作曲のプロセスは人それぞれだ。言葉が簡単に出てくる場合もあれば、インストゥルメンタル・トラックにボーカルを加える前にビートを下書きする方がずっと簡単な場合もある。どちらの方法も同じように有効だが、2つの異なる要素のギャップを埋めるとき、ミュージシャンによっては苦戦を強いられるかもしれない。

インストゥルメンタル・トラックに簡単にボーカルを加える方法を学ぶのに役立つ、実証済みのヒントを以下にいくつか紹介しよう。これらの戦略は、ボーカルとビートをブレンドして、一つのまとまったリスニング体験を作り出すのに役立ちます。

なぜマスタリングされたインストゥルメンタル・トラックにボーカルを加える必要があるのでしょうか？

オーディオからヴォーカルを削除したい場合があるように、インストゥルメンタルにヴォーカルを追加したい場合もあります。

インストゥルメンタル・ビートを購入した場合でも、お気に入りの曲に別のメロディやラップ・ヴァースを加えたい場合でも、すでにミックスされたトラックにヴォーカルを加える必要がある場合がある。

通常、ボーカルは楽器や他の音の要素と一緒にミックスされます。そんなとき、アレンジとボーカルの分離を防ぐテクニックがあります。

ボーカルとインストゥルメンタルをセッションに持ち込む前に、両方のコンポーネントが可能な限り高品質であることが不可欠です。素晴らしいボーカルとロックなインストゥルメンタルを一緒にしようとしても、ミキシング・プロセスは加法的なものであるため、あまり素晴らしいレコーディングにはなりません。

インストゥルメンタル・トラックにヴォーカルを加える方法：9つの戦略

インストゥルメンタルにヴォーカルを加えるには、次のような方法がある：

ヴォーカル・トラックのためのスペースを確保する

すでにマスタリングされたレコーディングにボーカルを取り入れる際に難しいのは、多くのインストゥルメンタル・トラックがボーカルを意識せずに作られていることです。ボーカルのために十分なスペースを作り、サウンドがミックス内にうまく収まるようにするには、ボーカリストのためのスペースを作るために、不要な周波数をいくつかEQ処理する価値があるかもしれません。

メロディック・ラインをたどる

インストゥルメンタル・トラックの歌詞やヴォーカルを考えるのに苦労しているのであれば、1つのクールなトリックがある。こうすることで、新しいメロディーを考える手間が省けるし、既存のレコーディングとマッチするので、よりまとまりのあるものができるかもしれない。

インストゥルメンタル・ミュージックのゲイン・ステージ

バッキング・トラックとボーカル・サウンドをミックスするときに困ることの1つは、楽器の音が最初からかなり大きくなってしまうことです。これは、注意しないとボーカル録音を簡単にオーバーパワーしてしまうので、セッションに持ち込んだらすぐにオーディオファイルのレベルをチェックする価値があります。選択したインストゥルメンタル・トラックがすでにマスタリングされている場合、新しいボーカルと適切に融合させるために必要なヘッドルームが不足している可能性があります。

インストゥルメンタル・トラックのゲインを下げて、ボーカルがインストゥルメンタル・ミックスの上に乗るようにすることができます。

また、ボーカル入りのバッキングトラックを処理する前に、少なくとも6dBのヘッドルームを確保することを目標にしてください。そうしないと、2つのコンポーネントが調和するのではなく、競合してしまうため、クリッピングや不快な干渉が発生する可能性があります。

ボーカルに合わせてトラックをサイドチェイン圧縮する

ボーカルトラックに余裕を持たせる1つの方法は、サイドチェーン・コンプレッションを使うことです。このコンプレッションは、別のオーディオのダイナミックコンディションに反応してオーディオを処理するものです。この場合、ボーカルに直接反応して、インストゥルメンタル・トラックにサイドチェイン・コンプレッションをかけます。こうすることで、ボーカルをミックスするときに、コンプレッションがミックスに空間を作り、2つのトラックを近づけているように感じられます。

ステレオフィールドを越えてボーカルを録音する

完成してマスタリングされたインストゥルメンタルに対して、あなたの声をより立体的にするための1つの方法は、ステレオフィールド全体の配置に注目することです。ボーカルをミックスするときは、バッキング・ボーカルだけでも、いろいろなパンの組み合わせを試してみましょう。そうすることで、ボーカルトラックがより生き生きと感じられ、全体を包み込むようなインストゥルメンタルに対抗することができます。

似たようなエフェクトで遊ぶ

ボーカル・トラックをインストゥルメンタル・トラックと同じ世界に置く方法の1つは、インストゥルメンタル・レコーディングにオートメーションが組み込まれている特定のポイントに注目することです。例えば、顕著なリバーブやディレイが録音に加えられている部分はあるか？加工されたビートから、どのような加工が聞き取れますか？ボーカル・トラックにも、インストゥルメンタル・レコーディングの同じポイントで同じテクニックを使い、ボーカルがプリレコーディング・トラックと同じ世界にいるかのように感じられるようにしましょう。

ダイナミックEQの使用

EQはミキシング・プロセス全体で非常に役立ちますが、ダイナミックEQは、ボーカルのように刻々と変化するものを扱う場合に特に役立ちます。通常のEQとは異なり、ダイナミックEQは信号のレスポンスにリアルタイムで適応します。ダイナミックEQを使って、ボーカル・レベルに反応するインストゥルメンタル・トラックを処理するのは素晴らしいアイデアです。こうすることで、インストゥルメンタル・ミュージックは、これから入ってくるボーカルのために自動的にスペースを作り、よりまとまりのあるレコーディングになります。

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ヴォーカルとインストゥルメンタルの両方をコンプレッションで処理する

1つのプロジェクトで2つのサウンドをより近づけたい場合、コンプレッサーを活用することができます。コンプレッサーは、ダイナミックレンジを小さくすることに重点を置いているため、サウンドを接着するのに適しています（実際、グルー・コンプレッサーと呼ばれるタイプのコンプレッサーがあります）。インストゥルメンタル・トラックとボーカルの平均的なダイナミック・レンジを下げることで、コンプレッサーは個々のトラックをよりまとまりのあるミックスにします。

スペクトラム・アナライザーを使って、さらなる製造の選択に役立てる

迷ったときは、データを見て選択することをお勧めします。SPANのようなフリーのプラグインをスペクトラム・アナライザーとして使えば、ボーカル・トラックと伴奏がどのようにぶつかっているかをピンポイントで特定できます。集中しすぎている部分については、マルチバンドEQで重なり合う周波数を切り出すことを検討する価値があります。

また、スペクトルアナライザーを使えば、特定の周波数帯域でスペースが広すぎたり、音が足りなかったりする箇所を特定することもできます。これをキーに、レコーディング・プロセスを通して、さらに制作上の選択をすることができます。

要するに、マスタリングしたインストゥルメンタルを書き出す前に、インストゥルメンタルのマルチトラックにボーカルをライブミキシングできる環境があれば、常にベストです。なぜなら、マスタリングしたインストゥルメンタルとボーカルを組み合わせるのは、適切に行わないとまとまりのないものになりかねないからです。しかし、これがどうしてもできない場合、これらの戦略があなたの状況をベストにする手助けになれば幸いです。インストゥルメンタル・トラックにボーカルをレコーディングするのを楽しんでください！