ブレイクビーツは80年代から音楽的な話題の一部であり、レコード盤を叩き割り、切り刻み、黄金時代のヒップホップからジャングル、ビッグ・ビート、そしてそれ以上のものへと再利用されてきた。そして、ブレイクビーツが姿を消すことはなかったが、エレクトロニック・ミュージック、サンプルを多用したポップ・ミュージック、アンダーグラウンドなクラブ・シーンに再び浸透しつつある。
ブレイクビーツやブレイクコアが話題になっているにもかかわらず、特に新人プロデューサーの間ではまだ多くの混乱がある。ブレイクビーツとは何なのか？ジャンルなのか？ドラムループ？ヴァイブス？(ネタバレ：その3つ全部です）。
この記事では、ブレイクをブレイクたらしめるものから、ブレイクビーツの刻み方、シーケンス、加工方法まで、正しいブレイクビートの作り方について必要な知識をすべて紹介する。
ブレイクビートとは何か？
ブレイクビートの核心は、既存のトラック（通常はファンク、ソウル、ジャズのレコード）から抜き出した、あるいは「サンプリング」されたドラム・グルーヴである。ブレイク・ビートをブレイクたらしめているのは、それがしばしば曲のドラムのみの部分から引き出されていることだ。ドラムの孤立した小節にこそ、マジックがあるのだ。
古典的なブレイクビーツのほとんどは、ループさせたり、新しいリズムパターンに切り刻んだりして、ヒップホップ、ジャングル、ブレイクビーツ・ハードコアといったジャンル全体のバックボーンを形成している。
歴史上最も象徴的なブレイクビーツのいくつかは、そのルーツをたどるとほんの一握りのレコードに行き着く：
- 「アーメン・ブラザー」-ザ・ウィンストンズ（アーメン・ブレイク）
- 「ファンキー・ドラマー」ジェームス・ブラウン
- 「アパッチ」-インクレディブル・ボンゴ・バンド
- 「シンク（アバウト・イット）」リン・コリンズ
80年代のプロデューサーたちは、埃まみれのレコードでこの種のブレイクを探し始め、しばしばドル箱の45年盤や忘れ去られたB面、60年代や70年代の木箱入りのLPから宝物を見つけた。無名であればあるほどいい。
有名なドラム・ブレイクをより深く知りたい方は、" Greatest Drum Breaks of All Time "の記事をご覧ください。
サンプリングの台頭
テクノロジーが追いつくにつれ、これらのブレイクビーツはより簡単につかめるようになった。初期のヒップホップ・プロデューサーたちは、E-mu SP-1200、Akai MPC60、Ensoniq ASR-10といった機材を使い、ドラム・ブレイクをスライスして、リズムのレゴのように並べ替えていた。それは、時間と忍耐、そして深いレコード・コレクションを必要とする、厳密で実践的なプロセスだった。
パブリック・エネミー、エリック・B＆ラキム、N.W.A.といったアーティストたちは、これらの切り刻まれたドラム・ブレイクを中心にトラックを構築し、新たな文脈とエネルギーを与えていた。一方、イギリスのプロデューサーたちは、すぐに同じループをスピードアップさせ、レイヴの爆発的なヒットを生み出した。
これらのサンプルは主に古いファンクやソウルのレコードから得たものだ。
今日、ブレイクビーツはどこにでもある。ローファイなハウス・トラック、ハーフタイムのDnB、そしてポップ・ミュージックでも耳にすることができる。しかし、その始まりは数小節のドラムとサンプラー、そしてビートを再構築しようとするクレイジーな誰かだった。
ブレイクビーツ・ミュージックを作りたいのなら、まずはその作り方を知ることだ。
ブレイクビートの作り方 7つのステップ
今日のブレイクビーツ制作の素晴らしいところは、ハードウェア・ドラム・マシンを使う必要がなく、ドラム・プログラミングの深い知識も必要ないことだ。必要なのはDAWとブレイクサンプルだけだ。
簡単な7つのステップに分けて説明しよう。
ステップ1：ブレイクビート・サンプルを探す
何かをする前に、確かな情報源が必要だ。
レコードを掘り起こすにせよ、Spliceを巡回するにせよ、サンプルフォルダーから忘れ去られた逸品を引っ張り出すにせよ、適切なブレイクが雰囲気を決める。この例では、生々しいスネアと十分なスイングを持つ、ほこりっぽいソウルのドラムループを手に入れた。個性的なものがいい。クリーンすぎたり、クオンタイズしすぎたりしてはいけない。ジェームス・ブラウンの "Funky Drummer "やウィンストンズの "Amen Brother "を思い浮かべてほしい。
これがAbleton Liveに読み込まれた、編集前の生のブレイクビーツ・ループだ。
ステップ2：ワープとブレークのタイムストレッチ
ブレイクをAbletonにドラッグしたら、そのままWarpモードに向かう。
こうすることで、ループがプロジェクトのBPMに合うようになります。私は通常、ブレイクのサウンドに応じて、"Complex "か "Beats "のワープモードにします。ズームインして、ダウンビートが並んでいることを確認する。変に伸びることなくグルーヴするはずだ。
これがブレイクのゆがんだバージョンだ：
ステップ3：ブレイクをドラムラックにスライスする
さて、いよいよスライス＆ダイスです。クリップを右クリックして、"Slice to New MIDI Track "を選ぶ。私は通常、トランジェントか4分音符でスライスして、より柔軟にします。こうすることで、各ドラム・ヒットが別々のパッドになり、再組み立ての準備が整います。
ステップ4：スライスを並べ替える
次に、MIDIピアノ・ロールを使って、切り刻んだ部分を使って新しいビートを刻む。スネアを思いがけない場所に移動させたり、ゴースト・ノートを重ねたり、ハイハットのヒットを繰り返してスウィングさせてみよう。
ステップ6：追加のドラムをレイヤーする
ブレイクビーツのサウンドをさらにユニークにしたい場合は、他のドラムのレイヤーやループを加えることをお勧めする。
このループでは、サステインがあり深く響くキック、ルーム・リバーブがかかったワイドなスネア、フィルターがかかったライドシンバル、そしてタンバリンが欲しかった。ライドシンバルとタンバリンはキックとスネアにサイド・チェーンで接続し、すべてを繋ぎ合わせました。
ステップ7：休憩を処理する
クラシック・ブレイクはタイトな感触を持つ傾向があるが、この時点で私のブレイクは少しペラペラな感じになり始めていた。物事をきれいにするために、私はすべてのループを1つのAUXトラックにバス接続して、まとめて処理した。ここでのゴールは、ループを "接着 "し、まとまりのあるユニットとして機能させることだった。
まずバスにトランジェント・シェイパーをかけ、アタックを強調し、ドラム全体のサスティーンを下げた。そこから、マルチバンド・コンプレッションをパラレルで少し使い、それぞれのバンドをかなり強く絞って、生の信号の下にミックスした。
その後、800Hz付近の気に入らない共振周波数をカットし、EQシェルフで超低域と高域をブーストした。
そして、少しサチュレーションがあった方が人生が明るくなるので、サウンドトイズのDecapitatorをチェーンの最後に加え、少しパラレルに歪ませた。
ドラムを少し加工したブレイクビートの音はこんな感じだ：
ブレイクの後には何が待っているのか？
ブレイクビーツ・ループを思い通りにヒットさせたら、次は何をしようかと考えるかもしれない。
さて、この記事はブレイクビーツを自作することだけに焦点を当てたものだったが、その余波について触れずに終わるのは残酷だろう。
ブレイクビーツは、音楽制作のほとんどのスタイルにおいてリズムの基礎に過ぎない。そのビートをフルトラックにするには、プロデューサーのように考える必要がある。
トラックを制作する方法は無限にあるが、私は通常、ベースから始めるのが好きだ。
ブレイクビーツ・ミュージック（特にジャングルやUKハードコアなど）は、ディープでサブヘビーなベースラインを多用します。リース・ベースをシンセでプログラミングするにしても、グニャグニャしたローエンドのループをサンプリングするにしても、ライブでレコーディングするにしても、ベースはキックとリズミカルに連動させ、それ以外のものにはスペースを空けておくべきです。
そこからメロディックな要素に目を向けることが多い。これは、チョップド・ヴォーカル・ヒットから、スタブやパッド、マルチエフェクト・プラグインで操作してぐちゃぐちゃにしたジャジーなローズ・コードまで、何でもあり得る。クラシックなブレイクビーツ・トラックの多くは、ファンク、ソウル、ダブのレコードからサンプルを借りている。ただ、加えるものが何でもビートのエネルギーを補完するものであればよく、すべてが音楽的である必要はない。時には、テクスチャーを反転させたり、一発のFXバーストを加えるだけで、セクションに命が吹き込まれることもある。
そこから、あるセクションから次のセクションへとダイナミクスがあるように、トラックを構成し始めることができる。いくつかの要素だけで作業する場合でも、クリエイティブなアレンジが鍵になります。緊張感を高めるにはどうしたらいいか考えてみよう。1、2小節だけドラムを抜いたり、ベースをフィルターにかけたり、ライザーをオートメーション化してからすべてを戻すとか。このスタイルの音楽制作で傑出したプロデューサーの話を聞けば、彼らがいかにバリエーションを使ってリスナーを飽きさせないようにしているかがわかるだろう。
さらに、私はアンビエンスをあちこちにちりばめるのが好きだ。特定の要素に空間と奥行きを与えるためにリバーブやディレイを少しかけたり、トラックをまとめるために背景のビニールにクラックルを入れたりする。
結論から言うと、ブレイクビーツが弾ければ、可能性は大きく広がる。実験し、自分の耳を信じ、変になることを恐れないでほしい。そこから最高のブレイクビート・トラックが生まれるのだ。
