アコースティック・ギターは、西洋音楽において最もポピュラーで認知度の高い楽器のひとつだ。フォークからポップス、ロックまで、至る所で耳にすることができる。しかし、どこにでもある楽器であるにもかかわらず、完璧なアコースティック・ギター・サウンドの探求は、何世代にもわたるエンジニアたちの永遠の課題でした。

自宅で仕事をする人にとって、そのプロセスは特に圧倒されるように感じられるかもしれない。寝室や間に合わせのスタジオでマイクを片手に完璧なレコーディングを望んでいても、業界のプロが使うような高級機材や100万ドルのスタジオ・スペースが使えないと、不可能に感じることもある。

もちろん、すべてのエンジニアやミュージシャンが素晴らしいアコースティック・ギター・サウンドについて同じ考えを持っているわけではない。どのようなサウンドが "正しい "かは、トラックやアーティストによって大きく異なります。万能のソリューションなど存在しないのだ。だからこそ、完璧なサウンドとは何かを定義し、それを追い求めるのではなく、どのようなセットアップであっても、あなたが求めているサウンドを見つけるためのツールを提供する一連のテクニックを紹介しましょう。

1.完璧なスペースを見つける

アコースティック・ギターのレコーディングに理想的な空間を探す場合、部屋の広さ、音響、アイソレーションのバランスが重要だ。

まず考慮すべきなのは、部屋の大きさと形です。狭すぎる部屋では反射音が誇張され、レコーディングが箱鳴りすることがありますし、広すぎる部屋ではギターの音が遠すぎたり、空虚に聴こえたりすることがあります。

理想的なのは、不規則な形の部屋です。長方形や正方形の部屋では定在波が発生し、不要な共振が生じることがあります。不規則な形の部屋や吹き抜けのある部屋は、これを防ぎ、より自然な響きを生み出すのに役立ちます。

表面の素材は大きな役割を果たします。タイルやむき出しの壁のような硬い表面は、音波を鋭く反射させるため、アコースティック・サウンドが粗くなったり、濁ったりする可能性があります。 その代わりに、高音域を吸収する柔らかい表面（カーテン、カーペット、布張りの家具）と、低音域の反射を助け、温かみと透明感を加える硬い表面（木材やレンガ）のような素材がミックスされた部屋を探しましょう。

平行な壁を避けることも重要で、定在波やフラッターエコーを抑えることができる。

周囲の騒音も同様に重要です。静かな環境であっても、空調設備や街頭の騒音、電気機器などの微妙なうなり音がレコーディングの妨げになることがあります。これを最小限に抑えるには、騒音源から離れた部屋を選ぶか、厚手のカーテン、ウェザーストリップ、アイソレーションパネルなどの防音技術を採用します。

最後に、モニタリングとルーム・トリートメントについて考えてみましょう。レコーディングとはいえ、ギターの音は正確に表現して聴きたいものです。良いモニターやヘッドフォンに投資し、バス・トラップやディフューザーで部屋を処理することで、レコーディングでどのように聞こえるかを明確に表現できるようになります。

2.正しいマイクを手に入れる

アコースティック・ギターのレコーディングに適したマイクを選ぶとなると、目指すサウンド、レコーディングの環境、予算などの要素に大きく左右されます。

世の中には何百種類ものユニークなマイクがあり、それぞれに長所と短所があります。あなたのプロジェクトに適したものを見つけるには、そのマイクの能力を大まかに理解することが重要です。

大口径コンデンサー・マイクロホン

コンデンサーマイクは感度が高く、幅広い周波数を捉えることができる。アコースティックギターのようなオーガニックな楽器のレコーディングに適している。

• 長所だ：
  • 温かみのあるサウンド：LDCは、豊かなロー・エンドを持つふくよかでウォームなサウンドを捉えることが多く、アコースティック・ギターのトーンに深みを加えるのに最適です。
  • 多用途：ボーカルや楽器など、さまざまなサウンドに最適。
  • 高感度：アコースティック・ギターのトーンをフルレンジで捉えるのに最適です。
• 短所だ：
  • オーバーロードしやすい：感度が高いため、室内ノイズを拾いやすい。
  • 高価：特にNeumannやTelefunkenのようなハイエンドメーカーのマイクは、最も高価であることが多い。

個人的には、クラシックなLDCサウンドのNuemann U87の大ファンだ！

小型ダイアフラム・コンデンサー・マイクロホン

• 長所だ：
  • 正確で詳細：SDCは周波数特性がよりフラットで、アコースティック・ギターのサウンドをより正確に表現します。LDCに比べ、自然な明るさを捉える傾向があります。
  • 弦楽器に最適：SDCは高域と中域のディテールをよく拾うので、アコースティック・ギターのような楽器によく使われる。
• 短所だ：
  • 温かみの少なさ：LDCに比べ、温かみのある音にはなりにくい。ギターによってはブライトすぎたり、キツく感じたりするかもしれません。
  • 部屋の音響に敏感：LDCと同様、注意深く設置しないと部屋のノイズを拾ってしまうことがある。

私はいつもShure SM81の大ファンだ。ポップミュージックに最適なブライトなサウンドと、美しい指向性のデザインを持っている。

ダイナミックマイクロフォン

ダイナミックマイクはコンデンサーよりも感度が低いため、ディテールを捉えることができない。

しかし、耐久性に優れ、高い音圧レベルでも歪まないことで知られている。

長所だ：

• 耐久性：ダイナミックマイクは頑丈で、大音量にも耐えることができるため、大音量の演奏スタイルに最適です。
• ルームノイズが少ない：ダイナミックマイクロホンはピックアップパターンが狭いため（一般的に単一指向性）、周囲の音を排除し、部屋の反射音の影響を受けにくい傾向があります。
• 手頃な価格：一般的に、コンデンサーマイクよりも予算に優しい。

短所だ：

• ディテールが少ない：コンデンサー・マイクと同じレベルのディテールを捉えることができないため、アコースティック・ギターの繊細さや自然な響きを捉えるには不向きです。
• 周波数特性の制限：一般的にコンデンサーほどアコースティック・ギターの全周波数帯域を捉えることはできません。

Shure SM57は、エレクトリック・ギター・アンプ用の標準的な選択肢であることが多いが、超細密なサウンドを必要としない場合は、アコースティック・ギター用の適切な選択肢にもなる。

実際、プラチナ・ディスクを獲得したBon Iverの最も人気のあるアルバムは、Shure SM57というたった1本のマイクでレコーディングされており、このマイクがいかに万能であるかを示している。

リボンマイク

リボンマイクは "ヴィンテージ "サウンドで知られ、一般的にダイナミックマイクやコンデンサーマイクよりも壊れやすい。

長所だ：

• スムーズでナチュラルなサウンド：リボンマイクは温かみのあるビンテージサウンドで、高域の自然なロールオフが特徴です。
• 特定のスタイルに最適：アコースティック・ギターをヴィンテージやメロウな文脈でレコーディングする場合、リボン・マイクは最適です！

短所だ：

• デリケート：リボンマイクはコンデンサーやダイナミクスよりも壊れやすい。大音量のアコースティック・ギターのクローズ・マイクや特定のパフォーマンス・セッティングなど、高い音圧レベルでダメージを受ける可能性があります。
• 高域のディテールが少ない：スムーズでヴィンテージなトーンが得られる反面、ディテールとハイエンドの輝きに欠ける傾向がある。

私はロイヤーR-121の大ファンで、特にリボン・サウンドが気に入っている。

3.マイクのスタイルを決める

マイクが揃ったら、シングルマイクにするか、ステレオセットアップにするかを決めます。

どちらの選択肢にも利点があり、どちらを選ぶかは本当に自分の求める音による。

特にクリアでフォーカスされたサウンドを求めるなら、シングルマイクで録音するのが最も簡単な方法です。また、位相の問題や、忙しいミックスにレコーディングを合わせることを心配する必要もありません。

一方、ステレオ構成で2本のマイクを使うと、レコーディングにまったく新しいレベルの深みが加わります。アコースティック・ギターの自然な太さを捉え、より臨場感が増します。これは特に、アコースティック・ギターをより広く聴かせたい場合に有効です。

ここでの課題は、マイクの配置に関してもう少し繊細さが必要なことです。位相の問題を考慮し、求めているサウンドを得るためにマイクを適切に配置する必要があります。

4.マイクの配置

一般的なマイクの配置テクニックに入る前に、アコースティック・ギターのレコーディングでつまずきがちなミスについてお話ししましょう。

最もよくある間違いのひとつは、マイクをサウンドホールの真正面に置くことです。論理的な選択のように思えるかもしれないが、これは低音を誇張する傾向があり、しばしばこもったブーミーな音になる。

もうひとつの間違いは、マイクをギターに近づけすぎることです。これはいわゆる近接効果の原因となり、低域がブーストされすぎてサウンドが過度に濁り、バランスが悪くなります。そのため、近づけすぎないようにし、常にマイクの距離を試しながら、スイート・スポットを見つけるようにしましょう。

モノラル・マイクのセットアップ

さて、モノラル・マイクでセットアップする場合、12フレットから14フレットまで6～12インチほど離してマイクを設置するのが良いスタート・ポイントです。このあたりは、ギターのボディと弦のバランスがよく、クリーンでふくよかなトーンを得ることができます。

ここからはクリエイティブに。マイクをネックの方に向けると、より細くエアリーなサウンドになりますし、サウンドホールの方に向けると、ピックや指のニュアンスを拾って、よりフォーカスしたアタックになります。

もう少し豊かでしっかりとしたサウンドを求めるのであれば、シングル・マイクでギターのボディを捉えることができます。マイクの位置を少し下げて、ギターのロアバウト（ボディ）に近づけることで、より中音域と低音域を拾うことができ、ウォームでふくよかなトーンになります。

一方、バックグラウンド・パートやテクスチャー用に、より薄く、よりパーカッシブなサウンドを求めるなら、小さなダイアフラムのコンデンサーをネックに向けるのは素晴らしい選択だ。このテクニックは、ハイエンドの煌めきや弦楽器のパーカッシブな特質を捉えるのに最適です。

ステレオ・セットアップをする場合、ワイドなサウンドを得るのに役立つマイクの配置テクニックがいくつかあります。

間隔ペア（A/B）

このステレオ・セットアップでは、2本のマイクを数フィート離して設置し、ギターに異なる角度で向けます。マイク間の距離によって自然なステレオ効果が得られ、ギターの全幅を捉えることができます。

ここで重要なのは、ギターを均等に捉えつつ、部屋の自然な音響のためのスペースを確保できるようにマイクを配置することです。これは簡単なセットアップで、ギターと一緒に部屋の特徴を捉えたいような広いスペースでは特に効果的です。

同時刻ペア（X/Y）

X/Y方式では、2本のマイクを互いに90度の角度で配置し、カプセルをできるだけ近づけ、通常は同じポイント（または「一致」）に配置します。この手法は、位相の問題を避けながらステレオサウンドを得るのに最適です。

私は特に、狭い空間や、部屋の音響をあまりとらえずに焦点の合ったステレオイメージが必要な場合に使っている。

5.D.I.を記録する。

私は常にアコースティック・ギターをマイクでレコーディングすることを推奨していますが、ダイレクト・インプット（D.I.）の力を過小評価しないでください。D.I.シグナルはギターの出力から直接取り出されるため、部屋の影響やマイクの色付けのないクリーンなサウンドを得ることができます。

D.I.のレコーディングは、よりパーカッシブでトランジェント豊かなサウンドを求める場合に特に有効です。ダイレクト・シグナルは、弦のアタックやピックのスナップなど、プレーヤーが楽器とどのように接しているかの細かいディテールを捉えます。特に、マイクの位置がギターのボディより後ろであったり、角度がついていたりすると、マイクを使ったセットアップでは伝えきれないような、タイトでフォーカスされたエネルギーを得るのに最適な方法です。

D.I.録音の良さは、ポストプロダクションで完全な柔軟性を提供できることです。例えば、すでにマイクで録音してある場合、D.I.トラックを追加することで、サウンドをさらにコントロールすることができます。D.I.をほんの少しミックスしてパーカッシブな要素を強調したり、弦楽器のアタックにメリハリをつけたりしても、マイク録音の温かみや自然なキャラクターを失うことはありません。

純粋なD.I.録音を選ぶと、ルームトーンがないため、少し乾いた音になることがある。

しかし、コンボリューション・リバーブを使えば、ギターの周りの部屋の音をシミュレートすることができる。これにより、マイクなしで失われがちな空間や空気感を取り戻すことができます。

6.レコーディング "マインドになる

スタジオや自宅のセットアップでレコーディングをしたことがある人なら、おそらく "赤信号フィーバー "の感覚を知っているだろう。自分が録音されていることを知ったときに襲ってくるプレッシャーの波だ。突然、すべてがより強烈に感じられ、小さなミスが拡大されたように見える。パフォーマンスに気を取られ、全体像に集中することを忘れてしまいがちだ。

これに対処する最善の方法は？経験を積むことだ。レコーディングを重ねれば重ねるほど、緊張を振り払い、ベストの状態で演奏することが容易になる。時間が経てば、編集段階で小さなミスはいつでも修正できるという事実に慣れるだろう。音をミスしたり、コードを少し間違えたりしても、あなたには何テイクでも録り直す自由があることを忘れないでください。

とはいえ、レコーディングをしていると、しばしば顕微鏡で見られているように感じることがある。

微妙なニュアンス、ピックが弦に当たる音、音符のわずかなバズ、指板を動かすときの指の軋みなど、すべてがより明白になります。ライブ演奏では気にならないような小さな欠陥も、レコーディングを聴き返すと気になるものです。

レコーディングの際に、自分の演奏スタイルを少し調整することは、よく役立つことのひとつだ。ライブ演奏とレコーディングは必ずしも同じではないし、楽器へのアプローチの仕方を少し変えるだけで、すべてが変わることもある。

例えば、レコーディングの際、タッチを少し軽くしたり、アタックをコントロールすることで、よりクリーンなサウンドが得られることに気づくかもしれません。マイクはわずかな揺らぎも捉えるので、ダイナミクスやフレージングがどのように伝わるかを意識してください。

もうひとつのコツは、ヘッドフォンに少量のリバーブをかけて録音することだ。ライブ感」を再現するのに役立ち、演奏にリラックスするのに必要な空間を与えてくれる。

7.弦を考える

最も見過ごされている要因のひとつは、実は毎日自分でコントロールできるもの、つまり自分の紐である。

弦の状態はトーンに大きな影響を及ぼし、古かったり摩耗していたりすると、せっかくの演奏がレコーディングでは生気のない鈍い音になってしまいます。また、弦が古かったり磨耗していたりすると、せっかくの演奏が録音では生気のない鈍い音になってしまうこともあります。演奏中はまだ「問題ない音」であっても、マイクはおかしなことに、どんな小さな欠点も明らかにしてしまうものです。

真にブライトで充実したサウンドを得るには、新鮮な弦を使うしかない。

8.コンプレッションの使用

レコーディングの途中で、ハードウェアやプラグインを使って軽いコンプレッションをかけると、ダイナミクスをコントロールしやすくなります。

レシオを2:1か3:1程度に軽く設定し、ゲインを数dB下げるだけで、レコーディングに素晴らしい効果をもたらします。

レコーディングの過程でこの軽いコンプレッションをかけるメリットは、レベルという点で確かな出発点が得られ、すべてをチェックするのに役立つことです。ミキシング・プロセスでも、ダイナミクスを管理するためにハードワークをする必要がなくなるので、時間とエネルギーを節約できます。

9.さまざまなピックを試す

弦楽器と同様、ピックもレコーディング・プロセスに大きな影響を与えます。ピックによって音色の質が異なるので、いくつかのオプションを試してみると、求めているサウンドを得ることができます。

例えば、バックの音作りに最適な軽快なストラミング・サウンドを得ようとするなら、より細いピックを選ぶかもしれない。

一方、速い単音パターンでよりパーカッシブなサウンドを求めるなら、厚めのピックが適している。

素材も大きな影響を与えます。デルリン（トルテックスのピックに使われている）、ステンレススチール、アセタールなどの硬い素材のピックは、よりスナッピーなサウンドを生み出し、ナイロン、ラバー、べっ甲などの柔らかい素材のピックは、より暖かみが欲しいときに最適だ。

10.求めるサウンドを理解する

レコーディング・プロセスは本質的に文脈に依存する。実際、あなたには好きなようにアプローチする自由がある。"正しい "方法や "間違った "方法はなく、ただ、さまざまな目標に有効なツールやテクニックがあるだけなのだ。

レコーディングの準備をする上で最も重要なことは、自分自身にひとつのシンプルな質問を投げかけることだ：どのようなサウンドにしたいか？

自然な "イン・ザ・ルーム "サウンド

クラシックで "部屋の中 "のようなフォーク・サウンドは、暖かくシンプルです。コンデンサー・マイクを1本、12フレット付近（約6～12インチ離す）に置くと、ギターのボディと弦をよく捉えられる。

ラージダイアフラム・コンデンサー（ノイマンU87など）のような、ハイエンドを強調しすぎないマイクを使うことをお勧めする。

ポップ」なアコースティック・サウンド

ポップなアコースティック・トラックでは、よりクリーンで洗練された音色が求められることが多い。ここでの焦点は、明瞭さ、鮮明さ、輝きであるべきだ。

より明瞭なサウンドを得るには、小型ダイヤフラム・コンデンサーのステレオ・ペアが最適です。ギターの幅と全音域を捉えるために、スペーシング・ペア（A/B）テクニックを試してみてください。各マイクがギターの異なる側面を捉えられるように、12フレットで約3～4フィート離してマイクを設置します。

ブルージーな」アコースティック・サウンド

ブルース・アコースティックは、個性、硬質さ、そしてちょっとしたうなり声が必要なときに最適だ。パーカッシブな要素と弦の張りを強調した、生々しくも明瞭なギターでなければならない。

この種のサウンドには、Shure SM57やSennheiser 421のようなダイナミック・マイクをサウンドホールに近づけて使うのがいい。また、D.I.トラックを追加して、ギターのダイレクトでクリーンなシグナルをキャプチャーし、マイクで録音したものとブレンドすることで、より鮮明なサウンドを得ることもできます。

ロック」サウンド

ロックでは、アコースティック・ギターがミックスを打ち抜くには、エネルギー、パンチ、プレゼンスが必要な場合が多い。

この種のサウンドにはダイナミック・マイクが適しており、特にSM57のようなややアグレッシブでミッドフォワードなトーンのものが良い。特にフルバンドミックスでギターをフィーチャーする場合は、サウンドにアタリが欲しいでしょう。

最後に-アコースティック・レコーディングを成功させるために

良いアコースティック・ギター・サウンドを実現するのは難しいことではない。

それは、正しいレコーディング・テクニックを理解し、楽器の自然な音源を捉える方法です。レコーディング・スタジオであろうと、自宅できちんとしたマイクをセットアップして作業していようと、ゴールはほとんどの場合、ギターの真のキャラクターを表現するバランスの取れたサウンドを作ることです。

もちろん、音楽の世界では何でもそうだが、実験が最良の結果を生むこともある。だから楽しんで、いろいろ試してみてほしい！