DAWソフトウェアの分野は、ここ数年で大きく成長した。スタジオでヒップホップのビートを作るにせよ、ライブで演奏するにせよ、音楽をレコーディングするにせよ、ゲームや映画、テレビのために作曲や音楽制作をするにせよ、さまざまな価格帯や機能セットで、自分好みのDAWソフトウェアを手に入れることは、かつてないほど簡単になりました。しかし、これだけ選択肢があると、どうやって決めればいいのでしょうか？私たちがお手伝いしましょう！

DAWの選び方

デジタルオーディオワークステーションは、会社によってさまざまです。あるDAWソフトウェアメーカーは、非常に特定の層に対応しているため、成功を収めている。例えば、Abletonはエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーのためのニッチ市場を独占しており、箱の中でプロ品質の音楽を制作し、同じセッションをステージに上げてライブ・パフォーマンスを行うことができる。一方、イメージラインのFL Studio（Fruity Loops）は、同じような層向けの同じように競争力のあるオールインワンDAWだが、ライブパフォーマンス用に設定されていない。アビッドPro Tools Ultimateは、音楽業界やオーディオ業界で働き、バンドのレコーディングやダブステージでの作業を考えているなら、前述の両方のDAWを圧倒しており、アップルLogic Proは、MIDIレコーディングと編集のしやすさで知られている。

では、最高の音楽制作ソフトとは何でしょうか？本当の問題は、あなたにとって最高のDAWソフトは何かということだ。効果的なエレクトロニック・ミュージシャンになるためには何が必要なのか？以下は、デジタル・オーディオ・ワークステーションを、箱の中の音楽制作のしやすさ、箱から出してそのまま使えるもの、統合ツールと音楽ソフトウェアのみに分けてリストアップしたものです。

1.アップル Logic Pro X

価格：199ドル フルバージョンと生涯アップデート

長所だ：

• 安価
• 非常に直感的で、どの経験レベルでも楽しく使える
• 優れた純正バーチャル・インストゥルメント、ダイナミクス、EQ、エフェクト・プラグイン
• 優れたMIDI編集
• Dolby Atmosなどのネイティブな空間オーディオ機能を標準装備

短所だ：

• 最高のオーディオエディターではない
• Macのみ

Apple Logic Proは、まさにフルパッケージだ。エレクトロニック・ミュージシャンが必要とするすべての機能を備え、わずか199ドルという価格で他のすべての音楽制作ソフトウェアを圧倒している。最も手頃なDAWであることは間違いない。このような価格のDAWはこれしかありません。この価格で、フル機能のデジタル・オーディオ・ワークステーションに加え、30GB以上のループ、ワンショット、ソフトウェア・インストゥルメント・プリセットが手に入る。音楽制作に必要なものがすべて揃っています。

また、10.7.xの時点で、空間オーディオミキシング、バイノーラル、または7.1.4まで行いたい場合は、ドルビーアトモスがネイティブで統合されている。

Apple Logic Pro Xには、Omnisphere風のシンセであるAlchemyや、よりオーガニックなサウンドを作るのに最適なSculptureなど、ハイグレードなソフトウェア・インストゥルメントが同梱されており、スチール、ナイロン、木、ガラスの音色から選ぶことができる。古典的だが効果的なUltrabeatは常に私のお気に入りで、チャンネルを個別の出力にルーティングできるので、ミックスを簡単に微調整できる。また、Ultrabeatからアレンジされたタイムラインに直接MIDIクリップをドラッグすることもできます。

Logic Pro Xでは、試行錯誤を重ねたエフェクトやダイナミック処理用のプラグインも無料で手に入る。Logicの純正コンプレッサーとWavesやFabFilterなどの有名メーカーのプラグインを比較したことが何度もありますが、Logicの方が絶対に優れています。それに、もうお金を使う必要はないし、インスタンス数が多くてもCPUを占有することもない。

Logicは、MIDIレコーディングとMIDI編集機能も充実している。必要なセクションを簡単にループさせたり、テイクフォルダの作成、ノートのマージ、新しいトラックの作成などの環境設定を行うことができます。これにより、ミッドレコーディングのワークフローが合理化され、クリエイティビティに集中できる。MIDI編集用のGUIは直感的でシンプル、クオンタイズ機構は正確で非常に機能的です。

著名な生産者

ジェイコブ・コリアーはLogic Pro Xを使用している有名なアーティスト／プロデューサーだ。スティーブン・ウィルソンもLogic Proを使用しているミュージシャン／ミキサー／プロデューサーで、Radiohead、Opeth、オノ・ヨーコなど多くのミュージシャンと仕事をしている。

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2.エイブルトン・ライブ

価格：ライト版99ドル、フル版449ドル

長所だ：

• オーディオとMIDI編集のための非常に合理化されたワークフロー - サブメニューは多くない
• ストックツールは素晴らしい
• 素晴らしいサンプルと楽器を搭載
• 多くの人が利用し、コラボレーションの価値が高い。
• これでライブができる

短所だ：

• UIが乱雑に感じられることがある

Ableton Liveはビートメイカーのパラダイスだが、Logic Proに比べるとソフトウェア・インストゥルメントの効果は少し劣る。Logic Proに欠けているオーディオ編集機能は、Liveが補ってくれる。ワーピング、リバース、トランスポーズ、スタッターなどなど。Ableton Liveはそれをいとも簡単にやってのけ、やったことをすべてステージでライブ・パフォーマンスすることができる。これほど柔軟なDAWは他にはない。

Ableton Liveにはたくさんの素晴らしいサンプルとループが搭載されており、バーチャル・インストゥルメントはLogic Proほど豊富ではないかもしれないが、使いやすく、仕事がはかどる。Logic Proほど豊富なバーチャル・インストゥルメントはないものの、使いやすく、仕事もはかどる。Ableton Liveの自慢は、不気味なサブメニューがないことだ。表示されているものが、そのまま表示されます。さらに、DAWのどの機能にも、いつでもその場でキーを割り当てることができます。これは他のDAWにはない機能であり、DAWアプリをライブ・パフォーマンス・モードで使用する際の必需品だが、スタジオで使用する際にも非常に便利だ。

Ableton LiveはLogicのように高度な機能をオンにする必要はない。すべての機能が目の前にあります。そのため、好みやワークフローがほぼ同じになり、セッションでの共同作業がしやすくなります。Liveは、エレクトロニック・ミュージックのコラボレーションの強豪です。2番目に優れたdawソフトウェア

著名な生産者

tstewartことMachinedrumはLiveを使っている。ディプロ、デヴィッド・ゲッタ、スクリレックス、スティーヴ・アオキもそうだ。ModeselektorやImagine DragonsといったバンドもLiveを使っている。

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3.ビットウィッグ・スタジオ

価格：ライト版99ドル、フル版399ドル

長所だ：

• ミックスとアレンジをタブで行ったり来たりする必要のない、安価なAbleton Live
• 素早くアイデアを出せる優れたUX

短所だ：

• 圧倒的な純正シンセ
• いずれにせよ、Liveに乗り換えることになるかもしれない。

Bitwig StudioのGUIとワークフローはAbleton Liveに似ており、多くのMIDI編集やサンプルベースの音楽制作を行うエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー向けだ。また、Ableton Liveのクリップ起動モードによく似た "シーン "を録音して起動することもできる。Bitwig Studioのクールな点は、アレンジビューとクリップ起動ビューをタブで行ったり来たりする必要がないことです。シーン機能はアレンジ・ビューで使っているトラックに組み込まれていて、右にドラッグしてシーンを増やすことができます。

素晴らしいUXデザインでありながら、ごちゃごちゃしすぎていない。結局のところ、曲が完成に近づけば、ごちゃごちゃしたUIは避けられない。しかし、サブメニューがないのはありがたい。これにより、音楽制作が前面に出ることができ、DAWソフトウェアが生み出しかねない「これはどうすればいいんだろう」という恐ろしいシナリオを排除することができる。

Bitwig Studioの純正バーチャル・インストゥルメントは少々物足りない。LogicやAbleton Liveのインストゥルメントのようにクリエイティビティを刺激してくれません。Bitwig Studioでプロフェッショナルなクオリティの音楽を作るには、サードパーティ製のインストゥルメントが必要だと思います。

著名な生産者

エレクトロニック・ミュージック・プロデューサーであり、Exit RecordsのレーベルオーナーでもあるdBridgeは、Bitwig Studioを使用しています。また、多彩なアーティスト、オットも使用しています。Ottは、アルペジオと甘美なパッドで構成されたグリッチホップタイプのビートミュージックを制作し、dBridgeは、ミニマルドラムンベース、ダブステップ、ヒップホップに焦点を当て、彼のモジュラー機材の数々をBitwigにレコーディングしています。

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4.プレソナス・スタジオ・ワン

価格：ライト版99.95ドル／フル版399.95ドル／月額サブスクリプション14.95ドル

無料版：30日間トライアル

長所だ：

• 最後に使用したパラメータが常に表示される。
• 豊富でよく整理されたストックループと一発勝負のコレクション

短所だ：

• コラボレーションの価値が低い

Studio Oneは、デジタル・オーディオ・ワークステーションとして、すぐに使い始めることができる。そのバーチャル・インストゥルメントは刺激的でサウンドも素晴らしく、純正のダイナミクス・プロセッシング、EQ、タイムベース・エフェクト・プラグインは、きちんとした仕事をこなすだけでなく、見た目も使い心地も良い。音楽ソフトウェアのための素晴らしいUI/UXデザイン。

Presonus Studio Oneは、Ableton LiveやBitwig StudioのようなシングルウィンドウのDAWだ。ミキシングのワークフローはPro ToolsやLogic Proに似ているが、より伝統的なSSLコンソール・タイプの感触を踏襲している。プロセッシング、EQ、Auxは、水平のシグナルチェーンではなく、垂直のチャンネルストリップで行う。またStudio Oneは、ミックスで使用したパラメーターをチャンネルストリップに表示することができます。プラグインを開いたり閉じたりして調整する必要がないため、画面が煩雑にならず、クリエイティブな作業から解放されます。

Presonus Studio Oneのループ・コレクションもかなり充実しており、ジャンル、楽器、エフェクトごとに整理され、さらに「ループ」と「ワンショット」のフォルダに分かれている。このコンテンツ・パックの詳細な構成により、目的の雰囲気をすぐに見つけ、音楽制作に取りかかることができる。

著名な生産者

Marteen Vorwerkはあまり知られていない名前だが、Studio Oneを使いながらDanny AvilaやQuintinoなど有名な音楽のゴーストプロデュースを手がけている。また、ジェニファー・ロペス、ピットブル、メジャー・レイザー、デッドマウス5、ウィル・アイ・アム、シャキーラといった大物ポップ・アーティストの楽曲のリミックスも手がけている。

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5.アビッドプロツールズ

価格サブスクリプション：Pro Toolsは月額29.99ドル、Pro Tools Ultimateは月額79.99ドル

長所だ：

• 業界標準、使いこなせば必ず役に立つ
• 優れたオーディオ編集
• 録音に優れている
• Avidクラウドのコラボレーションは、現在、本当に唯一無二のものです。

短所だ：

• すぐに使えるわけではない
• 純正インストゥルメントやプラグインはそれほど刺激的ではない
• 急な学習曲線

価格サブスクリプション：Pro Tools Vanilla 29.99ドル、Pro Tools Ultimate 79.99ドル

もしあなたが熱心なコラボレーター（ダジャレです）なら、大規模なプロフェッショナル・グループと互換性があります。また、Avidクラウド・コラボレーションにもアクセスでき、他のDAWソフトウェアにはないクラウド機能一式を利用できます。クラウド上にプロジェクトを保存したり、トラック・コラボ機能を使ってステムを他のコラボレーターに即座に送信したり、同じように素早くステムを受信することができます。また、Avid Linkで才能あるミュージシャンやプロデューサーを探すこともできます。これは、他のDAWメーカーにはない非常にユニークな機能です。

オーディオ編集において、Pro Toolsは比類のない存在です。音楽的な編集やアレンジのためのクイックキーコマンドは、80年代後半から微調整され、完成されてきました。その後のオーディオ編集は、すべてPro Tools（当時はSound Tools）を意識して作られました。編集はまさにPro Toolsのためのものだが、その領域では圧倒的に優れているとはいえ、音楽制作や音楽ミックスに必要なすべてを完成させるには、多くのサードパーティの支援が必要だ。このアプリは、ベストdawアプリの第5位にランクインしている。

著名な生産者

この記事のリストに合わせて、Pro Toolsを使っていないプロデューサー／アーティスト／ミキサーの名前を挙げるべきだろう。80年代後半からプロ用レコーディング・スタジオの旗手として活躍してきたPro Toolsは、私たちが知っている、そして愛しているレコードのおそらく半分以上を通過してきた。ヒップホップのジャンルだけでもいくつか挙げてみよう：ドクター・ドレー、カニエ・ウェスト、ファレル、チャド・ヒューゴ、デンジャー・マウス、ティンバランド、そしてもちろん伝説的なリック・ルービン（彼は、Pro Toolsを使ってヒップホップ以外にも多くの作品をプロデュースしています）。

6.MOTU デジタル・パフォーマー

価格：495ドル

長所だ：

• 驚くべきMIDI機能
• 優れたストック・ヴァーチャル・インストゥルメント

短所だ：

• 特定の機能の学習曲線がやや急
• ビートメイカー向けDAWではない

Digital Performer は、エレクトロニックミュージシャンやエレクトロニック プロデューサーに多くのものを提供します。あなたが熟練した鍵盤奏者であろうと、すべての楽曲をプログラムする人であろうと、Digital Performerは多くのデジタルオーディオワークステーションよりも多くのMIDI機能を備えています。例えば、アーティキュレーションマップはユニークな機能で、お好みのMIDIデバイスを使ってリモートでトリガーすることにより、様々なジェスチャーをMIDIトラックの出力にマッピングすることができます。

この機能は、様々な楽器を使って音楽を作るときに便利で、MIDIコントローラーでテンプレートを作成し、ある楽器にはサスティーン感を、別の楽器にはスタッカート感を送ることができます。テクニック（楽器の演奏方法）、ウェイト（レガート、スタッカート）、トリルとトレモロ、ピッチエフェクト、ノートヘッドを割り当てることができるので、どのアーティキュレーションがどこにマッピングされているかを簡単に認識できます。コード・トラックを1つまたは2つ設定し、作成したアーティキュレーション・マップでそれらをコントロールすることもできます。これほど詳細で整理された、便利なMIDI機能を搭載したDAWソフトウェアは他にはありません。

Digital Performerは素晴らしいDAWですが、少し学習曲線があり、慣れるのに時間がかかるかもしれません。もしあなたが、すぐに飛び込みたい新人プロデューサーなら、このDAWは向いていない。さらに、エレクトロニック・ミュージシャンがあなたとコラボレーションするのは難しいかもしれない。Digital Performerは、ベストDAWの第6位にランクインしました。

著名な生産者

上で説明したように、Digital Performerはビートをベースとしたポップミュージックを録音・制作するというよりは、スコアリングやオーケストラタイプの楽曲を制作する作曲家のためのツールだ。しかし、確かにそれは可能だ。Ludwig GöranssenはDigital Performerを使用している著名な作曲家で、2018年に映画『ブラックパンサー』でアカデミー音楽賞を受賞した。もう一人のユーザーは、『ホビット』3部作の全作品などの大作を手がけたジェームズ・サイズモアだ。

7.スタジオの理由 12.

価格サブスクリプション $19.99/月 $199.99/年

長所だ：

• 豊富なソフトウェア音源とサンプラー
• カスタムインストゥルメントやカスタムサウンドを簡単に構築
• 創造性を促進する

短所

• 従来のアレンジ・ウィンドウ以外のワークフロー
• クラスター・スクリーンの可能性

Reasonは、多くの偉大なアーティストが素晴らしいサウンドを作るために使ってきたクラシックなDAWだ。00年代初頭のダブステップのトレードマークとなったサウンドの多くはReasonによるものだし、Reasonでしか使えない独創的なソフトシンセも揃っている。

定番のSubtractor、Thor、Redrumは、サウンド的にも美しく、使い方も非常に簡単だ。Redrumはパーカッション・パターンをすぐに始められ、プログラム可能な10種類のサウンドの特性を簡単に変更できる。Subtractorはヘビー、スナッピー、サブビーなベースが可能で、Thorはリード・ラインやコードに最適な "パワー・シンセ "だ。

これらのエフェクトはすべて、ディストーションのScream、リバーブのRV7000、フィルタリングのAlligator、ドラムを叩き潰すPulveriserなど、内蔵エフェクトで変更することもできる。さらに、モジュラーワークフローが好きなら、タブキーを押して、あらゆるもののパッチングを変更できる。Reasonは最初から全てを兼ね備えており、アレンジメントのカテゴリーで唯一欠けているのは、画面がかなり乱雑になり、混乱する可能性があることだ。

著名な生産者

ダブステップが全く新しいジャンルとして登場し始めた00年代に時計の針を戻すと、先駆者の2人、SkreamとBengaは、他でもない（当時のPropellerheadの）Reasonで作られたクラシックなウォブルサウンドで知られていた。ヒップホップアーティスト/プロデューサーのTyler the CreatorとEarl Swearshirtも、ReasonのシンセやドラムのエレメントにRedrumとThorを使ったことで知られている。ドレイクのプロダクションにもReasonが使われている。

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8.スタインバーグ・ヌエンド

価格：フルバージョン805.59ドル/ Cubase Pro 579.99ドル/ Cubase Artist 329.99ドル/ Cubase Elements 99.99ドル

長所だ：

• サラウンド・ミキシングに最適
• 広いベッド幅
• トラック数の多い巨大なセッションやプラグイン処理にも対応
• よくできたエフェクトとダイナミクス・プラグイン

短所だ：

• 高い
• 不便なアレンジ／編集機能

Steinberg Nuendoには、オーディオを処理するための本当に素晴らしい純正プラグインがいくつかある。たくさんのインストゥルメント、サウンドライブラリ、ダイナミクス処理プラグイン、タイムベースエフェクトが付属している。また、9.1.6や22.2までのオーディオベッドに対応できる（例えばPro Toolsは7.1.2で止まっている）。サラウンド・サウンド・スペースでサウンド・デザインをしているなら、このような幅はどのDAWでも見つけることはできない。

Nuendoは、多くのプラグイン処理とCPUを使った大規模なセッションにも対応できる。これは、強大なPro Toolsと比較しても比類ない。私はこの2つのパフォーマンス比較をたくさんしてきましたが、常にNuendoが勝っています。

アレンジと編集は、最初は少し不便で、学習曲線が少しある。また、従来のラッチ、タッチ、読み取りだけでなく、さまざまなオートマトン・モード（タッチ、オートラッチ、クロスオーバー）がある。使いこなすには試行錯誤が必要だ。

著名な生産者

マイケル・ロマノウスキーはグラミー賞を受賞したミキシング＆マスタリングエンジニアで、Nuendoを愛用している。アーティストの面では、ほとんどの人にとってCubaseで十分だ。Amon Tobin、Ian KirkPatrick（Dua Lipaの）、Hans Zimmer、Nils Frahm、Infected Mushroom、Tiestoは全員、制作にCubaseを使っている。

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9.カッコー・リーパー

価格：60ドル/個人ライセンス 225ドル/商用ライセンス

長所だ：

• 手頃な価格
• フル装備

短所だ：

• 乱雑なUI
• サードパーティのプラグインがクラッシュすることがある。

Reaperは、完全に無料で配布されていた時代から長い道のりを歩んできた。ほとんどの音楽レコーディング・ソフトウェアでできることは、ほとんど何でもできる。簡単に録音やコンプができ、MIDI編集もそれほど不便ではなく、作曲用の楽譜エディターまである。すべてたったの60ドル

この価格帯は魅力的だが、どうしてこんなに安いのだろう？DAWがプラグインをスキャンしている間、起動時に3回もクラッシュした経験から、このアプリをテストしている人はそれほど多くないのではないかと思う。だから、保存ボタンを押すことをクリエイティブなワークフローに組み込むようにしよう。

著名な生産者

Reaperは他のDAWソフトウェアほど広く採用されていないが、だからといって素晴らしい音楽が生み出されていないわけではない。代表的なアーティスト／プロデューサーは、Tycho、Hans Zimmer（そう、彼はDAWを切り替えているらしい）、Deadmau5などだ。

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10.アコースティカ・ミックスクラフト

価格：149ドル／Mixcraft Pro Studio 75ドル／Mixcraft Recording Studio

長所だ：

• たくさんのループ、エフェクト、サンプルが付属してこの価格
• プロダクション・ツールとして使用しながら、ライブ・パフォーマンスも可能

短所だ：

• Windowsのみ

Acoustica Mixcraftは、あまり耳にすることのないDAWだが、かなりパンチが効いている-特にこの価格帯では。たくさんのインストゥルメントやエフェクト・プラグインが同梱されており、クリエイティビティを簡単に促進することができる。また、便利なMelodyneソフトウェアもネイティブで組み込まれている。自宅でボーカルを録音する場合、このソフトを使えば、音程を外したパフォーマンスを素早く磨き上げることができる。

シンセ好き（またはReasonをよく使うユーザー）には、モジュラーシンセシスエンジンも搭載されている。このモジュラー・エンジンは昔のPropellerheadのソフトウェアによく似ているが、Reasonには伝統的なDAWのレコーディング、編集、アレンジ機能がない分、Mixcraftは優れている。

著名な生産者

Reaperよりも使用されていないMixcraftは、確かにDAWの分野では最大の除け者だ。しかし、エレクトロニック・ミュージシャンのジェイソン・ドネリーとマシュー・ヨストはそれぞれMixcraftを使っており、Mixcraftに同梱されているサンプルやループ・パックにサウンド・デザインの作品を提供している。

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11.オーディオ・マルチ

長所だ：

• 機能性で要点をストレートに伝える
• DAW空間におけるユニークな目的、アレンジメントを超えたサウンドデザイン

短所だ：

• 新しいバージョンのMac OSX（11.6.x以上）では動作しません。

Audio Mulchは、見た目は素っ気ないDAWだが、そのセミベーシックな機能性で、あらゆるものをブレンドするという核心を突いている。Girl Talkのようなマッシュアップ・アーティストに詳しい人なら、Audio Mulchのブレンドの結果の一部を聞いたことがあるだろう。DJツールとしては最高だ。

また、MAX MSPを聞いたり使ったりしたことがある人なら、Audio Mulchのインターフェースはおなじみだろう。MAXのようなものだが、使い方はもっと簡単だ。基本的には、オブジェクトをPatcherウィンドウにドラッグして、それらを相互にルーティングするだけだ。シンセ、サンプル、オーディオエフェクト、フィルター、ルーパー、ダイナミクスなどがある。フル・ソングをロードして、好きなだけ長いエフェクトやプロセッサーのシグナル・チェーンを作り、それをアウトプットにルーティングできる。

著名な生産者

フォー・テット、ガール・トーク、ナイン・インチ・ネイルズ、ラックラスター、エルデム・ヘルヴァシオグル、シットマット、ピモン、ティム・ヘッカーなどが使用している。

12.ACID

価格：ACID Pro $129 / ACID Pro Suite $179 / ACID 365 $9.99/月

長所だ：

• 効果的でクリエイティブなワーピングとサンプリング機能

短所だ：

• ウィンドウズのみ
• 日付入りUI

ACIDは、DAW界におけるオリジナルのひとつだ。その柔軟なサンプリングとワーピング・アルゴリズムで知られるACIDは、サンプルを切り刻んで録音し、まったく新しいサウンドを作るためのものだ。ACIDはサウンドデザインの主力であり、Morph PadやMIDI Playable Chopperのような機能を使用して、そのようなタスクを達成することができます。

Morph Padは、XとYの平面にパラメーターを割り当てることができます。これは他のDAWでもできることで、何がそんなに特別なのか？各トラックに好きなだけモーフ・パッドを追加し、エフェクト・パラメーターを割り当てて、サウンドのバリエーションを無限に生み出すことができる。

そして、MIDIプレイアブル・チョッパーがメインの表現楽器として登場し、サンプルをグリッドにマッピングして曲にすることができます。シンプルなDAWをお探しなら、ACIDはまさにうってつけだ。飾り気はなく、昔ながらのサンプルベースの音楽制作ができる。

著名な生産者

ACIDの歴史は古く、数え切れないほどの人気アーティストのレコードに使用されてきた。プロデューサーがACIDを使用したアーティストには、マドンナ、ガービッジ、キラーズ、レディー・ガガ、レニー・クラヴィッツ、ロバート・マイルズ、ナイン・インチ・ネイルズ、リンキン・パーク、エヴァネッセンス、アポカリプティカなどがいる。Dimitri Vegas（Dimitri Vegas & Like Mike、David Guetta、Martin Garrix、Afrojack、Steve Aoki、Tiëstoを手がける）、Theo Green（Blade Runner 2049でアカデミー賞にノミネートされた）、DJ Pain 1（50 Cent、Public Enemy、Ludacris、Jeezy、Tech N9ne、2Chainzを手がける）などのプロデューサーは、ACIDを制作に使用している。

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13.アドビオーディション

価格：400ドル（1年間

長所だ：

• 分析、修復に最適
• UIでの全周波数スペクトル表示
• 大きなチャンネル幅のインポートに対応

短所だ：

• ビジネスばかりで創造性はあまりない
• オーディオファイルとマルチトラックビューを別々に保存するため、ファイル管理が複雑になりすぎる
• たった1年にしては高い

Auditionはレコーディング、分析、修復、マスタリングのための素晴らしいDAWだ。素晴らしいUIでファイルのサウンドスペクトルを表示するツールがあり、最大7.1.4までのマルチチャンネルファイルをインポートできる。この幅のファイルを分析または編集する必要がある場合、このDAWは簡単にそれを行うことができます。

音楽制作のワークフローに関しては、技術的には他のDAWが提供するものは何でもできる。ミックス、加工、編集、曲のファイナライズなど、最高のツールが揃っている。WaveformビューとMultitrackビューの分離は、クリエイティブな試みではあるが、私は気に入っていない。DAWがビデオアプリのような雰囲気になり、クリエイティビティの妨げになる。

14.イメージライン FL Studio (Fruity Loops)

価格：フルーティー・エディション99ドル、プロデューサー・エディション199ドル、シグネチャー・バンドル299ドル、オール・プラグイン・エディション499ドル

長所だ：

• ストック楽器とエフェクトの素晴らしいコレクション
• エレクトロニック・ミュージックとヒップホップのための非常に合理的なワークフロー

短所だ：

• MIDI中心。ライブ録音や編集には不向き

FL Studioは基本的に、Logic ProがUltrabeatを丸ごとアプリにしたようなものだ。FL Studioには、ループ、シンセ、ダイナミクスやエフェクト処理のプラグインが豊富に用意されており、箱から出してすぐに音楽制作に取り掛かることができる。エレクトロニック・ダンスやヒップホップ系のビートをプログラミングするなら、市場で最も即座にインスピレーションを与えてくれるDAWかもしれない。

すぐに808にインスパイアされたシーケンサーを指先で操作し、すぐにパターンを書き始めることができます。アイデアが浮かんだら、シーケンサーにトラックを追加し、純正ドラム・シンセ、メロディック・ポリフォニック・シンセ、サンプラーから選ぶことができます。それぞれを個別のミックス・アウトプットにルーティングして、通常のプロセッシングを加えることができ、すべてを指先で操作できる。サブメニューはあまり豊富ではない。

著名な生産者

FL Studioには、多くのファンがいる。FL Studioを使い始めると、業界でどれだけ成功しようが、有名になろうが、ずっと使い続けるようだ。代表的なアーティスト／プロデューサーは、Murda Beatz、Madeon、Porter Robinson、Avicii、Afrojack、Sonny Digital、Deadmau5、Seven Lions、9th Wonder、Lex Luger、Bassjackers、Steve Duda、Bare、Camo & Krookedなどなど。

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15.トラッキング波形

長所だ：

• オートセーブ
• 純正のシンセサイザー、サンプラー、ドラムマシンはまともだ。

短所だ：

• オーディオ業界で本当に使っている人はいるのだろうか？他の主役たちがいる中で、本当に必要なのだろうか？

Tracktion WaveformはDAWの分野では新参者だが、評判は上々だ。いくつかの便利なバーチャル・インストゥルメントが搭載されており、ワークフローを素早く勢いづけることができる。また、シンプルなデザインなので、複雑な機能やセットアップに煩わされることなく、アイデアをワークショップしたい場合に最適だ。