あなたがギタリストとしてどんなに優れていても、サウンド・エンジニアとしてどんなに経験豊富でも、間違ったマイクでギターを録音すれば、あなたの曲は忘却の彼方へと追いやられる。
この記事では、ギターアンプに合ったマイクを選ぶためのポイントを紹介します。
アコースティックからエレクトリック、クリーンから歪みまで、あらゆる種類のギターをレコーディングするのに最適なマイクをいくつか紹介しよう。信頼性の高い主力マイクもあれば、素晴らしいコストパフォーマンスのマイクもある。
また、機材を最大限に活用する方法や、出会う可能性のある様々なマイクのタイプについてもお話しします。この記事が終わる頃には、あなたの予算とニーズにぴったりのマイクが見つかっていることを願っています。
さあ、飛び込もう！
ギターアンプのマイキング方法
マイクを1インチ動かすだけで音が変わるなんて、ほとんど信じられないことです。ですから、新しいマイクに何百ドルも何千ドルも投資する前に、既存の機材ですべての配置オプションを試してみてください。
まず、マイクをスピーカーのコーンの中央と端の中間の位置 に置き、スピーカーに向けてください。マイクとスピーカーグリルの間に小指が入るくらいの余裕を持たせてください。
キャビネットの中でスピーカーを見つけるのが難しい場合は、懐中電灯や携帯電話を使ってグリル越しに見たり、グリルを押して（そっと！）スピーカーコーンのエッジを感じたりしてください。
なぜマイクの位置が重要なのでしょうか？マイクをスピーカーに近づけると低音が出やすくなり、遠ざけると低音が出にくくなるからです。
つまり、明るい音を出したい場合はマイクをスピーカーの中央に向け、暗い音を出したい場合は端に向けると低音が強調されます。また、きつい高音域があれば、それを滑らかにするために、マイクの角度を45度にしてみてもよいでしょう。
あなたのゴールは、機材の音の特徴を引き立てるマイクの位置を見つけることです。サウンドが重すぎる場合は、マイクを少し後ろに移動します。中音域の伸びやかさが必要な場合は、スピーカーの中央に近づけてください。
マイクは、あなたが3～5フィート離れて立っているときとは異な ってアンプを「聞いて」います。サウンドをよりよく知るには、スピーカーの真正面にいましょう。近すぎず、一直線に。
マイクを動かしている間はアイソレートヘッドホンを装着し、調整してから別の部屋に戻って聴くのではなく、すぐに変化を聴き取れるようにしてください。
マイクの配置オプション
マイクをスピーカーコーンの真正面に置くと、明るくパンチのあるサウンドが得られます。このアプローチは「オンアクシス」と呼ばれ、音の鋭さが強調され、高い周波数が強調されます。
マイクの位置を軸から外せば、通常、高域がソフトでウォームなトーンになり、ゆったりとした雰囲気を出したい場合に効果的です。
また、マイクとギターアンプとの距離によっても音が変わります。これは "近接効果 "と呼ばれます。
スピーカーのすぐ近くにマイクを設置すると、低音域が強調され、より臨場感のあるサウンドが得られます。しかし、マイクを遠くに置けば、部屋の音響を捉え、より自然でまとまりのあるサウンドを実現できます。
個人的には、マイクを少し離して設置する方が好きですが、ギターのトーン、低音のレスポンス、キャラクターを重視してレコーディングする限り、ここに正解・不正解はありません。
ギターアンプと部屋のサウンドをブレンドするために、部屋にもう1本マイクを追加することもできます。いくつかのオプションを試してみて、あなたの機材と目指すサウンドに最適なセットアップを確認してください。
よくあるマイキングの間違い
レコーディングがうまく聞こえないとき、マイクの質の低さのせいにするのはいつも簡単だ。しかし、多くの場合、機材を最大限に活用する方法を知らなかったり、マイクの質を高める方法を知らなかったりすることが問題であるように思います。
私の経験では、これらはギター・アンプのレコーディングで遭遇する最も一般的な問題です：
マイクの設置位置の間違い: ギターの音が鈍かったり、鋭すぎたりする場合は、マイクの設置方法に問題があるかもしれません。ギター・キャビネットからベストなサウンドを引き出すために、マイクのポジショニングをもう一度見直してみてください。スピーカーの中央はブライトなサウンドになり、端はウォームなトーンになることを覚えておいてください。
位相：2本以上のマイクを使用する場合、位相の問題が生じることがあります。これは、同じ音源をキャプチャーしている2つ以上のオーディオ信号が同期しておらず、互いに影響し合ったり打ち消し合ったりしている状態です。
ステレオ録音ではよくある問題ですが、これを防ぐ方法はたくさんあります。リック・ベアトによる素晴らしいビデオをご覧ください：
間違った録音レベル：マイクレベルが0dBFSに達すると、レコーディングは歪んでしまい、後から修正することはできません。レコーディング・レベルを低めに保つと、ミキシング時に使える音域が広くなり、機材の本来の音色をとらえやすくなります。
部屋の音響の問題: どんなに良いマイクを使っても、響きが悪い部屋は直せません。レコーディングの前に、反響や共振の周波数が溜まっていないことを確認しましょう。バストラップやアコースティック・パネル、防音材などを使って周波数を抑えましょう。部屋を変えてテストすることを恐れないでください。
用途に合わないマイクの使用：ギター・アンプを素晴らしいサウンドにできるマイクもあれば、サウンドを極端に悪化させてしまうマイクもあります。試行錯誤は避けられませんが、マイクの種類については次のセクションで詳しく説明します。
アコースティック・ギターとエレクトリック・ギターのレコーディング
まず、エレクトリック・ギターは通常アンプを通して録音されるのに対し、アコースティック・ギターはマイクを前に置くか、DIを通して直接マイキングされる。これはルールではありませんが、スタジオ・エンジニアは通常、この2つの楽器のレコーディングをこのように扱います。
エレキギターの場合、2本のマイクを同時に使うことで、アンプの音と部屋の雰囲気の両方を録音することができます。先に述べたように、これはギター・サウンドを捉え、自然な雰囲気を出すのに最適な方法です。
一方、アコースティック・ギターの場合は、大きなダイアフラムのコンデンサー・マイクを使うか、ステレオ・マイキングを使うのが良い。
もっと深く掘り下げてみよう。
アコースティック・ギターのマイクの使い方
アコースティック・ギターの場合、録音に使うマイクは実は最も重要な点ではない。
キッチンや大きなワードローブのような、残響や拡散の少ない音響的に明るい空間です。
アコースティック・ギターのレコーディングはマイク1本でも可能ですが、2本あった方がポスト・プロダクションでサウンドをシェイプする際の選択肢が増えます。
ほとんどの音はサウンドホールとギターのトップから出ます。マイクがサウンドホールからどのくらい離れているか、またギターに対する角度によって音が変わります。ギターアンプをレコーディングするときと同じように、マイクがサウンドホールに近ければ音は大きく低音が増し、マイクを遠ざけるほど音は柔らかくリッチさが減ります。
よりバランスの取れたサウンドを得るには、マイクをギターのボディとネックの間に向ける。
アコースティック・ギターのレコーディングに最適なマイクとしては、カーディオイド・コンデンサー・マイクが最も安全な選択肢です。アコースティック・ギターに最適な明瞭度とディテールを提供し、高周波のトランジェントに対して十分な感度を持つため、楽器のサウンド・シグネチャーを強調することができます。
エレキギターのマイクの使い方
ダイナミック・マイクは高い音圧に対応し、高い振幅を自然に捉えることができるため、ギター・アンプのレコーディングには最適です。さらに、直感的で寛容なので、エレキギターのレコーディングを初めて経験する場合にも最適です。
まず、マイクをギターのキャビネットの近くに置きます。次に、スイートスポットを探します。通常、スピーカーコーンの中央と端の間です。理想的なサウンドを見つけるまで実験を続けてください。
さらにスパイスを加えるには、キャビネットから数センチ離れたところにリボンマイクをもう1本置いてみてください。このマイクは、低音に深みと滑らかなサウンドを加え、サウンド全体を向上させることができます。
また、ルームマイク（コンデンサーマイクをお勧めします）を追加して、空間の自然な感じを捉えることもできます。そうすることで、録音に深みと臨場感が増し、まるでライブ演奏を聴いているかのような臨場感が得られます。ただ、複数のマイクをセットアップする際には、位相の問題に注意することを忘れないでください。
ギターのレコーディングに最適なマイク
ダイナミックマイクロフォン
シュアーSM57
これは最も信頼できるマイクのひとつだ。レコーディング・スタジオで、このマイクが少なくとも2、3本なかったことはない。おそらく、万能で、安価で、ほとんど壊れず、信じられないほど信頼できるからだろう。
万能マイクであるSM57は、最大SPLレベル190dBに対応するため、ギター・キャビネットのレコーディングに特に適しています。
SM57のサウンドシグネチャーは非常にトランスペアレントで、これは好みに応じて良くも悪くもなります。ヴィンテージライクでウォームなサウンドを求めるなら、SM57は向きませんが、どんな仕事でもこなす信頼できるスタジオの相棒をお探しなら、このマイクをおいて他にありません。
ゼンハイザー e906
ゼンハイザーのe906はスーパーカーディオイド・ダイナミック・マイクロフォンで、ギター・アンプと相性が良いが、ドラムやパーカッションをプロフェッショナルにレコーディングするのに十分な汎用性がある。
このモデルの特徴であるフラットなフロントは、すぐにお気づきになるでしょう。このデザインにより、マイクをどこにでも簡単に設置でき、切り替え可能なプレゼンス・フィルターにより、アグレッシブなメタルからスムースなジャズまで、様々なスタイルにサウンドを合わせることができます。
幅広い周波数特性（40Hz～18kHz）と素早いトランジェント・レスポンスを備えたe906は、ジャンルを問わずギター・アンプのレコーディングに最適です。さらに、ブリードや干渉の低減に特に優れているため、ライブ・パフォーマンスのレコーディングにも使用できます。
テレフンケン M80
次の選択肢はM80で、スーパーカーディオイドの極性パターンを持ち、50Hz～18kHzの幅広い周波数特性を持つ有名なダイナミック・マイクロホンだ。
M80は厳密にはダイナミック・マイクだが、コンデンサー・マイクに近い性能を持っている。SPLが非常に高いので、汚れたサウンドに最適だが、クリーンなトーンにもよく対応する。
周波数特性はフラットではないが、ミッドレンジが広く、高域に存在感がある。
リボンマイク
ロイヤー R-121
ギターのレコーディングに最適なリボンマイクは、代表的な（しかし高価な）Royer R-121だ。
最大SPLは135dBを超え、周波数特性はフラットで、8の字型のポーラー・パターンがアンプの直接音と周囲の部屋の特性を同時に捉えます。
R-121のサウンド・シグネチャーはウォームでリアルなため、標準的なコンデンサー・マイクと比較すると、より個性的です。その音質にもかかわらず、このマイクは歪みを最小限に抑え、エレクトリック・ギターの豊かなハーモニクスを捉えます。
ギター・アンプのレコーディングに1500ドル程度を支払う覚悟があるなら、R-121は素晴らしい選択肢だ。
ベイヤーダイナミックM 160
私のお気に入りのベイヤーダイナミック・マイクであるM160は、ニュートラルさと時代を超越したサウンド・シグネチャーを兼ね備えたリボン・マイクロホンです。
ダブルリボンデザインとハイパーカーディオイドポーラパターンが特徴で、周囲のノイズを除去しながらソースを分離するため、近接マイク録音に最適です。
独特の繊細で温かみのある周波数特性により、厳しい高音域を和らげ、豊かできめ細かなサウンドを実現し、音色の明瞭度を高めている。
カスケード・ファットヘッドII
ヴィンテージの雰囲気がお好きな方には、ナチュラルで温かみのあるサウンドのリボンマイクをどうぞ。
Cascade Fat Head IIには、象徴的なシンメトリカル・リボンとルンダール・トランスが搭載されており、スムーズな高域レスポンスとアンプ・レコーディング時の自然なトーンを実現している。
私がCascade Fat Head IIを気に入っているのは、エレキ・ギター・アンプのキャラクターを覆い隠すことなく強調してくれるところだ。他にはないタイムレスな感触があり、ギターのサウンドを有機的で立体的なものにする繊細な暖かさが加わります。
悲しいことに、Cascadeは2022年以降、オーナーの逝去によりマイクの生産を行っていない。しかし、ブランドとリボンマイク製造の哲学はPinnacle Microphonesに引き継がれ、新バージョンのFat Top IIがリリースされた。中古のCascadeが手に入らない場合、Pinnacleモデルは優れた代替品となる。
コンデンサーマイク
オーディオテクニカ AT4050
コンデンサー・マイクの中でも個人的にお気に入りのAT4050は、ボーカル、ギター・キャビネット、アコースティック・ギターなどによく合うクリアなサウンドを持つ万能マイクだ。
単一指向性、8の字型、無指向性の3つのポーラー・パターンと、高い評価を得ているハイパス・フィルターを搭載しており、シンガーの間で人気の高いマイクとなっています。さらに、このマイクのトランスレス回路は歪みを最小限に抑えるように設計されています。
耐久性に優れ、ノイズを自然に低減するデザインで、複数の極性パターンを持つAT4050は、ホームスタジオの万能選手となることでしょう。
AKG C414 XLII
AKG C414 XLIIもマルチパターン・コンデンサー・マイクロホンで、前述のAT4050よりも高価だが、ハイエンドな機能を備えており、真に際立った製品となっている。
9つの異なるピックアップ・パターン、低音域の調整と音量を下げるコントロール、音が大きすぎる場合に表示されるLEDライトを搭載。サウンド・シグネチャーはクリアで透明感があり、ギター・レコーディングの深みと臨場感を高めます。
予算に余裕があれば、AKG C414 XLIIはどんな状況でも一生使えるマイクになるかもしれない。
ノイマンTLM 102
小型ながら非常にパワフルなTLM 102は、ラージダイアフラム・カーディオイド・カプセルを搭載したもうひとつの優れたコンデンサー・マイクロホンで、ギター・キャビネットからキック・ドラムまで、ノイマンが誇る絶対的な明瞭度であらゆるものを捉えることができる。
TLM 102のサウンド・シグネチャーは透明でリアルであり、汗をかくことなく高いサウンド・レベルに対応できる。20Hzから20kHzのリニアなレスポンスで、6kHz以降はわずかにブーストされ、ボーカル録音時には興味深い「甘さ」が加わります。最後に、トランスレス設計はノイズを抑え、干渉から保護します。
全体として、TLM 102はコストパフォーマンスに優れ、他ではなかなか見られない多用途性を備えている。
正しいマイクの選び方
適切なギター・マイクを手に入れるのは、終わりのないプロセスです。スピーカー・キャビネットからギターの弾き方、好みのサウンド・シグネチャーまで、非常に多くの要素が関係してきます。
私のお勧めは、できるだけ多くのマイクを試してみることで、まずは上記のような最も汎用性の高いマイクを試してみることです。価格帯の異なるこれらのマイクを使えば、良いマイクがレコーディング・セッションを向上させ、音楽に明瞭さと深みを加えるために何ができるかを概観することができます。
また、実際に何が必要かということにもなります。完璧なハイエンド・マイクはサウンドに大きな影響を与えますが、リーズナブルな価格のミッドレンジ・マイクであれば、ホーム・レコーディング・セッションに必要なものはほぼすべて揃うかもしれません。限られたリソースで素晴らしいサウンドを手に入れたミュージシャンの歴史は、枚挙にいとまがない。
マイクのダイナミックレンジは非常に重要なので、楽器の周波数スペクトルを完全に捉えることができるマイクを用意してください。それ以外にも、オプションは事実上無限なので、ユニークなサウンドパレットを作るために、新しいサウンドシグネチャーの実験を決して止めないでください。
楽しんでくれ！
