ポピュラー音楽を聴く人なら、サンプリングが音楽制作にもたらす魔法をすでに体験していることだろう。最も基本的なことだが、サンプラーとはオーディオファイルを録音、操作、再生する装置やソフトウェアのことだ。しかし、それはまた、ジャンル全体を定義し、現代の音楽制作のワークフローを再構築するのに役立ってきた強力なクリエイティブ・ツールでもある。
1980年代のヒップホップのサンプリング・ドラム・ブレイクから、ハンス・ジマーのような巨大なオーケストラ・ハイブリッド映画音楽まで、サンプラーはプロデューサーのツールキットの中で最も汎用性の高い楽器の1つです。ビートを作るにせよ、映画の音楽を作るにせよ、サウンド・エフェクトをデザインするにせよ、Ableton Liveでおふざけをするにせよ、サンプラーがどのように機能するかを理解することは、その可能性を最大限に引き出すために不可欠だ。
この記事では、サンプラーがどこから来たのか、どのように機能するのか、そしてサンプリング・テクノロジーを使って自分の音楽に生命を吹き込むにはどうすればいいのかを見ていこう。そう、ニッケルバックだって...
我々はいかにしてここまで来たかサンプリングの歴史
サンプリングのルーツは、20世紀半ば、フランスの作曲家ピエール・シェフェールが、ファウンド・サウンドを素材とする実験的な作曲技法（ミュジーク・コンクレート）を開発したときに遡る。アナログ・テープの録音を切り刻んだり、つなぎ合わせたり、ループさせたりして操作することで、まったく新しい音の世界が生み出された。
1960年代、テープ・リプレイ・キーボードは、ビートルズ、デヴィッド・ボウイ、ピンク・フロイドなどのアーティストに受け入れられた。これらの鍵盤楽器は、アナログ・テープを使って本物の楽器の録音を保存するもので、最も有名なモデルはメロトロンだ。これらはサンプラー楽器の最初の形態だったが、テープヘッドの接点や複数のテープ・メカニズムが関係していたため、このようなシステムは扱いにくく、使い方が複雑だった。
本当のサンプリング革命は、デジタル・ストレージの登場とともに起こった。コンピューター・メモリー・ベースのサンプラーとして初めて市販されたのは、1976年のComputer Music Melodianで、その後すぐにFairlight CMI、E-MU Emulator、Akai S900といった大物が登場した。
これらのサンプリング・シンセサイザーは、プロデューサーがデジタル・サンプルを録音・保存し、キーボードにマッピングし、新しい方法で操作することを可能にした。初期のフェアライト・モデルは3万ドル（現在のお金で約13万ドル）からだった。
デジタル技術が進歩するにつれて、サンプラーはより安価で高性能になった。比較的安価なサンプラーによって、ヒップホップ・アーティストたちは、既存の録音の一部を使い、新たな作品に変える手頃な方法としてサンプリングを取り入れるようになった。 1988年にAkai MPC60が店頭に並ぶと、ヒップホップやダンス・シーンの定番となり、音楽史にその名を刻むことになった。
デジタル・サンプリング技術は、想像しうるあらゆるジャンルに入り込んだ。サンプリング文化は爆発的に広まったが、著作権や所有権をめぐる法的（そして倫理的）な議論も巻き起こした。
ビートルズやビョークからダフト・パンクやエイフェックス・ツインに至るまで、サンプリングは現代のプロダクション・テクニックの要となっており、それがもたらすクリエイティブな可能性はほぼ無限である。
音楽におけるサンプラーとは？
では、音楽におけるサンプラーとは一体何なのか？最も簡単に言えば、サンプラーとは、本物の楽器や人工楽器の録音、あるいはその他の録音を使用して音を生成する、ハードウェアまたはソフトウェアの楽器である。多くの場合、ユーザーはこれらのサウンドをさまざまな音程で再生したり、その他の方法でサウンドを操作したりすることができる。
例えば、義理の母親が洗濯物の状態について文句を言っているのを録音したとしよう。サンプル編集を使えば、その録音を、ピッチを上げたり下げたり、トリミングしたり、ループさせたり、反転させたり、小さなパーツにスライスしたりすることができる。編集したものを楽器のように演奏したり、異なる音を異なるパッドや鍵盤に割り当てて、母親の文句からドラム・ビートを作ることもできる。実に楽しい時間だ。
サンプラーは、本物の楽器を模倣したり（例えばバイオリン）、珍しい音源から新しい音を作ったり（前述の義母のシナリオのように）、音楽の断片を録音して再生したりするのに使うことができる。
オシレーターから音を生成するアナログ・シンセサイザーとは異なり、サンプラーは録音されたオーディオを再生する。しかし最近のサンプラーは、フィルター、グラニュラー・シンセシス、サブトラクティブ・シンセシス、LFO、エフェクトなど、両者の境界線を曖昧にするような類似の加工技術を備えている。
サンプラーはどのように機能するのか？
それでは、サンプラーがどのようにしてそのブランドのソーセージを作るのか見てみよう。基本的な工程は、どのサンプラーを使っても比較的簡単だ。
記録またはインポート
キックドラム、車のホーン、ボーカルのリックなど、サンプリングの世界では何でもありだ。
サンプルを編集する
サンプリングされたサウンドの開始点と終了点をトリミングして、聴きたいオーディオだけを残したり、音量をノーマライズしたり、フェードイン/フェードアウトしてスムーズなサウンドを保つことができます。
サンプルのマッピング
ほとんどのサンプラーでは、サンプルを特定の鍵盤に割り当てたり、鍵盤の範囲にクロマチックに割り当てることができます。複数のサンプルを使用する場合は、キーボード全体に配置したり、音符や音符のグループに割り当てることができます。
下の例では、1 つのサンプルが C3 と C4 の間のキーにマッピングされています。複数のサンプルからパーカッシブなキットを作る場合は、各サンプルを個別のキーにマッピングします。
チューニングと時間操作
サンプルをピッチシフトして高くしたり低くしたり、ピッチを変えずにトラックのテンポに合わせてタイムストレッチすることができる。最近のサンプラーでは、これをシームレスに行うことができます。下の画像では、サンプルのピッチを3半音上げ、スピードを2倍にしています。
ループとエンベロープ
ループポイントを設定して、サンプルのセクションを繰り返します。これは、短いサンプルからサステインサウンドを作るときに特に便利です。クロスフェードを調整することで、サウンドがループしているときに自然なサウンドになります。
アタック、ディケイ、サステイン、リリース（ADSR）エンベロープはすべて調整可能で、トリガー後のサウンドの振る舞いを形作る。
マルチサンプリング
ほとんどのサンプラーでは、同じサウンドの複数のバージョンをロードし、特定のMIDIメッセージに基づいて自動的に切り替えることができます。サンプラーが受信する各ノートメッセージは、設定した内容に基づいて特定のサンプルにアクセスします。
キーボードトラッキング
単一のサンプルをキーボード全体にマッピングすると、特に高音域や低音域で不自然なサウンドになることがあります。楽器の音色はピッチによって変化するからです。
楽器の音域内のすべての音をクロマチックにサンプリングしていたら、すぐにデジタルメモリーが足りなくなる。
これに対抗するため、エンジニアは楽器の音域全体にわたる複数の音を、一般的にマイナーサード間隔でサンプリングする。これらのサンプルは、キーボード全体にマッピングされたゾーンを作成するために使用されます。キーボード・トラッキングは、異なるキーを押したときに、そのゾーン内のサンプルを適切な量だけピッチシフトさせることができます。
例えば、C3を演奏するヴァイオリンをサンプリングし、D#3で再びサンプリングする場合、最初のサンプルはB2～C#3、2番目のサンプルはD3～E3を演奏するようにマッピングされます。このプロセスを楽器の音域全体で繰り返します。骨の折れる作業だが、それだけの価値はある！
このキーマッピングのプロセスは、サンプリングされたドラムキットの構築方法でもあるが、それぞれの異なるパーカッションサウンドは、単一のキーまたはパッドのみにマッピングされる。
ベロシティ・レイヤリング
また、楽器は、演奏する音の大きさや柔らかさによって、異なる音色を持つことができる。デジタル・サンプリングでは、ベロシティ・レイヤリングを使用することで、これを再現することができます。ベロシティ・レイヤリングは、鍵盤を押す強さに応じて、異なるサンプルを自動的に切り替えます。
モジュレーションとエフェクト
ほとんどのサンプラーにはフィルターとLFOが内蔵されており、ピッチ、ボリューム、フィルター・カットオフなどのパラメーターをモジュレートして、ダイナミックなサウンド・シェーピングをコントロールできる。
トリガー
サンプルのトリガーは、内蔵のパッドや鍵盤（ハードウェアの場合）、または付属のミュージック・キーボードやMIDIコントローラー（ソフトウェアの場合）のいずれかで行います。
サンプルは鍵盤を押すごとに 1 回再生（ワンショットと呼ばれ、ドラムサンプルでは一般的です）、または鍵盤を押している間だけ連続再生するように設定することができます。サンプルにループポイントが設定されている場合、鍵盤やパッドから指を離すまでサウンドが再生されます。
これらの機能はすべて、サンプラーを単なる再生エンジンではなく、音の実験の遊び場にする。
サンプラーの種類
サンプラーはそれぞれ異なり、音楽のアイデアを生み出すためのユニークなデジタル・テクニックを提供する。しかし、大まかに言えば、サンプラーは2つのカテゴリーに分けられる：
ハードウェア・サンプラー
ハードウェア・サンプラーは、ユーザーに触覚的なコントロールとスタンドアロン・パフォーマンスを提供する。多くの場合、サンプルをトリガーするためのパッドや、サンプルを操作するためのコントローラーを備えている。
このカテゴリーのサンプラーの多くは、オンボードストレージにソリッドステートメモリーカードを使用しており、サンプルデータの高速かつ効率的な保存と転送を可能にしている。
ハードウェア・サンプラーは、その仕組みによってフレーズ・サンプラーと呼ばれることもある。フレーズ・サンプラーは、ドラム・ヒットやドラム・ビートのループなど、ワンショットのサウンドをトリガーするために設計されています。
各サンプルは1つのパッド（またはノート）に割り当てられ、サンプリング・エンジンはサンプルのピッチを変更せず、再生するだけです。もちろん、サンプル自体を編集してチューニングを変えたり、タイムストレッチしたりすることはできますが、フレーズ・サンプラーはサンプルから楽器を作るようには設計されていません。
フレーズ・サンプリングの全体的な考え方は、プロセスを単純化することだ。一度ライブラリーをセットアップすれば、音楽制作に集中できる。
ハードウェア・デジタル・サンプラーは頑丈に作られているので、ライブ・パフォーマンスやライブ・ループに最適です。ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーに人気がある。
プロ仕様のハードウェア・サンプラーには次のようなものがある：
- アカイMPC X
- ローランドSP404
- ネイティブ・インストゥルメンツのマシャイン
- エレクトン・デジタクトII
ソフトウェア・サンプラー
ソフトウェア・サンプラーは、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）とより深く統合し、編集や処理の柔軟性を高め、さらに多彩なユーザー・インターフェースを提供する。
Native InstrumentsのBatteryやXLN AudioのXOはハードウェアのドラムマシンと同じような働きをするのに対し、Kontaktはリアルなサウンドの楽器を作るのに使われることが多い。一方、Kontaktはリアルなサウンドの楽器を作るのに使われることが多い。また、より実験的なサウンドデザインを念頭に置いて設計されたものや、サンプリングとシンセシスを組み合わせたものもある。
ソフトウェア・サンプラーは、マルチサンプリング、レイヤリング、MIDIやオートメーションとの統合で真価を発揮する。
デジタル・オーディオ・ワークステーションをお持ちの方は、すでにサンプラーをお持ちでしょう！AbletonのSampler、LogicのQuick Sampler、FL StudioのSliceXなど、事実上すべてのDAWには独自のネイティブ・サンプラーが搭載されています。
これらはすべて幅広いサンプリング・テクノロジーを備えているが、本当に自分の手を汚したいのであれば、次のような他のサンプラー・プラグインが山ほどある：
- ネイティブ・インストゥルメンツのKontakt
- セラト・サンプル2.0
- Arturia CMI V
- スタインバーグ・ハリオン
これらすべてのサウンド・ライブラリーはプリインストールされており、すぐに使い始めることができるが、本当の楽しみは自分で新しいサウンドを作ることだ！
音楽制作におけるサンプラーの使用
デジタル技術の大きな利点のひとつは、そうでなければ手の届かなかった伝統的な楽器やアンサンブルの本格的なエミュレーションに音楽家がアクセスできることだ。SpitfireのBBC交響楽団はその好例で、世界最高峰のオーケストラのひとつが、ライブを観に行く航空券代よりも安く手に入る。
しかし、サンプリングは現実の世界からサウンドを拝借するだけではなく、デジタル・サンプラーが提供するあらゆる創造的な可能性を使って、サウンドを変換することなのだ。ここでは、あなたの音楽制作におけるサンプリングの独創的な使い方を紹介しよう。
ループとビートの作成
サンプラーがシーンに登場した当初は、主にドラム・ループの作成に使われ、あちこちに変なフレーズがあったかもしれない。エレクトロニック・ミュージックやヒップホップのプロデューサーは、今日でもこの方法でサンプラーを使い、利用可能なサンプルの数々を使ってユニークなパターンを作り出している。
サンプラーを使ってドラム・ループを作ることの素晴らしさは、キットを作るためにどんなサウンドの組み合わせでも使えることだ。
みじん切りとスライス
ドラムのビート、あるいは音楽のフレーズを1つ1つのヒットにスライスし、それらをすべて並べ替えると、まったく新しいものができあがる。この方法は、今ひとつピンとこないトラックや、やる気が出ないときに命を吹き込むのに最適だ。
レイヤーとリサンプリング
異なるサウンド特性を持つ3つのスネアを重ねるように、サンプルを重ねてコンポジット・サウンドを作ることで、パンチのある複雑なテクスチャーを作り出すことができる。
レイヤーサウンドをバウンスして新しいオーディオファイルを作成し、新鮮なサンプルとして操作します。
ファウンド・サウンド＆フィールド・レコーディング
携帯電話や専用のフィールド・レコーダーを使って、地下鉄の駅、木々の風、仲間の腹の音など、身の回りの音を捕らえる。
これらの珠玉のサウンドをあなたのサンプラーにロードして、夢中になってみよう！どんなファウンド・サウンドも、パーカッションやパッド、アブストラクトなランドスケープに変身させることができる。Biosphereは、ファウンド・サウンドを効果的に使用するエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー。
粒状サンプリング
グラニュラー・デジタル・サンプラーは、オーディオを小さな粒に分割し、リアルタイムで並べ替える。このプロセスは、映画のサウンドデザインやアンビエント・ミュージックの制作に最適な、みずみずしく進化するテクスチャーを作り出します。
サンプルベースの構成
ミュジーク・コンクレートの作曲スタイルと同じように、サンプルからレパートリー全体を構築するアーティストもいる。ヴォーカルの断片であれ、ラジオの雑音であれ、車の騒音であれ、単に音符を弾いているのではなく、音で絵を描いているのだ。
パフォーマンス＆ライブ・ルーピング
ライブ・パフォーマーはサンプラーを使って、ループやエフェクトをトリガーしたり、サウンドを操作したり、トラックをリミックスしたりします。ドラマーが壮大なゴングのサンプルをトリガーしたり、ソロ・アーティストがその場でライブ・ループを作成したりリミックスしたり、サンプラーはスタジオでの音楽制作に限定される必要はありません！
サンプラーの使用サンプルのクリアランスとその他の法律用語
サンプラーを使うのは良いことだが、何でもかんでもサンプリングすれば良いというわけではないことを知っておこう。例えば、既存のレコーディングからボーカルのフックを採取する場合、サンプルの許可を得る必要があります。たとえ1つの音であっても、その音は他の誰かのものです。
同様に、もしあなたが義理の母をサンプリングし、それを楽曲に使用するのであれば、それを公に発表するには彼女の許可が必要になる。
あなたのサウンドのためにサンプルパックを略奪するのが好きな場合は、それらの使用方法の詳細については、必ずエンドユーザーライセンス契約（EULA）を確認してください。
創意工夫を凝らすが、情報源には気を配ること！
結論
サンプラーの使い方に正解も不正解もない。すべてはあなたの創造性と実験です。猫の鳴き声が瑞々しいパッドに進化するかもしれないし、お気に入りの甥っ子のヴォーカルが次のヒット曲のメイン・フックになるかもしれない。
サンプラーは、アーティストとして独自のサウンドを開発するのに役立ち、幅広いサウンドの可能性を可能にする。単体で使うにせよ、他の楽器と組み合わせて使うにせよ、限界はあなたの想像力だけです。
さあ、音楽を試聴しに行こう！
