音楽制作に携わるとき、まず整理しなければならないのは、どのDAWを使うかということだ。あなたのニーズにとって最も便利な機能はどれでしょうか？検索していくと、明らかに上位の選択肢があり、Ableton対Pro Toolsの問題に行き着くことが多い。2つのプログラム、2つの全く異なるDAW。どちらも優れたツールです。ここでは、Ableton Live SuiteとAvid Pro Tools Ultimateの主な違いを説明し、あなたの決断を後押しします。

AbletonとPro Toolsの難易度比較

エイブルトン・ライブ

Liveのプラグアンドプレイの使い勝手は非常に素晴らしい。Abletonを習得するのは、中断することなく数時間あればかなり早い。すべてのことがそうであるように、それはあなたの経験レベルに依存しますが、Liveのクリエイターはそれを一つのことをするために作りました：音楽を作成し、演奏する。Liveの機能を学べば、音楽制作のためのツールを学ぶことになる。要領を得た操作で、数時間以内にパターンを使いこなすことができる。要するに、難易度はミディアムイージー。どのDAWでも、慣れるまでには試行錯誤が必要だからだ。

アビッドプロツールズ

業界標準のPro Toolsは、いきなり使うには簡単なDAWではない。UIはクリエイティビティを刺激しないし、キーコマンドを多用するため、かなり長期間の使用が必要だ。Ableton Liveと比べると、空っぽのスケートのように感じる。新しいセッションを開始するときは、どちらも技術的には何もない状態だが、Liveのレイアウトはより前面に出ているのに対し、Pro Toolsはウィンドウやサブメニューに隠れている。いきなり開いて飛び込むのではなく、クラスやテキストで学ぶのがベストだ。難易度は比較的高い。

Ableton vs. Pro Tools 編集ツールとワークフロー

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Liveの編集ツールは、Pro Toolsに比べて非常に最小限です。カスタマイズもできないし、数もかなり少ない。オーディオ波形を編集する基本的なトリム、手動オートメーション書き込み用のペンシル、クリップエッジのフェードなどがあります。ほとんどのDAWがそうであるように、クリップの異なる領域は、オーディオクリップを操作するための異なるツールをアクティブにします。要点が端的に示されているため、それらを素早く理解することができ、その結果、ワークフローの習得と実行がより速くなります。

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Pro Toolsの編集ツールはかなり奥が深い。Fキーで各ツールを循環させることも、3つ同時に押して多目的の「スマートツール」にアクセスすることもできる。スマートツールは、Ableton Liveのようにクリップのどこにカーソルを置くかに反応する。右上のエッジにカーソルを合わせるとフェードツール、クリップの下はグラバー（クリップの移動用）、クリップの中央のエッジはオーディオ波形を編集するトリムツールになります。カットや統合の操作はすべてキーコマンドで行うことができます。さらに、Pro Toolsにはナッジ機能があり、タイムルーラーで測定できるサンプル精度で精密な編集が可能です。これにより、マウスに触れることなく、可能な限り正確にクリップを動かすことができる。これがPro Toolsの魅力のひとつです。

Pro ToolsとAbletonのミキシング機能比較

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Ableton Liveには完全なミキシング機能があり、フェーダーはミックスビューまたはアレンジビューからアクセスできます。伝統的な垂直チャンネルストリップのデザインはなく、水平に表示されるトラックにオーディオデバイスをドロップする。Liveでのグループ作成は、あまり専門的ではない側面の1つです。グループ化は単にトラックをまとめるだけで、フェーダー、ソロ、ミュート、その他のトラック属性を同時に割り当てることはできません。

オートメーションの面では、Ableton Liveは非常に限られています。オートメーションにはAキーですぐにアクセスでき、オートメーション・モードは1つしかありません。このため、オートメーション・パスをオーバーダビングしたり、オートメーション・パスと以前のバージョンのミックスを比較したりするときに混乱することがあります。

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Pro Toolsが優れているのは、ミキシングの効率性です。そのSSLタイプのデザインは、多くの素晴らしいレコードがミックスされてきた伝説的なレコーディング・スタジオ・デスクから採用されています。グループのユーザー・カスタマイズにより、トラック属性の完全なコントロールと共有が可能です。ソロ、ミュート、パン、録音、インプットイネーブル、インサートコントロールなどを共有できます。ここからがPro Toolsの "プロ "の本領発揮です。ミックスをシンプルにする場合、これは便利です。

Pro Toolsではオートメーションもより深くなり、リード、ラッチ、タッチ、ライト、オフ、タッチ/ラッチが可能です。Avid Pro Toolsは、ネイティブ・プラグインもサポートしています。ミキシング中にCPU負荷の高いプラグインを使用する必要がある場合、システムが重くならないようにするために役立ちます。

Pro Toolsは、Artist Mix、S3、S6などのEuConデバイスとも統合しています。もしあなたが、DAWと一緒にミックスするための具体的なハードウェア・サーフェスが欲しいと思っているのなら、Avid Pro Toolsは、これを素晴らしい機能にすることに重点を置いています。

ストック・サウンド、バーチャル・インストゥルメント、オーディオ・エフェクト

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Ableton Live Suiteには、多数の優れた純正オーディオ・エフェクト、ホスト・プラグイン、純正サウンドが付属しています。サードパーティのプラグインがなくても、かなりのところまで到達できる。それゆえ、多くのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーがPro Toolsと比較してAbletonを選ぶのだ。

素晴らしいシンセのWavetable、カスタム・ドラム・キットを整理できるDrum Rack、クラシックな808のようなドラム・サウンドを作成できるDrum Synth、クラシックなサンプリングのニーズに応えるサンプラーなど、面白い音楽を作成するための便利な機能やツールが満載です。

エフェクトもAbletonの重要な機能のひとつです。Abletonには、ディレイ、フィルター、エコー、リバーブ、ピッチモジュレーションエフェクト、ダイナミクス処理プラグインが豊富に用意されており、ミキシング中の新しい音楽に色彩、明瞭さ、深みを加えることができます。

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Pro Toolsの純正インストゥルメントとループは、長年にわたってかなり不十分なものでした。Avidはグルーヴ・ボックスやシンセの制作を試みてきたが、業界内で定着したものはまだない。今のところ、Avidが最も得意とする用途は、サードパーティ製バーチャル・インストゥルメントのホストとして使用することだ。しかし、最近追加されたグルーヴ・セルとシンセ・セルという新しい逸品がある。

ドラムシーケンサーのGroove CellとSynth Cellは、以前のシンセよりもエッジが立っている。Xpand！は時代遅れのサウンドだったし、ドラム・シーケンサーのBoomは、ユーザーのカスタマイズができないシンプルなものだった。それぞれがより現代化されたサウンドで、ソフト・シンセというよりはハードウェアのようなサウンドだ。最近のデジタル・シンセには、誰もがウォームなトーンを求めている。それに、DSPの開発者たちは、それが可能なほど優れたアルゴリズムを開発できるようになった。どちらのシンセも非常に直感的でエレガントで、隠れたサブメニューの煩わしさはほとんどなく、ルーティング・マトリックスも使いやすい。

しかし、Pro Tools Ultimateに同梱されているエフェクト・プラグインは非常に膨大です。Avid Complete Plug-in Bundleには、これまでAvidが作ってきたすべてのプラグインが含まれています。EQ、コンプレッサー、ギター用ストンプボックスとアンプ、ディレイ、リバーブなどなど。Avidはそれを惜しみなく提供する。

Ableton vs. Pro Tools MIDI

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MIDIエフェクトはLiveをかなり際立たせる。Ableton Liveには便利なエフェクトが付属しているだけでなく、MAX for Liveを使ってゼロから自分で作ることもできる。面白いサウンドを組み合わせることで、クリエイティブな才能が開花します。また、LiveでホストできるProbability Packなどのサードパーティ製MIDIエフェクトも無料で入手できる。

また、MIDIマッピングにも簡単にアクセスでき、ソフトウェア全体を任意のMIDIデバイスのパラメーターにマッピングできます。これは、ライブ・パフォーマンスやスタジオでのユーザー・カスタマイズに最適です。

Pro ToolsとAbletonはそれぞれ似たようなMIDI編集機能を持っていますが、Ableton Liveはノート、エンベロープ、ノート・エクスプレッションに簡単にアクセスできるので、新しいアイデアをタイムリーに出すのにとても効果的です。そのため、エレクトロニック・ミュージシャンはAbleton Liveを愛用している。もちろん、個人の好みもありますが、エレクトロニック・ミュージックのクオリティは、あなたのMIDI編集スキルと創造性に大きく左右されます。

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ProToolsのMIDIは、初期の頃より格段に良くなっている。MIDIの編集とレコーディングが、このアプリではかなり面倒だった時期がありました。業界標準のソフトウェアとして、Avidがステップアップしなければ、時の試練に耐えられなかっただろう。最近では、レコーディングだけでは十分ではありません。

AbletonとPro Toolsは、タイムライン上のMIDIクリップをダブルクリックすると、MIDI編集ウィンドウが表示されます。しかし、MIDI編集ウィンドウ内の仕組みはそれぞれ異なります。MIDIピアノ・ロールの下部にスライダーが表示され、オートメーション・レーンを追加する方法と同様に、さまざまなMIDIパラメーターを追加できます。そこから、ベロシティ、ピッチベンド、ボリューム、ミュート、パン、アフタータッチなど、すべての一般的なコントロールができます。

Pro Toolsが長年かけてMIDIを最適化してきたとはいえ、MIDIエディターとしてトップにはなれない。MIDIをメインのワークフローとするなら、Abletonの機能やエフェクトの方が合理的でしょう。

レコーディングとエンジニアリング

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レコーディング・ソフトウェアとしてのLiveは、要点を端的に表している。飾り気もなく、ユニークなパンチ・モードもなく、ただトラックをセットし、録音ボタンを押し、生楽器やボーカルなど、どんなものでも準備するだけだ。テイク・コンピング機能もないので、オーディオ・エンジニアであれば重宝するだろう。伝統的な意味で、Liveは優れたオーディオエンジニアリングツールではない。

ライブ・パフォーマンス中のレコーディングには、Liveの軽量な操作方法が理想的です。Pro Toolsのようなモードや機能は必要ないかもしれません。その代わり、ギターをリサンプリングして、レコーディング用のカスタム・ショートカットの1つを使ってMIDIトリガーにアサインするだけでいいかもしれません。Abletonは、このような状況でも軽快に素早く操作できます。

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Pro Tools対Abletonでは、明らかにPro Toolsがレコーディング・バトルに勝利しています。私は、Pro Toolsが音楽のレコーディングやポスト中心のオーディオ制作に最適なDAWであると主張したい（そして、多くのアーティストやプロデューサーも同意すると確信している）。オリジナルのDigidesignは、レコーディングの画期的な方法を生み出しただけでなく、HD I/OとHDXカードという、間違いなく最高のデジタル・オーディオ・インターフェースとDSP PCIeカードをそれぞれ生み出しました。CPU負荷の高いプラグイン？問題ありません。1,000個のプラグインを使用できます。

レコーディングに特化すると、Pro Toolsには6つのパンチ・モードがある。ノーマル・パンチ、ループ・パンチ、破壊的パンチ、クイック・パンチ、トラック・パンチ、破壊的パンチだ。パンチ・バージョンは、再生しながら自由にパンチ・インやパンチ・アウトができることを意味します。これにより、バンドやボーカリストのオーディオエンジニアは、必要なミスやオーバーダブを素早く効率的にパンチインできるので、非常に楽になります。また、Pro Toolsでマーカーをドロップし、キーコマンドを使ってタイムライン上の異なるポイントから録音することもできます。

プレイリストのコンピングは、Pro Toolsが得意とするところです。ループ録音時に新しいプレイリストを作成するようにプリファレンスを設定し、リードボーカル、バッキングトラック、アドリブ、ダブルなどを録音できます。好きなだけテイクを録音し、プレイリスト表示で開示して、ベスト・パートをハイライトし、上矢印ボタンでメイン・トラックのプレイリストに昇格させます。

最後に、Pro Toolsでレコーディングする場合、ファイルにはPro Toosのワークスペース・ウィンドウで読み込める多くのメタデータが含まれています。タイムスタンプ（オリジナルとユーザー）、サンプルレート、ビット深度、ファイルパス、フォーマット、チャンネル数、作成日などなど。レコーディングプロジェクトの整理に非常に便利です。

結論

Pro ToolsとAbleton Liveは、DAWの分野ではまったく異なる存在だ。波形編集や音楽制作から、MIDIマッピングやライブ・パフォーマンスまで、両者はそれぞれ独自の能力を発揮します。カスタムキーコマンドから古くからあるキーコマンドまで、この業界で活躍するほとんどのオーディオエンジニアの頭脳に刻み込まれています。それぞれが特別なものをもたらしてくれます。両方を習得し、そのすべてを活用できない理由はない。

例えば、Pro Toolsを使って録音したレコードをインポートし、トランジェントを切り刻んだり、ループを作ったりするのに主要な機能を使うというワークフローが考えられる。タブ・トゥ・トランジェント機能は、オーディオ・エンジニアにとって最も便利なツールのひとつだ。その後、これらのループをLiveに取り込み、加工して完成させ、クリップ・ローンチ・ビューを使ってライブ・パフォーマンスを行うことができます。

すべては個人の好みだ。ワークフローをどうしたいのか？何をする必要があるのか？DAWは1つで十分なのか、それともしばしば行き詰まって、ある機能があればいいのにと思うことがあるのか？私のアドバイスは、あなたが望むことを実現するすべてのツールを学ぶことです。適切なタイミングでツールを知り、編集、ミキシング、ライブでの演奏、ユニークなインターフェースの使用などを実行できるようになれば、配当が得られるでしょう。コンピングや編成のために別のセッションを持つことも有効かもしれない。そうすれば、曲に必要なピースがすべて揃ったときに、それを最もクリエイティブなDAWに持ち込んで、その勢いで楽しいことをすべて終わらせることができる。

AbletonもPro Toolsも、LogicもFL Studioも、CubaseもGaragebandも、すべて目的のための手段にすぎない。良い音楽を作るという主目的を達成するために、互いに組み合わせて使うことができる商売道具だ。