作曲とはしばしば限界を広げることだ。しかし、限界が完全に窓の外に出てしまったとき、作曲は何になるのだろうか？言い換えれば、作曲家の作品が音楽とみなされなくなることはあるのだろうか？

というのも、オックスフォード辞典はオペラを「 純粋に旋律的なリズムの力が物語的要素と絡み合う音楽劇の一形態」と定義しているからだ。例えば、シェーンベルクの「ピエロ・ルネール」には当てはまらないようだ。では、このまま「メロドラマ」と呼んでいいのだろうか？）

序文

作曲は、どんなアーティストにとっても深く個人的で創造的なプロセスだ。各アーティストには、その個性と芸術的ビジョンを反映した独自のスタイルがある。

創作プロセスを開始する際、アーティストは様々な要素をどのようにブレンドすれば全体がまとまるかを注意深く考える。作曲のスタイルを通して、アーティストは自分の美学や視点を観客に伝える。

アーティストの構図のスタイルは、個人的な成長や影響力の変化を反映し、時間とともに進化することがある。というより、スタイルと構図の融合が芸術作品を生み出すのだ。そしてそれぞれの作品には、アーティストの魂のかけらと、世界が解釈するためのユニークなメッセージが込められている。

優れた作曲家は常に、自分の考えや経験を音楽の傑作に変えるユニークな能力を持っていた。今日、現代の作曲家たちは音楽表現の限界を押し広げ続けている。

西洋音楽は、ある意味で調性中心によって定義されていた。無調性では、作曲家たちは特定の調の中で作業することの制約や、それに伴う期待から解放される。

伝統的な調性和声の階層を無視して、半音階の12音すべてを等しく使うこともある。

このように無調性には明確なキーがないため、ユニークで革新的な作曲への道が開かれた。

クラシック音楽

クラシックの西洋音楽には調性（転調する場合は調性中心）が定められている。

強力な調性の中心は、事実上どんなクラシック曲にも見出すことができる。例えば、ベートーヴェンの超人気交響曲第9番では、ニ短調が「アンカー」の役割を果たしている。

この例は、作曲家がどのように調性の中心という概念を用いて音楽のまとまりと解決感を生み出しているかを示している。半音階はクラシック音楽の基本的な要素ではないというわけではない。実際、まったく逆なのだ！

クラシックの作曲において、半音階の使用は豊かで表現力豊かな音楽の色彩のパレットをもたらす。選択肢の幅が広がるので、クラシック作品では複雑なハーモニーや緊張感のあるパッセージが可能になる。

機能的なコード

ダイアトニックスケールの記事で述べたように、コードを構成するものの概念は、時代とともに発展してきた。調性音楽では、和音をより厳密に、構造的に定義している。

コードの機能性という概念は、進行や和声的カデンツを通して定義されるコードの相互関係と密接に関係している。

しかし、ひとつのコードが機能的で、メロディーを支える構造を提供することもある。つまり、すべては作曲家の技量と意図次第なのだ。

熟練した作家は、さまざまな音楽的文脈を想定して、ひとつのコードを通して多種多様なムードを作り出すことができる。コードを通して自分を表現することを学ぶことは、まさに音楽芸術への重要なステップなのだ！

古典主義を超えて

20世紀初頭、アレクサンドル・スクリャービンやイーゴリ・ストラヴィンスキーは、伝統的なダイアトニックスケールから逸脱した音楽表現を始めた。

彼らの表現主義的な作品は、従来の調性を完全に放棄した和声、音階、和音を用い、表現力豊かな半音階主義を取り入れた。

彼らの曲を聴けば、彼らがいかに卓越していたかがわかる。彼らのコード進行とメロディーは、聴く者の期待に挑戦するものだった。

スタート

物事がさらに進化するにつれて、革新的なアイデアが機能的調和の最後に残った制約に挑戦した。

この伝統的なアプローチからの逸脱は、従来の和音構造の観点から観察すると、連続する和音が不協和音を奏で、断絶したものとなっている。

アーノルド・シェーンベルクは、無調やその他多くの実験的技法を導入し、限界をさらに押し広げた。当時、「シェーンベルク・スタイル」はあまりにも前衛的で、それを音楽と見なさない人もいたほどで、彼の努力は典型的なパラダイム・シフトの一例となっている。

彼の自由な無調音性は、伝統的な和声概念を完全に放棄することを主張したが、厳密にそれを構成するものについては厳格ではなかった。このことは、無調音楽の作曲家は伝統的な規則をすべて破ることだけに集中するのだろうか、という疑問を提起する。

無調性の美学

一般に信じられていることに反して、無調性は「反無調性」のことではない。それは独立した原則の集合なのだ。和声的なカデンツは「禁止」されているが、無調性の作曲家たちは、楽曲がいかに 無調であるかを美学の基準にはしていない。

伝統的な調性の中心がないことは、確かに無調作品の決定的な特徴である。そう、無調の作品では、作曲家は意図的に母調の確立を避け、さまざまな和音構造をダイナミックに表現する。

これらの原則は、後に第二ウィーン楽派と呼ばれるものを生み出した。アーノルド・シェーンベルクは『ピエロ・ルネール』を作曲して、先に自分の美学的なポイントを示し、弟子のアルバン・ベルクやアントン・ウェーベルンもそれに続いてピアノ曲や組曲を書き始めた。

彼らのピアノ曲は特に、音楽的な焦点がまったく違っていた。右手は旋律や長調のカデンツの通過音を弾きながら「飛んで」いなかった。むしろ、メジャー・キーを引退に追いやるような、ピッチ・クラスと構造に関する曲の方が多かった。

そう、無調音楽において、ヴィルトゥオジティ（というより器用さ）はあまり重要ではなくなる。ヴェーベルンとベルクは、師が与えてくれたものを土台にして、さらなる様式的発展を遂げた。

エイペックス・イヤーズ

連弾音楽は、自由な無調音楽から大きく逸脱したものとして登場した。12音技法やトーン・ローに依拠し、旋律列や連続する和音を決定する。

それに対応する作曲技法は、当時「シリアリズム」と呼ばれ、第2ウィーン楽派の作品を通じて脚光を浴びた。この作曲家たちの推進力によって、画期的な無調作品が生み出された。

シェーンベルクの愛弟子たち（前述のアルバン・ベルクとアントン・ウェーベルン）は、シリアリズム運動の最前線にいた。

彼らは作曲を組織化するために厳格な数学的構造を採用し始めた。彼らの無調作品は、その目的を達成するために、しばしば前述の12音列を利用した。

このシステムでは、半音階から12音すべてを使用する必要があったが、1オクターブからではなく、（伝統的に定義されている）調性旋律とは似ても似つかないものを厳密に使用する必要があった。さらに挑戦的なことに、"列 "は音色の反復なしに展開される必要がある。

その結果、無調音楽は演奏家にとっても非常に困難なものとなり、特に声楽パートを伴う無調音楽はそうであった。機能的な和声基準がないため、経験の浅い声楽家はしばしば特別な練習をしたり、自分のパートを暗記したりする必要があった。

シリアリズムの影響は、現代クラシック音楽の世界に永続的な影響を残した。無調の作品は、作曲におけるさらなる実験への道を開いた。

非ウィーン人

無調音楽がウィーンと、あるいは西洋全般と関係しているという結論に達するのは間違いだ。

セルゲイ・プロコフィエフは、これらのコンセプトを独自に探求し、特に従来のオペラの構造に挑戦する作品を創作した。彼は、スクリャービンとストラヴィンスキーが築いた基礎の上に、引き続き作品を作り上げた。

彼の作曲は、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のように、メロディーとリズムが独立性と複雑性を増すにつれて、主要な構造的要素が解消されていった。

皮肉なことに、自由な無調音性は、その始まりとも終わりとも考えられる。

プロコフィエフやショスタコーヴィチ、あるいはラフマニノフの音楽のある側面や抜粋は、ある意味で "自由な無調 "である。

ジャズ

少なくともチャーリー・パーカー以来、そして間違いなく彼以後、文字通りすべてのジャズ・ミュージシャンが、いかにして音色の中心を広げるか、いわば「キーの再定義」に取り憑かれていた。これがクール・ジャズやモーダル・ジャズを生み出した。

その後、ハービー・ハンコックは、現代クラシック音楽とジャズというジャンルの融合を探求した。彼はリズムをメロディと切り離せないパートナーとして扱い、画期的な作品を生み出した。

このようなメロディックなリズムの緊張に関する実験は、20世紀の新しい音楽の発展を決定づける大きな要因のひとつとなった。

余波

無調音楽は調性音楽や機能和声に終止符を打ったわけではない。むしろ、概念や和音、調性の中心を定義するもの、和音を構成するものなどを再定義したのだ。

調性音楽の現在

現代の機能和声は...その...（控えめに言っても）豊かに聞こえる。美学は、無調音楽のピッチクラスと調性中心の両方を許容する。

今日の調性音楽は、無調音楽を特徴とすることもある。あるいは、無調音楽の「類似」、あるいは無調音楽の片鱗や影響かもしれない。音楽は音楽であり、鍵は作曲家のアイデアにあるのだから。

今日の無調音楽？

同じ意味で、無調音楽は無調音楽である。そして、現代の無調音楽は存在するが、（「現代の無調音楽」というような）そのような名前は見かけない。

アーノルド・シェーンベルクやそれ以前の流派は、今日の流派とは大きく異なる。「ピエロ・リュネール』は今日の無調音楽とは比較にならない。しかし、ペンデレツキの「広島の犠牲者に捧げるセレノディ」とも比較にならないし、それはシェーンベルクの死後わずか10年しか経っていない...。

重要なのは、シェーンベルクの無調音楽が音楽界に新しいアイデアをもたらしたということだ。特に映画や演劇のための音楽で役立つ重要なアイデアだ。そして、シェーンベルクの作品が音楽であることは、今日、誰もが認めるところである！