史上最高のベースライン。誰もが満足するようなリストを作る方法はあるのだろうか？歴史上、ベーシストと音楽ファンの双方を畏怖させ、インスピレーションを与えてきたベース・ラインがあることは確かだが、おそらくそうではないだろう。
ジェームス・ジャマーソンのモータウン・スタイルから、クリフ・バートンの荒々しく無骨なトーンまで、歴史を通してベーシストが主役となり、純粋な低音のエクスタシーを奏でた数々のシーンを見てみよう。音楽史上最高のベースライン30選（順不同）。
ヒステリア - ミューズ
このリストに挙げられている多くのベースラインほど歴史的なアイコンの地位にはないのは確かだが、クリス・ウォルステンホルムはミューズの2003年のヒット曲 "Hysteria "で、現代最高のベースラインかもしれないものを作り上げた。
その理由はいくつかある。
まず、クリスは絶対的なパワーを持つベース・トーンをダイヤルした。次に、スタンダードで前へ前へと突き進むロック・ソングとしては信じられないほど正確で複雑で、マット・ベラミーの歌声に容赦のないドライヴ・パルスを提供している。
ギブ・イット・アウェイ - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
Give It Away」の象徴的なベースラインは、Flea独特のファンク・マスターの典型例であり、この曲のランクインは当然である。
この曲は、スラップとポップのユニークなテクニックを組み合わせた、フリーならではの感染力のあるエネルギーを提供している。
Fleaのベースラインは、このレッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲の脇役というだけでなく、曲全体のキャラクターを形作る原動力となっている。
マネー - ピンク・フロイド
ロジャー・ウォーターズのベース・ワークは、1973年のこの象徴的なトラックにおいて、ポピュラー音楽界で最も創造的かつ革新的なベース・ラインのひとつであったし、今もそうである。ピンク・フロイドのサイケデリックな音風景を駆け抜ける長い旅には、シートベルトを締めなければならない。
このベースラインの最も特徴的な点は、7/4拍子であることで、普通のロック・トラックよりも複雑で予測不可能なサウンドになっている。
ウォーターズのベース・プレイは、単にリズムの土台を提供するだけでなく、バンドの他のメンバーが補完するためのメロディーの中心を提供する。
ランブル・オン - レッド・ツェッペリン
ツェッペリンの "Ramble On "のベース・ギターは、水のように流れ、複雑さと親密さを調和させている。
曲がサビに入り、彼が最初の3連符のリックを叩くと、彼は一連の高速ハンマーオンを仕掛け、ジミー・ペイジのいつもの狂気とロバート・プラントの泣き叫ぶようなヴォーカルからフォーカスを奪う。
60年代後半に生まれた最も不思議なベースラインのひとつだ。
ビリー・ジーン - マイケル・ジャクソン
「ビリー・ジーン」はマイケル・ジャクソンを象徴する曲のひとつであり、ルイ・ジョンソンと彼の一目でわかるベースラインがなかったら、これほどのヒットになったかどうかは誰にもわからない。
ジャクソンのエモーショナルなヴォーカル・ラインと対をなすように、ド迫力のリフが曲を最初から最後まで押し進める。ポップ・ミュージックにおけるベース・リフの使い方に革命をもたらし、この曲の中心的な要素となっている。
アンダー・プレッシャー - クイーン＆デヴィッド・ボウイ
たった2つの音を何度も何度も弾くだけで、史上最も象徴的なベースラインになるなんて誰が知っているだろうか？まあ、ジョン・ディーコンはおそらく知っていただろうし、何年か後にはヴァニラ・アイスも知っていただろう。
このベースラインはシンプルさが際立っており、ボウイとフレディ・マーキュリーがリフを繰り返すバックボーンを提供している。
カム・トゥゲザー - ビートルズ
「Come Together」は、サイケデリックな歌詞、革新的なジョージ・マーティンのプロダクション、そしてバンドが曲全体をこのリフで構成することを決めたほど満足のいくリフなど、ビートルズのベストのすべてがブレンドされている。
イエロー・サブマリン」や「Ob-La-Di, Ob-La-Da」のような軽快で家族向けの曲とは別に、「Come Together」はLSD王ティモシー・リアリーの有罪判決を扱っている。
ポール・マッカートニーのベースの音楽性は、楽器をマスターしようとする者にとって、なくてはならない参考資料となっている。多くのベーシストと比べて、彼は巧みな音の選択とソフトで隙のない演奏の間を注意深く行き来することができる。
もちろん、特にこの曲で彼の真価を発揮しているのはブルースの演奏だ。
マイ・ジェネレーション - ザ・フー
「パンクの発明と呼ぶ人もいるような数分間の演奏の後、ロックンロールで最も初期のベース・ギター・ソロが披露される。
このソロは4つの部分に分かれており、フェンダー・ジャズ・ベースを使い、ジョン・エントウィスルによって巧みに演奏されている。
技術的に難しいベース・ソロと言う人は少ないだろうが、60年代後半、ベース・ギターはサポート楽器として主に見られていたのだから。
あらゆるジャンルのベーシストは、ジョン・エントウィッスルにかなりの借りがある。
ラウンドアバウト - はい
Roundabout」の象徴的なイントロの後に現れるファンクを取り入れたベース・ラインは、スクワイアが4001ベースを使いこなし、プログレ・ベース界の頂点となる深く豊かなグルーヴを与えた証だ。
オクターブ・ペダルから得られるような、ほんの少しフレットがバズるような、強靭でありながら金属的な音色は、他にはない独特の味わいを醸し出している。アクロバティックな鍵盤とヴォーカルでも、クリス・スクワイアは誰にも負けないくらい、さまざまな変化についていくことができた。
ザ・チェイン - フリートウッド・マック
長年のベーシストなら、この曲は間違いなく紹介不要だろう。F1ファンも同様で、曲の後半、ジョン・マクヴィのゴムのようなベースラインが入ってくるところは、10年近く定番のイントロだった。
フリートウッド・マックのベース・ギター・ラインは、大きな変化もなく曲全体を移動するため、少々繰り返しが多いかもしれないが、緊張感と解放感をもたらし、「ザ・チェイン」を可能な限り感動的な形でピークに達し、幕を閉じる。
ありがとう（ファレッティンメ・ビー・マイス・エルフ・アギン） - スライ＆ザ・ファミリー・ストーン
パーラメント・ファンカデリック、ザ・メーターズ、オハイオ・プレイヤーズなど、ライバルとなる70年代ファンク・バンドは数知れず。
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」で、彼はこの純粋で画期的なグルーヴの幕開けを飾る先駆的なスラップとポップ・テクニックを披露した。
グラハムのベースラインは単なる脇役ではなく、曲全体を動かすダイナミックなリズムの力となっている。
セックス・マシーン - ジェームス・ブラウン
ジェームス・ブラウンの象徴的なファンク・アンセム "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine "は、その影響力のあるサウンドでよく知られている。しかし、その独特のグルーヴを支えた知られざるヒーローは、ブーツィー・コリンズと彼の弟キャットフィッシュだ。
ブラウンはこの曲を書いたが、曲の形を作ったのはブーツィーの主張の強いベースラインとキャットフィッシュのギター演奏だった。
ブーツィーの貢献がなければ、"Sex Machine "は間違いなく今日のダンスフロアで同じような存在感を示すことはなかっただろう。
オペラ座の怪人 - アイアン・メイデン
アイアン・メイデンのスティーブ・ハリスはバンドのフロントマンではなかったかもしれないが、グループの主役であることは間違いない。
彼は、バンドの攻撃的なトーンを設定する活気に満ちた大胆なベースラインを考え出す方法を持っており、彼はロック界でベストに分類されるに値する数多くのベースラインを作り、演奏してきたが、メイデンの壮大な「Phantom Of The Opera」への貢献は、私にとって彼の最も記憶に残るものの1つである。
アイ・ウィッシュ - スティービー・ワンダー
70年代にヒットするベースラインを作ろうとすることは、今のように素晴らしいアイデアがすでにたくさん生まれていなかったので、より魅力的だった。
スティーヴィー・ワンダーの "I Wish "がヒットチャートを賑わせ、"Sir Duke "のファンク・アピールに匹敵するヒットとなった。もちろん、このヒットで本当に感謝しなければならないのはネイサン・ワッツであり、彼は『Songs in the Key ofLife』の全編、そしてワンダーの30年以上にわたるキャリアで、言わずと知れたセッション・ベーシストだった。
ワイルド・サイドを歩け - ルー・リード
ルー・リードの画期的なアルバム『トランスフォーマー』で演奏する前、ハービー・フラワーズはT・レックスやデヴィッド・ボウイのような大物ミュージシャンと共演していた。
伝説によると、リードとフラワーはスタジオで「Walk On The Wild Side」に取り組んでいた。
コール・アンド・レスポンスでインスピレーションを得たフラワーズは、オリジナルのアコースティック・ラインの10分の1上のエレキ・ベースを弾くことで、さらに一歩前進した。わずか1時間足らずで、フラワーズのリッチでジャジーなベースの音色は、リードの代表的なヒット曲の決定的な要素となった。
デジタル・マン - ラッシュ
ゲディ・リーは、史上最も広く評価されているベーシストの一人であり、70年代後半から80年代前半にかけてのラッシュのクリエイティヴな絶頂期において、彼は手の付けられない存在だった。
デジタル・マン」のテーマは、TikTok時代のGen Z'erにとっては少し時代遅れに思えるかもしれないが、リーの複雑でロック的なベース・ギター・パートは、時代を超越したエッジをこの曲に注入し、年月が経っても変わらぬ強さを保っている。
信頼するリッケンバッカー4001とJ-ベースを交互に弾く『Signals』では、ゲディのベース・マスターぶりが、この6分間の並外れたアンセムで明らかだ。
スモーク・オン・ザ・ウォーター - ディープ・パープル
あなたがギターやベースを習って育ったかどうかにかかわらず、ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の象徴的なリフを最初に覚えようと決めた50％以上の一人である可能性が高い。
このリフは、そのシンプルさにもかかわらず、史上最も普遍的に認知されているリフのひとつである。多くの人にとって、このリフは音楽の金字塔であり、それだけに我々のリストに入る価値がある。
愛のレッスン - レベル42
"Lessons In Love "は、マーク・キングのソングライティングの才能から手強い音楽的スキルまで、彼の能力のピークを示している。キングのストリータムのロフトでオープンリールの8トラックを使って書かれたこの曲は、実はレコード会社ポリドールからのプレッシャーの産物だった。
そのようなプレッシャーの中で、キングが驚異的なスピードでナンバーワンに上り詰める曲を作り上げることができるとは誰が予想できただろう。このトラックが素晴らしいのは、彼が80年代スタイルのスラップに完全にコミットし、メロディの土台となる絶え間ない力で曲を前進させていることだ。
グッド・タイムス - Chic
バーナード・エドワーズの「Good Times」ベースラインは単なるグルーヴではなく、ディスコのDNAに不可欠なものだ。ディスコ・ボールのファンクラブを持つポップ・カルチャーのマスコット的存在と言えるほど、サンプリングされ、リプレイされ続けている。
それがなければ、シュガーヒル・ギャングの "Rapper's Delight "のようなトラックでヒップホップが加速することはなかったかもしれない。ジョン・ディーコンのような象徴的なプレイヤーでさえ、ディスコの引力には抗えず、"Another One Bites the Dust "のインスピレーションとしてディスコを挙げている。
確かに、ソファーから離れない友人のように、どこにでもいる。でも、それを聞くと、落ち込まずにはいられない。
レモン・ソング - レッド・ツェッペリン
彼は音楽の魔術師に他ならないが、ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズがレコーディングでその才能をフルに発揮することはあまりなかった。
ペイジとボーナムが暴走することはよくあったし、グレイトフル・デッドのような混沌としたジャム・セッションにならないよう、誰かがそこにいる必要があった。
しかし、時折、ジョーンズは「ベースを持ってくれ」と言って主導権を握った。
The Lemon Song』に入る。ジョンジーはジャマーソンにインスパイアされたベース・ランでこの曲を支配し、3分間のブルージーなロックの後、バンドの他のメンバーが下がってジョーンズにスポットライトを渡す。それから2分以上、ジョーンズは汗ひとつかかずに演奏し続けた。
スループ・ジョンB - ビーチ・ボーイズ
キャロル・ケイという名前は、学生時代に音楽を勉強していたか、よほどの音楽オタクでない限り知らないかもしれないが、人生のどこかで彼女の演奏を聴いたことがあるだろう。彼女は1960年代から10,000曲以上の楽曲に参加し、その多くが西洋文化に欠かせない曲となったという説もある。
そのうちの1曲が、1966年のビーチ・ボーイズのヒット曲「スループ・ジョン・B」だ。重なり合うハーモニー、フォーキーなリード・ヴォーカル、そしてもちろん、最初から最後までエネルギーを維持し続ける超楽しいベース・ラインのおかげで、この曲は瞬く間に全米のアメリカ人のシンガロングとなった。
誰がために鐘は鳴る - メタリカ
For Whom The Bell Tolls "のベースラインは上質なワインのようなもので、友人と直接楽しむのが一番だ。
というのも、クリフ・バートンがバズソーのようなベース・トーンとワウ・ペダルのコンボで、内なる野獣のようなベースを解き放ったのはステージの上だったからだ。ジェイソン・ニューステッドとロブ・トゥルージロがヘヴィでドライヴ感のあるベース・ラインの伝統を受け継いでいたとはいえ、バートンのワイルドな一面には到底及ばなかったようだ。
この下降するクロマチック・リフは、他のどのメタリカ・トラックとも違う、純粋な恐怖を音で表現したヘヴィ・メタル・パンチを提供する。
ロンドン・コーリング - ザ・クラッシュ
ポール・サイモンは、他の誰よりもベースを弾くことができた。もちろん、パンクが足りないという理由で100クラブから追い出されるかもしれないので、彼は自分の腕前など気にしていないという顔をし続けなければならなかったが......。
それでも、特に "London Calling "では、ハイブリッドなレゲエ・ロックの魔術師ぶりを発揮して、当時の他の多くのベーシストとは一線を画すベース・スタイルを確立した。
この曲の歌詞はシェイクスピア風とはほど遠いかもしれないが、音楽に詰め込まれたアティテュードが、この曲を反抗的な名曲に変えた。
ラヴ・ウィル・ティア・アス・アパート - ジョイ・ディヴィジョン
ピーター・フックはサブ・フリケンシーを捨て、"Love Will Tear Us Apart "のファンキーな逃避行でリード・ベースを弾くため、ネックの上をワイルドに走ることにした。
それに、なぜギタリストだけがあそこで楽しむ必要があるんだ？
どうやら、そのベースラインがあまりに的確で感動的だったため、イアン・カーティスが「おい、俺もこのアクションに参加したい」と考え、彼のボーカルと平行して、ロック史に残る音楽的仲良し関係を築いたようだ。
Thela Hun Ginjeet - キング・クリムゾン
トニー・レヴィンは、現代において最も影響力のあるベーシストのひとりとして広く認められている。プログレッシブ・ロックやジャズに影響を与えただけでなく、ジャンルから次のジャンルへの移行を逃さない鋭い能力によって、キング・クリムゾンに在籍していた後も、ツアーやセッションで最も引っ張りだこのミュージシャンのひとりとなった。
Thela Hun Ginjeetのベース・パートは、スピード、テクニック、リズムを兼ね備えた絶対的な狂気であり、キラー・ミッド・ヘヴィー・トーンは言うまでもない。ベースラインを覚えれば、実質的に3つの異なる曲を覚えたようなものだ。
セブン・ネイション・アーミー - ザ・ホワイト・ストライプス
セブン・ネイション・アーミー」のオープニング・リフがかかると、ヴァイキングの戦士が戦場に足を踏み入れるような気分にならないわけにはいかない。ほんの少しのスプリング・リバーブ、ゴムのような、わずかにドライブしたトーン、シンプルで前方にドライブするリフで、ジャック・ホワイトは2000年代初頭を代表するベース・リフを作り上げた。
皮肉なことに、スタジオ・バージョンはベースではなく、実際にはオクターブ・ダウンのデジテック製ワミー・バーを備えたセミアコースティック・ケイ・ホロウボディ・ギターで演奏された。
ロングビュー - グリーン・デイ
「ロングビュー」はグリーン・デイが有名になる前に書かれた曲で、あのメタリックで中音域を強調したベーストーンがポップ・パンクの定番になる前の曲だ。
この曲は、ビリー・ジョー・アームストロングが「退屈で、孤独で、ホームレス」であることを潔く語った曲の本質を完璧に捉えている。
どうやら、グリーン・デイのベーシスト、マイク・ダートは、アシッドでトリップしているときにこの曲を書き、翌朝には忘れてしまったらしい。今日、パンク・ファンが知っている有名なベース・ラインは、マイクとビリーが前夜の乱痴気騒ぎから苦労して作り上げたものだった。
ティーン・タウン - ウェザー・リポート
ウェザー・リポートのデビュー・アルバムで、ジャコ・パストリアスは何かを証明するためにシーンに躍り出た。この象徴的なトラックは、基本的に彼のベース・テクニックをステロイドで再現したものだ。
イントロの16thのスラップから、ジョー・ザヴィヌルのジャジーでお化け屋敷のようなキーボード・シークエンスとシンクロするジャムまで、この曲は彼が必要としていたすべての証拠だった。
今日に至るまで、このラインを正確にプレーしようとするのは、箸で脳外科手術を試みるようなものだ。ジャコのように？まあ、それは選ばれた数少ない人たちだけのものだ。
何が起こっているのか？- マーヴィン・ゲイ
史上最高のベーシストの1人、ジェームス・ジャマーソンの曲がないまま、このリストが終わりに近づいていたので、誰かが席の端で歯がゆい思いをしていたことは知っている。しかし、ここに来て、確かに探求すべき素晴らしいラインは何百とあるが、ジャマーソンのベース・スタイルが神話的なプロポーションに達したのは、マーヴィン・ゲイの1971年の傑作での彼のプレイだ。
モータウン・スタジオAで椅子に座り、仰向けになってベース・パートを置いたときのことだ。
悪意という名の町 - ジャム
この傑作ベースは、モータウンのヒット・ファクトリーからインスピレーションを得ることもできただろうが、ポスト・パンクのティーンエイジャーの怒りに寄り添い、フォークランド紛争中のイギリス人であることを歌った、もどかしくも反抗的な曲に陽気なリズムを加えることにした。
この曲を耳に残るものにし、そのまま1位に押し上げたのはベースだ。
