アナクルーシスは、あなたが好きな曲で数え切れないほど耳にしたことがあるのに、楽譜で説明しろと言われてもできないものの1つです。何世紀も前からある作曲家のためのツールであるアナクルーシスは、あなたの音楽を多様化し、より魅力的なものにする素晴らしい方法です。

今日は、このユニークなテクニックについて、その仕組みと、あなたの曲をより良くするためにどのように使うことができるかを説明します。このコンセプトを完全に理解するためには、音楽の基礎知識についても説明する必要がありますが、簡潔に説明することを約束します。

この記事を読み終わる頃には、あなたの好きな曲がアナクルーシスで始まっていることに気づくかもしれない！

アナクルーシスの定義

アナクルーシスは「ピックアップ小節」または「ピックアップ音符」とも呼ばれ、基本的には音楽の最初の完全な小節の前、フレーズの最初のアクセント音の前に来る音符または音符のことです。

この用語はギリシャ語の "anákrousis"（「押し上げる」）に由来し、もともとは詩の冒頭で余分な非ストレスの音節を定義するために使われていた。

同様に、音楽では、アナクルーシスはダウンビート（最初の小節の最初の拍）に向けて聴き手を準備させ、音楽家がシンコペーションによって勢いをつけ、曲をより魅力的なものにすることを可能にする。

アナクルーシスは、何世紀にもわたって音楽における「西洋のスタンダード」のひとつであった。バロック時代には非常に人気があり、古典派音楽ではそれほどでもなかったが（それでも比較的一般的である）、今ではジャンルを超えて広く応用されているテクニックである。

ピックアップ小節は、新しいメロディー・ラインを最初から完全に明らかにすることなく、聴き手に紹介するユニークな方法を提供する。これは、曲をより予測不可能なものにすると同時に、聴き手を惹きつけ、注意深く耳を傾けるよう促すことができる。

アナクルーシス始めるための音楽理論

この概念は、言葉で説明するよりも音楽で聴く方が実は簡単だ。しかし、少なくとも拍子記号と シンコペーションの概念を大まかに理解しておく必要があります。それでは早速、基本的なことを説明しましょう。

拍子記号とは、各小節の拍数と、1拍がどの音価を持つかを表すものです。楽譜の冒頭にある分数のようなものです。

上の数字は、各小節にいくつの拍があるか（つまり、1小節にいくつの数字があるか）を示しています。下の数字は、その小節に含まれる拍の種類（Minim、Crotchet、Quiver）を表します。

このコンセプトを分かりやすく説明している最も簡単なビデオをお探しなら、ワールド・ドラム・クラブのカラニによる素晴らしいビデオをお勧めします。(私自身ドラマーとして、最も簡単な音楽理論の説明は、ドラマーのために作られたビデオの中にあることを確認できます！)

標準的な4/4拍子では、通常、強拍と呼ばれる1拍目と3拍目が強調されます。これらは曲のグルーヴや流れを決めるビートで、ここにシンプルな4/4拍子のドラム・パターンの例を示します：

1拍目と3拍目が最も強いアクセントがあるところだとすれば、2拍目と4拍目は弱い拍、あるいは拍子外れの拍とみなされ、その下位区分（8分音符など）も同様である。

オフビートの音にアクセントを置くと、シンコペーションが生まれます。簡単に言えば、通常は弱拍となるビートにアクセントを置くことで、頭の中でグルーヴと関連付けられている流れやパターンを崩し、結果としてメロディラインを強調することができるのです。

繰り返しになるが、これはかなり広範で複雑なトピックの非常に基本的な定義であるが、アナクルシスを理解するにはこれで十分だろう。

要約すると、非常に簡単な音楽理論の用語で、アナクルーシスは小節の最初の下拍に先行し、そうすることによって、音楽の流れとリズムを高める導入の瞬間を作り出します。アナクルーシスは、楽譜では音楽形式の一部として表記され、最初の小節の前の音符や音符のグループのように見えます。

ピックアップ小節の対応する拍数は、通常、曲の最終小節から差し引かれます。これは、曲全体を整数に保つためのトリックで、最初の小節と最後の小節の拍数を足すと1小節になります。

多くの場合、アナクルーシスは曲全体の流れと構造を高め、勢いをつけ、主旋律に期待感を加える。後述するように、クラシック音楽からメタルまで、あらゆる音楽ジャンルで見つけることができ、その結果は常に驚きと活力を与えてくれる。

音楽におけるアナクルーシス

アナクルーシスを紙に書くとどう見えるか、そしてそれを聞くとどう聞こえるかを見てみよう。最も簡単でよく使われる例は、ハッピーバースデーだ：

曲は "Happy "という単語で始まるが、カウントが始まるのはその時ではなく、その前に2拍の間があり、その後に "Hap-py "という単語で2つのクオーバーが続く。

だから、もしあなたが合唱団にハッピーバースデーを歌わせるなら、次のように数えるべきだ：

ワン、ツー、スリー、ワン、ツー、ハップ、パイ、バース、デー、トゥー、ユー

それぞれの色がバーを表している。

さらに、「ハッピー」はアップビート（小節の最後の拍）であるため、小節の最初の拍（ダウンビート）から始まる大きな「バースデイ」とは対照的に、自然に柔らかいトーンで歌われる。

楽譜の最後の小節と最初のパートの小節を合計すると、拍子記号と同じになることを覚えておいてください：

つまり、楽譜が正しくなるためには、最後の小節から対応する数の拍を省略しなければならない。

通常、メロディーがループしている場合、最後の小節の終わりにリピート記号が表示されるはずだ。

音楽理論の観点からは、アナクルーシスについて知っておくべきことはそれだけだ。しかし、作曲家たちはこのテクニックを数え切れないほどさまざまな方法で使い、複雑で驚くほど想像力豊かな楽曲に命を吹き込んできた。

次のセクションでは、この音楽ツールが何世紀にもわたってどのように使われてきたかをよりよく理解するために、さまざまな音楽ジャンルのさまざまなアナクルスを分析する。何百もの例がありますが、私は最も人気のあるものを選びました。また、アナクルーシスが曲の美しさを引き立てるためにどのように創造的に使われるかを示すものも選びました。

その他の例

ビートルズ - "イエロー・サブマリン"

ビートルズを象徴するこの曲では、最初の小節の前に "In-the "という言葉があり、アナクルーシスを作っている。これが、"town-where-I-was-born "でメインのリズムが始まる前に、曲に遊び心を与えている。

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotinsでは、最初のチェンバロのフレージングは、最初の全小節に先立つ素早い音で始まり、この曲のバロック的な構造に勢いとリズムの予測不可能な要素を加えるのに役立っている。

カーリー・レイ・ジェプセン - "The One"

次のように拍を数えることを想像してほしい：

1 - & - 2 - & - 3 - & - 4

このキャッチーなポップ・ソングの最初の音は、1の「＆」である。メトロノームが2と4をスネアのようにカチカチと鳴らし始める。

レディオヘッド - "Videotape"

レディオヘッドの傑作「Videotape」を何十回も聴いているが、曲の最後まで聴いて初めて、曲全体のピアノのコードがずっとオフビートにあることに気づく。

伝説的なバンドが作った不朽の名曲であることはもちろんだが、『Videotape』は、アーティストがいかに私たちリスナーを "騙し"、曲が一定のリズムに沿っていると思わせながら、私たちが最初から間違っていたことを徐々に明らかにしていくかを示している。

ケンドリック・ラマー "How Much a Dollar Cost"

この痛烈な曲はピアノの和音で始まるが、この和音はオフビートで、正確には1と2の「＆」である。その効果は不安定だが、歌詞が始まると非常に魅力的だ。

これは、アナクルーシスがループ曲で使われたときにいかに強力な力を発揮するかを示している。ここでは、曲のあらゆる要素がループしており、それらが一体となって、シンコペーションの効いたビートが曲を押し進める、まとまりのある音楽を作り出している。

メシュガー - "燃焼"

Meshuggahのライブを何度か観たが、彼らの拍子記号には文字通り度肝を抜かれた。しかし、Combustionのドラムのグルーヴは、私の混乱をまったく新しいレベルにまで高め、非常に長い間、私を混乱させた。曲の冒頭にアナクルーシスがあることに気づくまでは。この混乱したメタル・トラックについてもっと知りたい方は、このビデオをご覧ください。

上記の例からわかるように、作曲家はさまざまな理由でアナクルシスを使う。多くの場合、特にクラシック音楽では、アナクルーシスは、音楽が始まると同時に、主旋律を完全に明らかにすることなく、聴衆に主旋律を紹介するために使われてきました。これは、次の小節をより魅力的で親しみやすいものにするための方法である。

現代音楽では、曲に驚きと予測不可能な感覚を生み出すためによく使われる。新しい曲が始まるとすぐに、私たちの脳は次の小節を予測しようと懸命に働き始めるが、アナクルーシスで始まる曲の場合、作曲のビートとメロディが揃うまで正しいテンポを把握できないことが多い。それは曲が始まって数秒後に起こることもあるが、マストドンの「Combustion」の場合のように、もっと長い時間がかかることもある。

最終的な感想

このガイドが、アナクルシスの美しさと複雑さを明らかにし、あなたの音楽制作のワークフローにアナクルシスを導入する手助けになれば幸いだ。

全体として、この音楽ツールは、作曲に予測不可能な感覚を加え、聴き手が聴いたものを自分なりに解釈できるようにする素晴らしい方法である。

音楽が始まるときにアナクルーシスでダウンビートを導入することで、勢いをつけ、曲の始まりをより力強く、認識しやすくすることもできる。

最後に、アナクルーシスを応用することで、ソングライターや音楽プロデューサーとして、使い古された4/4拍子を超えて音楽フレーズを際立たせることができるスキルをアピールすることができる。

幸運を祈る！