あなたが全くの初心者であろうとベテランのプロであろうと、おそらくAbleton LiveとFL Studioの名前は聞いたことがあるだろう。この2つは、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）に関する限り、エレクトロニック・ミュージック制作の巨人であり、それぞれ強力な要素を含んでいる。

今日は、これらの音楽ソフトを真っ向から比較し、それぞれの特徴や機能を詳しく見ていこう。

FL Studio 7は私にとって最初のDAWで、ここ数年はAbleton Liveを常用するようになった。

世界中のプロフェッショナルに使用されているこれらのDAWは、約20年以上の歴史を持ち、その過程で新たな熱烈なファンを獲得してきた。これらのプログラムの最新バージョンは、長年のファンを満足させるだけでなく、新しいファンを取り込むために印象的な新機能を追加している。

あなたに最適なDAWソフトウェアはどれ？AbletonとFL Studio？さっそく試してみましょう。

基本概要

エイブルトン

Ableton Liveは、プロデューサーに音楽制作へのユニークなアプローチを提供し、スタジオでもライブ・パフォーマンスでも輝くソフトウェアを提供する。

主な特徴

• 自然なサウンドのオーディオ・ワーピング
• セッションビューのワークフロー
• 新しいコンピング機能

FLスタジオ

イメージラインのFruity Loopsは、現在FL Studioとして一般的に知られており、高度なMIDI編集機能を備えた強力なステップシーケンサーを提供し、制作ワークフローをスピードアップするように設計されています。また、生涯無料アップデートを提供する唯一の人気DAWでもあります。

主な特徴

• 素晴らしいピアノ・ロール
• 生涯無料アップデート
• 高速ビート作成

AbletonとFL Studioの比較：メインインターフェース

エイブルトン

Abletonを初めて開いたとき、他のDAWと比べて少し奇妙に、あるいは見慣れないように見えるかもしれません。これはAbletonの定評あるセッションビューで、ノンリニアスタイルのワークフローです。

セッションビューでは、さまざまなオーディオクリップやMIDIクリップをミックス＆マッチして、興味深い組み合わせを生み出すことができます。これは、最終的なトラックシーケンスにコミットする前に、さまざまなアイデアを試聴するのに最適な方法です。

プロデューサーはまた、セッション・ビュー・シーンに曲全体をドロップすることでも知られており、これらのクリップ／シーンを音楽的な方法でトリガーしたり起動したりできるので、ライブ・パフォーマンスのための優れたツールになります。

Abletonには、一般的なDAWとは異なり、伝統的なアレンジメント・ビューもあり、曲の構成を確定することができます。

ブラウザは画面の左側にあり、インストゥルメントやエフェクトをロードするときは、画面の下にタブが表示される。このエリアは、ピアノ・ロールとオーディオ編集が特徴的な場所でもあります。

全体として、ユーザー・インターフェースはすっきりとしていて、わかりやすく、操作しやすい。Abletonを使うのが初めてなら、学習曲線があるかもしれないが、繰り返し使えば、簡単に操作できるようになるだろう。

また、UIのルック＆フィールは環境設定メニューでカスタマイズできる。テーマカラーを変更したり、プログラムの様々な要素のサイズを変更することができます。

FLスタジオ

FL Studioを立ち上げると、デフォルトでは中央にステップシーケンサーとミキサー、左側にブラウザだけが開いた半空白のキャンバスが迎えてくれる。サンプルをドラッグ・アンド・ドロップするだけで、パターンを作り始めることができる。

プレイリスト・ビューは、様々なパターンをレイアウトして、トラックを適切に配置する場所です。MIDIパターンをプレイリストに配置できるだけでなく、オーディオクリップやオートメーションクリップをドロップすることもできます。

Abletonにはメインウィンドウが2つしかないのに対し、FLにはミキサー、ピアノロール、シーケンサーなど、さまざまな要素用にサイズ変更可能なウィンドウが用意されている。これらのウィンドウは隣接して使用でき、トップメニューの対応するボタンで開いたり閉じたりできます。これは、クリエイティブ・プロセスのさまざまな側面に素早くアクセスする方法です。また、環境設定メニューでFLの外観やスキンをカスタマイズすることもできます。

FL Studioのエコシステムをナビゲートするには、指先で操作できるメニューやウィンドウ、画面が増えるため、慣れるまで少し時間がかかるかもしれません。FL Studioは一見シンプルな外観の中に多くのことが詰め込まれているが、十分な練習を積めば、プログラムもスピードアップするだろう。

FL StudioとAbletonの比較：ライブラリ（サウンド、インストゥルメント、エフェクト）

AbletonもFL Studioも、購入できるバージョンはさまざまで、入門版から始まり、価格が上がるほど機能が増えていく。

FLスタジオ

FL Studioには4つのバージョンがあります：Fruity Edition、Producer Edition、Signature Edition、All Plugins Editionです。

• Fruity (Intro) - 83種類のエフェクト/インストゥルメントと、すべてのサンプル、ループ、プリセットが付属。
• Producer (最も人気) - Fruity Editionに含まれるすべてのエフェクトに加え、89種類のエフェクト/インストゥルメントが付属。
• シグネチャー - プロデューサー・エディションに含まれる全てのエフェクトに加え、96種類のエフェクト/インストゥルメントが付属。
• 全プラグイン - 全107種類のエフェクト/インストゥルメントが付属しています。

FL Studioが優れている点は、自由に使えるプラグインの多さだ。EDMやヒップホップミュージックのプロデューサーなら、使用可能なシンセの品揃えが気に入るはずだ。ドラムマシン、減算式シンセシス、ウェーブテーブルシンセシス、FMシンセシス、AMシンセシスなど、どんなシンセシスでもFL Studioにお任せください。

その中でも、強力な「Flex」と「FPC」シンセは、このプログラムのすべてのエディションに含まれている。

一方、FPCはAkai MPCドラムマシンを彷彿とさせるもので、その場でドラムキットを作成・編集できる。

また、加算/減算シンセサイザー、イメージ・シンセサイザー、オーディオ再シンセサイザーであるHarmorシンセも特筆に値する。唯一の欠点は、すべてのプラグイン・バンドルでしか利用できないことだ。

このソフトに付属しているストックサンプルとループは、ほぼすべてのタイプの音楽制作に適していますが、プログラムを最大限に活用するためには、自分のサンプルをインポートすることをお勧めします。

FL Studioにバンドルされているネイティブ・エフェクト・プラグインは、コンプレッサー、パラメトリックEQ、リバーブなど、多くの一般的なDAWで見かけるようなものだ。また、「Gross Beat」や「Soundgoodizer」など、FL独自のプラグインもいくつかある。

Abletonが選りすぐりの強力なプラグインを提供してくれるのに対し、FL Studioはトラックを操作するためのさまざまなツールを提供してくれる。

エイブルトン

Abletonには3つのエディションがあり、それぞれIntroエディション、Standardエディション、Suiteエディションである。

• Intro - 3つのバージョンの中で最も限定されたもので、4つのソフトウェア・インストゥルメント、29のオーディオ/ミディ・エフェクト、約1500以上のサウンド、5GBのライブラリ・サイズのみ。限られた機能
• スタンダード - 6つのソフトウェア・インストゥルメント、51のオーディオ/ミディ・エフェクト、約1800以上のサウンド、10GBのライブラリ・サイズが付属。
• Suite - 最も完全なバージョンで、17のソフトウェア音源、76のオーディオ/ミディ・エフェクト、5000以上のサウンド、70GBのライブラリ容量が含まれています。このバージョンは明らかに、超拡大ライブラリを必要とするパワーユーザー向けです。

Ableton Liveにストックされているバーチャル・インストゥルメントはとてもクリエイティブで、創作をするときに多くの柔軟性を与えてくれる。例えば、Drum Rack、Sampler、Wavetableインストゥルメントは私のお気に入りだ。

Drum Rackを使えば、ドラム・サウンドを素早くロードして、パターンを作り始めることができる。Drum Rackの内部ルーティングもかなりクールで、サウンドを重ねたり、個々のサウンドやパッドにエフェクトをかけることもできる。

サンプラーはサンプルのロードに最適で、サウンド・デザインの幅が広がり、ウェーブテーブルはパワフルなシンセで、心ゆくまで波形をシェイプしたりモーフィングしたりできる。

Abletonには、複数のインストゥルメントとエフェクトを1つのデバイスにまとめることができるInstrument Rackプラグインがある。これはソフトウェアの最もクールな宝石の1つで、面白い組み合わせを考え出すことができ、保存して後で呼び出すことができます。

Abletonのストック・サンプルは非常に高品質で、ライブ・サウンドのキットからエレクトロニック・ミュージックに適したドラム・サウンドまで使用できます。FL Studioと同様に、拡張パックをダウンロードすることもできます。

純正のMIDIエフェクトやオーディオエフェクトも非常にパワフルです。EQ、フィルター、コンプレッサーから、Beat RepeatやLooperのようなパフォーマンス重視のエフェクトまで、Abletonは実にクールな方法でサウンドを彫刻することができます。

Glue CompressorとAuto Filterは、Audio Effects Rackと同様、僕が最もよく使うプラグインの2つだ。Abletonでは、エフェクトのチェーンを非常に簡単に保存できるのが気に入っている。

Live 11では、いくつかのレガシー・プラグインがアップデートされ、また新しいプラグインも追加された。例えば、新しいHybrid Reverbは、あなたのトラックをユニークな空間に置くことができるでしょう。

結論

このあたりは好みの問題になりますが、どちらのプログラムもサウンドやプラグインが豊富に揃っているので、いろいろと試してみてください。個人的にはFLよりもAbletonの純正サンプルの方が好きだが、前述の通り、どちらのプログラムも拡張パックをダウンロードできる。

プラグインの数ではFL StudioもAbletonに負けているかもしれないが、Abletonは高品質なプラグインを提供してくれる。

Ableton LiveとFL Studioの比較：MIDIでの作業

エイブルトン

AbletonでMIDIを操作するのは最高です。MIDIトラックを編集する際、通常の機能を実行できます。これに加えて、クールなMIDIキャプチャー機能があり、演奏後に録音ボタンを押すことなくアイデアを呼び出すことができます。

例えば、あるパートを試聴していて、ようやくうまくいったのに、録音ボタンを押し忘れたとする。キャプチャーMIDI機能は、リハーサルをMIDIクリップにすることができ、とても便利です。

Live 11では、MIDIトラックにバラエティーを加えるための「チャンス・ツール」と呼ばれるものも導入されている。Chance Tools'の中には'Note Chance'と'Velocity Chance'機能があります。また、異なるMIDIテイクをコンプして最高のパフォーマンスを得ることもできます。

FLスタジオ

Image-Lineは、FL Studioを設計する際にMIDIを最重要視していたようだ。FL Studioの自慢のピアノロールは、他の多くのDAWの何光年も先を行っていますが、それには理由があります。

MIDIデータのストラム、グルー、フラム、アルペジエイト、ペイント、スライス、スタンプなどのオプションがあり、複雑な編集が可能です。アイデアを引き出すのも、かなり速い。オートメーション・データの編集にピアノ・ロールが使えるのは言うまでもありません。

結論

ここでの勝者はFL Studioだ。そのMIDI編集機能は、効率性という点で、むしろ他の追随を許さない。また、どちらのプログラムもMIDIコントローラーに優れたサポートを提供しているが、Abletonのプラグアンドプレイ・システムの方が少し流暢に動作するようだ。

Ableton vs FL Studio：オーディオ作業（録音、編集、ミキシング）

FLスタジオ

FL Studioでオーディオを扱うことは可能ですが、他のプログラムほど効率的ではありません。例えば、マルチトラックレコーディングは悪夢のようなものだし、このプログラムのベーシック版にはオーディオを操作する機能はない。

オーディオを録音したり、オーディオクリップをプレイリストに直接ドロップしたり、オーディオを編集したりするには、最低でもプロデューサー版を購入する必要がある。

FL Studioの以前のバージョンでは、オーディオ録音はすべて「Edison」オーディオエディター・プラグインを通して行う必要がありましたが、FL Studio 20ではプレイリストに直接録音することができます。これは大きなプラスで、時間を少し節約でき、ボーカルを録音する必要があるときに効率的です。

オーディオの編集はプレイリストから直接行うこともできるし、EdisonやNewtimeのような編集プラグインで行うこともできる。サンプリングが好きなら、Fruity Slicerという名前の通り、オーディオをスライスすることもできる。

FL Studioのミキシングは強力で、トラックをミキサーチャンネルに簡単に割り当てることができます。トラックを同じチャンネルに割り当てて、グループ/バススタイルのミックスにすることもできます。

エイブルトン

Abletonでのオーディオ作業は、いくつかの重要な要素により、私の意見でははるかに優れている。例えば、Abletonでのレコーディングは、セットアップがとても簡単なので、頭を悩ませることが少ない。正直なところ、FL Studioで録音するよりもスムーズに作業できる。

Ableton Live 11では、オーディオやMIDIを録音する際に必要なコンピング機能が追加されました。Logic Proと同様に、一連のテイクを録音してグループ化されたフォルダに保存し、最適なパートを選択して究極のコンプ・パフォーマンスを完成させることができます。

編集に関して言えば、オーディオワープアルゴリズムがAbletonをプロダクションソフトウェアとして際立たせています。ボーカルやドラムループなどのオーディオファイルをタイムストレッチする場合、特に適切なワープモードが選択されていれば、クリーンなサウンドが期待できます。

その結果、他のソフトウェアにありがちな変な音のアーティファクトのないオーディオファイルができあがります。ワープマーカーを使用することで、オーディオファイルを必要なように調整し、サンプラーやドラムラックインストゥルメントで再生するためにスライスすることもできます。

AbletonでのミキシングがFLでのミキシングより良いとか悪いとかいうことはない。どちらのプログラムも、必要に応じてサードパーティのVSTを使うことができ、純正プラグインも仕事をこなすのに役立つことは間違いない。

結論

前述したように、FL StudioやAbletonでのレコーディングやミキシングは、エンジニアの経験にかかっています。どちらのDAWも、マルチトラックレコーディングやミキシング機能という点では、Pro ToolsやCubaseのようなDAWと比べるとまだまだ見劣りする。

しかし、オーディオの操作に関しては、Liveの圧勝だ。スプライシングとタイムストレッチのアルゴリズムは、間違いなくFL Studioを上回っている。

スペック（価格、互換性）

FLスタジオ（Windows/Mac）

• フルーティー - 99ドル
• プロデューサー（一番人気） - 199ドル
• シグネチャー - 299ドル
• すべてのプラグイン - 499ドル

Ableton（Windows、Mac）

• イントロ - 99ドル
• スタンダード - 449ドル
• スイート - $749

興味深いのは、これまでのFLが32ビットのプラグインをサポートしていたのに対し、FL Studio 20は64ビットにしか対応しておらず、Abletonも64ビットにしか対応していないことだ。

結論

価格面ではFL Studioに軍配が上がるかもしれない。FLの最もポピュラーなバージョンが、Abletonのスタンダード・バージョンの数分の一の価格で手に入るのだから。AbletonのIntroバージョンは、FLのベーシック・バージョンよりも少し制限されているので、FLの方が間違いなくお得だ。また、シグネチャー・バンドルに299ドルかけることに抵抗がなければ、Abletonのスタンダード・バージョンよりも安い値段で、ほぼ最上位のエディションを手に入れることができる。

各DAWには試用版が付属しているので、完全にコミットする前に少し試すことができる。

結論

お分かりのように、どちらのDAWも、プロデューサーが自分のアイデアを実際のコンポジションにするための便利な機能をたくさん備えています。AbletonとFLは、同じようなタスクを達成するために設計された全く異なる2つのプログラムであり、違いは使い心地と親しみやすさの問題です。

自分に合ったDAWを選ぼうとするとき、現在のスキルレベルと予算を考慮することが重要です。もしかしたら、より高価なバンドルのすべてのベルやホイッスルはまだ必要ないかもしれません。

最終的なゴールがわかっていれば、時間とお金の節約になるのは間違いない。もしあなたが、ただ素早くビートを作る必要があるプロデューサーなら、FL Studioを試してみるといいかもしれない。逆に、スタジオでもライブでも使えるDAWが必要なら、Abletonを選ぶべきだろう。

個人的な好みに帰結するので、全体的に明確な勝者というのは存在しないと言えるでしょう。自分のワークフローを最大限に生かすためには、練習と、自分の選んだDAWの使い方を学ぶことに勝るものはない。

次回まで！