EDMとして知られるエレクトロニック・ダンス・ミュージックは、心地よいグルーヴとハイエナジーなビートで知られています。EDMの音楽制作に興味があるなら、EDMに最適なDAWを紹介するので、読み進めてほしい。

正直なところ、EDMに最適なDAWというものは存在しないかもしれない。しかし、このリストにあるDAWは、エレクトロニック・ミュージック制作に関してあなたの興味をそそるクールな機能を持っています。

1.Ableton Live (Mac/Windows)

アマチュアからプロまで、多くのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーがAbletonを絶賛しているが、それには理由がある。Ableton Liveは、多くの革新的なツールをプロデューサーの手にもたらし、非常にクリエイティブな音楽制作の方法を提供してくれる。そのため、Abletonは個人的に長年にわたって私のメインDAWとなっている。

手始めに、Abletonはセッション・ビュー・ワークフローを紹介します。これは、ノンリニア・スタイルの音楽制作です。セッション・ビューでは、アイデアを流動的に試すことができ、適当に要素をミックスしたりマッチングさせたりできます。完全にシーケンスされたトラックにコミットする前に、音楽のアイデアを試聴するようなものだと考えてください。

時にはタイムラインの制約がクリエイティブなプロセスを妨げることもありますが、EDMはテンポが速いので、セッション・ビューを使えば、アイデアを素早く出すことができます。オーディオ・ループをドラッグ・アンド・ドロップしたり、MIDIをクリップ/シーンに録音して、実験を始めましょう。

Abletonには、コンプレッサー、リバーブ、EQなど、本格的なDAWに搭載されているプロ仕様のエフェクトがすべて搭載されている。しかし、このソフトウェアの最新バージョンには、コンボリューション・リバーブとアルゴリズミック・リバーブを組み合わせた新しい「ハイブリッド・リバーブ」が搭載されており、興味深い空間を作り出すことができる。

サイド・チェーンはエレクトロニック・ミュージックでは非常に一般的な手法だが、Abletonはコンプレッサー・プラグインを使ってこのプロセスを超簡単に行うことができる。

EDMはサウンド・デザインを中心に構築されているため、Abletonではウェーブテーブル・シンセサイザーとオペレーター・シンセサイザーを使って複雑なサウンドを作ることができます。これらのデバイスを使えば、ウェーブテーブル、FM、フィジカルモデリング合成が可能です。

このDAWは、70GBを超える大容量のサウンドライブラリを搭載しています。その中には大量のドラムサンプル、パーカッションループ、グルーブ、バーチャルインストゥルメントが含まれており、あなたのプロダクションをサポートします。

EDMは、パーカッションやボーカル・サンプルなど、様々なオーディオ・ループを使用することで知られていますが、Abletonを使えば、これらのサンプルをクールに編集することができます。Liveにはオーディオ・ワーピング機能があり、音質を損なうことなくサンプルのタイムストレッチやモーフィングが可能です。

ワープマーカーが設定されたら、トラックのテンポを変更することができ、サンプルは自動的に追従します。これをLiveの直感的なオートメーション機能と組み合わせれば、あなたのプロダクションで面白いことができるだろう。

最後に、その名が示すように、Abletonはライブ・パフォーマンス環境に最適で、多くのプロレベルのパフォーマーに選ばれているDAWだ。

Abletonは少々学習が必要かもしれないが、音楽制作に新鮮なアプローチを求めるEDMプロデューサーは、Liveがかなり役に立つと思うだろう。

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2.Logic Pro X（Macのみ）

次に紹介するデジタル・オーディオ・ワークステーションは、業界標準の音楽制作ソフトウェアであるアップルのLogic Pro Xだ。LogicはPro Toolsと並ぶ最高のDAWだと主張する人もいるが、その違いは好みの問題だ。エレクトロニック・プロダクション・デュオのディスクロージャーは、Logic Proを使ってヒット曲を制作している。

Logic Proは、トラックの制作に必要なすべてのツールを提供するDAWです。オーディオとMIDIのレコーディングにパワフルな編集ツールを組み合わせることで、トラック制作に多くの柔軟性が生まれます。

Logicの最新バージョンには、クラシックなドラムマシンにインスパイアされたステップシーケンサーが搭載されており、ビートを素早く構築できるほか、Logicが「ライブループ」と呼ぶ機能も搭載されている。ライブループを使えば、Abletonのセッションビューのように、タイムラインを気にすることなく、さまざまなセルをトリガーしてアイデアで遊ぶことができる。

ライブ演奏も行うエレクトロニック・プロデューサーのために、Logicの最新バージョンには、DJスタイルのエフェクトを個々のトラックやミックス・バス全体にかけることができる「Remix FX」モジュールも搭載されている。エコー、スタッター、ゲーティング、フィルター・エフェクトから選択できます。

Logicには70GBを超えるコンテンツが付属しており、さまざまなジャンルのサンプルやループ、高品質なインストゥルメントが多数用意されている。

ライブラリをブラウズしていると、セッションに簡単にドロップできるEDMのドラム／パーカッション・ループをたくさん見つけた。素晴らしいテクスチャーを追加することができたので、これらは私のトラックに素晴らしい追加となった。ストック・ループだけでは物足りない場合は、Logicには拡張パックも用意されている。

付属のシンセサイザーは、あらゆるプロジェクトに適した様々なパッチを提供する。特に目立つシンセはAlchemyで、3000以上のサウンドで遊ぶことができる。

Alchemyはシンセサイザーとしての能力だけでなく、サンプルをインポートして面白い方法で操作できるサンプラーでもある。Logic Proでの音作りは一流で、さまざまなモジュールを微調整してユニークな結果を得ることができる。

また、ドラムシンセとドラムマシンデザイナーモジュールも特筆すべきもので、カスタムエレクトロニックドラムやドラムキットを作ることができる。

音楽のレコーディングに関しては、Logic Proは192kHz/24ビットのオーディオをサポートしており、最大1000のステレオ/サラウンド・トラックと1000のソフトウェア・インストゥルメント・トラックを作成できる。

また、レコーディングの際、Logicは自動的にテイクを管理し、録音したテイクのプレイリストから選択できる。

ほとんどのDAWに搭載されている典型的な編集ツールは別として、Logicのオーディオ編集は、Flex Time、Flex Pitch、Quick Swipe Compingなどの機能で簡単に行える。

Flex Timeを使えば、タイミングの問題を修正したり、オーディオをモーフィングしたりすることができ、Flex Pitchを使えば、オーディオ録音のピッチを修正することができる。エレクトロニック・プロデューサーは、自分のプロジェクトに合わせてオーディオ・ループを操作するのが少し楽しくなるのではないだろうか。

また、Logic Proにはかなり高度なMIDI編集機能があり、緩んだパフォーマンスを流動的かつ簡単に引き締めることができる。スマートなクオンタイズ機能を搭載しているので、フラムやコードロールのようなものを保持し、MIDIトラックに人間味を残すことができる。

大きな欠点はMacでしか使えないことだ。しかし、もしあなたがMac OSへの移行を考えているのなら、Logicはあなたのツールベルトに加えるのに最適だろう。

Logic Proは、ワンストップショップを探しているプロデューサーにとって完璧なDAWだと言える。Logicの直感的なインターフェイスを使ってトラックを一から作り上げ、後でプロ仕様のプラグインを使ってミックスすることができる。見過ごすことのできないパワフルなDAWソフトウェアだ。

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3.FLスタジオ（Windows/Mac）

Image-Line FL Studioは20年ほどの歴史があり、多くのエレクトロニック・ダンス・プロデューサーに選ばれているDAWだ。FL Studioをヘビーヒッターにしている要素は、ピアノ・ロールとシーケンス機能だ。

ヒップホップ同様、EDMプロダクションの主な焦点は一般的にドラムで、FL Studioを使えば、ステップシーケンサーを使って非常に速くドラムビートを作ることができる。FL Studioのプロデューサーの中には、MIDIコントローラーを使わず、マウスだけを頼りにしている人もたくさんいます。

その場で素早くパターンをクリックし、それでも満足できなければピアノ・ロールで開くことができる。ここでマジックが起こる。

ピアノ・ロールでは、ドロー、ペイント、チョップ、フラムの追加、グルー、ストラム、アルペジオ、クオンタイズ、グループ・ノートなど、多くの高度な機能を自由に使うことができます。また、スタンプ機能もあり、ワンクリックであらかじめ選択したコードを置くことができます。

また、ゴーストノート機能があり、他のトラックのミディが背景にかすかに見えるので、残りのトラックについて正しい音符を描き込むことができる。

このDAWには、ベーシックバージョンで約80種類のエフェクト/インストゥルメントがバンドルされており、上位バージョンでは107種類まで拡張される。また、トラックを完全にミックスするためのオーディオ・プロセッシング・エフェクトも多数用意されている。

これらのインストゥルメントは、それ自体が良いサウンドではあるものの、他のDAWのバーチャル・インストゥルメントに比べると、リッチなサウンドとは言い難い。しかし、VSTプラグインに対応しているため、必要なサードパーティ製プラグインをほぼすべて持ち込むことができる。

FL Studioでは、社内チームによる拡張パックや、著名なアーティスト／プロデューサーによるシグネチャーパックを提供している。

一般的なDAWとは一線を画すFL Studioは、高速でユニークなアプローチでトラックを構築できる。インターフェイスを使いこなすには時間がかかるので、学習曲線があるかもしれない。しかし、一度覚えてしまえば、ドラムをプログラミングし、光速のタイミングでトラックをシーケンスすることができる。

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4.スタジオ・ワン（Mac/Windows）

最後に紹介するのはPresonus Studio Oneで、あらゆる段階で音楽制作を可能にする強力な製品だ。レコーディング、プロデュース、編集、作曲、ミックス、そしてマスタリングまで、このソフトにいながらにして行えるのだから。

Studio Oneには、あなたのEDMビートに役立つ複数の機能とツールがあります。

ダンス・ミュージックでは、メロディ／ハーモニック・ストラクチャーが重要な鍵になりますが、Studio Oneにはコード・トラック機能があり、コード進行を簡単に作成、試聴、変更することができます。さらに一歩進んで、MIDIファイルやオーディオ／楽器トラックからコードを抽出することもできる。

和声編集機能と併用すれば、音楽理論を知らなくても、クリエイティブなブロックを打ち破ることができる。

フェード、トリム、グルーなどを追加できる高機能なスマート・ツールを使えば、ミディやオーディオの編集がより簡単になる。メニューの操作に多くの時間を費やすことなく、ワークフローがスピードアップすることは間違いない。

また、クリップ・ゲイン・エンベロープを使えば、コンプレッサーを使わなくても、個々のクリップの音量を調整できる。レベルが一定でないダンス・ドラム・ループの場合、特定のパートにダイヤルを合わせて、適当に調整することができる。クリップベースなので、一度クリップを修正すると、セッション内の同じクリップの他のインスタンスも変更されます。

Studio Oneには、Impact XT、Mai Tai、Sample One XTなど、かなり高品質なプラグインも付属している。

Impact XTは、クラシックなドラムマシンのような外観を持つ、ビートとリズムのプロダクション・インストゥルメントです。最大8バンク、16パッド/バンク、16モノラル/ステレオ出力。

Impactが優れているのは、ワンショット・サンプルでもフル・ループでもロードでき、エフェクトを直接パッドにドラッグ＆ドロップして処理できる点だ。また、リアルタイム・ストレッチやシンクされたスタート／ストップによって、ループを自動的に曲にシンクさせることもできる。

モノフォニック・シンセサイザーとポリフォニック・シンセサイザーの両方を自由に使うことができる。マルチ・インストゥルメント・プラグインを使えば、複数のシンセやインストゥルメントをスタックすることができ、サウンド・デザインのニーズに無限の可能性を与えてくれる。

特筆すべきは、制作に役立つプロレベルのオーディオ・エフェクトだ。アナログ・ディレイ、アルペジエーター、リピーター、アナログ・モデルのギター・アンプなどのツールがある。

PreSonus Studio Oneは、完全なパッケージを求めるあらゆるスキルレベルのプロデューサーに多くのものを提供する、EDM向けの優れたDAWだ。

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結論

ダンス・ミュージック制作は楽しいプロセスであり、このプロセスを補完する適切なEDM DAWを見つけることが鍵です。提供されたリストが、選択を絞り込む際に正しい方向に導いてくれることを願っています。

前述したように、EDMに最適なDAWは1つではありません。プロデューサーのワークフローによって、何が魅力的かが決まるからです。あなたの音楽制作のニーズを知ることは、大いに役立ちます。予算が心配な場合は、これらのDAWはデモ版を提供しているので、それを使って始めることができます。

次回まで！