ギターの世界で、テレキャスター対ストラトキャスターほど永続的で情熱的な論争はない。それは、コーラ対ペプシ、マック対PC、バットマン対スーパーマンに相当する6弦楽器だ。そして、他の偉大なライバル関係と同様、どちらが「優れているか」というよりも、何がプレイヤーに合っているかが重要なのだ。

一方はフェンダー・テレキャスターで、アウトロー・カントリーからガレージ・パンクまで、あらゆるジャンルのサウンドを支えてきた。生々しく、無骨で、どんなミックスもバターのように切り裂くトーンを持っている。

一方、ストラトキャスターは、レオ・フェンダーのスマートでセクシーな後続モデルだ。適材適所のカーブ、表現力豊かなフォークのために作られたトレモロ・システム、そして絶対的な主力となるに十分なピックアップの組み合わせ。ヘンドリックスからフルシアンテに至るまで、スムースでフレキシブル、そして少し不安定なサウンドを好むプレイヤーの武器として選ばれてきた。

しかし、見た目の明らかな違いだけでなく、この2本の象徴的なギターの本当の違いは何なのだろうか？照明が点灯し、アンプがうなり始めたとき、プレイヤーはどちらかに手を伸ばすのだろうか？

このガイドでは、ストラトとテレを対決させ、その由来やボディ・シェイプからピックアップ、ブリッジ、トーン、そしてそれぞれのギターを有名にした伝説のミュージシャンまで、あらゆることを探っていきます。最後には、その違いを理解するだけでなく、どちらがあなたの手にふさわしいかもわかるだろう。

プラグを差し込んでみよう。

ストラトとテレの歴史

テレキャスターオリジナル・ギャングスター

ストラトキャスターができる前、オフセット・ギターができる前、ヘンドリックスが何かに火をつける前、テレがあった。1950年にブロードキャスターとして発表されたテレキャスターは、レオ・フェンダーにとって初のソリッドボディ・エレクトリック・ギターだった。そして、それは見事にシンプルだった。

シングルカットのアッシュ材、ボルトオンのメイプル・ネック、2基のピックアップ、そしてステージの照明に映えるクロームメッキ。テレキャスターは、耐久性があり、製造が簡単で、残酷なほど効果的であるように設計された。飾り気はない。曲線もない。ただ、実用的なトーン・マシンが、打ちのめされてもチューニングを保つことができたのだ。

そしてミュージシャンはそれを気に入った。特にカントリー系のミュージシャンにね。あのトゥワンギーなブリッジ・ピックアップは、事実上ナッシュビル・サウンドを発明したのだ。しかし、それだけでは終わらなかった。ロイ・ブキャナンのようなブルース・プレイヤー、ジョー・ストラマーのようなパンク・アイコン、そしてブルース・スプリングスティーンのようなアリーナ・ロッカーまでもがテレを自分のものにした。テレは多用途で信頼性が高く、見た目もパンクで、ビジネス・ギターのようだった。

ストラトキャスター宇宙時代のセカンド・ドラフト

1954年までに、レオ・フェンダーはいくつかのことを学んだ。ボディは四角すぎるし、ブリッジは鋭すぎるし、ピックアップのオプションは少し限られている。そこでレオは図面に戻り、ストラトキャスターを完成させた。

これは新しい隣の家の女の子だった。胸郭を包み込むような滑らかなボディ・コンター、トレモロ・システム（「シンクロナイズド・トレモロ」と呼ばれる）、3基のシングルコイル・ピックアップを搭載し、これまでにないトーンの組み合わせを実現した。

テレが仕事をするために作られたのに対し、ストラトは歌うために作られた。そして、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、後にはジョン・メイヤー、マーク・ノップラー、イヴェット・ヤングなどのアーティストを含む、本格的なプレイヤーを魅了した。ストラトキャスターは、表現力豊かで流れるような、ジャンルを超えたギター・ワークの代名詞となった。

ボディ＆フィール

物理的なデザインという点では、ストラトとテレは、同じ親からまったく異なる特徴を受け継いだ兄弟のようなものだ。一方は「シンプルでソリッドにしよう」と言い、もう一方は「構造的な完全性を失うことなく、どれだけ多くのカーブを描くことができるか試してみよう」と言った。

テレキャスター・ボディ

テレキャスターは限りなくシンプルだ。エッジがフラットで輪郭のないシングルカットのボディは、基本的に鋳鉄製のスキレットに相当するエレキギターだ。スマートか？いや、気になるか？それも違う。

スラブ・スタイルのボディは、ストラトのように胴体を包み込むことはできないかもしれないが、耐久性の高さを物語る無骨さがある。また、テレは文字通り打ちのめされても、その場から立ち直ることができるという事実を無視してはならない。

ボディの輪郭がないことが気になったことは一度もない。テレキャスターを何年もライブで弾いていたけど、肩に掛けてスイングする感覚がいつも好きだった。シンプルなボディだから、抵抗感がないんだ。私はこのシンプルさを制限ではなく、設計哲学だと考えるようにしている。

ストラトキャスターのボディ

ストラトキャスターのダブルカッタウェイ・デザインは、単に見せるためだけのものではない。特に、肩を脱臼することなく15フレットを越えてソロを弾きたいタイプの人には、アッパーフレットへのアクセスが非常に楽になる。さらに、ベリーカットと 前腕のコンターが加わり、まるで整形外科の専門医がデザインしたかのようなエレキギターが完成した。

ストラトの方が人間工学的に優れているのは間違いない。座っていても、立っていても、2006年のWarped Tourのオーディションのようにステージを飛び回っていても、ストラトは一緒に動いてくれる。この快適さは、特に長時間のセッションやギグで大きな違いを生む。

エレクトロニクス＆コントロール

テレキャスターとストラトキャスターのもうひとつの大きな違いは、ボンネットの下にあるものだ。両者のコントロール・セットアップは大きく異なり、特にステージでの楽器との接し方を大きく変える可能性がある。

ザ・ノーフリル・テレキャスター

テレキャスターでは、2つのシングルコイル・ピックアップ、1つのボリューム・ノブ、1つのトーン・ノブ、そして3ウェイ・スイッチが付いている。これだけだ。迷路のようなコントロールも、ソロの途中で誤ってノブをひねってしまうことも、どのピックアップ・コンボを選んでいるのかわからなくなるような危機的状況もない。

テレのセットアップは意図的だ。噛みしめるようなブリッジ・トゥワング、スムースなネックのウォームネス、その中間のキレのあるコンボなど、ユーザー・マニュアルなしでも十分な音域が得られる。このようなセットアップは、筋肉の記憶を呼び覚まし、手を微調整することなく演奏に集中させる。ステージでは、このシンプルさが金字塔となる。

テレキャスターのブリッジ・ピックアップはブライトでトゥワンギーなことで有名だが、ネック・ピックアップは丸みを帯びたスモーキーなトーンで、特にジャズやブルース、メロウでヴィヴィーなサウンドなど、驚くほど多用途に使える。テレのサウンドをストラトのサウンドと比較すると、全体的に少し太く、ふくよかだ。

私の考えでは、テレのサウンドの多くは、より強力なファンダメンタルに由来する。

ミニマリストの夢だ。トーンが欲しいか？と言わんばかりのコントロール・セットアップだ。

ストラトキャスターでより多くのオプションとフレーバーを

ストラトキャスターは、フェンダーのキッチン・シンクのようなトーン・モデルだ。3基のシングルコイル・ピックアップ、5ウェイ・セレクター・スイッチ、1つのボリューム・ノブ、2つのトーン・コントロールを備えている。可動部分が多い？もちろん。より多くの可能性？間違いなく。

テレが3つの異なる音色を提供するのに対し、ストラトは5つの音色を提供し、その "中間 "のポジション（2番と4番）にマジックが宿る。特徴的な "クワック "トーンは、わずかにフェイシーで鼻にかかったような音質で、ストラトキャスターのDNAを受け継いでいる。ファンキーで表現力に富み、基本的には70年代のポップスと90年代のR&Bが会話しているようなサウンドだ。

ストラトのネック・ピックアップは、もうひとつの宝石だ。丸みのある鈴のようなトーンで、クリーンで弾くのに最適だ。一方、ブリッジはテレよりもスナッピーだが、改造しない限りは通常より細い。また、2つのトーン・ノブにより、信号全体に影響を与えることなく高域をロールオフできるため、サウンドのミッドパフォーマンスをより自由にコントロールできる。

ストラトのサウンドでもうひとつ気になるのは（たぶん他のプレイヤーもそう思うだろうが）、もう少し「空気感」があることだ。

もちろん、どんなギターだって、買った時点で決まっているわけではない。

ネックにハムバッカーを搭載したテール、HSSやHSHのセットアップ（ハムバッカー-シングル-シングル、またはハムバッカー-シングル-ハムバッカー）を施したストラト、コイル・スプリット、プッシュプルなど、何でも見ることができる。どちらのギターも伝説的であるのには理由がある。

ブリッジ＆トレモロ・システム

ここからが哲学的な話になる：決して期待を裏切らないギターが欲しいのか...それとも、トーンの忘却の彼方までダイブボムできるギターが欲しいのか？

テレキャスター夢のような演奏のためにレンガのように作られたギター

テレキャスターのブリッジは、工業化時代の機能性の傑作だ。固定式の "灰皿 "ブリッジ、多くの場合3つの真鍮製バレル・サドル（または6つのモダン・サドル）、そして1音1音をまるで借りを返すかのように固定するストリングス・スルー・ボディ・デザインが採用されている。このセットアップにより、テレキャスターの有名なサステインと、ピッキング・ハンドにしっくりとくるタイトでキレのあるレスポンスが得られる。

なぜ選手たちはそれが好きなのか？単純なことだ。一度セットすれば、チューニングもイントネーションも維持され、邪魔にならない。スプリングもない。トレム・キャビティもない。フローティング・メタルがベンドを乱すこともない。Teleのブリッジは、ヴィンテージのピックアップ・トラックのように、最初のクランクで必ず始動する。

派手さはないが、信頼できる。ステージやスタジオにいるとき、この安定感は何物にも代えがたい。

ストラトキャスターのブリッジは、シンクロナイズド・トレモロ・システムを搭載しており、まったく別物である。これは、ギタリストが海の中でもう少し動きが欲しいという声にレオ・フェンダーが応えたものだ。ワミー・バーを押すだけで、ダイブ、ディップ、スクープ、シマー、ワー ブル、そしてスクリームが できる。表現力に富み、ダイナミックで、適切なセッティングが施されれば、まさに美の極みだ。

でも、そうだね、自分が何をしているのかわからなければ、イントネーションの悪夢になりかねない。

それを管理する方法はいくつかある：

• フローティング：ピッチを上下させることができ、楽しいが安定性に欠ける。
• デッキ付き：ボディーに固定される。これはまだ柔軟性があるが、より信頼性が高い。
• Blocked: トレムの動きを完全に無効にし、ストラトをハードテイルに変える。

ストラト・ブリッジは、固定ブリッジでは得られないトーンの柔軟性をもたらします。サーフ・ロックのダイブ、ブルージーなうめき声、アンビエントな質感、ヴァン・ヘイレン・スタイルのシアトリックスに最適です。

音色

ここからは主観的な話になる。トーンはギターの魂であり、多くのギタリストが生涯をかけて追い求めるものだ。テレキャスターもストラトキャスターも流暢にギターを奏でるが、そのアクセントは大きく異なる。クリーンで弾こうが、真空管をブレイクアップさせようが、ファズ・ペダルを踏みまくろうが、それぞれのギターは、その紛れもない声で反応する。

ブリッジ・ピックアップ

まずはビジネス・エンド、ブリッジ・ピックアップから。

• Telecaster: テレキャスターは、大胆で唸るようなカントリー・ミュージック・トワングで高い評価を得ている。威勢がよく、パンチが効いている。カントリー・チキン・ピッキング、パンク・パワー・コード、インディー・ジャングル、そしてクラシック・ロックのリフにも最適だ。スチール・ブリッジ・プレートとストリング・スルー・ボディ・デザインにより、シャープで集中力のあるアタックが得られる。
• Stratocaster: ストラトのブリッジ・ピックアップは、それに比べると薄くて明るい感じがする。確かにハイエンドの輝きはあるが、ゲインをかけたり、マーシャル・スタックを使ったりしない限り、少し...丁寧さが欠けてしまう。そのため、多くのストラト・プレイヤーはハムバッカーや、よりホットなシングルコイルに交換している。骨にもう少し肉がつく。それでも、適切なアンプ・セッティングやオーバードライブを使えば、クラシカルなブルース・ロック・クランチやデヴィッド・ギルモアの灼熱のバイトを出すのに最適だ。

ネック・ピックアップ

さて、ネック・ピックアップについて話そう。

• Telecaster: 驚くほどウォームでダーク、ほとんどジャズ・ボックスのようなムードだ。ストラトほどグラッシーでもないし、セミホロウ・ボディほどメロウでもない。しかし、その中間的なスモーキーさには魅力がある。私は昔からジャズ用のテレキャスターが大好きなんだ。レコーディングでは、テレキャスターのネック・ピックアップでリズムを取り、ストラトでリードを取ることが多い。
• Stratocaster:Chef's kiss.これは、多くのストラト・ファンにとってのマネー・トーンだ。ジミ・ヘンドリックスの "Little Wing "やジョン・メイヤーの "Slow Dancing in a Burning Room "のトーンだ。クリーンで、丸みがあり、表現力が豊かで、無菌的な感じがしない透明感のある音と表現するのが一番しっくりくる。特にスプリング・リバーブやディレイを少しかけると、シロップのようなサウンドになるんだ。

ミドルグラウンド

• Stratocaster: ストラトの良さはここにある。2番と4番は、それぞれブリッジ＋ミドル、ネック＋ミドルのピックアップを組み合わせることで得られる、有名な"クワック "トーンだ。これらのトーンは、ファンク、クリーン・ポップ、ジャングリーなインディー・ロックの サウンドです。ナイル・ロジャースやマック・デマルコ、あるいはジョン・フルシアンテのソロで聴けるほとんどのクリーン・トーンを思い浮かべてほしい。
• Telecaster:ポジションは3つしかないけど、真ん中のセッティング（ブリッジ＋ネック）にはマジックがあるんだ。ふくよかでバランスが取れていて、少しウッディだ。リズム・パートでもう少し明瞭さとボディが欲しい時に使うお気に入りの1本だ。"クワック "はないけれど、温かみとパンチが同程度にある。

音色のマッチメイキングどのジャンルにどのギター？

• ロック: 正直なところ？コインを裏返してみなよ。テールには硬質さがあり、ストラトには煌びやかさがある。唸るようなリズムが欲しいのか、それとも高鳴るリードが欲しいのかによるね。
• ジャズ：ストラトのネック・ピックアップか、テレにハムバッカーのネック・モディファイ。あるいはビル・フリゼルやジュリアン・レイジなら、テレを使ってジャズ界に対応させることもできる。
• Blues: ストラトがやや有利かな。ネック・ピックアップだけで、SRVのクローンが何千台も生まれた。
• カントリー：ノーコンテスト。テレキャスターはカントリーだ。バック・オーウェンズからブラッド・ペイズリーまで、ナッシュビル・サウンドだ。
• インディー／パンク: 両方ともいつも現れる。テルはミニマルで生々しく、クールだ。ストラトはカラフルで表情豊かで、ディレイを効かせたブレイクダウンに最適だ。

MODカルチャーとカスタマイズの可能性

ギターを神聖な遺物のように扱うプレイヤーもいれば、ギターを実験台と考えるプレイヤーもいる。もしあなたが2番目のタイプで、片手にハンダごて、もう片手にYouTubeのチュートリアルという生活が好きなら、テレもストラトも素晴らしい。

テレキャスターはモッズ・カルチャーの金字塔だ。シンプルなデザインで、いじるのも簡単だ。新しいピックアップを付けたい？そのためにピックガードのラビリンスを外す必要はない。ブリッジを交換したい？ネジを外せば、すぐに取り出せます。コイル・スプリットから スタック・ハムバッカーまで、ヴィンテージ・スタイルのブラス・サドルから本格的なナッシュヴィル・テレ3ピックアップ・セットアップまで、テレはエレキ・ギターのイケア家具だ。

とはいえ、MODに関してはストラトも遠く及ばない。実際、ストラトにはプレイヤー主導の革新という、長く輝かしい伝統がある。エリック・クラプトンは ミッド・ブースト回路を追加してトーンを太くし、デヴィッド・ギルモアは3つのピックアップを同時にアンロックできるようにストラトを改造した。HSSとHSH（ハムバッカー・シングル・シングル、またはハムバッカー・シングル・ハムバッカー）のコンフィギュレーションが存在するのは、プレイヤーがブリッジからより多くの音を出したかったからだ。

個人的には、ブリッジ・ポジションのハムバッカーの太さが気に入っている。

トレモロ・システムもまた、無限の実験を誘う。ロッキング・ナットや ローラー・サドルを追加したり、フロイド・ローズと交換して最大限のダイブボムを得ることもできる。

著名なテレキャスター・プレーヤーとシグネチャー・モデル

ギター界のブルーカラーとして長年愛用されてきたテレキャスターは、ザ・ローリング・ストーンズでの象徴的なリズム・ワークが実質的にテレのDNAとして組み込まれているキース・リチャーズから、風化したエスクァイアからテレのハイブリッド・ギターに乗り換えたブルース・スプリングスティーンまで、あらゆる人に愛用されてきた。

ブラッド・ペイズリーはテレをカントリー・シュレッド・マシーンに変身させ、彼の演奏と同じくらい派手で激しいRoad Wornのシグネチャー・テレを手に入れた。そして、リッチー・コッツェンのシグネチャー・テレは、ゴールドのハードウェアとディマージオを搭載した高出力のモンスターで、まさにホットロッドだ。

ビル・フリセルや ジュリアン・レイジといったジャズ界の重鎮も、テレキャスターの削ぎ落とされた魔法に誓っている。彼らは、テレキャスターが、暖かさ、吠え声、ニュアンスを求めるトーン・ピュアリストのためにもなり得ることを証明している。

著名なストラトキャスター・プレイヤーとシグネチャー・モデル

そして、ソウルフルなシェイプシフターであるストラトキャスター。

ジミ・ヘンドリックスは、ウッドストックでそれを宗教的な体験に変えた。エリック・クラプトンはネックピックアップを泣かせた。デヴィッド・ギルモアは、『Comfortably Numb』で黒いストラトを宇宙時代のシンセサイザーに変えた。ジョン・メイヤーのスムースでブルースなトーンはストラトそのものだ。そして、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテとヴルフペックのコリー・ウォンは、ストラトのDNAが滴り落ちるようなきらめくファンク・リズムとガラスのようなリードを聴かせてくれる。

私の最も好きなプレーヤーの一人であるジェフ・ベックは、演奏と同じくらい素晴らしいサウンドを奏でる、ゴージャスなシグネチャー・ストラトキャスターを製作した。

ストラト・プレイヤーはよく、Fender Twin ReverbsやDumblesのようなクリーンでレスポンスの良いアンプと組み合わせ、ピックアップに息を吹き込み、開花させる。ストラト・サウンド」は、プレイヤーの指先の延長のような音色だと私はいつも感じている。

価格とエントリーポイント

フェンダーの虫はもう捕まえた？

もしそうなら、次に抱く疑問はこうだろう：これはいくらぐらいするのだろう？フェンダーとスクワイヤーは、初めて6弦ギターを手にする初心者にも、ブティック・ペダルを何日も使ってトーンを追い求めるベテランにも、予算に合ったものを用意しています。

SquierのAffinityシリーズは、これからギターを始めようとしている方にとって、非常にお得なモデルです。クラシカルなルックス、演奏性の高いネック、そしてライヴで演奏するのに十分なトーンを手に入れることができます。それはどんなフェンダーですか？

Squier Classic Vibeと Fender Player Seriesは、ハードウェアとピックアップがアップグレードされており、予算が限られているギグやレコーディングのミュージシャンに最適です。

800ドルから1,200ドルのゾーンでは、フェンダーは本当に柔軟になり始める。Player Plus、Vintera II、American Performerの各ラインは、より良い仕上げ、改良されたエレクトロニクス、時代を反映したモジョを備えている。驚異的なチューニングの安定性を備えたヴィンテージ・トーンが欲しい？ここはあなたの遊び場だ。

シャンパン・テイストがお好みなら、American Ultraと Custom Shopモデルがおすすめだ。高級木材、ノイズレス・ピックアップ、まるでベルベットのような手巻きのネック。クラプトンのストラトやコッツェンのテレのようなシグネチャー・モデルには、カスタム・エレクトロニクスやアーティスト公認の微調整が施されている。

あなたに合うのはどれ？

前にも言ったように、テレキャスターとストラトキャスターの論争は、どちらが優れているかという話ではない。どちらが自分に合っているかということだ。この2本は、楽器とまではいかなくとも、歴史上最も象徴的なギターであり、それぞれがそのシルエットと同じくらい個性的だ。では、あなたはどちらを選ぶべきなのか？それを考えてみよう。

プレースタイル

• クリーン・トーン、ブルージーなベンド、ファンキーなストラミングがお好きですか？ストラトキャスターのグラッシーなネック・ピックアップと "クワック "ポジションは、そのようなスタイルのために作られたようなものです。
• グリット、パンチ、そして紛れもないトゥワングをお求めですか？テレキャスターのブリッジ・ピックアップは、大胆で飾り気のないトーンを持っています。

チキン・ピッキングからシューゲイザーまで、どちらもシリアスな領域をカバーできるが、そこに到達するまでの道のりは異なる。

ライフスタイル

あなたはツアー・プレイヤーで、タンク・ギターを必要としますか？テレのシンプルなエレクトロニクスとハードテイル・ブリッジは、ローメンテナンスで有名だ。セッションごとにピックアップを交換し、トーンを微調整するのが好きですか？特にハムバッカーやブースト回路を追加したい場合は、ストラトは改造の宝庫だ。

もしあなたのギア・クローゼットにすでにレスポールやジャズマスターがあるのなら、自分自身に問いかけてみよう：新しい味を加えるものが欲しいのか、それともすでに持っているものを補完するものが欲しいのか？

両方試してみれば、あなたの手がわかる

スペックも重要だが、フィーリングはもっと重要だ。両方のギターをアンプラグドで弾いてみてください。ネックの形、重さ、響き方に注目してください。脳が追いつく前に、手が決断してくれることもある。

このギターが初めてのエレキギターであれば、音の可能性、弾きやすさ、そして予算に応じて選べる選択肢の多さなど、素晴らしい選択ができるだろう。

幸運を祈る！