プロデューサーズ・ブロックやライターズ・ブロックとして知られるビート・ブロックを克服する方法を学ぶことは、クリエイティビティに行き詰まりを感じたときに重要なスキルだ。

ビート・ブロックは誰もが経験したことがあるだろう。何か新しいものを作ろうという意欲を持ってスタジオに座っているのに、何も出てこない。

一方、新曲を途中まで終えたものの、次にどのようなステップを踏めばいいのかわからないという場合もあるだろう。

ビート・ブロックは、多くの音楽プロデューサーにとって深刻な障害となり得るが、ビート・ブロックを克服し、二度と起こらないようにするためにできることはたくさんある。

このガイドでは、ビートブロックを克服する10のユニークな方法を紹介する。

#その1 風水を取り入れる

スタジオの空間は、あなたの精神状態に大きな影響を与えます。自宅やオフィスと同じことです。雑然とした空間にいると、心も雑然としてしまう可能性がある。

スタジオの掃除は、頭をリセットするのに最適な方法です。機材のホコリを払い、そこらへんに転がっているケーブルを巻き取り、使っていない機材は見えないところに収納する。

私はきれいなスタジオを、まっさらな状態だと思いたい。スタジオをきれいにすることは、心をクリアにし、新たなスタートを切るための素晴らしい方法です。

#2 コンフォートゾーンから一歩踏み出そう

ハウスミュージックを作っていますか？

今日はトラップの曲を作ってみる？

いつも同じ車輪にはまり込んでいることに気づいたら、無理にでも一歩踏み出してみるのもいいかもしれない。あなたがビートブロックに苦しんでいるのは、車輪から抜け出せないからかもしれない。

輪の中に閉じこもってしまうのを克服する最良の方法のひとつは、違うジャンルを聴いて、音楽制作でどんな新しい要素が試せるか試してみることだ。そうすることで、すでに好きな音楽作りに加えられる新しいものを手に入れることができるかもしれない。

オーガニックな音楽をたくさん作っている。生楽器をレコーディングして、インディー／フォーク／オルタナティヴ・ミュージックを作るのが好きだ。でも、時間がある静かな午後には、パンクやヒップホップを作って遊ぶこともある。

プロデューサーとしての専門知識を広げることができるので、他のジャンルのプロデュース方法について学ぶ時間を取ることをいつも勧めている。良いことに、世の中には何百万ものプロダクション・チュートリアルがあり、それを使って新しいテクニックを学ぶことができる。

#3位 楽器を演奏する

サンプラーやVSTを使えば確かに楽しいが、本物の楽器を演奏する触感に勝るものはない。その楽器がギターであれ、ピアノであれ、ドラムセットであれ、それはあなた次第だ！

本物の楽器の素晴らしさは、手に取って演奏を始められることだ。フローが組み込まれている。ロードを待ったり、CPUのドロップアウトを心配したりする必要はない。

もしまだ楽器を演奏していないのなら、習いましょう。ビート・ブロックに対処する際に、何か違うことに集中できるようになるだけでなく、メロディー、コード、ハーモニー、リズムについてより深く学ぶことができる。

新しい楽器で何かクールなことを学んだら、それをサンプリングしてトラックに使うこともできる！

#4 サンプルの選択をランダムにする

サンプルで曲を立ち上げるのに必要なものがすべて揃うということはよくあることだ。

もちろん、常に特定のサウンドやサンプルを探している場合は特に、サンプルを探すプロセスがあなたのフローを殺してしまう可能性があります。練習として、ランダムサンプルピックをダウンロードし、目を閉じて、ハットの中からサンプルを選ぶことを検討してみてください。

ここでの目標は、自分の選択を考えすぎないようにすることだ。サンプルを選び、それを中心に無理やり何かを作ってみる。そうすれば、自分では考えもしなかったようなものができあがるかもしれない。

この同じランダム化プロセスは、インストゥルメント、VST、プラグインでも使える。私はよく、次に進むべき道がわからないときに、目を閉じてランダムに何かを選ぶことがある。運命に身を任せることは、クリエイティブなプロセスを向上させるエキサイティングな方法だ。

#5 アレンジメントに取り組む

多くのプロデューサーは、ループを作ることからビートを始める。しかし、ループに合うアレンジがなければ、ループで燃え尽きてしまうのは簡単だ。

新しいループをいくつも作り続けるよりも、ハードディスクにある未完成のトラックに戻り、それをアレンジするために何ができるか見てみよう。

いくつかの異なるセクションを追加したり、ブレイクダウンを入れたり、ドラムの要素をトラック全体に引っ張り出したり。ループができたら、できるだけ早くアレンジを作り始めることが多いよ。

アレンジを試すことを恐れず、クレイジーなことをやってみよう。例えば、アレンジの中盤に差し掛かったら、ビート全体を変えてみよう。

良いアレンジは、トラックを仕上げる上で非常に重要な要素であり、そのチェックボックスにチェックを入れたことを知ることは、続けるモチベーションにつながる。

#第6回 音楽理論を深く掘り下げる

ビート・ブロックは、音楽的に動く新しい場所がないと感じているプロデューサーによく起こる。

同じメロディー、ハーモニー、モチーフ、コード進行を使っている自分に気づくかもしれない。このハードルを克服する最善の方法の一つは、音楽理論についてもっと学ぶことです。

コードをより面白くするために、コードをリヴォイスしたり、コードにエクステンションを加えたりする方法を学ぶことから始めてもいいかもしれない。一方、新しいスケールやコード進行を学ぶこともできます。

素晴らしいことに、インターネットは音楽理論の知識の無限の源であり、ビート・ブロックを和らげるために探しているものは何でも見つけることができる。

#7 ワークフローにハードウェアを追加する

コンピューターの画面を5時間も見ていると、音楽を作っているというより、仕事をしているように感じられる。これは特に、学校に通っていたり、会社勤めをしている人に当てはまる。

一日中コンピューターに向かっていて、音楽を作るために家に帰るとまたコンピューターに向かう。結局、終わりのないサイクルの中にいるように感じるようになる。

この平凡な感覚を和らげる最良の方法の1つは、制作セットアップにハードウェアを導入することだ。例えば、MIDIキーボードやサンプルパッドを統合することができます。楽器を演奏するのと同じように、DAWやVSTをコントロールするハードウェアを持つことで、セットアップがハイブリッド・ステーションに変身し、より触感的な体験ができるようになります。

素晴らしいのは、高品質のハードウェアを手に入れるために大金を費やす必要がないことだ。

#8 お気に入りのプロデューサーからインスピレーションを得る

フォーラムからウェブサイト、YouTubeビデオまで、インターネット上にはお気に入りのプロデューサーからインスピレーションを得られる場所がたくさんある。一流のプロデューサーの多くはコンテンツを作っているので、ファンやフォロワーは彼らの動向を見ることができる。

今取り組んでいることに嫌気がさしたときは、好きなプロデューサーがスタジオでどのように作業しているかをビデオで見ることにしている。今の仕事から少し離れるだけでなく、新しいワークフローやクリエイティブな提案、プロダクション・テクニックを導入するインスピレーションにもなる。

質の高いプロダクションのヒントを探すなら、YouTubeから始めるのがいい。ウサギの穴に飛び込むことを恐れず、何が見つかるか見てみよう。

たとえ予定外の場所に行くことになったとしても、何か新しいことを学べるかもしれない。それに、他の人が音楽を作っているのを見ることは、自分も飛び込んでみようという気にさせる最高の方法のひとつだ。

#第9回 スタジオを出よう

それは、同じスタジオ空間に長くいすぎたということかもしれない。何時間も同じ部屋にいると、インスピレーションが枯渇し、創造性のかけらもなくなってしまう。私はよく、スタジオの環境を変えることが、快適な環境から一歩外に出るための最良の方法のひとつだと気づく。

ラップトップを持って喫茶店に行き、ヘッドホンをしてミックスを聴くこともある。また、ギターをリビングルームに持ち出して、アイデアを思いつくまでかき鳴らし、それをスタジオに持ち帰って作業を続けることもある。

他に行くスペースがないのなら、今あるスペースを変えてみることを検討してみてはどうだろう。簡単な変更で、大きな違いが生まれます。例えば、道具の配置を変えてより実用的にしたり、照明を変えたり、新しい飾りを吊るしたりすることで、違った雰囲気を演出することができます。

#10 他のプロデューサーとのコラボレーション

自分のビートに新鮮な視点を取り入れる最良の方法のひとつは、誰かとコラボレーションすることだ。自分とは違うスキルを持った人とチームを組むことが、新しいインスピレーションを得るための最良の方法だとよく感じる。

例えば、あなたはトラップ・ビートを作るのは得意だが、歌は苦手かもしれない。そのような場合は、歌のうまい人と組んで、新しいクールなボーカル・チョップを試してみるのもいいだろう。

自分も相手も、その経験から利益を得ることができる。

コラボレートできるミュージシャンやプロデューサーのコミュニティが周りになくても、様々な新しいプラットフォームによって、オンライン・コラボレーションはかつてないほど簡単になった。ステムをバウンスして、オンラインで誰かにトラックを送るだけで、簡単にできることも多い。

#11 芸術を消費する

脳が飽き始めるまで、音楽を聴ける時間は限られている。

この場合、ビートブロックを治すには、さまざまな種類のアートを消費するのが効果的だ。好きなテレビ番組を見たり、好きなビデオゲームをプレイしたり、地元の美術館に出かけてみんなが話題にしている新しい展示物を探検するのもいいだろう。

感動を与えてくれる芸術に勝るインスピレーションはない。

他の活動をすることで、そもそもなぜ音楽を作ることが好きなのかを思い出すことができ、それが前進するために必要な原動力になることもある。

#12 プロジェクトフォルダーの整理

音楽を作るときに創造性に悩むことと、最適化されていないワークフローに悩むことは違います。DAWのフォルダが乱れている場合、ビートブロックを克服するのは、整理整頓するのと同じくらい簡単かもしれません。

例えばAbletonを使用しているのであれば、サンプルを明確なタイトルのついたフォルダに整理することを検討してください。サンプル、プラグイン、プリセットなど、新しい音楽を作るために必要なものは、ワークフローを改善するために注意深く整理する必要があります。

こうすることで、ビートを作るときに、干し草の中の針のようにデスクトップから特定の音を探そうとするのではなく、音楽を作ることに集中できる。

#13 新しいプラグインやサンプルをダウンロードする

ビートブロックを経験するのは、現在の素材やワークフローにインスピレーションを感じていない証拠かもしれない。例えば、私はギターを弾いているとき、新しいピックを使ったり、違うチューニングを試したり、使い慣れたペダルとは違うペダルに繋いだりして、よく気分転換をしたがる。

同じように、ビートブロックを克服するためには、音楽制作の武器に新しいサウンドやプラグインを加える必要があるかもしれない。良いことに、プラグインやバーチャル・インストゥルメントは何百万種類もある。新しいEQであれ、以前から注目していたサウンド・デザイン・ツールであれ、新しいツールを手に入れることは、創造性や新しいアイデアを刺激する素晴らしい方法だ。

#14位 休みを取る

ビートブロックを克服する最も簡単な方法のひとつは、休憩を取ることだ。心を休め、まったく違うことをするのだ。エネルギーを補給し、インスピレーションを充電することができるからだ。

退屈を感じ始めたら、それは休憩を取る良いサインかもしれない。休憩中に何をするかは完全にあなた次第だ。ジムに行ってワークアウトをすることで、文字通り血流を良くすることもできる。逆に、天気のいい日は外で日向ぼっこをして、ぼんやりするのもいいかもしれない。

休む時間を作ることは重要で、音楽業界の人々はそれについて十分に話していないように感じる。音楽はハッスル文化になり、今何かに取り組んでいなければ、遅れをとっているように思われがちです。

実際、常に仕事をしていると、燃え尽きてしまう。それに、常に仕事をしている状態で思いつくアイデアは、リフレッシュする時間があれば、おそらくそれほど良いものにはならないだろう。

次にトラック制作に取りかかるときは、1時間のタイマーをセットする。タイマーが鳴ったら休憩し、準備ができたら戻ってくる。

クリエイティブ・ブロックを乗り越える

それは間違いない。ビートブロックを抱えることは、まったくもって残念なことだ。音楽プロデューサーが最後に望むことは、創造性を失ったように感じることだ。

一流のトラックを作りたい、クリエイティブなプロセスを解き放ち、二度とビート・ブロックに悩まされることがないようにしたい、という人は、上記のヒントを参考にして、インスピレーションを維持しよう。