljünk el!

Mi az a Boom Bap?

Először is nézzük meg, hogy mit is jelent a "boom bap" kifejezés.

A szavak a kickdob ( boom ) és a kisdob ( bap ) által keltett hangok fonetikai közelítései. A kifejezést először T La Rock használta az 1984-es It's Yours című dalban, hogy utánozza a dalban használt kick és snare mintát, de csak 1993-ban vált széles körben használatossá a boom bap kifejezés. Ez KRS-One-nak és a Return of the Boom Bap című, dugóhúzó albumának köszönhető .

Érdekes módon néhány művész később a Boom Bap kifejezést használta ugyanerre a dologra, de a boom bap volt az a kifejezés, amely megragadt a köztudatban.

Bár a boom bap hangzás hatása messzemenő volt, a hiphop ezen alműfaja leginkább a keleti parti hiphop aranykorszakához kötődik a 80-as évek végétől a 90-es évek elejéig.

A Boom Bap története

Mint mindig, amikor egy zenei műfaj (vagy alműfaj) eredetéről beszélünk, a gyökerek pontos meghatározása, hogy mikor kezdődött az egész, nem pontos tudomány. Íme tehát egy nagy vonalakban felvázolt története annak, hogyan jött létre a boom bap stílus.

Origins

A hip-hop az 1970-es évek elején kezdett kialakulni, köszönhetően DJ Kool Herc újszerű használatának, aki két lemezjátszó segítségével ugyanazt a lemezt játszotta le, hogy kézzel loopolja a dalok instrumentális szüneteit - ez a sampling korai formája. Neki tulajdonítják azt is, hogy ő volt az úttörője annak, hogy az MC-k ezeken a szüneteken keresztül rappeltek.

Ahogy a hip-hop kultúra egyre népszerűbbé vált, olyan művészek, mint Grandmaster Flash, továbbfejlesztették a két lemezjátszó technikát, többek között összeforrasztották a későbbiekben faderré váló saját, kezdetleges változatát, hogy sokkal könnyebbé tegyék a két deck közötti váltást.

A 70-es évek végén a hip-hop zene New Yorkban már javában zajlott. A diszkó haldoklott, és rengeteg funklemezből lehetett meríteni. Ez a két stílus alkotta a korai hip-hop zene gerincét, de az 1980-as évek elején a dobgépek születése, amelyeket széles körben használtak az újhullámos zenében, a hip-hop egy új formáját hozta létre: az elektro hip-hopot.

A dobgépek mechanikus jellege éles, jellegzetes hangzást adott a ritmusoknak, és teret engedett a rappereknek, hogy agresszívebbek legyenek az előadásmódjukban. Ezeket az élesebb, keményebb ütemeket kedvelték a korai hiphop producerek, mint DJ Marley Marl, Jam Master Jay és Larry Smith, mivel úgy vélték, hogy jobban tükrözik New York város keménységét, mint a korai hiphopban használt funkybb zenei stílusok.

Fejlesztés

Mint már említettük, T La Rock It's Yours című (1984-ben Jazzy Jay-vel közösen készített) lemeze volt az első, amelyen a "boom bap" kifejezést használták. Ez tekinthető az első boom bap lemeznek is, mivel tartalmazza a későbbi boom bap esztétika minden elemét. Erről bővebben később.

Ebben az időben a nyugati parti rapzene kialakulóban volt, és kifejlesztette saját, jellegzetes hangzását, amely simább volt, mint keleti parti rokonáé. Eközben a New York-i rapzenei színteret olyan hip-hop előadók uralták, mint Eric B & Rakim, a Juice Crew és a Boogie Down Productions.

1988-ban az Akai kiadott egy olyan eszközt, amely örökre megváltoztatta a hip-hop gyártását, és a klasszikus boom bap hangzás kialakulásához vezetett.

Az Akai MPC 1988 decemberében jelent meg. Ez a hardver lehetővé tette a producerek számára a hangok mintavételezését és apró szegmensekre való feldarabolását. Bár ez talán nem hangzik nagy dolognak, tekintve, hogy egy hiphop-producer mit tehet a mai számítógépes DAW-kkel, akkoriban ez radikális volt. Ráadásul az ára is elképesztő volt: 5000 dollárért adták - mai pénzben kifejezve körülbelül 13 000 dollárért. Egy ingyenes Garagebandet bármikor szívesebben adnék.

A technológia fejlődése azt jelentette, hogy a hip-hop ütemek bármilyen forrásanyagból, dobhangokból vagy zenei részletből felépíthetők voltak. Vegyük a basszusdobot az egyik lemezről, és a kisdobot egy másikról. Adj hozzá egy hi hatot valahonnan máshonnan, és egy jazzes zongora loopot apád egyik régi bakelitlemezéről, és máris kész egy tisztességes boom bap szám.

Ennek a technológiának megvoltak a maga korlátai - a mintavételi sebesség csak 12 bit volt 40 kHz-en -, de olyan neves producerek, mint Pete Rock, DJ Premier és J Dilla megtanulták, hogyan használhatják ezt előnyükre, és a lo-fi hangzás a boom bap ütemek szerves részévé vált.

Valami más, amit az MPC hozott az asztalra, az a képesség, hogy finoman kvantálni ütemek. Ez vezetett a swing érzéshez, amely a boom bap daloknak jellegzetes ritmikus hangzást adott.

Ugyanebben az időben az MC-k egyre komolyabbá váltak, amikor a szöveges tartalomról volt szó, és a rap-csoportok gyakran dicsérték egymást a dalokon keresztül. Schooly D fejlesztette ki a kemény stílusát, amely a gengszter raphez vezetett; a káromkodás, az erőszak, az ellentmondásos vélemények kezdtek utat találni a dalszövegekben, és ez közvetlen hatással volt a Boom Bap szöveges tartalmára, ahogyan ma ismerjük.

Old School Boom Bap művészek

Ez az újfajta hip-hop készítés a műfaj aranykorát jellemezte. Az olyan hip-hop előadók, mint LL Cool J, De La Soul, a Beastie Boys, a Wu Tang Clan és a Gang Starr mind olyan slágerlemezeket készítettek, amelyek utat találtak a mainstream könnyűzenébe.

És persze KRS One és az 1993-as Return of the Boom Bap című albuma. Ez a klasszikus boom bap album a boom bap ütemek népszerűségének csúcsát jelentette. A művész dióhéjban foglalta össze a boom bap hangulatát; a lehető legkevesebb hangszer felhasználásával a lehető legritmikusabb hangzást érte el.

Az alábbiakban találsz néhány ajánlott boom bap zenét!

A Boom Bap hatása

A modern hiphop már túlmutat a korai időkben a DJ-k bakelitlemezzel való bánásmódján. Az egykor a zeneipar által páriának tartott művészeti forma számos alműfajt hozott létre, mint például a dirty south, a gangsta rap, a g-funk és a trap zene.

De a boom bap, mint a hip hop alműfaja, a modern hip hop és rap zene, valamint az elektronikus zene más formáinak alapelemeit is magáénak tudhatja.

Maga a boom bap az 1990-es évek elején jutott át a tengeren, és nagy hatással volt az Egyesült Királyság rap-színterére, majd a 90-es évek végén és a 2000-es évek elején átvándorolt Délkelet-Ázsiába.

Manapság egyesek a boom bap kifejezést valami elavult dologra használják, de még mindig vannak olyan modern művészek, akik a boom bap produkció kemény hangzását használják munkáikban. Az alműfaj 2019-ben egy kis feltámadást élvezett, különösen az Egyesült Királyságban. Hajrá britek!

Essential Boom Bap Listening

Ha saját boom bap zenét szeretnél készíteni (vagy csak néhány menő, nem algoritmikusan generált dallamot szeretnél megnézni), akkor nagyon ajánlom, hogy hallgasd meg a következőket, hogy érezd a műfajt.

Albumok

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Az igazság pillanata

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Az ébredés

Egyedülállók

The Notorious B.I.G: Hihetetlen

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: Az MC-k úgy viselkednek, mintha nem tudnák

Fekete Hold: Ki kapta a kellékeket

Jeru a Damaja (Dj Premier producere): Jerjama: Come Clean

A Boom Bap Sound elemei

Mielőtt lépésről lépésre bemutatnánk, hogyan hozd létre a saját boom bap beatedet, íme egy áttekintés arról, hogy mi alkotja a klasszikus hangzást.

Dobok

A legfontosabbak a dobhangok. A kemény basszusdob adja a "bumm"-ot, és a lendületes snare a "bap"-ot. Gyakran előfordul, hogy a hangok kombinációit rétegezzük, hogy nagyobb hangzást hozzunk létre.

Maga az ütemnek elég egyszerűnek kell lennie - nincs szükség funky dobos programozásra! Az alap ütemnek teret kell hagynia az MC-nek, hogy a fókuszban maradjon.

A hi-hatok a kick és a snare közötti tér kitöltésére szolgálnak, és a swing kvantálást kell használni az autentikus aranykori érzés eléréséhez.

Mintavételezés

A klasszikus boom bap dalok nagymértékben támaszkodtak a mintavételre - gyakran az 1970-es évekből és az azt megelőző időkből származó felvételek. Ezek a minták a rendelkezésre álló technológia korlátai miatt gyakran rossz minőségűek voltak, de a producerek hajlamosak voltak erre a lo-fi minőségre, és ez vált a boom bap hangzás meghatározó jellemzőjévé.

Manapság a mintatisztázás nehezen elérhető, és gyakran drága. De a művészek még mindig újraalkothatják a régi iskola mintáinak hangulatát, ha újra mintavételeznek valamit, amit felvettek, feldolgozzák és feldarabolják.

Énekes tartalom

A rapper tetején a boom bap dalok gyakran vokális mintákat és kiáltásokat tartalmaznak.

Mix

A boom bap dalok általában a kick és a snare-t tartják elöl és középen, a vokál pedig szépen ül a tetején. Minden más háttérbe szorulhat, részben a műfaj lo-fi, nyers hangzása miatt.

Hogyan hozzunk létre egy Boom Bap Beatet: A Step-by-Step Guide

Ebben az útmutatóban a Logic-ot fogom használni DAW-ként, és a Native Instrument Basement Era bővítőcsomagjából válogatott hangszereket és mintákat fogok használni. De bármilyen DAW-t használhatsz ezeknek a lépéseknek az újbóli elkészítéséhez, és rengeteg ingyenes minta érhető el az interwebs-en, így nem kell a pénztárcádhoz nyúlnod.

Dobok programozása

Először is meg akarom határozni a tempót. A Boom bap jellemzően 80-100 BPM között mozoghat. A munkamenetemet 93 BPM-re állítom be, és létrehoztam egy 1 ütemű MIDI régiót, hogy elkezdjem a dobok programozását.

A régi iskola hiphopja nagymértékben támaszkodott az analóg dobgépekre, különösen a TRS-808-ra. Találtam egy szép dübörgő 808-ast, és egy akusztikus kickdob mintát, amit fel lehet rétegezni. Ezeket programoztam az első ütemre, és a harmadik ütem második felére.

Én is rétegződés egy pár kontrasztos snare minták, hogy a snappy snare hang, amit én tettem a 2. és 4. ütemre.

Végül néhány ropogós hi-hat játszik nyolcadokat. Hogy a dolgok érdekesek maradjanak, egy kis kihagyást adok hozzá közvetlenül a harmadik ütem után, kvantáltan, némi nehéz swinggel.

Míg a legtöbb hangjegy 100-as sebességen van, a kickdob downbeat-jét kissé keményebbé tettem, és csökkentettem a sebességet a hi hat skip hangján.

Szép, de ha ezt az 1 ütemet egy egész dalon keresztül folytatod, akkor nagyon gyorsan megunod. A mintát 4 intézkedésen keresztül loopoltam, és hozzáadtam néhány további kick-dob hangot, valamint egy nyitott kalapot és egy variációs snare hangot a loop végén.

Minták hozzáadása

Mint korábban már említettük, a régi bakelitfelvételek mintáinak használata rögös út, ezért találtam néhány dallamot a Basement Era bővítőcsomagban, amit ebben a számban használhatok. Hogy az egész egy kicsit régimódibbnak tűnjön, a háttérben egy kis bakelit recsegés loopingot tettem hozzá.

Vegye figyelembe, hogy a mintákat a basszusvonal előtt adtam hozzá, hogy először meg tudjam határozni a kulcsot.

Basszus

Most már tudom, hogy harmonikusan hol vannak a dolgok, hozzáadok egy basszusvonalat. Vettem egy egylövetű basszusgitár mintát, hogy használjam a hangot, és hozzáadtam néhány bit zúzást, hogy a felbontást 12 bitre csökkentsem - ugyanaz a bitráta, mint amivel az eredeti boom bap minták készültek.

Itt a Logic natív Quick Samplerét használom az egylövetű mintához, de bármelyik VST sampler plug-in is megfelelne a feladatra.

A basszusgitárt ugyanarra a heavy swingre kvantáltam, mint a dobokat, így mindannyian szépen játszanak majd együtt.

Építse fel a megállapodást

A következő lépés a pálya elrendezésének megépítése. Az, hogy ezt hogyan csinálod, attól függhet, hogy egyszerűen csak egy ütemet készítesz-e eladásra, vagy már van egy művész a fejedben, aki vokállal egészíti ki a dalt.

Nincs túl sok elem ebben a számban, és szeretném, ha ez így is maradna, hogy sok helyet hagyjak az énekesnek.

Intro

Visszavettem a dolgokat, és elnémítottam a kicket és a snare-t, hogy létrehozzak egy intrót.

Vers

Tartva a kevesebb-több-az-több esztétika, én már használtam a fő loop, mínusz a Rhodes minta, a versszak. A végén teljesen kihagytam a dobokat, hogy a refrénbe vezessen.

Kórus

Hogy a refrénben egy kicsit felemeljem a dolgokat, hozzáadtam egy vokálmintát, és visszahoztam a rhodes mintát, és a végén egy kicsit megpiszkáltam egy emelkedő számmal.

A kórus lezárásaként találtam egy jazzes trombitajátékot, amelyet a kulcsnak megfelelően hangoltam fel.

VÉGSŐ ELRENDEZÉS

Bemásoltam és beillesztettem a versszakot és a refrént, és hozzáadtam egy 4 ütemű dobszünetet az utolsó két refrén előtt, hogy teljes legyen a teljes elrendezés. Hozzáadtam egy fade-out-ot is, amikor a refrén ismétlődik.

Keverés

A hip-hop zeneszámok keverése megér egy saját cikket, de itt van egy rövid áttekintés arról, hogy mit tettem itt, hogy összehúzzam a dolgokat, és egy kicsit több helyet hozzak létre a mixben:

Dobok:

A vintage kompresszió nagyszerű módja annak, hogy megidézze a régi iskola hangzását, és adjon egy kis lendületet a ritmusnak. Itt a Logic egyik vintage kompresszor emulátorát használtam, és az attackot elég magasra állítottam, hogy a tranziensek át tudjanak nyomulni, mielőtt a kompresszor beindul.

Basszusgitár:

Egy kis tömörítést is adtam a basszushoz, hogy kontroll alatt tartsam.

ÉNEKMINTA:

Ez egy kicsit túlságosan elöl volt, ezért visszatettem a keverékbe, és hozzáadtam némi bitcrushingot, késleltetést és finom torzítást, hogy jobban üljön a keverékben.

Reverb:

Végül, a sáv többi elemének teret adtam egy buszküldéssel egy reverb aux sávra.

Mastering:

Amikor a masteringről van szó, akkor vagy magad csinálhatod, bérelhetsz egy szakembert, vagy igénybe vehetsz egy olyan szolgáltatást, mint az eMastered, hogy kezelje a feladatokat.

Itt a végleges elrendezés, még nem maszterizálva:

És íme, így hangzik, amikor az eMastered kedves emberei masterelték:

Tehát itt van! Egy teljes összefoglaló mindenről, ami a boom bap, és arról, hogyan hozhatod létre újra a hip-hop kultúra eme befolyásos részét. Most pedig menjetek, és csináljátok a zenét!