"そのビートは炎だ！"それともリズムがファイアーなのか？

わからない？

僕は助けに来たんだ！ミュージシャンでさえ、この2つを混同してしまうことがある。特に、ビートとリズムが同じもののように感じられるほど密接に連動することが多い場合、そうなりがちです。

しかし実際のところ、ビートとリズムは交換可能なものではない。両者は音楽において異なる役割を担っており、両者の相互作用を理解することで、聴き方、演奏法、作曲法、プロデュース法に大きな違いが生まれる。

このガイドでは、あなたが以前よりも多くの知識を持って作曲や音楽を楽しむことができるように、すべての混乱を解消します！

ビートとは何か？

ビートとは、音楽を貫く安定した、一貫した、根底に流れる脈拍のことである。音楽の鼓動に相当するものだ。テンポが40BPMで重々しくゆっくりであろうと、200BPMで疾走していようと、ビートは等間隔に保たれ、音楽の他のすべてに何かをロックオンさせる。

頭をなでたり、足をたたいたり、曲のノリに合わせて体を揺らしたりするのは、ビートを感じているからだ。常に考えなければならないことではない。体が自然にそれを拾っているのだ。それは、ビートこそが時間を刻むものだからだ。それは、すべての音楽的要素を結びつける目に見えない糸なのだ。

演奏において、ビートは非常に重要だ。ミュージシャンが同調するのを助け、グルーヴをタイトに保ち、コミュニケーションをとるための構造を作る。スタジオや練習室では、それはメトロノームという形で現れます。メトロノームはシンプルなクリックトラックで、一貫したタイミングを保つことを教えてくれます。

また、キック・ドラムがカウントごとに鳴り続けるクラブ・トラックで踊ったことがある人なら、いわゆる "フォー・オン・ザ・フロア "と呼ばれるビートを耳にしたことがあるだろう。

テンポ：ビートの速さ

テンポとは単に拍子の速さのこと。曲の鼓動の速さや遅さを表し、BPM（1分あたりの拍数）で測定される。曲が60BPMに設定されている場合、1秒に1ビートを感じることになる。倍の120BPMにすると、ほとんどのポップスやダンス・ミュージックのゾーンに入り、ビートが2倍の速さで飛び交うことになる。

テンポはさまざまだ。スローバラードなら、BPM40～60でゆったりと流れる。ミッドテンポのポップスやロックは、たいてい90～110BPMの間だ。反対に、パンク、テクノ、ジャングルは160BPMを超えることが多い。

面白い事実：人間には、人間が理解できる1分間の拍数の範囲がある。低い方では24～33BPM、高い方では240～300BPMだ。

ジャンルによってテンポが大きく異なっても、1つだけ変わらないことがある。だからこそ、どんなテンポに設定されたメトロノームも信頼できるのだ。

リズムとは何か？

ビートが音楽の根底にある脈拍だとすれば、リズムはその脈拍の上を音楽がどのように移動するかということである。リズムとは、安定したビートの上で奏でられる短い音と長い音のパターンである。曲をグルーヴさせたり、スウィングさせたり、エネルギーで前進させたりするものだ。

ビートを高速道路だと思ってください。スムーズで、等間隔で、常に前進している。リズムはそのハイウェイの交通だ。時には速く、時には遅く、時には不意にハンドルを切る。それが走りを面白くする。

リズム・パターンがなければ、音楽は平坦で反復的なものに感じられるだろう。すべてのビートがキック・ドラムだけで、何の変化もない曲を想像してみてほしい。その安定したビートはすぐに飽きてしまうだろう。しかし、ここにスネアのヒットを加え、そこにハイハットのスタッターを加え、その安定したテンポにシンコペーションのメロディーラインを加えると、突然トラックが生き生きとする。このように、さまざまな音楽要素が互いに作用し合って面白さを生み出すのだ。

リズムは、ドラムマシンが刻み続けるのと、ドラマーがフィーリングで演奏するのとの違いである。コーラスにつながるスネアのフィルや、ラッパーのバースの巧みなカデンツ、あるいはジャズピアニストがビートの上に座るのではなく、ビートの周りを踊るようにリフを置くこと。

要するに、リズムはさまざまなジャンルの音楽に個性を与えるものなのだ。緊張感、解放感、驚き、流れなど、気持ちのいい音楽には欠かせないものだ。

小節にいくつの拍があるかは、その楽曲の拍子記号によって決まります。4/4拍子には4分音符の拍が4つあり、それぞれ独自のリズムに分けることができます。

拍子記号についてのブログで、書かれた音楽でリズムがどのように使われているか、より詳しく見ることをお勧めする。

音楽表現におけるリズムの役割

リズムは楽曲の感情の活力源である。音楽が呼吸し、ため息をつき、叫び、踊る。リズムを通して、作曲家や演奏家は、切迫感、冷静さ、喜び、憂鬱、あるいは純粋な混沌としたエネルギーを、和声やメロディーの要素なしに暗示することができる。

リズムの書き方や弾き方によって、ムードは劇的に変化する。スタッカートの8分音符や16分音符の繰り返しのような、短くてパンチのあるリズムパターンは、勢いと興奮を生み出すことができる。

ロック・ソングの脈打つようなドライブ感や、ラップの執拗な流れを思い浮かべてほしい。逆に、全音符やタイド2分音符のような長く引き延ばされたリズムは、内省や悲しみ、呼吸する空間を呼び起こすことができる。バラードが開放的でエモーショナルに感じられるのはそのためだ。

リズムはまた、ダイナミックな方法でビートと相互作用する。

ファンク、ジャズ、ヒップホップによく見られるシンコペーションは、アクセントがオフビートや予期せぬ細分化された部分に落ちることで、グルーヴや驚きを生み出すことができる。一方、ポリリズム（一度に複数のリズムが重なる）は、アフリカン・ドラム、プログレッシブ・ロック、実験的なジャンルで見られる。

音楽のビートとリズムパターンの識別を学ぶ

ビートとリズムを理解することは、集中して聴くことから始まる。

シンプルに始めよう。サム・スミスの "Stay With Me "やコールドプレイの "Clocks "のような、ミドルテンポで安定した有名なポップソングをかける。曲が流れている間、あなたが感じる安定した鼓動に合わせて足をたたいたり、頭をなでたりしてください。それがビートだ。

次に、ボーカル・ライン、ドラム、メロディーに注意を移してください。音符のスピードが速くなったり、遅くなったり、一時停止したり、シンコペーションを起こしたりする一方で、ビートは一定であることにお気づきだろうか？それはリズムがビートの上で踊っているのだ。

自分の体内時計を作るには、メトロノームを使う。BPM60か80にセットして、4分音符を叩き、次に8分音符を叩いてみよう。この簡単な練習は、異なる音符の長さがビートとどのように相互作用するかを感じるのに役立ちます。さらに、胸をたたいたり、手を叩いたり、踏み鳴らしたりするボディ・パーカッションを試してみるのもいい。

デジタルで制作や学習をしているなら、試してみてほしい：

• ビートを作るためのドラムマシンアプリ（DM1やGrooveboxなど）。
• AbletonやGarageBandのようなDAWで、MIDIで視覚的にリズムをシーケンスする。
• Rhythm Cat、Tenuto、Melodicsのようなリズムゲームをインタラクティブに練習できるアプリ。

リズム・スキルは繰り返すことで上達する。よく聴き、よく叩き、手（足）を使うことを恐れないこと。

ビート、リズム、ジャンル

さまざまなジャンルが、巧みな方法でビートかリズム、あるいはその両方にスポットライトを当てている。

テクノ、ハウス、EDMのようなジャンルでは、ビートが主役だ。もう一度、クラブ・トラックを前進させる、安定した、容赦のない4オン・ザ・フロア・キックを思い浮かべてみよう。ビートは一貫しているため、予測可能でパワフルであり、人々を踊らせ続けるように設計されている。

反面、ジャズ、ファンク、ヒップホップのようなジャンルは、リズムの複雑さで成功している。

ジャズでは、シンコペーションのリフやインプロヴィゼーションは、全体としてより複雑なリズムのために、ビートを伸ばしたり跳ねたりする。

ファンクでは、ベースとギターによるタイトなリズムパターンがよく聴かれ、それがグルーヴを決定づける。

そしてヒップホップでは、ビートは一定かもしれないが、ラッパーのフローはその上で異なるリズムパターンで変化し、創造的な方法で押したり引いたりしている。

ビートとリズムの両方が見事に調和しているジャンルもある。

例えばレゲエは、安定した、しばしばゆっくりとしたビートを持ちながら、シンコペーションの効いたオフビートのリズムを重ねる。レゲエにゆったりとしたスウィングを与えている「スカンク」ギターのフィーリングがその好例だ。クラシック音楽では、音楽のビートはそれほど明白ではないかもしれない。メロディーのフレージングに従うことが多く、リズムは感情や物語に基づいて伸びたり止まったりする。

様々なジャンルがどのようにリズムパターンを使い分けているかを知れば知るほど、音楽を演奏するのも音楽理論を理解するのも上手になる。

ビート対リズム

さて、終わりにしよう！

• ビートとは、音楽の安定した不変の脈拍のことである。
• リズムとは、そのパルスを横切る長短の音のパターンである。

簡単な挑戦だ：

好きな曲を選んでください。一度聴いて、ビートに合わせて叩く。もう一度、ボーカル、ドラム、メロディーのリズムに注目してください。どのようにビートを織り交ぜているか、お気づきですか？

リズムとビートを区別できるようになれば、音楽を本当に理解できるようになる。そして、そこから本当の楽しみが始まる！