今の時代、ギタリストなら誰でも自分のギターをレコーディングする方法を知っているはずだ。新曲の制作、インスタグラムのポートフォリオ作り、あるいは単に様々なサウンドを試しているにせよ、自宅でレコーディングできる能力はかつてないほど重要だ。思いついた時にいつでもアイデアを取り込める柔軟性が得られるだけでなく、自分のサウンドを完全にコントロールできるようになるのだ。
スタジオの時間を待つ必要もなければ、自分のビジョンを実現するために他人を頼る必要もない。
良いニュースは、ほとんどの人が思っているよりずっと簡単だということだ。
いくつかの基本的な道具があれば、自分のスペースにいながらハイクオリティなギター・トーンをレコーディングできる。すでにコンピューターとエレキギターを持っているなら、もうすぐそこだ。あとは、すべてをどのように組み合わせるかだけだ。
このガイドでは、自宅でギターのレコーディングを始めるために必要なことをすべて説明します。
エレキ・ギターのレコーディングの基本
ギターのレコーディングは、あなたが選んだ分だけ複雑になる。
必要なのはギターと、その音をコンピューターに取り込む方法、そしてそれを録音・処理するソフトウェアだけだ。基本的なオーディオ・インターフェースと無料のレコーディング・ソフトを用意すれば、たいていのシチュエーションで十分なサウンドのギター・トラックを作ることができる。
しかしもちろん、とことんやろうと思えば、可能性は無限にある。
ハイエンドのプリアンプ、マイクセットアップ、ラックいっぱいの機材、Pro ToolsやLogicのようなプロ仕様のレコーディングソフトウェアの世界に飛び込むことができる。
そして確かに、そうしたものはすべて、あなたのサウンドを向上させることができる。しかし、基本的なセットアップとフル装備のスタジオの違いは、高度にコントロールされた環境で集中して聴いた場合にのみ気づく微調整の問題であることが多い。ほとんどの場合、基本的なもので十分なのだ。
シンプルに言えば、必要なのはこれだけだ：
- あなたのギター
- オーディオ・インターフェース（ギターとコンピュータを接続するもの）
- レコーディング・ソフトウェア（DAW、デジタル・オーディオ・ワークステーションとも呼ばれる）
ミキシングとプレイバックのためには、作業中の音を聴くためのきちんとしたものが必要だ。良いヘッドフォンかモニター（スピーカー）を用意して、ミックスの中で自分のギターがどのように鳴っているかを正確に感じ取れるようにしましょう。
ヘッドホンは、予算が限られている場合や狭いスペースで作業する場合に最適な選択だ。
エレキ・ギターの様々な録音方法
オーディオインターフェースで直接録音
最も簡単に始める方法は、オーディオインターフェイスを「直接」使うことだ。このセットアップの魅力は、とてもシンプルなことです。必要なのはギター、ギター・ケーブル、オーディオ・インターフェース、そしてコンピューターだけ。それだけです。
では、オーディオ・インターフェースとはいったい何なのか？
一言で言えば、ギターとコンピューターの橋渡しをする装置です。ギターからのアナログ信号をコンピューターが理解できるデジタル信号に変換し、デジタル・オーディオ・ワークステーションでレコーディングできるようにします。
欠点は、このように直接レコーディングしても、加工されていない乾いたエレキ・ギターの音しか得られないことだ。生のサウンドを生かすには、ソフトウェア（プラグインやエフェクト）が必要だ。アンプ・シミュレーター（AmpliTube、Guitar Rig、Bias FX）やエフェクト・プロセッサー（リバーブ、ディレイ、コーラスなど）を使って、クリーンでドライなギター・シグナルをフルボディのギター・サウンドに変えることをお勧めする。
しかし、ダイレクト・レコーディングの素晴らしいところは、そのサウンドを後から自由に試して変えられることだ。アンプのトーンが気に入らなければ変えればいい。リバーブを変えたい？DAWで調整すればいい。
アンプから直接出力する
アンプの音は好きだが、マイキングするのが面倒な場合、アンプから直接出力するのは素晴らしい選択肢だ。
このセットアップはとても簡単です。いつものようにギターをアンプに接続し、アンプのライン出力をオーディオ・インターフェースのライン入力に接続するだけです。
私はいつも、近所迷惑になりたくないとか、部屋を完璧に防音しなければならないホーム・レコーディングをする人に、この方法を勧めている。ダイレクトにすることで、余計なノイズや煩わしさがなく、馴染みのあるアンプ・トーンが得られる。
このセットアップで最高のサウンドを得るには、アンプのラインアウトが最適な信号に設定されていることを確認したい。アンプによっては、キャビネット・シミュレーションが内蔵された専用のラインアウトを備えているものもあり、キャビネット・サウンドを聞き逃す心配がないので、非常に簡単です。
お使いのアンプにキャビネット・シミュレーションがない場合は、スピーカーのキャビネット・サウンドをシミュレートするソフトウェア・プラグインを使用する必要があります。DAWのほとんどのアンプ・シム（前のセクションで説明したようなもの）は、簡単にこれをカバーできます。
また、特にハイゲインサウンドを使う場合は、アンプの出力レベルを抑えておきましょう。出力が高すぎると、クリッピングや歪みが発生し、クリーンなサウンドが得られない場合があります。アンプのマスター・ボリュームとトーン設定を調整し、バランスよくクリーンなギター信号がインターフェイスに届くようにすればOKです。
ハードウェア・アンプ・シミュレーターの使用
象徴的なアンプ・トーンが欲しいが、シンプルにしたい場合は、ハードウェア・アンプ・シミュレーターを使うことをお勧めする。
適切なものを使えば、物理的なアンプやマイクのセットアップをしなくても、本物のアンプの豊かでダイナミックなサウンドを得ることができる。ハードウェア・アンプ・シムは、ギター・アンプとキャビネットのサウンドをシミュレートすることで、ソフトウェア・アンプ・シムと同様の働きをします。しかし、より具体的で、様々なアンプ・モデルやエフェクトを文字通り指先で操作できます。
最も人気のあるハードウェア・アンプ・シムには、以下のようなものがある：
- Line 6 HX Stomp
- ケンパー・プロファイリング・アンプ
- Fractal Audio Axe-Fxシリーズ。
セットアップも簡単だ。アンプ・シミュレーターのインプットにギターを接続し、アンプと同じようにシミュレーターのアウトプットをオーディオ・インターフェースに接続するだけです。シミュレーターの設定を調整することで、さまざまなアンプ・モデル、エフェクト、キャビネット・シミュレーションを選択できます。
主な利点のひとつは、これが超便利だということだ。物理的なアンプやマイクを用意することなく、プロ級のアンプやキャビネットのシミュレーションができる。クリーンからハイゲインまで、幅広いトーンを1台で得ることができる。
さらに、すべてがデジタルなので、狭いスペースや遅い時間に誰にも邪魔されずにレコーディングするのに最適な選択肢だ。ハードウェア・アンプ・シミュレーターの多くはエフェクトも内蔵しているので、プラグインや追加機材をたくさん積む必要もない。
欠点は、特にKemperやFractalのようなハイエンド・モデルを検討している場合、値段が高くなることだ。また、本物のアンプのサウンドをエミュレートするのに優れているとはいえ、アンプ・シムでは決して捉えられない本物のアンプの感触がある。
マイクでアンプを録音する
古典的な、試行錯誤を重ねたアプローチなら、マイクを使ってアンプを録音するのが間違いないでしょう。お気に入りのレコードに収録されているお気に入りのギター・トーンは、この方法でレコーディングされたものであり、適切なスペースと道具があれば、本物のフルボディのアンプ・トーンを捉えるのに、これほど適した方法はありません。
アンプにマイクをセッティングする場合、可能性は無限です。万能な方法はありません。例えば、マイクの位置によってギターのサウンドがガラリと変わることもありますし、それも楽しみのひとつです。
一般的には、マイクをスピーカーのコーンの近く（ブライトでフォーカスされたトーンならセンター、よりウォーミーでナチュラルなサウンドならオフセンター）に置きます。そこから、あなたが求める空気感とパンチのバランスを得るために、距離を試すことができます。少し角度をつけてみたり、マイクの軸をずらしてみたりして、両方の良いところを試してみてください。試行錯誤があなたの一番の味方です。
さて、マイクだが、ギター・アンプのレコーディングで最もポピュラーなのは、ダイナミック・マイクとコンデンサー・マイクの2種類だ。
ダイナミック・マイク（伝説的なShure SM57など）は、ギター・レコーディングによく使われます。歪ませることなく高いSPL（音圧レベル）に対応するので、大音量のアンプに最適です。さらに、パンチのあるミッドレンジの重いサウンドになる傾向があり、ロックやメタルなど、少し攻撃的なサウンドが必要な場合に最適です。
一方、コンデンサーマイクは感度が高く、より広い周波数帯域を捉えることができるため、より細かい音や空気感のある音に適しています。コンデンサーマイクは微妙なニュアンスを拾いやすいので、より充実した、より洗練されたサウンドを求める場合には最適です。ただし、大音量のアンプや歪んだサウンドには、感度が良すぎる場合もあります。
両方のマイクを組み合わせてマルチマイク・セットアップにすることもできます。例えば、ダイナミック・マイクをスピーカーの近くで使ってダイレクトでパンチのあるサウンドを、コンデンサー・マイクを離れた場所で使って部屋の音響を捉え、より大きなルーム・トーンを得ることができます。
ここで重要なのは柔軟性です。マイクの配置やマイクの選択によってサウンドは大きく変わるので、自分のセットアップに最適なものを見つけるのはあなた次第です。
アコースティック・ギターをPCに録音する
代わりにアコースティック・ギターを録音する場合は、手順が少し変わります。エレキ・ギターのレコーディングと同じように、いくつかの異なる方法があります。
アコースティック・ギターをマイクで録音する
マイクを使ったアコースティック・ギターのレコーディングは、私が思いつく中で最もやりがいのある方法のひとつだ。もちろん、いくつかの重要なステップが必要なため、正しく行うのが最も難しい方法のひとつでもあります。
アコースティック・ギターの豊かさを最大限に引き出すには、単にギターを直接インターフェースに接続するだけでなく、もう少し細部にまで気を配る必要がある。
適切なスペースを見つける
何よりも先に、レコーディングに適したスペースを見つけたい。デスクトップPCで作業する場合は、少し工夫が必要かもしれませんが、ノートPCがあれば、部屋や家の中のいろいろな場所を移動して試すことができるので、とても簡単です。
あまり窮屈でなく、交通量が多くなく、気が散らない場所が理想的です。マイクは周囲の雑音を拾ってしまうので、静かでリラックスできる場所が重要です。
可能であれば、タイルの床やむき出しの壁など、反射面の多い部屋は避けるようにしましょう。カーペットやカーテン、あるいは硬い表面に毛布をかけると、音を吸収しやすくなり、よりクリーンなレコーディングが可能になります。しかし、あまり理想的な空間でなくても、あまり心配する必要はありません。ミキシング中にいつでも音を調整することができます。
適切なマイクを選ぶ
完璧なスペースが確保できたら、次は適切なマイクを選びましょう。マイクにはいくつかの種類があります：
- ラージ・ダイアフラム・コンデンサー（LDC）：このマイクはアコースティック・ギターに最適で、特にウォームでフルボディのトーンを求める場合に最適です。演奏のディテールやニュアンスをすべて拾うことができるので、プロのレコーディングでもよく使われています。マイク1本分の予算があり、汎用性の高いものが欲しいなら、LDCは堅実な選択です。
- スモール・ダイアフラム・コンデンサー（SDC）：個人的には、アコースティック・レコーディングではSDCを使うことが多い。アコースティック・ギターのブライトでディテールの細かいハイ・エンドを捉えるのに適しているし、ルーム・ノイズを拾いにくい傾向があるので、"タイトな "サウンドが得られるんだ。
- ダイナミック・マイク: ダイナミック・マイク（Shure SM57など）は一般的にエレキ・ギター・アンプに使われることが多いが、アコースティック・ギターにも使用できる。ダイナミック・マイクはコンデンサー・マイクほどディテールを捉えることはできませんが、バックグラウンド・ノイズや部屋の凹凸の影響を受けにくいので、あまり完璧とは言えない環境であれば良い選択肢です。
シングルマイクとマルチマイク
まだ始めたばかりなので、通常は1本のマイクから始めて、プロセスの感覚をつかむのがベストです。
マイクをどこに置くかについては、少し試してみてほしいが、サウンドホールから6～12インチほど離し、中心から少しずらした位置から始めるのがいいだろう。よりディテールを出したい場合は、マイクをネックに近づけると、フィンガーピッキングやストラミングの音をより多く捉えることができます。
後で冒険したくなったら、マイクを増やすこともできます。例えば、サウンドホールの近くに1本、さらにネックの近くにもう1本というように、2本のマイクを使うことで、よりワイドなサウンドが得られ、ミキシング時の柔軟性も増します。しかし今は、複数のマイクについてストレスを感じる必要はありません。まずは1本のマイクの配置に集中しましょう。
マイクをオーディオインターフェースに接続する
マイクの信号をコンピューターに取り込むには、マイクをオーディオ・インターフェースに接続する必要があります。ほとんどのスタジオマイクはXLRケーブルを使うので、XLR入力のある互換性のあるインターフェースを持っていることを確認してください。
よりシンプルなセットアップをお望みで、多少の柔軟性を犠牲にしても構わないのであれば、コンピューターに直接接続できるUSBマイクを選ぶとよいでしょう。これならオーディオインターフェイスは不要だ。
アコースティック・ギターを直接レコーディングする
アコースティック・ギターに1/4インチ・アウトプットが付いている場合、マイクのセットアップを完全にスキップして、ギターを通常のギター・ケーブルでオーディオ・インターフェイスに直接接続して、ダイレクト・ルートで録音することもできます。これは素早く簡単にレコーディングできる方法であり、レコーディングを始めたばかりの頃は多くの人が見過ごすオプションだ。
このアプローチには、注目に値する長所と短所がいくつかある。
長所としては、このアプローチが信じられないほどシンプルであること以上に、ギターのピックアップの色付けされていない純粋なサウンドを得ることができ、あなたが目指す雰囲気によっては興味深いものになるでしょう。
短所としては、アコースティック・ギターの良さである自然なルーム・サウンドやボディ・レゾナンスが得られないことだ。このようなレコーディングは、臨床的で粗く感じられがちで、正直なところ、あまりエキサイティングではありません。だからといって、ポスト・レコーディングで魔法をかけて、まともなサウンドを得ることができないというわけではありません！
まず、アンプシムやエフェクトプラグインを使って、DIアコースティックトーンに暖かみと深みを与えることを恐れないでください。Amplitubeには、優れたアコースティック・アンプ・シミュレーターがバンドルされている！
リバーブは、ダイレクト・レコーディングをより自然なサウンドにするため、ここでもあなたの強い味方となるでしょう。Fabfilter Pro-R2やAltiverb 8のようなコンボリューション・リバーブやアルゴリズミック・リバーブを使うと、ギターをリアルな "空間 "に置くことができる。
DIとマイク録音の並列録音
クリエイティブな気分の場合（またはミキシング段階でもう少し柔軟性が欲しい場合）、マイク録音と同時にダイレクト信号を録音することで、両方の長所を生かすことができます。ダイレクト・レコーディングのピュアでクリーンなトーンに加え、マイク・レコーディングの温かみのあるサウンドとルーム・アンビエンスが得られます。
このパラレルDIレコーディングは編集にも最適です。ダイレクト信号にはルームノイズやマイクのにじみがないため、ピークがはっきりしたクリーンな波形が得られ、スライスや調整、編集が簡単に行えます。また、マイクで録音した信号が求めていたものと違っていた場合、後から処理を加えることもできます。
DIトラックがあれば、ミックスのディテールを引き出すこともできます。マイク録音では微妙な指弾きの部分やソフトなストラムが聞き取れなかったかもしれませんが、DIトラックでは完璧にキャッチできます。この2つをブレンドすることで、マイクだけでは捉えにくいディテールを得ることができます。
まとめ
何でもそうだが、レコーディングはやればやるほどうまくなる！
自分にとって効果的なこと（マイクの種類、部屋の選択、DIとマイクの比較など）を書き出し、わからないことは時間をかけて試してみましょう。レコーディングの旅を続けるうちに、違ったものが聴こえるようになり、自分のサウンドをとらえるユニークな方法が見つかるでしょう。
最も重要なのは、レコーディングに取り組む方法に正解も不正解もないということを覚えておくことだ。だから楽しんで、ストレスをためないことだ！
