Mastering adalah langkah penting dalam menciptakan audio profesional. Bagaimanapun juga, ini adalah langkah terakhir dalam proses produksi audio, yang memungkinkan teknisi suara memberikan sentuhan akhir pada lagu sebelum dikirim ke radio.

Namun, banyak pemula yang kesulitan untuk membuat rantai sinyal mastering pertama mereka. Untungnya, proses mastering tidak terlalu rumit-- hanya memerlukan beberapa alat utama dan banyak latihan. Di bawah ini, kami akan merinci rantai mastering dasar sehingga Anda dapat membantu campuran Anda terdengar luar biasa.

Apa itu Mastering?

Anda harus benar-benar memahami tujuan mastering untuk menyempurnakan trek Anda dengan benar. Secara umum, proses mastering bertujuan untuk menghasilkan versi yang lebih seimbang dan disempurnakan dari campuran akhir Anda yang siap untuk diputar di radio, bersama dengan outlet lainnya. Seorang sound engineer menggunakan alat bantu seperti pencitraan stereo, kompresi multiband, dan EQ dinamis untuk membuat perubahan yang halus namun penting agar lagu dapat terdengar paling baik saat diuji pada berbagai output audio dan perangkat pemutaran.

Mastering biasanya merupakan proses yang lebih teknis daripada pencampuran, di mana Anda tidak membuat banyak keputusan kreatif. Sebaliknya, teknisi mastering menggunakan rantai mastering untuk meningkatkan suara yang telah ditetapkan sebelumnya dalam campuran yang seimbang. Lagu yang telah di-master dengan benar akan memiliki distribusi yang kurang lebih merata saat dianalisis melalui spektrum frekuensi, dan umumnya terdengar bagus saat didengarkan di layanan streaming, di radio mobil, di stereo klub, dll.

Apa yang dimaksud dengan Rantai Sinyal Mastering?

Meskipun Anda berencana untuk menyerahkan campuran Anda ke mastering engineer atau perangkat lunak seperti Emastered, ada baiknya Anda memiliki pemahaman dasar tentang cara kerja proses tersebut untuk memberi tahu campuran Anda. Rantai sinyal mastering hanyalah cara untuk mengkategorikan urutan plugin mastering dalam sesi mastering engineer. Rangkaian sinyal dapat bervariasi dalam urutan dari satu insinyur ke insinyur lainnya, tetapi secara umum, rangkaian tersebut berisi jenis plugin rantai mastering yang sama.

Cara Membangun Rantai Sinyal Penguasaan Anda: Panduan Langkah demi Langkah

Apakah Anda siap untuk membuat rantai mastering Anda sendiri dalam DAW Anda? Ambil plugin mastering Anda dan mari kita mulai bekerja!

1. Pementasan Keuntungan
2. Pembersihan EQ
3. Kompresi Multiband dan Lem
4. Peningkatan Nada
5. Pencitraan Stereo
6. Membatasi
7. Pengukuran
   

1. Pastikan Anda memiliki fondasi yang baik untuk rantai sinyal Anda dengan pementasan penguatan

Sebelum mulai menambahkan plugin rantai mastering Anda, penting untuk mengingat gain staging. Meskipun istilah ini terdengar membingungkan, pada dasarnya ini adalah cara untuk memantau level output audio untuk menghindari terjadinya distorsi yang buruk selama proses produksi audio. Campuran Anda tidak boleh terpotong atau menghasilkan distorsi yang tidak diinginkan, yang biasanya berarti amplitudo keseluruhannya tidak boleh melebihi 0 dB di ranah digital.

Dengan mengingat hal tersebut, ingatlah bahwa mastering melibatkan lebih banyak kompresi dan pembatasan yang lebih agresif, jadi sangat penting untuk memberikan diri Anda atau teknisi mastering Anda apa yang disebut dengan headroom. Idealnya, pengukur kenyaringan Anda harus membaca antara -18 dan -3 dB sebelum mengirimkan suara Anda untuk mastering. Tanpa meluangkan waktu untuk menghindari kliping dalam campuran Anda, mustahil untuk melakukan mastering profesional. Jika Anda mengalami kesulitan dalam menganalisis peak meter atau loudness meter yang sebenarnya, menggunakan plugin gain staging pada master buss dapat memudahkan Anda untuk melihat frekuensi tinggi, menengah, atau rendah yang perlu dikurangi.

Hal ini juga dapat membantu para mastering engineer untuk meminta track referensi dari artis atau produser. Dengan cara ini, mereka dapat secara aktif membandingkan master mereka dengan tujuan yang diinginkan. Mastering terbaik adalah mastering yang terinformasi dan mudah beradaptasi yang menyesuaikan dengan kebutuhan musik, daripada secara membabi buta melakukan pengaturan yang sama dan campuran rantai plugin demi campuran.

2. Pembersihan EQ

Meskipun penempatan EQ Anda di seluruh rantai mastering Anda bersifat subjektif (seperti halnya dengan plugin apa pun), namun penting untuk melakukan EQ pada master Anda untuk menghasilkan tingkat keseimbangan nada yang paling merata. Setiap perubahan yang dilakukan dengan EQ Anda harus berfungsi untuk meratakan rentang frekuensi dalam campuran Anda tanpa mengorbankan suara yang kuat dan dinamika yang dibuat dalam campuran Anda.

Perubahan ini harus cukup halus - Jika Anda harus melakukan EQ lebih dari 3 desibel pada frekuensi tinggi, frekuensi menengah, atau frekuensi rendah, itu mungkin merupakan tanda bahwa ada masalah dengan campurannya. Malahan, frekuensi yang menyinggung harus diatasi dalam campuran sebanyak mungkin, karena mastering pada dasarnya berfungsi untuk memperkuat pilihan yang dibuat dalam proses pencampuran, dan bukan untuk mengatasinya.

Mungkin juga bus master Anda akan memiliki beberapa EQ di seluruh urutan rantai mastering. Sebagai contoh, plugin distorsi harmonik dapat menghasilkan suara yang diinginkan dengan cara yang alami untuk satu bagian spektrum frekuensi, tetapi menciptakan frekuensi masalah di bagian lain dari respons frekuensi. Jadi, untuk mengurangi hal ini, Anda mungkin perlu menggunakan EQ setelah plugin distorsi harmonik, bahkan jika Anda telah menggunakan EQ sebelumnya.

Seperti yang mungkin sudah Anda ketahui, tidak ada aturan baku dalam mastering, hanya ada prinsip-prinsip umum yang bisa dijadikan acuan dalam prosesnya. Teknik Anda haruslah bersifat individual untuk setiap lagu.

Pada tahap proses ini, Anda juga dapat menggunakan alat bantu seperti de-esser untuk membantu membersihkan frekuensi tinggi yang tidak perlu. Sekali lagi, Anda harus berhati-hati di sini - Mengompresi frekuensi tinggi terlalu keras dengan de-esser dapat menyebabkan kompresi yang berlebihan pada campuran, sehingga Anda mengorbankan dinamika suara Anda. Yang terpenting, percayakan pada telinga dan meteran Anda untuk menentukan titik-titik masalah saat memproses efek.

3. Kompresi Multiband dan Lem

Banyak dari seni mastering yang dapat ditelusuri kembali ke kompresi. Entah itu kompresi paralel dinamis, kompresi lem, atau kompresi untuk menghasilkan distorsi harmonik yang halus, semuanya adalah tentang menurunkan bagian paling keras dari sebuah lagu dan memperkuat bagian yang kurang terdengar dari sebuah campuran untuk membantu Anda menciptakan kesan volume yang lebih besar yang konsisten di seluruh lagu.

Pengaturan kompresi Anda harus disetel agar Anda mendapatkan suara yang lebih konsisten tanpa mengorbankan terlalu banyak dinamika. Sebaiknya Anda juga menggunakan jenis kompresi yang berbeda. Sebagai contoh, kompresor lem dapat digunakan untuk membantu "merekatkan" masing-masing bagian, sedangkan kompresor multiband dapat memperkuat bagian tertentu dari spektrum frekuensi. Perlu diingat bahwa layanan streaming sering menambahkan tingkat kompresi pada lagu untuk pengalaman mendengarkan yang lebih konsisten, jadi sebaiknya sesuaikan dengan aturan ini.

4. Peningkatan Nada

Anda mungkin juga menemukan bahwa kompresor tertentu dapat meniru suara tabung, menambah warna pada campuran Anda, atau menghasilkan emulasi pita melalui saturasi. Kompresor yang lebih kreatif ini juga dapat digunakan untuk menonjolkan bagian terbaik dari sebuah lagu, meskipun semuanya harus digunakan dengan hemat untuk menghindari pemusnahan suara secara keseluruhan. Terkadang, menambahkan distorsi harmonik tidak diperlukan, tetapi teknisi mastering terbaik tahu cara menambahkan sedikit bumbu tambahan bila diperlukan.

5. Pencitraan Stereo

Meskipun langkah ini bersifat opsional, namun sering kali seorang insinyur mastering akan menggunakan plugin pencitraan untuk meningkatkan lebar stereo yang dipersepsikan dari suatu suara. Perluasan stereo dapat membantu musik terasa lebih mendalam dan mencakup semuanya, meskipun Anda harus berhati-hati untuk menghindari masalah fase yang tidak disengaja. Menggunakan pengukur korelasi dapat membantu Anda dengan cepat mengidentifikasi titik-titik masalah ini.

Di sisi lain, beberapa teknisi mungkin ingin membatasi bidang stereo untuk membantu sebuah lagu berada dalam ruang sonik yang sangat spesifik. Apapun itu, Anda harus memeriksa kompatibilitas mono Anda untuk memastikan bahwa masalah fase sudah teratasi sebelum mengirimkan master.

6. Membatasi

Bagian terakhir dari pemrosesan mastering adalah membatasi. Anda dapat menganggap limiter sebagai kompresor yang sangat kuat, dan para profesional mastering terbaik tahu bahwa alat yang kuat ini harus digunakan dengan ringan dan hati-hati pada sebuah track. Ketika membatasi, Anda harus menargetkan sekitar 2-3 dB pengurangan gain. Namun, genre musik yang berbeda dapat menghasilkan suara yang lebih atau kurang terkompresi, jadi pastikan Anda mengetahui standar untuk trek tertentu. Track Anda harus terdengar konsisten dan ditingkatkan tanpa kehilangan kekuatan dinamis (Anda akan melihat bahwa ini sangat mirip dengan pendekatan pemrosesan yang diterapkan pada kompresor.)

7. Pengukuran

Langkah terakhir dari mastering adalah memeriksa master Anda untuk memastikan bahwa master Anda mematuhi semua standar yang diperlukan untuk outlet pemutaran. Anda harus memastikan track Anda berada di antara -16 dan -20 LUFS. Anda juga dapat menggunakan pengukur puncak yang sebenarnya untuk menentukan apakah track Anda akan terpotong atau tidak ketika diputar pada peralatan analog vs. digital. Sebaiknya Anda juga memeriksa pengukur korelasi master Anda. Jika lagu tersebut lebih mengarah ke -1 daripada +1, sayangnya, Anda memiliki beberapa masalah di masa lalu yang harus diatasi.

Anda pasti ingin menguji master Anda pada pemutaran melalui output digital dan fisik untuk menangkap kesalahan sonik yang luar biasa. Setelah Anda menyelesaikan batang ini, Anda telah berhasil menyelesaikan master pertama Anda!

Ingatlah bahwa praktik mastering terbaik mengikuti kebutuhan musik. Pemrosesan tidak dapat diringkas menjadi satu metode yang obyektif, karena tidak mungkin mengkategorikan semua campuran dalam musik ke dalam ruang sonik yang sama. Fokuslah untuk menciptakan keseimbangan dan menyempurnakan setiap campuran yang Anda kerjakan sewaktu menguasai musik.

Menguasai Pertanyaan yang Sering Diajukan

Jika Anda masih mengalami kesulitan untuk memahami cara membuat rantai mastering, berikut ini adalah serangkaian pertanyaan dan jawaban yang sering ditanyakan untuk meningkatkan pemahaman Anda.

Apa yang seharusnya ada pada rantai mastering?

Sama seperti pencampuran, mastering bisa sangat subjektif. Dengan mengingat hal tersebut, rantai mastering biasanya memiliki beberapa kelompok plugin yang sama: Ini termasuk kompresor, EQ, pembatas, dan kemungkinan plugin pencitraan stereo serta alat kreatif lainnya seperti exciters. Plugin bukan satu-satunya aspek penting dari rangkaian, tetapi juga merupakan kunci untuk mengetahui urutan plugin yang disukai.

Di mana letak exciter dalam rantai penguasaan?

Ini adalah masalah preferensi pribadi, tetapi banyak insinyur lebih suka menggunakan alat yang kreatif dan sering kali opsional ini di akhir rantai pensinyalan. Ingatlah bahwa eksitasi juga dapat digunakan dalam proses pencampuran pada masing-masing batang, bukan pada seluruh campuran.

Haruskah Anda melakukan kompresi atau EQ terlebih dahulu?

Pertanyaan tentang kompresi atau EQ terlebih dahulu sangat subjektif dan tergantung pada konteks campuran. Oleh karena itu, mungkin masuk akal untuk menggunakan EQ subtraktif terlebih dahulu, karena frekuensi keras yang dikompresi hanya akan diperkuat. Meskipun demikian, tidak jarang EQ digunakan sebelum dan sesudah kompresor, tergantung situasinya.

Di mana Anda meletakkan pembatas pada rantai?

Limiter harus menjadi langkah terakhir dalam rantai mastering Anda. Anda dapat menganggap limiter sebagai kompresor yang sangat kuat. Oleh karena itu, limiter harus digunakan dengan hemat sehingga campuran Anda diperkuat, tetapi tetap dinamis. Anda juga harus mengawasi level Anda sehingga Anda dapat mengirimkan master Anda dengan benar ke platform streaming.

Kapan saya harus menggunakan exciter?

Exciter adalah plugin yang menambahkan distorsi harmonik halus ke dalam campuran untuk membawa sebagian atau beberapa bagian spektrum frekuensi lebih ke depan. Anda tidak perlu menggunakan exciter dalam rantai mastering Anda, tetapi mungkin lebih baik menggunakannya sebelum EQ apa pun untuk berjaga-jaga jika exciter mengarah ke frekuensi yang tidak diinginkan.

Plugin apa yang harus saya gunakan untuk mastering?

Plugin spesifik yang Anda gunakan dalam mastering adalah masalah preferensi pribadi. Meskipun demikian, Anda sebaiknya menggunakan kompresor, EQ, saturator, alat pelebar stereo, dan pembatas. Sebagian besar versi dasar dari plugin mastering tersedia gratis pada hampir semua DAW yang populer.

Master sebuah lagu hanya sebagus rantai sinyal mastering dan engineer di belakangnya. Semoga panduan langkah demi langkah ini memudahkan Anda untuk membuat lagu Anda terdengar bagus dan menginformasikan desain Anda selama proses produksi musik. Selamat melakukan mastering!