ラウドネス戦争は、ストリーミングサービスが多くの人にとって音楽を聴くための一般的な方法となったときに終結した。重圧縮されたレコーディング、クリッピングされたアルバム（メタリカの『デス・マグネティック』など）、耳をつんざくような魂の抜けた音楽が20年近く続いた後、Spotifyとその共同会社は、プラットフォームでライブを開始する前にオーディオを自動的にノーマライズするという、正しいことをした。

それでも、あなたがリリースする音楽は大音量であるべきだし、少なくとも、人々があなたの作曲のあらゆる面を十分に堪能できる音量であるべきだ。では、どうすればプロのアーティストがリリースする曲のように、豊かで充実した大音量で録音できるのでしょうか？

その答えは、ラウドネスには複数の方法があるということです。しかし、まずはラウドネスとは何か、そしてあなたの曲をラウドにすることができる制作プロセスの各ステップについて分析することから始めましょう。

ラウドネスとは何か？

最初の間違った思い込みは、ラウドネスとはステレオやスマートフォンのボリュームスライダーのことだと考えることだ。実際、注意深くミックスし、マスタリングすれば、豊かで、充実した、没入感のあるサウンドを出すのに大音量である必要はない。

ラウドネスとは、何よりもまず知覚の問題です。私たちの耳が音圧レベル、ダイナミックレンジ、周波数バランスにどのように反応するかによって定義されます。この3つの要素が一体となって、没入感のあるサウンドステージを作り出します。

その制作方法のせいで、オーディオ・ボリューム・メーターのピークが同じレベルであっても、あるトラックは別のトラックより大きく聞こえることがあります。ですから、もしあなたが自分の音楽をもっと大きくするにはどうしたらいいかと自問しているのなら、あなたが本当に求めているのは、制作の全段階にわたってラウドネスをコントロールするにはどうしたらいいかということなのです。

ラウドネスに影響を与える音楽制作の主な分野は3つあります：レコーディング、ミキシング、マスタリングの段階です。これらはこの順番で実行され、各工程のクオリティはその前の工程に左右されます。どんなに優れたマスターでも、ミックスやレコーディングが不十分なトラックを修正することはできません。

制作プロセスをこの3つに分類し、それぞれの段階でラウドネスを上げるために何ができるかを見てみましょう。

ラウドネスを高める3つの段階

生産期間中

より大きな音を得るための第一歩はソースにある。レコーディング・スタジオにレコーディング・セッションに行くと、初日は正しい音と音量レベルを得ることだけが目的であり、実際に音楽を録音することはない。

アナログ楽器で録音するか、デジタル楽器で録音するかによって、音を十分に大きくするプロセスは異なりますが、物事をシンプルに考えるなら、クリップしない範囲でできるだけ大きな音を出せばいいのです。

クリッピングは、トラックに歪みが生じるほどの音量レベルに達したときに起こります。ある種の歪みはあなたのサウンドの特徴を向上させることができますが、それはあなたの歌に入れたい歪みではありません。

この段階では、ゲインステージングが重要です。これは、シグナルチェーン全体を通して、サウンドが可能な限りベストなレベルになるようにするプロセスで、どのエフェクトも不要なノイズや歪みを加えないようにします。

最後に、エフェクトを賢く使いましょう。サチュレーションは、倍音成分を追加してトラックを充実させ、実際に音量レベルを上げることなく豊かなサウンドにすることができる。リバーブも同様で、作品をより没入感のある有機的なものにすることができる。

ワークフローにもよりますが、アナログ・エフェクト、つまり "ドライ "でトラックを録音し、後でデジタル・エフェクトをかけることもできます。どちらの方法を取るにしても、録音したエフェクトと後で適用するエフェクトがぶつからないようにしてください。

ミキシング中

ミックスは、力仕事の大半を行う場所です。各楽器のための部屋を作り、音量レベルや周波数を調整することによって、まとまりのあるサウンドステージを作り上げる制作プロセスの段階だからだ。

大音量は実際の音量よりも知覚の問題である。私のお勧めは、大音量ではなく、没入感のある体験を作り出すことに集中することです。

まず、各トラックの音量を調整します。スタジオのヘッドフォンやモニターで作品を注意深く聴き、ミックスのすべての要素が聴き取りやすく、思い通りに表現されていることを確認してください。

パンニングは見落とされがちですが、ミックスに空間感や没入感を加えるのに最適な方法です。さらに、中央に音が集まりすぎてトラックが濁ってしまうことも避けられます。

ディストーションに問題がある場合は、DAWやオーディオ・セッティング・パネルのボリューム設定に注意することを忘れないでください。DAWの設定が間違っていたことに気づき、ミックスのどこが問題なのかを解明するのに何時間も費やしたくはないでしょう！

まとまりのあるミックスを作るための効果について説明しよう。

EQEQを使って、各楽器のスペースを確保しましょう。すべての楽器から不要な周波数を取り除くことで、サウンドステージにスペースが生まれ、曲をよりラウドでクリーンなものにすることができます。

EQプラグインには多くの種類（パラメトリック、セミ・パラメトリック、グラフィック、ダイナミック、シェルビング）がありますが、重要なのは、あなたが望むように周波数を強調したり緩和したりできるものを使うことです。DAWが提供するどのプラグインからでも始められ、カービング・ツールにもっと必要だと感じたらアップグレードすればいい。

コンプレッション.コンプレッションは、ダイナミックのピークを減らし、静かな要素を大きくするのに役立ちます。すべての音量をよりまとまりのあるものにするだけでなく、ミックスのバランスとコントロールを保つためにも使いましょう。マルチバンド・コンプレッションは、トラックのダイナミクスを保ちながら、よりまとまりのあるサウンドにするための最良の方法です。使いこなすのは簡単なツールではありませんが、正しく使えば、あなたの音楽を次のレベルに引き上げることができます。

この段階で、特にコンプレッションをやりすぎるのは簡単だが、ダイナミクスのない音がつぶれたトラックは、SpotifyアプリやApple Musicで再生するとさらに悪く聞こえることを覚えておいてほしい。明瞭さとエネルギーに集中してください。

マスタリング中

マスタリングは最終的な磨き上げであり、あなたのトラックがあらゆる再生システムで素晴らしいサウンドであることを確認することだ。

レコーディングとミキシングの工程が正しく処理されていれば、マスタリングはほとんどの場合、作品をよりまとまりのあるものにし、配布できるようにすることだ。これを行うには、コンプレッション、リミッター、クリッパー、EQを含むマスタリングチェーンを使い、知覚されるラウドネスを最大化する。

特に、優れたリミッターは、歪みを発生させることなくトラックのボリュームレベルを上げることができるので、あなたのトラックにとって画期的な変化となるでしょう。次に、クリッパー（KClipのようなものですが、世の中には良いものがたくさんあります）を使って、トランジェントのディテールをシェイプし、より大きく、しかしより音楽的な結果を作り出します。

レコーディングやミキシングと同じように（おそらくそれ以上に）、マスタリングも魔法のように思えることがある。

私の提案は、考えすぎないことだ。確かに、リミッターを使ってトラックを大きくすることはできますが、各ストリーミング・プラットフォームが独自のノーマライゼーションを適用することも忘れないでください。

そういえば、Spotifyアプリケーションでノーマライズしたときのトラックの挙動をチェックするのは、常に良い習慣だ。

Spotifyはオーディオレベルを-14 LUFS前後に設定しています。つまり、音楽を過剰に圧縮して-6LUFSや-8LUFSでマスタリングすると、Spotify上のトラックはよりつぶれた音になり、ダイナミクスが完全に変わってしまいます。

前述したメタリカのアルバム『デス・マグネティック』は、物事を推し進め過ぎるとどうなるかを示す完璧な例だ。音楽愛好家やファンは、あなたの曲が（たとえ良い曲であっても）音が悪いのでがっかりするだろう。そして、Spotifyにはリスナーが音を改善するのに役立つイコライザー設定がいくつかあるが、悪いマスターは事実上修正不可能だ。

また、真のピークにも注意してください。Spotifyは、歪みを避けるために、トラックのピークレベルを-1 dBTPに設定することを推奨しています。したがって、リミッターの出力上限を-1.0 dBTPに調整し、可能であればオーバーサンプリングを有効にし、ルックアヘッドタイムを1～5ミリ秒に設定してください。

あなたの音楽をリリースする前に、-14 LUFSと-1 dBTPでエクスポートし、可能であればプライベート・トラックとしてアップロードしてください。あなたのジャンルの曲と比較して、パンチ、トーンバランス、明瞭度、そしてもちろん音量を比較してみてください。

マスタリングエンジニアが、ストリーミングとフィジカル／デジタルダウンロード用に異なるバージョンを作成し、それぞれのプラットフォームに合わせてラウドネスやリミッターを調整することは珍しいことではない。どのプラットフォームでも自分の曲のベスト・バージョンを出せるようにしたいなら、あなたも同じことができる。

配信サービスにトラックをアップロードすると、ストリーミング・サービスでリリースされる前に、Spotifyでどのように聞こえるかを聴くことができないことを心に留めておいてください。つまり、マスタリングの段階で行うすべての調整は、Spotifyや他のプラットフォームが目指すストリーミング・クオリティに沿うように設計する必要があります。

Spotifyの音量を理解する

オーディエンスがあなたの音楽を聴く方法や、ストリーミング・プラットフォームがオーディオをどのようにノーマライズするかなど、あなたがコントロールできないこともあります。あなたにできることは、どんな状況でも可能な限り良い音で聴けるように音楽を準備することだけです。

先に述べたように、Spotifyアプリケーションはデフォルトでラウドネス正規化を適用する。これは、異なるトラック、アルバム、アーティスト間でバランスの取れたサウンドレベルを適用するので、ポジティブなことだ。しかし、これはSpotifyがラウドネスを下げ、サウンドステージに影響を与える可能性があることを意味します。

多くの人が知らないことのひとつに、Spotifyの音量レベルは-19、-14、-11LUFSの間でユーザーが選択できるということがある。Spotifyの音量を大きくするには、デスクトップアプリの右上に行き（またはスマートフォンで設定アプリを開き）、プロフィールをクリックし、設定を選択します。Audio Qualityセクションまでスクロールダウンし、Volume Levelを"Loud "に調整します。

個人的にはお勧めしないが、触れておく価値のある代替手段もある。Androidデバイスでは、サードパーティのAndroidアプリやrootアクセスを使ってシステムの制限を回避することができます。私の知る限り、これはアプリの音質に影響を与えるので、自分が何をしているのか分かっていない限り、お勧めしません。

最終的な感想

音楽の音量を大きくすることは、アーティストとしてのあなたの主な目標であるべきではない。音楽の音量を可能な限り大きくしようとすることは、時に代償を伴います：あなたの曲は、その曲をユニークなものにしている有機的な感触や雰囲気を失うことになります。

大音量のための大音量は、より良いという意味ではありません。外部スピーカーからヘッドフォンまで、低ビットレートのストリームからハイエンドのスタジオモニターまで、あらゆるシステムでトラックが良い音で聞こえるようにしたいものです。良好なダイナミックレンジを持つバランスの取れたミックスは、常に十分な音量で聞こえます。

音楽愛好家も同じです。良いサウンドシステムやプリアンプがあれば、適切なレベルに達するまでメディアの音量を調整する方法はたくさんありますが、リスニング体験は極端な大音量よりも音質を重視すべきです！

まとめると、歌を録音するときは、音質とダイナミクスに集中し、ラウドネスにはあまりこだわらないこと。ミキシング段階はおそらく最もデリケートな部分なので、すべての楽器がサウンドステージに定位置を占めるまで、ボリュームとパンを注意深く調整してください。

最後に、マスタリングプロセス。ここでは、不要な歪みを発生させることなく、あなたの音楽をより大きく聴こえるようにする必要があります。あなたの曲が最終的に利用されるストリーミング・プラットフォームによって、曲がノーマライズされることを常に念頭に置いてください。上記のリストから、あなたのサウンドの特徴を損なうことなく、あなたの曲をすべての再生システムで完璧に聴かせるために使えるマスタリングツールを見つけてください。

幸運を祈る！