プロのようなビートを作るのに苦労していますか？

オンラインで入手できる圧倒的な情報量の中で、何から始めればいいのかわからず、迷子になりがちです。新進のアーティストやビートメイカーとして、明確で実用的なアドバイスを見つけることは、あなたの技術を磨く上で大きな違いとなる。

このガイドでは、そんな雑音を一刀両断し、ビートメイキングに欠かせない10のヒントを紹介する。ワークフローをマスターすることから、完璧なグルーヴを作ることまで、これらのヒントはあなたのビートを次のレベルに引き上げるためにデザインされています。

さあ、飛び込もう！

さまざまな種類のビート

ビート」という言葉は、一般的なヒップホップのビートだけでなく、あらゆる種類の音楽を指すことがある。実際、ヒップホップ自体にもいくつかのサブジャンルがあり、それぞれが独自のスタイルと特徴を持っている。ブーム・バップ（Boom Bap）の硬質で生々しい都会的なサウンドから、トラップ（Trap）の重低音とハイハット中心のサウンド、ローファイ（Lo-Fi）のメロディアスでサンプルを多用したヴァイブスまで、ヒップホップだけでも多様なビートがある。

もちろん、ビートメイキングのコミュニティでは、EDM、ハウス、ポップス、さらには実験的なエレクトロニック・ミュージックなど、他のジャンルも同様に目立っている。これらのジャンルには、ハウス・ミュージックにおける4オン・ザ・フロアのキック・ドラムや、ダブステップにおけるウォブル・ベースなど、ビートを定義するユニークな要素がある。

次のビートを作り始める前に、どのようなビートを作りたいかを決めることが重要だ。テンポ、楽器編成、全体的な雰囲気の選択の指針になるからだ。

ビートメーカーのツールキット

クオリティの高いビートを作るには、クリエイティブな閃きと適切なツールが必要だ。適切な機材を揃えることは、ワークフローや音楽のクオリティに大きな影響を与えます。ここでは、ビート制作を始めるために必要不可欠なツールを紹介しよう。

コンピューター

現在では、ハードウェアはビートメイキングにとって以前ほど重要ではない。

アカイMPCやローランドTR-808がビートメイカーにとって「必需品」だった時代を覚えているかもしれないが、それらは今でも伝説的な機材である一方、今ではコンピューターからほとんどすべてのことができる。

今日の技術では、デスクトップやラップトップで、シーケンスやプログラミングからミキシングやマスタリングまで、何でもこなせる。適切なソフトウェアがあれば、それでいいのだ。

ビートメイキング用のコンピューターを探しているのなら、いくつかの重要な点を探してみよう：高速なプロセッサー（i5以上と考えよう）、十分なRAM（最低でも8GB、16GBがさらに良い）、十分な容量のストレージ（スピードの点ではSSDがベスト）。また、高解像度のディスプレイがあれば、DAWの細かなディテールが見やすくなります。

DAW

さて、次はDAW、つまりデジタル・オーディオ・ワークステーションについて話そう。

DAWは、すべてのマジックが起こるソフトウェアであり、あなたのビートメイキングにおいて最も重要なツールの1つです。DAWは、ビートをシーケンスし、トラックをアレンジし、細部まで微調整して、あなたの音楽が正しく聞こえるようにする場所です。

世の中には素晴らしいDAWがたくさんあり、それぞれがビート制作に強みを持っている。ここでは、いくつかの素晴らしい選択肢を紹介しよう：

• Ableton Live：直感的なインターフェイスと強力なループ機能で知られ、エレクトロニックやヒップホップのプロデューサーの間で人気がある。
• FL Studio：使いやすいステップシーケンサーで有名で、初心者にもプロにも最適。
• Logic Pro X: 総合的なツールとサウンドを提供する、Macユーザーのためのトップ・チョイス。

自分に合ったDAWを選ぶことが重要なのです。時間をかけてこれらのオプションを探せば、完璧なものを見つけたときにわかるでしょう。

サンプルとループ

そこから、ビートを作るのに不可欠な構成要素であるサンプルとループに入る。

サンプルは音の短い断片で、ドラムのヒットからボーカルのフレーズまで、何でもかまいません。一方、ループは、シームレスに繰り返すことができるオーディオの長いセクションです。

適切なサンプルやループは、あなたのビートに生命を吹き込み、新しいアイデアを刺激し、完璧なサウンドを作る手助けをしてくれる。

幸運なことに、数十年前のように木箱から掘り起こすようなことをしなくても、質の高いループやサンプルを見つけることができる。

オンラインで入手できる私のお気に入りのリソースをいくつか紹介しよう：

• スプライス：ロイヤリティーフリーのサンプルとループの膨大なライブラリー。
• ループマスターズプロのプロデューサーによる様々なジャンル別パックを提供。
• Sample Magic: 高品質なサウンドとサンプルパックが満載。
• Native Instruments：拡張パックはMaschineや他のDAWに最適です。
• サイマティクス：ヒップホップやトラップのプロデューサーに人気。

MIDIコントローラー

MIDIコントローラーは、コンピュータのキーボードとマウスでプログラミングができるため、ビート制作に絶対必要というわけではないが、1つ持っているだけで大きく変わることは間違いない。MIDIコントローラーを使えば、ビート制作のプロセスをより直感的で実践的なものにすることができ、マウスでクリックしまくるだけでなく、アイデアを実際に演奏することができる。

MIDIコントローラーにはいくつかの種類があり、それぞれにビートメイキングに役立つ独自のメリットがある：

• キーボード・コントローラー：ピアノ・スタイルの鍵盤を備え、メロディーやコード、ベースラインを演奏するのに適している。また、ノブやスライダーでさらにコントロールできるものも多い。
• パッドコントローラー：ビートを刻んだり、サンプルをトリガーするのに最適なドラムパッドが搭載されている。Akai MPDやNative Instruments Maschineを思い浮かべてほしい。

MIDIコントローラーを使う良さは、ドラム・パターンやメロディー、コードを物理的に演奏できることで、ビートに人間味を与えることができる。さらに、さまざまなプラグインやシンセのエフェクトを操作したり、パラメーターをリアルタイムで微調整したりするのも簡単だ。

スタジオ・モニターまたはヘッドフォン

ラップトップ・スピーカーでビートを作るのは最悪だ。音楽のニュアンスをすべて聴き取るには、明瞭度も音域も足りない。

高品質のスタジオ・モニターやヘッドフォンに投資することは、ビートメイカーとしてできる最善の行動のひとつです。まず第一に、モニターはあなたの音楽をフラットで正確に表現するように設計されており、より良いミキシングを決定するために必要なすべてのディテールを提供します。また、ビートの全周波数帯域を明らかにするので、どのようなシステムでも素晴らしいサウンドになるようにミックスすることができます。

ビートの作り方

ビート作りに関しては、万能なアプローチはない。

ビートメイカーにはそれぞれ独自のプロセスがあり、それがこの芸術をエキサイティングなものにしている。あるプロデューサーは、お気に入りのシンセVSTを使ってキーボードでキャッチーなメロディーを作るところから始めるかもしれないし、あるプロデューサーはしっかりとしたドラム・ループから始めるかもしれない。

サンプルを切り刻んだり、グルーヴを作るベースラインを作ったりすることから始めるかもしれない。

どのような方法で始めるにしても、以下のステップを踏めば、ビートを作るプロセスがわかる。

テンポとバイブでビートの舞台を整える

ビートを作るときに最初にしたいことは、トラック全体の雰囲気とテンポを決めることだ。これを決めるために、いくつかの重要な質問を自分に投げかけてみましょう：

• どんな感情を伝えたいのか？例えば、エネルギッシュで明るいビートにしたいのか、それともスムーズでゆったりとしたビートにしたいのか。
• どのようなジャンルを目指しているのか？異なるジャンルには特徴的なテンポがあることが多い。例えば、ドラムンベースはチルホップよりずっと速い。
• このビートの背景は？ダンスフロアのバンガーなのか、ソウルフルなラップトラックなのか、それともアンビエントな背景曲なのか？

ハイエナジーのダンストラックなら、テンポを120-130 BPMくらいに設定するのがいいだろう。AviciiやDavid Guettaを思い浮かべてほしい。一方、チルなヒップホップビートなら、70～100 BPMのスローテンポを目指すのもいい。

BPM95のドクター・ドレーの「Nuthin' But a G Thang」を思い浮かべてほしい。

もちろん、本当にスローダウンしてアンビエントなエレクトロニック・ヴァイブを求めるのであれば、BPM60～80あたりのテンポを選ぶといいだろう。

マルコーニ・ユニオンの「Weightless」は、私のお気に入りのアンビエント・トラックのひとつだ。BPM60前後で、これは人間の平均安静時心拍数にほぼ等しく、聴いていて驚くほどリラックスできる。

ここでは、最初に正しいテンポとヴァイブを設定することで、クリエイティブな決断を導くことができるという考え方だ。

グルーヴを築く

テンポと雰囲気が決まったら、次はドラム・パターンを作る番だ。ドラム・グルーヴはビートのバックボーンとして機能します。ドラム・パターンを作るために使えるツールやテクニックは無限にあります：

ビートメイキング・ツール

• ドラムマシン：ローランドTR-808のようなクラシックなハードウェアやソフトウェアのエミュレーションは、象徴的なドラム・サウンドを作るのに最適です。
• MIDIコントローラー：僕はパッドコントローラーを使ってマニュアルでビートを刻むのが大好きなんだ。好きなドラム・サンプルをロードして、それをコントローラーにマッピングするだけだ！
• ドラムVST：Addictive DrumsやSuperior Drummerのような、非常に詳細でリアルなドラム・サウンドを提供するサードパーティ製プラグインもある。
• ループとサンプル：ドラムループを1つか2つ使って、インスピレーションを得ることから始めよう。

ビートメイキングのテクニック

• ステップ・シーケンス：DAWのシーケンサーでドラム・ヒットをステップ・バイ・ステップで入力すれば、超精密なドラム・パターンを簡単に構築できます。
• ライブ・レコーディング：能力があれば、ライブ・キット、エレクトロニック・キット、パッド・コントローラーを使って、ドラム・パートをリアルタイムで演奏し、録音する。
• レイヤー：パンチのあるキックとディープな808を重ねたり、クラップとスネアドラムを重ねたりと、異なるドラム・サウンドを組み合わせることは、ビートに複雑さと深みを加える素晴らしい方法です。
• フィール：ドラム・ヒットのタイミングを調整し、激しいクオンタイズで完璧にスナップさせることも、スイングを加えてより自然でオフグリッドなフィールを作り出すこともできる。

メロディーの要素を加える

さて、次はビートにメロディックな要素を加える番だ。メロディックな要素を加えることで、雰囲気が一変し、トラックに命が吹き込まれる。このステップは、あなたが目指す全体的なフィーリングによって変わってくるので、正確なテクニックはここではお伝えできない。

例えば、次のようにする：

• ループ：既成のループを使うのは、ビートにメロディックなレイヤーを加える手っ取り早く簡単な方法だ。サンプル・パックから入手することもできるし、許可があれば実際の曲からスプライスすることもできる。
• サンプル：同様に、既存のトラックからサンプルを切り刻んだり反転させたりして、あなたのビートにユニークでノスタルジックな雰囲気を与えることができます。ヒップホップやローファイなどのジャンルに最適です。
• VSTやLiveインストゥルメント：可能性は無限です。ピアノ、ギター、シンセのVSTを使用する場合でも、探しているサウンドを正確に作り上げることができます。

コード進行から始めるのが好きなんだ。ビート全体を通して循環し、動きの感覚を生み出す3つか4つのコードといったシンプルなものでもいい。

そこから、コード進行やドラム・パターンの上に、単音のラインやリフなどのリード・メロディーを加えることで、聴き手にキャッチーなものを与えることができる。

レベルアップのためのビートメイク10のヒント

ビートのアイデアや基礎が固まったら、次の段階に進みましょう。ここでは、私がビートをプロフェッショナルなサウンドに仕上げるために取り入れている10のコツを紹介しよう。

ドラムを重ねる

ドラムのサンプルやループは、単体でもいい音になることがある。しかし、ほとんどの場合、ドラムを重ねることで、ビートを際立たせるために必要な深みと質感を加えることができるんだ。

レイヤー」とは、複数のドラム・サンプルを組み合わせて、ひとつの充実したサウンドを作ることです。異なるドラム・サウンドの長所を生かし、それらをブレンドすることで、全体としてまとまりのあるサウンドを作ることができます。

手始めに、レイヤーしたいドラム・サウンドの特徴を考えてみましょう。

例えば、低音域が効いたキック・ドラムのサンプルと、シャープでパンチの効いたアタックのあるキック・ドラムのサンプルがあるとします。この2つのサンプルをレイヤーすることで、必要な重低音とミックスを切り裂くパンチの両方を備えたキックドラムサウンドを作ることができます。トランジェント・シェイパーを使ってシャープなサンプルのサスティーンを下げ、サスティーンが低音域の太いサンプルと重ならないようにします。

スネア、ハイハット、その他のパーカッション要素にも同じアプローチが適用できる。

最も注意しなければならないのは、位相のアライメントである。

位相がずれていると、特定の周波数が打ち消され、音が弱くなります。重いキック・ドラムを2つ重ねれば、さらに重いキック・ドラムになると思いがちですが、そうなることはほとんどありません。幸運なことに、ほとんどのDAWにはサンプルの位相を調整するツールが用意されており、2つのサンプルの位相を調整することができます。

しかし、レイヤーによっては、ベロシティやタイミングをわずかに変化させることで効果を発揮するものもある。これにより、ドラムにより人間味を加えることができます。例えば、スネアのレイヤーの1つを少しディレイさせると、本物のドラマーのようなフラムエフェクトが得られます。

また、各レイヤーで異なる処理方法を使うことも考えられる。例えば、スネアのレイヤーはドライで前面に出してパンチを出し、重要度の低いサンプルはリバーブで空間を作る。

もちろん、フォーリーサンプルやクリック、ちょっとしたメロディーの断片など、型にはまったサウンドを試すことを恐れないでください。そうすることで、ドラムのサウンドがより面白くなり、他の音楽プロデューサーと差をつけることができます。

スイングを試す

ビートにより人間味を加えるには、ちょっとしたスウィングが最適だ！

しかし、スイングとは一体何なのか？

要するに、スウィングではタイミングにわずかな遅れを導入し、メトロノミックグリッドから音符の一部を外してドラムにシンコペーションを与えます。ドラムがロボットのような音にならないようにする優れた方法だ。

ストレートなサウンドを好むジャンルもあれば、ヒップホップ、ジャズ、ファンクのように、よりリラックスしたグルーヴィーなリズムを好むジャンルもある。

J・ディラはスウィングの達人であり、彼のクラシックなブームバップ・ヒップホップ・ビートは、ビートメイキングの全世代を生み出した。彼のドラム・プロダクションによるドラム・キットでのスウィングの代表例は、ファーサイドの「Runnin」を聴いてほしい：

スイングはビートのあらゆる要素に適用できますが、最もよく使われるのはハイハット、スネア、パーカッションです。お使いのDAWには、ピアノロールやシーケンサーにスイングやシャッフルの機能が付いていることがほとんどです。Ableton Live、FL Studio、Logic Proなどの最新のDAWには、ドラム・パターンに適用するスイングの量を調整できるスイング設定が組み込まれています。

スウィングを適用する場合、基本的にはオフビートの音符のタイミングをずらすことになります。例えば、標準的な4分の4拍子の場合、スウィングをかけると、各小節の2拍目と4拍目が少し遅くなり、ゆったりとした感じが生まれます。スイングの量はさまざまです。ドラム・ループをより面白くするには、微妙なスイングで十分な場合もあれば、よりはっきりしたシャッフルを得るために、もっと後ろに押し出すこともあります。

速度を変える

ビートに人間味を加えるもうひとつの素晴らしい方法は、音符のベロシティを変えることだ。

ベロシティとは、音を弾く強さのこと。楽器を生で演奏する場合、音から音へと自然なベロシティが得られます。しかし、ドラム、シンセ、鍵盤などのサウンドをプログラムする場合、ベロシティを調整しない限り、同じベロシティになることがよくあります。すべての音が同じベロシティで演奏されると、音楽は平坦で生気がないように感じられます。

8分音符のハイハットパターンを演奏することを考えてみよう。ある種のインダストリアル・テクノ・サウンドを目指すのでなければ、すべての音を同じように強調して叩くことはないだろう。

幸運なことに、ベロシティを変化させる最も簡単な方法のひとつが、ドラム・パターンです。ピアノ・ロールのベロシティ・コントロールを使って、いくつかのヒットをよりソフトに、いくつかのヒットをより強調してみましょう。例えば、メインのスネアのヒットを強くし、ゴースト・ノートをソフトにするといった具合です。

基本的なハイハットパターンをプログラミングする場合、オフビート（1-and-2-and-3-and-4-andパターンの「and」）をダウンビートよりも低いベロシティでヒットさせることができます。ほんのわずかな変更でも、ハイハットパターンのサウンドをより自然にすることができます。

どの音をよりソフトに、よりハードにすればいいのかわからない場合は、指でグルーヴを刻むように録音し、DAWにオーディオをインポートして、サンプルのベロシティを指で叩いたそれぞれのベロシティに合わせます。

エフェクトの自動化

初心者のプロデューサーの多くは、ミックスにリバーブやディレイ、フィルターなどのエフェクトをかけて終わりという人が多いが、私はこれらの静的なミックス要素も楽器だと考えたい。楽器のように、あなたのビートをよりダイナミックにするために、時間をかけて進化させるべきだ。

これにアプローチする方法は無限にあるが、私が好きなテクニックのひとつは、オートメーションを使ってビルドアップとブレイクダウンを作ることだ。例えば、フィルターのカットオフをオートメーションして、ビルドアップ中に徐々に開いていくことができます。これはEDMやヒップホップでよく耳にする方法で、ドロップやコーラスの前に緊張感を生み出します。

リバーブとディレイもオートメーションの有力候補だ。ドライなスネア信号から始めて、コーラス中に徐々にリバーブを増やしてオープンにすることもできます。また、ボーカル・チョップでディレイ・フィードバックをオートメーションして、シンプルなシングルディレイを渦巻く洞窟のようなエコーに変えることもできます。

移行要素を加える

最高のビートには、ポップ・ソングのように明確なセクションがある。あるセクションがリスナーを夢中にさせ、曲が進むにつれて待ち遠しくさせる。そして、セクションが明確になるようにビートを構成することは素晴らしいことだが、プロとアマチュアを分けるのは、それらのセクションが互いに移行する方法である。

トランジショナル・エレメントは、流れを維持しながら、リスナーをトラックのある部分から次の部分へと導くのに役立つ。これがないと、ビートがバラバラに感じられがちだ。

トランジショナル・エレメントにはたくさんの種類があるが、私がよく使うのは以下のようなものだ：

• ライザー：ドロップやコーラスの前に、期待感を持たせるのに最適なフレーズ。シンセやノイズ・スイープ、あるいはサンプリングされた効果音を使ってライザーを作ることができる。
• スイープ：スイープもライザーと同様、低域から高域へ、あるいはその逆へとフィルターをスイープさせるのが一般的だ。
• ドラム・フィル: ビートが明らかなスウィープやライザーにうまく乗らない場合は、ドラム・フィルでセクション間を単純に移行することができる。
• リバース・エフェクト：ミックスにすでにあるサウンドをリバースしてトランジションに使う。シンバル・クラッシュからヴォーカル・サンプルまで、どんなものでも構いません。
• インパクト・ヒット：パワフルでパーカッシブなインパクトは、新しいセクションの始まりを示すのに最適なツールだ。聴き手には感じられるが、何か違うものに移ることを示す。

背景テクスチャの追加

私が作るほぼすべてのビートにおいて、空いたスペースを埋めるために微妙なバックグラウンド・レイヤーを加えるのが好きだ。トラックの主要な要素を強調することなく、より没入感のあるリスニング体験を生み出す素晴らしい方法だ。

バックグラウンド・テクスチャは、アンビエント・サウンドやフィールド・レコーディングから、ソフトなシンセ・パッドや雰囲気エフェクトまで、何でもありだ。重要なのは、ビートに欠けているかもしれない立体的な深みを加える面白い音を見つけることだ。

私はオーガニックな音楽が好きなので、雨や風、鳥のさえずりなどの自然音に惹かれることが多い。音楽プロデューサーとしてのあなたの雰囲気によっては、街の交通音やパーティーのおしゃべりのような都会的な音を加えることもできる。音楽制作のプロセスで必要であれば、レコーダーを持って出かけ、現実世界の音を録音し、それをビートに取り入れることで、独自のテイストを加えることができる。

スタジオでエアコンの音を録音して、それをキックにサイドチェーンして、ビートに文字通りの空気を与えたこともある。可能性は無限大だ！

珍しいソースのサンプル

実験することの重要性はいくら強調しても足りない。同じサンプル、バーチャル・インストゥルメント、エフェクトを使ってビートを作っているプロデューサーは何百万人もいる。群衆から抜きん出るには、自分のビートにオリジナリティを加える方法を見つけなければならない。

従来のドラムキットやシンセプリセットの典型的な領域から一歩踏み出すことで、あなたのトラックを際立たせるサウンドを見つけることができます。映画やテレビ番組の台詞や効果音、背景音なども、使用権さえクリアしていれば使うことができます。

DJ Shadowのようなプロデューサーを思い浮かべてほしい。彼のアルバム『Endtroducing......』は、古いレコード、無名の映画、ランダムなフィールド・レコーディングからのサンプルを折衷的にミックスしている。それは、今日でもリスナーの心に響く画期的なサウンドの舞台となった。

レコーディングが好きなら、トイピアノやカリンバ、あるいは鍋やフライパンのような即興演奏ができるものなど、伝統的な楽器でないものを地元の楽器店やオンラインショップで探してみよう。

今、私のお気に入りのビートメイカーの一人がKount Koalだ。彼はビートを作るときに使う珍しい楽器や加工技術をたくさん持っていて、それが彼に独自のサウンドを与えている。

サチュレーションとディストーションを使う

グリットやヴィンテージ・ヴァイヴを加えたり、ビートの全要素をまとまりのあるサウンドにしたりと、サチュレーションとディストーションは強力なツールなので、まだ使っていない人はぜひ使い始めることをお勧めする。

サチュレーションは、アナログ・テープやハードウェアの自然なコンプレッションやハーモニック特性を模倣し、古いレコードで聴かれるような心地よい暖かさを与える一方、ディストーションは、よりラフでエッジの効いたクオリティを与えることができる。

彩度には、次のような種類がある：

• テープの飽和
• チューブ飽和
• オーバードライブ
• ファズ
• ビット破砕

各カテゴリーのプラグインをいくつか入手して、個々のビート・サウンドやビート全体に追加して試してみることをお勧めする。

コード・インバージョンで遊ぶ

コードの転回を使った演奏は、ビートにバリエーションを加える素晴らしい方法です。演奏しているコードの音の順番を変えるだけで、コードのトニックが常にベースにあるとは限らない。

基本的なコード進行をより面白く聴かせるだけでなく、トランジションやボイス・リードをスムーズにするのにも役立ちます。例えば、Cメジャーのコード進行（C - G - Am - F）を演奏する場合、Gの第1転回（B - D - G）を使って、Cのベース音を5分の1に跳ね上げるのではなく、1歩下げて演奏してみてください。

参考 その他の生産者

私の最後の、そして最も重要なヒントは、他のプロデューサーを参考にすることだ。

実績のあるプロデューサーの作品を分析し、そこから学ぶことで、さまざまなテクニックやスタイル、トレンドについての洞察を得ることができ、それがあなた自身のクリエイティブなプロセスにインスピレーションを与え、参考になるのです。クリティカル・リスニングは、あなたのミックスを改善し、アレンジのインスピレーションを得、サウンド・デザインについてより深く学ぶための素晴らしい方法です。

多くのトップ・プロデューサーは、他人の仕事を公然と参照し、研究している。

例えば、ドクター・ドレーはクインシー・ジョーンズへの賞賛と、自身のプロダクション・スタイルに反映させるためにクインシーの作品を参考にしていることを語っている。それは、彼がヒップホップ界で最も影響力のあるプロデューサーのひとりになるのを助けたもののひとつだろう。

ビート制作の旅における次のステップ

ビート制作の旅を続けるにあたり、音楽制作をマスターすることは芸術であり科学でもあることを忘れないでください。今回紹介したヒントやテクニックを応用すれば、音楽業界で際立つプロ品質のビートを制作する道が開けるはずだ。

自分のビートを作るには、実験し、学び、スキルを磨くしかない。

ドラムを重ねたり、スイングを試したり、珍しいサンプリング・テクニックでユニークな質感を加えたり、ステップを踏むごとに最終的なビートに近づいていく。常に向上心を持ち、刺激を受け続けるために、他のプロデューサーを参考にすることも忘れずに。自分の限界に挑戦し続ければ、やがて一流と肩を並べるビートを作れるようになる！