ジャングルは、電光石火のブレイクビーツ、ローエンドのゴロゴロした音、どこの誰だかわからないサンプルなど、最初はリズムが完全に無秩序に聞こえるかもしれないが、一度カーテンを引いてみると、プロデュースする上で最もやりがいのあるジャンルのひとつだ。混沌としているのは確かだが、ルール（とその破り方）を学べば納得できる種類の混沌なのだ。
その猛烈なテンポと生のエネルギーにもかかわらず、ジャングルは驚くほど初心者にやさしい。自分のドラム・プログラミングを少々狂わせるくらいの気概があれば大丈夫だ。
このガイドでは、ジャングル・ミュージックとは何かを掘り下げ、ドラムやベースラインから雰囲気やアレンジに至るまで、ジャングル・ミュージックの制作方法を順を追って説明する。
ジャングル・ミュージックとは何か？
ジャングルが何であるかを知らなければ、ジャングルを作ることはできない。残念ながら、特にエレクトロニック・ミュージックの世界では、本物に浸ることなくジャンルに飛び込むプロデューサーがたくさんいる。
ジャングルはドラムンベースの単なるサブセットではない。青写真なのだ。ジャングルが最初に生まれたのだ。90年代初頭のUKレイヴ・カルチャーで生まれたジャングルは、ブレイクビーツ、ダブ、レゲエ、ヒップホップ、アシッド・ハウスをワイルドにブレンドしたものだった。ジャングルはやがて進化を遂げ、現在のドラムンベースへと枝分かれした。
対照的に、ジャングルは雰囲気がすべてだ。硬質だ。粗削り。個性が強い。ジャングルは、プロデューサーたちが安い機材を限界まで駆使し、エイメンやシンク・ブレイクのようなファンク・ドラム・ブレイクを切り刻み、ディープなダブのベースライン、スペーシーなアトモスフェリック、ジャマイカのラガやダンスホールから直接取り入れたサウンドシステムのエネルギーと融合させていたDIYシーンから生まれた。
コア・ジャングルの特徴
- エディット、ゴースト・ノート、シンコペーションを多用した、ブレイクビートを多用したドラム（通常160～170 BPM
- 聴く前に感じる、深く転がるサブベースライン
- チョップド・ボーカル・サンプル、ダブ・サイレン、レゲエ・スタブ、映画の断片
- ローファイな質感と硬質さ-ジャングルは無条件に生々しい
- 緊張感と空間を生み出すアトモスフェリックなパッドとFX
ジャングル・プロダクションを始めたばかりの人は、できるだけ多くのジャングルを聴くことだ。
本気で1994年のようにクレートディグをしよう。クラシックを研究し（LTJ Bukem、Remarc、DJ Hype、Dillinja、Aphroditeなど）、構成に注意を払い、自分の耳に導いてもらおう。制作中は、それらのトラックを参考にすること。コピーするためではなく、理解するために。ジャングル・プロダクションは、技術的なスキルと同じくらいフィーリングが重要だ。スイング、スペース、狂気を内面化する必要がある。
ジャングル・ミュージックの作り方
ブレイクビーツを作ろう
ジャングル・ミュージックに鼓動があるとしたら、それはブレイクビートだろう。ブレイクがなければジャングルもない。簡単なことだ。
では、ブレイクビートとは何か？要するに、古いソウル、ファンク、R&Bのレコードから引用された、ドラマーが台本から外れてフィルやソロを演奏する、ループしたドラム・ブレイクのことだ。これらの生のグルーヴがサンプリングされ、チョップされ、ジャングルを定義する必死のシンコペーション・リズムに再構築された。
https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s
いつもの容疑者たちだ：
- アーメン・ブレイク- 聖杯。ウィンストンズの "Amen, Brother "に由来するこの6秒のループは、何千回もサンプリングされている。
- Think Break- リン・コリンズの "Think (About It) "から。
- アパッチ・ブレイク- インクレディブル・ボンゴ・バンドの『アパッチ』より。
- Hot Pants Break- タイトなスネアと歯切れの良いハイハットが印象的なジェームス・ブラウンの名曲。
このループは秘伝のタレだが、ループを落として立ち去ることはできない。 切り刻むのだ。優れたジャングル・プロデューサーは、ブレイクビートをキック、スネア、ゴースト・ノートなどのヒットごとにスライスし、ワイルドでありながらグルーヴ感のあるパターンにアレンジする。
これからジャングルを始めようと思っている人には、Spliceには洗練された、あらかじめ刻まれたジャングル・ループが大量にあり、その多くがBPM165～170のスイート・スポットにある。それは素晴らしいことだ。しかし、このガイドのために、我々はこれをゼロから作っている。なぜかって？なぜなら、自分でやる方法を知っていれば、後で実際にルールを曲げることができるからだ。
これが最初のブレイクで、BPM126だ：
そして、BPM170までスピードアップして出来上がったのがこれだ：
そこから次のステップは、スライスすることだった。
休憩の切り方は主に2つある：
- DAWで手動で- グリッドにドロップし、ズームインして、すべてのヒットを手でスライスする。面倒？そうかもしれない。しかし、究極のコントロールが可能です。
- サンプラーを使う- AbletonのSimpler、FLのSlicex、LogicのQuick Samplerなどにブレイクをロードする。これらのツールは、MIDIでトリガーできるゾーンに自動チョップしてくれます。
手動チョッピング
よし、手を汚す時が来た。
ブレイクスライスを自動化するツールはたくさんあるが、私は断固として手動派だ。なぜかって？その方が細かいニュアンスまでコントロールできるからだ。
ブレイクビーツを刻み始めるとすぐに気がつくのは、彼らはたいていグリッド上にいないということだ。彼らは生演奏のドラマーであり、時にはクリックなしで演奏することもある。このスイングはマジックの一部でもあるが、ループをプロジェクトにドロップして、それが動作することを期待すると、驚きを味わうことになるということでもある。
まずキックとスネアを分離して、プロジェクトのテンポ（この場合はBPM170）に合わせる。ロボットのようにすべてのヒットをクオンタイズしているわけではなく、グルーヴが引きずられることなく前進するように、キーとなるヒットを定位置になじませるだけだ。ゴーストノートとハイハットは少し息ができる。そのゆるいシンコペーションが、ジャングルの特徴であるスキッターのようなエネルギーを与えている。
ブレイクを新しいオーディオ・トラックに落とし、手動でスライスした。それからヒットを新しい4小節のループに並べ替えた。2小節目では、スネアにグリッチのようなスタッターエフェクトをかけた。
サンプラーでチョッピング
誰もが波形を拡大したり、並べたりすることに時間を費やしたいと思っているわけではありません。手作業でのチョッピングが苦手なら（あるいは単にワークフローをスピードアップしたいなら）、DAWの内蔵サンプラーがあなたの強い味方です。
このデモではAbleton LiveのSimplerを使っていますが、このコンセプトはあらゆる場面で応用できます。FL StudioのSlicex、LogicのQuick Sampler、あるいはMaschineのSliceモードも、すべてこの仕事をこなすことができる。
シンプラーを使ったブレイクの切り方
Abletonでのやり方はこうだ：
- ブレイクビートをオーディオトラックにドロップする。
- クリップを右クリックし、"Slice to New MIDI Track "を選択します。
- ジャングルの場合は、1/8か1/16の音符の間隔を、ブレイクがきれいにヒットする場合は "トランジェント "を選ぶことをお勧めする。
- Abletonはドラムラックのある新しいMIDIトラックを作成し、ブレイクの各スライスがそれぞれのパッドにマッピングされます。
ブーム。遊べるジャングル・ブレイクの出来上がりだ。
これらのスライスをマッピングすると、新鮮なMIDIクリップがピアノ・ロールに保存されます。ここから、個々のドラムサンプルのように、スライスしたヒットを使って新しいリズムを描くことができます。C1にキック、D1にスネア、その間にハットを配置する。
ファンキーなことをしたい？スライスを反転させたり、ピッチダウンさせたり、個々のヒットでフィルタースイープを自動化してみましょう。サンプラーのスライスを使えば、数回のクリックでクリエイティブな自由が広がります。
このアプローチでは、手作業によるスライスのような手作り感は得られないかもしれないが、アイデアを素早く出す（あるいはトランジェント・スパイクを見つめて気が狂わないようにする）だけなら、キラー・ワークフローだ。
ブレイクビートの処理
さて、ジャングル・ブレイクのシークエンスを刻んで、グルーヴさせる。退屈かもしれない。心配しないで。生のブレイクはただの粘土だ。さあ、彫刻の時間だ。
ブレイクに命を吹き込み、ジャングルが得意とするカリカリとした運動エネルギーを与えよう。ここでは、ブレイクを意地悪でマジカルなものに形作るための、私がよく使う道具をいくつか紹介しよう：
- マルチバンド・コンプレッション（パンチ＆グルー用）
- サチュレーション／ディストーション（食いつきとキャラクターのため）
- トランジェント・シェーピング（特定のヒットを抑制または誇大化する）
- リバーブ（空間用-ただし、溺れないように！）。
- クラシック・コンプレッション（野獣を飼いならす）
- EQ（全体的に戦略的な造形）
私がこの休みにやったことはまさにこれだ：
マルチバンド・コンプレッション
ブレイクをパンチの効いたマルチバンド・コンプレッサーに並列にかけ、8kHzから下をすべて潰してみた。ハイハットとエアーはそのままで、ブレイクはまだ息をしている。コンプレッサーで圧縮した信号を微妙にミックスし直して、タイトだけど詰まった感じにはならないようにした。
フル・スペクトラム・ダート
次に、iZotopeのTrashに手を伸ばした。このプラグインは、カスタムでハーモニックな破壊を望むなら、絶対的に野蛮なプラグインだ。このプラグインを並行して使い、ブレイクに全周波数帯域にわたって豊かなサチュレーションをかけた。
もしトラッシュがお好みでなければ、私も大ファンだ：
- Soundtoys Decapitator（サウンドトイズ・デカピテーター）アナログスタイルの "罰 "ノブ
- 正確なマルチバンド歪みとスムーズなブレンドのためのFabFilter Saturn
これらはすべて、ブレイクにボディと気概、そして熱を与えるのに役立つ。
クラシック・コンプレッション
ダイナミクスをもう少し平準化するために、1176スタイルのコンプレッサーを入れた。クイック・アタック、クイック・リリース、数dBのゲインリダクションで、荒々しさはない。オーバープロセスすることなく、ヒットをタイトにし、すべてをスナッピーに保つだけだ。
スネア・リングを手なずける
コンプレッションとサチュレーションの後、スネアが鳴り始めたんだ。それを解決するために、トランジェント・シェイパーを使ってサスティーンを削ったんだ。すぐに改善した。
サブタル・スペース
最後のステップ：空間。ブレイクをFabFilter Pro-R2でリターン・チャンネルに送り、小さくてタイトな部屋にダイヤルし、300Hz以下をハイパスし、7kHz以上をローパス した。
そこからリバーブをほんの少しブレンドした。
結局、こうなった：
ベーストラックの追加
あなたはドラムを固定し、石畳の上で壊れたショッピングカートのようにガラガラと音を立てている。さて、そのカオスを、同じように必要不可欠なもの、ベースによって固定する時が来た。
ジャングル・ベースへのアプローチの仕方は百通りあるが、一貫していることがひとつある。
ジャングルのベースラインは、ダブやクラシック・レゲエで期待されるような、純粋なサイン波や三角波に傾いていることが多い。スムーズでクリーン、そしてパワフル。車のサブウーファーで感じるべきベースだ。
時にはリースのベース、時にはデチューンされたノコギリ、でも手始めにはサブ的でシンプルなものがいい。
物事を軌道に乗せるために、私はSpliceを探し回った。完璧を求めず、ただフリップできるものを探した。EとGの間のスイート・スポットに位置するFの、バターのように滑らかなシンセ・ベース・ループを見つけた。この音域は、ほとんどのサブウーファーにとって完璧だ。これが最初のサンプルだ：
ベースラインが低すぎると（Dまたはそれ以下）、ミックスに細心の注意を払わない限り、泥臭く感じるようになります。Fは中庸の音です。深みがあるが、コントロールされている。
僕はスプライスのサンプルをそのまま入れるタイプではないんだ。それのどこが楽しいんだ？ループを切り刻んで、自分のブレイクをより引き立てるようにアレンジし直し、動きとアティテュードを与えるためにピッチベンドを少し加えたんだ。
少しフィルターをかけ、彩度を上げれば、正式に私のものになる。これがブレイクした音だ：
パーカッションを加える
ジャングルは密度が高ければ高いほどいいというものではない。
そこで当然、リズムの土台を作り、さらにテクスチャーとスイングを加えるために、別のブレイクビートを探しに行った。それを同じように切り刻んで（トランジェントをタイトにし、泥をきれいにした）、下に重ねた。
ジャングル・パーカッションで大事なのは、ループがグルーブしていないと、すべてがバラバラになってしまうということだ。世界最高のシェイカーでも、メイン・ブレイクに対して間違ったビートを強調すれば、ぎこちない音になってしまう。
だから、何かを重ねる前に、私は細心の注意を払った：
- タイミング- ヒットがメインループで着地するようにナッジする。
- EQ- 各レイヤーにスペースを作る（キックやベースとぶつからないようにセカンドブレイクをローカットする）
- ボリューム- 脇役のパーカッションを本来あるべきミックスに戻す。
このトラックでは、シンプルなシェイカー・ループを使うことにして、SoundtoysのPanManを叩いてみた。これは、ステレオ・イメージの中でパーカッションに動きを与えるための、僕のお気に入りのオート・パンナーのひとつだ。
繊細だが、そういうディテールが全体を生き生きとさせている。
パーカッションとシェイカーを配置した今のビートの音はこんな感じだ：
メロディックな要素を加える
ジャングル・プロダクションでは、ここからが本番だ。リズムとベースは基礎だが、メロディーはトラックに個性を刻印する場所だ。シネマティック、ダビー、ジャジー、レイヴなど、メロディーのレイヤーでジャングルのストーリーを決めるのだ。
とはいえ、私の好きなジャングル・チューンのいくつかは、メロディーを最小限に抑えている。私は、ミックスの中に、うまく配置されたいくつかの音が織り込まれているのが好きなんだ。だから、ここでも同じアプローチをとった。濃密なものは何もない。ほんの一握りのサンプルとシンセを、しっくりくるようにアレンジしただけだ。
私が使ったのはこれだ：
- Saxophone Sample: 滑らかなサックスのループを切り刻んで、グリッチ、ゲーティング、リシェーピングをするのに最適なツールの1つであるShaperBox 3を使って加工した。
- Rhodes + Ambient Synth Stack: トラックの下に温かみのあるジャジーなベッドを加えた。
- 303 Line: だってそうでしょう？クラシックなアシッド・スクエルチが大好きだし、テンションやエネルギーを出すには最高だよ。
- Rasta Vocal Sample: チョップ、ピッチ、フィルターで、レゲエとダンスホールの系譜を感じさせる。
すべてをチェックするために、メロディックな要素をすべて専用のバスに通し、EQでロー・エンドを少しカットして（ベースとドラムのためのスペースを確保するため）、キックとスネアがヒットするときにすべてを少しダッキングするために穏やかなサイドチェイン・コンプレッサーを加えた。 微妙なものだが、リズムが呼吸するのを助けてくれる。
結局、こうなった：
バリエーションを加える
さて、8小節のジャングル・ループはハードにヒットできるが、何の変化もなく延々とループしていると、すぐに陳腐化してしまう。だからこそ、バリエーションが必要なのだ。トラックを平坦なループに感じさせないようにする最も簡単な（そして最も効果的な）方法のひとつは、プロデューサーが「ターンアラウンド」と呼ぶものを導入することだ。
今回は、クリーンでクラシックなものを選んだ。
私がしたことはこうだ：
- 7小節目と8小節目：ドラムとベースの両方にフィルターをかけて、2小節だけローとハイエンドをスウィープアウトした。繊細だが、大きなクラッシュやフィルを必要とせずにテンションを高めることができる。
- Bars 9-16: メロディックな要素を完全に取り除いて、ドラムとベースをソロに乗せたんだ。これは私のお気に入りのトリックのひとつだ。聴き手にグルーヴにロックし直すチャンスを与えてから、再び音楽的な華やかさを取り入れるんだ。
そのセクションはこんな感じだ：
そこから、超低域を抑えるために軽いEQとマルチバンド・コンプレッションをかけ、ステレオ・ワイドナーで広げ、リミッターで少し潰れたサウンドを与えるという、私の標準的なマスタリングチェーンにトラック全体を通した。
これが最終製品の音だ：
初めてのジャングル・トラックを作ろう
ジャングル・ミュージックの最も基本的な作り方がわかったところで、いよいよ自分のジャングル・ミュージックを作り始める時だ！ドラムブレイク、ラスタボーカルサンプル、良いサイン波のベース、そしてヒットするメロディーを手に入れれば、ジャングルシーンへの道が開けるだろう！
