あなたはビートを作ることに情熱を持っていますか？もしかしたら、足を踏み入れてみたいけれど、何から始めたらいいのかわからないかもしれない。

最初に考えるべき当然のステップは、あなたのビートメイキングのニーズに合ったデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）を選ぶことです。ライブ・レコーディングからシーケンスまで、特定の分野で輝くさまざまなDAWがあることは注目に値する。

今日は、これらの人気のあるDAWについて、それぞれ詳しく解説していこう。

DAWとは？

DAW、つまり「デジタル・オーディオ・ワークステーション」は、制作、作曲、オーディオ録音・編集、MIDIシーケンス、ミキシング、マスタリングなど、さまざまな音楽関連作業のために設計されたソフトウェア・アプリケーションです。

今日のDAWプログラムは、その機能の面で大きく進歩し、驚くほど多機能です。マイク、オーディオインターフェイス、MIDIキーボードなど、必要なハードウェア機器さえあれば、ボーカル、生楽器、バーチャル・インストゥルメント（VST）など、幅広いオーディオソースをレコーディングできます。

ビートを作るとなると、ほとんどのDAWは、サンプリング、ループ、さまざまなオーディオ・エフェクトをオーディオ・トラックに適用できる機能を提供し、グリッド上に多数のサウンド要素を重ねてミックスするプロセスを簡素化する。

要するに、DAWは、コンピュータ上でアクセスできる包括的な物理的音楽制作スタジオの権利をデジタルで表現したものと考えることができ、あなたが思いつく創作物を洗練させ、プロフェッショナルにするために必要なすべてのツールを提供する。

ニーズに合ったDAWの見つけ方

他の多くの種類のソフトウェアと同様に、DAWの世界にも多数のオプションがあり、それぞれに独自の長所と制限があります。これらのオプションの多くは、MacとWindowsの両方のプラットフォームで利用可能であり、DAWには多くの有料版やプレミアム版がありますが、初心者やプロのミュージシャンに最適な無料のオプションも数多くあります。

ビート制作に理想的なDAWを選ぶ旅に出るにあたり、決定すべき重要な要素がいくつかある。

まず最初に注意すべきことは、ワークフローへのアプローチや全体的な外観はさまざまでも、すべてのDAWの核となる目的はほとんど同じだということだ。

デジタル音楽制作の基本的なコンセプトを理解すれば、DAWソフトの選択の重要性は、いくぶん難しくなくなる。DAW間の主な違いは、その機能とワークフローに集中しているため、複数のDAWを試してみて、自分にとって最適なものが何かを確認できるのであれば、それをお勧めします。

とはいえ、Ableton Liveは、ビートメイキングのための最も成功したデジタル・オーディオ・ワークステーションの1つであり、特に過去20年間の進化を考えると、見過ごすことはできない。

迅速で流動的なワークフローを提供し、数え切れないほどのヒップホップやエレクトロニック・アーティストに多大な影響を与えたことは間違いなく、多くの人がこれを選ぶようになった。

CockosのReaperは、驚くほど手頃な価格で強力な機能を提供する。Logic Proも同様だが、Macユーザー専用であることに注意が必要だ。

節約を重視するなら、Image-LineのFL Studio.NETをチェックしよう。生涯無料のアップデートが付属しており、何年にもわたって大幅なコスト削減が可能です。

もしあなたが始めたばかりで、無料またはエントリーレベルのオプションを検討しているなら、アップルのGarageBandをチェックすることをお勧めする。完全に無料なだけでなく、Macユーザーにとっては、純正のオペレーティングシステムにインストールされているので、間違いない選択だ。iOSデバイスでも使えるので、外出先でも制作できる！

PC側では、Tracktion Waveform Freeが堅実な選択だ。

ビート制作に最適なDAW

FLスタジオ

有名ユーザー- アフロジャック、メトロ・ブーミン、レックス・ルーガー、マーティン・ギャリックス

最高のビート・メイキング機能

• 直感的なインターフェース：FL Studioは、このリストに挙げたDAWの中で最もユーザーフレンドリーで視覚的に直感的なインターフェイスを持っており、初心者にも経験豊富なプロデューサーにも使いやすい。特にビート制作に関しては、パターンベースのワークフローが絶対に気に入っている。
• シーケンスとアレンジツール：FL Studioのステップ・シーケンサーとピアノ・ロールは、複雑なビート・パターンやメロディーを作る上で信じられないほどパワフルです。これらのツールを複数使って、さまざまな要素をアレンジしたりレイヤーしたりすることも簡単です。
• サンプラーとスライシング：DAWに入れば、強力なサンプリング・ツールとスライシング・ツールが幅広く用意されており、サンプルやループの操作や再シーケンスを簡単に行うことができます。録音済みのオーディオを使ってオリジナルのビートを作りたいなら、DAWに適切なサンプラーがあることは非常に重要です。

概要

FL Studioが登場したのは1998年だが、それから10年も経たないうちに、Image-LineのDAWは、特にEDMやヒップホップ・ジャンルのプロデューサーの間で、伝説に近い地位を獲得することになる。

バージョン20の最も重要なハイライトの1つは、ネイティブ64ビットMac版の導入で、面倒な回避策が不要になり、FL StudioがmacOSとPCの両方でシームレスに動作するようになった。

macOSとPCについて言えば、2つの異なるエディション間でライセンスの互換性があることは注目に値する。

私がImage-Lineについて気に入っている点のひとつは、同社がユーザーに生涯無料アップグレードの寛大なオファーを提供していることで、既存のソフトウェア所有者全員が追加料金を支払うことなく、両方のオペレーティングシステムで新しいバージョンにアクセスできるようにしている。

2022年後半にFL Studio 21が市場に登場したとき、新しいプラグイン、テーマ、オーディオ・クリップ・エンベロープなどの機能を導入したことで、同社の改善へのコミットメントが色あせていないことは明らかだった。

FL Studioは他のDAWほど "本格的 "ではないと主張する人もいるかもしれないが、現実はそうではない。

長所

• ユーザーフレンドリーなインターフェース
• ソリッドサンプリングとスライスツール
• 内蔵インストゥルメントとサンプルの豊富なサウンドライブラリー
• 生涯無料アップデート

短所

• アレンジメント・ビューが他のDAWほど直感的でないと感じる人もいる
• リソースを大量に消費する可能性がある

理由12

有名ユーザーシド・リム、DJマスタード、デヴィッド・バナー

最高のビート・メイキング機能

• バーチャルスタジオラック：Reasonがこれほど人気のDAWになった主な理由の1つは、ハードウェアスタジオのセットアップをエミュレートするバーチャルスタジオラックです。これにより、様々なデバイスやインストゥルメントをルーティング、ミックス、組み合わせて、より複雑なビートを作ることができる。
• サンプルベースのツールReasonには、NN-XT Advanced SamplerやKong Drum Designerなど、パワフルなサンプリングツールが豊富に用意されており、サンプルベースのビート制作に最適なDAWです。
• 多彩なバーチャル・インストゥルメント：Reasonにはサンプラーからシンセサイザーまで、様々なバーチャル・インストゥルメントが用意されている。サンプルなしでビートをアレンジするつもりなら、ビートに取り入れるサウンドのパレットが幅広く用意されている。

概要

Reasonはここ数年で大きな変貌を遂げ、徐々に市場でビートを作るための最高のDAWの1つになりつつある。実際、2019年には、以前はPropellerhead Softwareとして知られていた開発元がReason Studiosとしてリブランディングし、ラックベースDAWのバージョン11を発表し、Reason Rack Pluginを導入した。

また、DAWのコア・ツールを他のDAWのAUまたはVST3プラグインとして機能させることもできます。

ReasonをメインのDAWとして使用することはもちろん可能ですが、どのDAWでも使用できる純正のインストゥルメントやエフェクト、外部機器をコントロールするための新しいMIDI Outデバイスが追加されたことで、これまで以上に魅力的なソフトウェアとなりました。

Reason 12では、高解像度のグラフィック、より柔軟で堅牢なCombinator、まったく新しいサンプラーなど、全体的なエクスペリエンスが強化され、次のレベルへと進化している。

新しいReason+サービスでは、サブスクリプションモデルでReasonにアクセスすることもでき、より気軽に利用できる。

長所

• ユニークなバーチャル・スタジオ・ラック・インターフェイス
• パターンベースのシーケンス機能
• 膨大なサウンドライブラリー
• ユーザーフレンドリーなインターフェース

短所

• ハードウェア・スタイルのデザインは万人向けではない
• ワークフローは他のDAWほどスムーズではない

ロジック・プロX

有名ユーザーリック・ルービン、ケニー・ラック、イルマインド、ザ・ルーツ

最高のビートメイキング機能：

• 印象的なサウンドライブラリ：Logic Proには、バーチャルインストゥルメント、サンプル、ループ、プリセットの膨大なコレクションが用意されています。
• Flex TimeとFlex Pitch: 比較的新しいFlex TimeとFlex Pitch機能を使えば、サンプルやループのタイミングやピッチを簡単に伸ばしたり、つぶしたり、操作することができる。僕はこの機能を使ってボーカル・サンプルを微調整することが多いんだけど、とても効果的だよ。
• ドラムマシンデザイナー：Logic Proにはドラム・マシン・デザイナーも搭載されており、ドラム・サウンドを編集したり、サンプルを重ねたり、さまざまなエフェクトを試すことができます。

概要

Logic Pro Xはアップルの最高級デジタル・オーディオ・ソフトウェアで、Garagebandとは異なり、よりプロフェッショナル向けのソフトウェアだ。

それでも、このDAWはGarageBandとユーザーフレンドリーな設計思想を共有しているので、後者の経験がある人には特に魅力的だ。私のようにGarageBandでデジタル音楽の旅を始めた人なら、Logic Pro Xへの移行はシームレスで楽しいものに感じるだろう。

アップルはLogic Proの機能を最適化するために素晴らしい仕事をした。開発者は、バンドルされたプラグインの印象的なスイートを組み込み、Flex PitchやFlex Timeのような私たちのお気に入りの柔軟な機能を導入した。その結果、Logic Proはオーディオ制作のための包括的なソリューションに進化し、複数の重要な機能を単一のプラットフォームに統合した。

数年前、アップルはLogic Proの機能をさらに強化する、最も大幅なアップデートを提供した。このアップデートでは、改良されたステップ・シーケンサー、新しく開発された幅広いプラグイン、ライブ・ループ機能、AIを搭載したドラマー・ツールが導入され、トラックのドラム・パートをその場で作曲できるようになった。このクリエイティブな可能性は、ほとんど比類のないものだ。

Logic Proの最新版では、スマート・テンポ分析が強化され、MIDIプラグインを録音する機能が導入され、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックのプロデューサー向けに調整された新しいプリセットが追加された。

Logic Pro Xは、レコーディングやプロダクションに優れているだけでなく、クリエイティブなビートメイキングやソングライティングツールとしても輝きを放っている。さらに、他の主要なDAWデベロッパーが提供するプレミアム製品と比べても比較的低価格で、非常にお買い得です。

長所

• ユーザーフレンドリーなインターフェース
• 膨大なサウンドと楽器のライブラリ
• 高度なMIDI編集ツール
• ドラムマシンデザイナーを含む

短所

• マック専用

ネイティブ・インストゥルメンツ・マシャイン

有名ユーザースキー・ビーツ、ブライアン・マイケル・コックス、レックス・ルーガー、F・メジャー

最高のビートメイキング機能：

• 16個のレスポンシブ・パッドクラシックなMPCの時代に戻ったMASCHINEハードウェア・コントローラーは、サンプルのトリガー、ドラム・プログラミング、メロディーの作成に最適な、反応性の高い16個のパッドを搭載しています。
• 直感的なワークフロー：MASCHINEは、ビートメイキングに特化して設計されたユーザーフレンドリーなワークフローを提供します。インターフェイスもよく整理されているので、初心者でも経験豊富なプロデューサーでも、すぐにビート制作に取り掛かることができます。
• 統合サンプラー：統合サンプラーは一流で、サンプルの切り刻み、編集、変形に最適です。

概要

一般的なDAWが搭載しているような多くの機能がないため、伝統的な意味での「DAW」とは必ずしも言えませんが、Native Instruments MASCHINEを主力製品として愛用しているプロデューサーはたくさんいます。

MASCHINEはリズム、メロディー、ハーモニーを作るためのシームレスで直感的なプラットフォームを提供しているからです。さらに、他のDAWとは異なり、最先端のソフトウェアとユーザーフレンドリーなハードウェア（MASCHINE MK3）を組み合わせることで、ビートメイキングのプロセスを効率化します。

MASCHINEに足を踏み入れると、プレミアム・サウンド・ライブラリ、強力なドラム・シンセサイザー、統合サンプリング・テクノロジーが見つかります。ハードウェア面では、反応性の高い16個のパッドがクリエイティブな体験をよりエキサイティングなものにし、ミックスに触感をもたらします。

パッド・モードでは、ビートを正確に微調整できる。しかし、キーボード・モードに切り替えると、よりピアノのような演奏が可能になり、コード進行やメロディーを作るのに最適です。最後に、ステップ・モードがあり、ボリューム、ピッチ、LFOなどのパラメーターを正確にコントロールできます。

Native Instrumentsの開発者たちは、MASCHINEのハードウェアとソフトウェアを統合し、一貫したワークフローを実現するために素晴らしい仕事をしてくれました。MASCHINEは、最初のアイディアから完成された音楽へと変化させるための、私のお気に入りのインターフェースのひとつです。

とはいえ、MASCHINEをミキシングに使うのは、その制限のせいもあって、あまりお勧めできない。アレンジをしたり、新しいアイデアを出したりする場合、MASCHINEを使えば、音楽制作のさまざまな段階を、クリエイティブな流れを中断することなく進めることができる。

長所

• 触覚ハードウェア・インターフェース
• ユーザーフレンドリーなデザイン
• パワフルなドラム・シンセサイザー
• 統合サンプラー

短所

• 本格的なDAWとして使うには最適ではない
• 独占的エコシステム

エイブルトン・ライブ

有名ユーザー- デヴィッド・ゲッタ、ディプロ、スクリレックス、ザ・チェインスモーカーズ、マシュメロ

最高のビート・メイキング機能

• ドラム・ラック：Ableton Liveのドラム・ラックというインストゥルメントは、ドラムやパーカッション・サウンドの作成と整理を可能にする、DAWの中でもお気に入りの機能だ。ドラム・サンプルのロード、編集、シーケンスが超簡単で、ビート制作の強力なツールになる。
• MPEサポート: Live 11ではMIDIポリフォニック・エクスプレッション（MPE）がサポートされ、MIDIハードウェアとバーチャル・インストゥルメントをより自由にコントロールできるようになり、より表現力豊かな演奏が可能になりました。
• ワーピングとタイムストレッチ：Liveのワーピングとタイムストレッチのアルゴリズムは、プロジェクトのテンポに合わせてループやオーディオサンプルを同期させるのに最適です。

概要

前にも言ったように、Liveが音楽界に与えたインパクトの大きさを誇張するのはかなり難しい。2001年に登場したLiveは、従来のデザインの常識を覆し、作曲家のためのレコーディング・ツールとしてだけでなく、それ自体が演奏楽器として位置づけられ、ソフトウェア業界に衝撃を与えた。

その創設以来、Liveは爆発的な人気を目の当たりにし、数多くのデスクトップおよびモバイルアプリケーションの進化を形作る上で極めて重要な役割を果たしてきた。

Live 11は、MPE（MIDIポリフォニック・エクスプレッション）の包括的なサポートや洗練されたコンピング・システムなど、要望の多かった機能を含め、前回のバージョンから多くの重要な進化を遂げた。

また、オーディオとMIDIデバイスの新しい配列と既存のデバイスの強化も行われた。新しいアップデートに伴い、AbletonのチームはApple M1およびM2 Macコンピュータとのネイティブ互換性と、AUv3プラグインをサポートし、ユーザーがLiveでiOSシンセサイザーとエフェクトを活用できるようにした。

ベテランのユーザーはLive 11の変更点に慣れるのに時間がかかるかもしれないが、Abletonは再び、その特徴である合理的なワークフローを損なうことなく、ソフトウェアの機能を充実させることに成功した。

ビート制作に関して言えば、Live 11はDAWテクノロジーの最前線に位置し、境界を押し広げ、業界標準を再定義し続けている。

長所

• 直感的なワークフロー機能
• リアルタイム・パフォーマンス機能
• 一流のワーピングとタイムストレッチ機能
• Live 11へのコンピング導入

短所

• 初心者には複雑かもしれない
• 高度な採点には向かない

プレソナス・スタジオ・ワン

有名ユーザーアーミン・ヴァン・ブーレン、ヘッドハンターズ、R3hab、ニッキー・ロメロ

最高のビートメイキング機能：

• 直感的なデザイン：Studio Oneは、ドラッグ・アンド・ドロップ機能を備えた非常にユーザーフレンドリーなインターフェイスで、一瞬で簡単にビートをまとめることができます。
• パワフルなMIDI機能：MIDIプログラミング機能は桁外れ。複雑なドラム・パターン、メロディー、コード進行を簡単に作成できます。
• 専用ハードウェアとの統合：手触りの良いビートメイキング体験がお好きなら、Studio Oneが専用DAWコントローラーを提供していることをご存知でしょう。

概要

Studio One 6は、PreSonusのDAWソフトウェアの最新版であり、2009年の発売以来続いてきた開発の美しい集大成である。

DAW市場では比較的新しい製品ですが、Studio One 6はPreSonusのイノベーションを余すところなく網羅しています。

このDAWはあらゆる面で優れているが、アレンジと作曲に関しては、ここが真に輝くところだ。特筆すべき強みの1つは、MIDIデータを楽譜に変換する能力にあり、これは正確な楽譜を求めるミュージシャンにとって貴重なツールです。最高の「ビートメイキング」機能ではないかもしれないが、枠にとらわれずに進歩するDAWを探しているなら、必要ならこの機能はある。

ハードウェアとの統合も深く、制作プロセスへの外部機器の組み込みが簡単になる。開発者は、専用のDAWコントローラーまで用意した。

ビートを作る上で、Studio Oneの魅力の核となるのは、クリエイティブでインスピレーションあふれるワークフローだ。このDAWは、オーディオトラック、MIDIファイル、ビデオをシームレスにインポートできる直感的なドラッグ＆ドロップ・インターフェースのおかげで、音楽制作の初心者にも非常に適している。

最新のStudio Oneのアップデートにより、レコーディング、ミキシング、マスタリングのプロを効率化するスマート・テンプレートにアクセスできるようになった。

曲作りが第一」という哲学を持つStudio Oneは、効率的に作業することに全力を注いでおり、DAWの大きな流れの中では劣勢に見えるかもしれないが、その立場が革新をもたらす自由を与えている。

その技術革新の成果は素晴らしいの一言に尽きる。

長所

• クリエイティブなワークフローデザイン
• パワフルなMIDI機能
• 革新的な作曲ツール
• スマートテンプレートの統合

短所

• CPUが非常に重い
• 確立されたユーザーコミュニティが少ない

アカイMPC2

有名ユーザーフレッド・アゲイン...、メトロ・ブーミン、モデラート

最高のビートメイキング機能：

• 伝説のMPCワークフロー：MPC2は、何十年もの間、著名なビートメイカーに愛用されてきた象徴的なMPCハードウェアの伝説的なワークフローを継承しています。
• サンプルのチョッピングと操作機能：MPC2は、複雑なドラム・パターンやメロディーを簡単に作りたいビートメイカーに最適な、サンプルのスライスと編集のための精密なツールを提供している。
• シームレスなハードウェア統合：すでにAkaiのMPCハードウェア・コントローラーのファンなら、MPC2がハンズオン・コントロールとパフォーマンス機能をシームレスに統合していることを知って満足することでしょう。

概要

アカイは、1988年に最初のMPCハードウェアをリリースして以来、ビート・プロダクションのトップ・ドッグとして君臨してきた。

現在、同社はビートメーカーのための究極のプラットフォームとして設計されたMPC2音楽制作専用ソフトウェアを提供している。無限に近いクリエイティブな機能と、ビートメイキング・プロセスを正確にコントロールするための必須ツールが用意されている。

ビートメイキングに関して言えば、MPC2の素晴らしさはそのプロセスの簡素化にある。ハードウェアと同じように、さまざまなソースのタイミングやピッチをクリエイティブに操作することが、かつてないほど簡単にできる。

クリップ・プログラムのドラム・ループ、オーディオ・トラック内のスライスされたボーカル、ステレオ・ファイル内のオーケストラ・フレーズなど、MPC2にはパワフルなアルゴリズムが内蔵されており、作曲に合わせて選択したサウンドを自由に加工することができます。

特に、ビート制作に最適化されたハードウェアを包括的なDAWと統合することが目的であれば、多くの点でネイティブ・インストゥルメンツのMaschineに非常に似ている。

長所

• 象徴的なMPCワークフロー
• 詳細なサンプル操作ツール
• シームレスなハードウェア統合
• リアルタイム・パフォーマンス機能

短所

• いくつかの高度なDAW機能が欠けている

アビッドプロツールズ

有名ユーザーハリー・フラウド、バングラデシュ、デイブ・ペンサード、カニエ・ウェスト

最高のビートメイキング機能：

• 高品質のオーディオ・レコーディング：Pro Toolsは、卓越したオーディオ・クオリティで知られており、ビート用のオーディオを自分で録音したいプロデューサーにとって、確かな選択肢となります。
• 精密な編集：Pro Toolsには、パワフルで正確な編集ツールが豊富に用意されており、複雑なビート・パターンを作成する際に高度なコントロールを提供します。
• 高度なミキシング：ミキシングに関して、Pro Toolsは最高のインターフェースの1つです。ビートメーカーは、そのハイエンドなミキシング機能を活用することで、ビートをより洗練されたプロフェッショナルなサウンドに仕上げることができます。

概要

Pro Toolsは、その誕生以来、業界標準のデジタル・オーディオ・ワークステーションです。地球上のあらゆるプロフェッショナル・レコーディング・スタジオに行けば、Pro Toolsを見つけることができます。

このソフトウェアは、伝統的なスタジオ・レコーディング環境にやや合わせて作られており、レコーディング・プロセスのあらゆる面で優れているため、多くのプロのレコーディング・エンジニアに好まれている。

コンソール・スタイルの動きのような高品質なミキシング・インターフェースと、迅速な編集機能で、多くのプロフェッショナル・エンジニアに愛用されている。市場で最も精密なDAWのひとつかもしれない。

他のDAWと比べると学習曲線はやや急かもしれないが、この分野でプロとして働こうとする人にとって、マスターするために時間を投資することはしばしば不可欠だと考えられている。

Avidは、Pro Tools Introという無料の入門バージョンを含む、いくつかのPro Toolsコンフィギュレーションを提供している。このエントリー・レベル・バージョンには、8つのインストゥルメント・トラック、8つのオーディオ・トラック、8つのMIDIトラック、35のプラグイン、その他様々な機能が含まれています。

しかし、Pro Tools Introは信じられないほど制限されていると感じる。だから、上級者にはPro Tools Ultimateを薦める。

多くの有償ソフトウェアと同様に、Pro Toolsはライセンス／サブスクリプションのハイブリッド・モデルを採用しており、各エディションはリリース年ごとにラベル付けされている。

Pro Toolsを使用するには、iLokハードウェア・デジタル著作権管理プラットフォームが必要です。

長所

• 業界標準のDAW
• 高音質オーディオ録音機能
• 業務用ミキシング・プラットフォーム
• 大規模なユーザーネットワーク

短所

• 急な学習曲線
• 最高の電子音楽ワークフローではない

ココス死神

有名ユーザーティム・ヘンソン, デッドマウス5, ハンス・ジマー, TYCHO

最高のビートメイキング機能：

• 多彩なトラック・ハンドリング：REAPERのトラック・システムは多機能で柔軟性に富んでおり、トラックを作成してオーディオ、MIDI、バスの間を移動できるため、ビート制作のワークフローが非常に速くなります。
• カスタマイズ性の高いインターフェース：必ずしもビートを作るのに適しているわけではないが、自分好みにインターフェイスをカスタマイズできるため、音楽制作のプロセスがよりエキサイティングになる。
• MIDI機能：スマート・ドラマーの機能は見当たりませんが、REAPERには複雑なMIDIパターンやシーケンスがすぐに作れるような強力なMIDI機能があります。

概要

REAPERは、ピアツーピアネットワークのGnutellaやオーディオプレーヤーのWinAmpを開発した開発者から生まれた、現在市販されているDAWの中で最もコストパフォーマンスの高いクロスプラットフォームDAWの1つです。

このリストにある他のDAWに比べると知名度は低いかもしれないが、正当なエンジニアリング能力に妥協することなく、パワフルで包括的かつ柔軟なオーディオ制作体験を提供する。

ソフトを使いこなすために60日間の試用期間が設けられているのも嬉しい。さらに、今現在、個人ライセンス料はわずか60ドルで、市場で最も手頃なオプションの1つとなっている。

REAPERは初心者にも熟練者にも等しく対応する。

初心者であれば、録音ボタンを押すだけでトラックを作り始めることができ、上級者であれば、ReaScriptを使ってさまざまな機能をプログラムしたり、高度なルーティング・マトリックスを活用したりすることができる。

REAPERの特徴の一つは、あらかじめ定義されたトラックタイプがないことです。作成したトラックはすべて、オーディオ、MIDI、バス、ビデオなど、さまざまな用途に使用できます。このような多用途性により、このデザインはアレンジ作業を大幅に簡素化します。

最新バージョンであるREAPER 6のライセンスを取得すると、バージョン7.99までのアップデートに無料で無制限にアクセスできます。

長所

• コストに見合った信じられないほどの価値
• 遅いコンピュータでも簡単
• 一流のオーディオおよびMIDIルーティング機能
• フレキシブルなトラックハンドリング

短所

• 多くのプラグインが付属していない
• ビートメイクに特化していない

スタインバーグ キューベース プロ

有名ユーザーゼッド、ティエスト、ジェイク・ゴズリング、ヘクター・デルガド

最高のビートメイキング機能：

• 充実したクリエイティブツール: Cubaseには、コード進行やメロディーの作成をサポートするコードパッドや、リズムシーケンスのプログラミング専用ツールであるビートデザイナーなど、幅広いクリエイティブツールが用意されています。
• コンピング：Cubaseには最高のコンピング機能が搭載されており、複数のテイクのベスト・セクションを簡単に組み合わせて、完璧なビートを構築することができます。
• 豊富なサウンドライブラリー：幅広いサードパーティ製VSTやプラグインをすでにお持ちの方でも、Cubaseの包括的なサウンドライブラリーにきっと夢中になることでしょう。Cubaseには様々なバーチャル・インストゥルメントやサンプルが収録されています。

概要

スタインバーグは、30年以上にわたって音楽ソフトウェア開発のパイオニアであり続けている。CubaseはもともとMIDIシーケンサーとして考案されましたが、革新的なブロックベースのMIDIアレンジ画面を導入したことで、現在のDAWの大半の標準となりました。

Cubaseを際立たせる方法の1つは、クリエイティブでテクニカルなツールの印象的な配列です。コンピング機能だけでも、他の多くのDAWでは何時間もかかるような音楽的アイデアやオーディオ・レコーディングの作成、スプライス、アレンジを数分以内に素早く行うことができます。

このソフトウェアはまた、業界最高レベルの192kHzのサンプルレートを備え、卓越したオーディオ品質を誇っている。さらに、最大6チャンネルをサポートしているため、5.12サラウンド・サウンドを体験することも可能だ。

最高のサウンドで仕上げることを第一に考えるなら、Cubaseはあなたのニーズにぴったりです。

その豊富なクリエイティブツール群、強力な純正チャンネルストリップ、豊富なサウンドライブラリは、音楽のアイデアを実現するために見事に機能する。Cubaseは、特にビートメイキングの分野では、他のDAWほど広く採用されていないかもしれないが、Cubaseを採用している人たちは、しばしばCubaseを高く評価している。

長所

• プロダクション、編集、レコーディング、ミキシング、マスタリングに最適
• 豊富なMIDI編集機能
• スムーズなワークフロー
• 同社には長い発展の歴史がある

短所

• 高度な機能を利用するにはかなりの費用がかかる
• オーディオ・ライブラリーのナビゲートは少しわかりにくいかもしれない。

ビットウィッグ・スタジオ

有名ユーザータイラー・ザ・クリエイター、グリッチ・モブ、JPEGMAFIA、フィード・ミー

最高のビートメイキング機能：

• 柔軟なMIDI編集：Bitwig Studioには非常に強力なMIDI編集機能があり、ドラム・パターンやメロディーなど、あらゆるものを簡単にプログラムし、操作することができます。
• 高品質のエフェクト：純正DAWには、ビートをよりクリエイティブにするために使用できる、幅広い高品質のエフェクトとプロセッサーが用意されています。これらのエフェクトには、モジュレーション、コンボリューション・リバーブ、ディレイなどが含まれます。
• コンピング：Bitwig Studio 4にコンピング機能が導入されたことで、ビートを構成する際に複数のテイクの良い部分を簡単に組み合わせることができ、編集やアレンジのプロセスを効率化できます。

概要

Bitwig Studioの最初の発売から10年が経とうとしていることは、ほとんど信じがたいことです。そして、ある人にとっては何千年も前のことのように思えるかもしれませんが、このリストにある他のDAWと比較すると、このDAWは比較的若いのです。

ここ数年で、Bitwig Studioは大きく進化しました。以前はAbleton Liveと比較されることが多かったのですが、それは開発者の何人かが両方のDAWに携わっていたことや、ワークフローの類似点がかなり明白だったことを考えれば当然のことでした。

現在では、簡単なオーディオクリップ編集、ダイナミックノート、簡素化されたオーディオコンピングなど、幅広いユニークな機能を見つけることができ、おそらく最も革新的なDAWとしての評価を確固たるものにしています。

特にコンピングは、Bitwigの個性が際立つエレガントなもので、ランチャーとアレンジャーの間を自由に行き来してクリップを整えることができます。

新鮮でクリエイティブな機能をお探しなら、Operatorsの導入も検討する価値があります。この機能は、MIDIとオーディオ・イベントのトリガーに強力な次元をもたらします。

彼らのスタイルに忠実に、Bitwigの開発者たちは、ディレイ、モジュレーション、コンボリューション・エフェクトや新しいノートFXなど、さらなる機能強化をもたらすポイント・リリース・アップデートを続けてきました。DAWは、プラグインのスペシャリストであるu-heとBitwigチームが共同開発したCLAPプラグイン規格を採用しました。

長所

• 最もフレキシブルな変調システムのひとつ
• 先進的なDAWデザイン
• 創造的なモジュール環境
• 最も速く、最も直感的なインターフェース
• 短所
• ソフトウェアにはいくつか目立ったバグがある。
• 少し予測不可能なことがある

ビート制作に最適な無料DAW

アップルガレージバンド

最高のビートメイキング機能：

• 豊富なループライブラリ：GarageBandには、さまざまな音楽ジャンルをカバーする、録音済みのオーディオループとMIDIパターンの膨大なライブラリが用意されています。ビートメーカーなら、ループをアレンジウインドウにドラッグ＆ドロップするだけで、すばやく簡単にビートを組み立てることができます。
• ソフトウェア音源：DAWには、ドラムキット、シンセ、サンプラーなど、さまざまなソフトウェア・インストゥルメントも含まれています。
• バーチャル・ドラマーバーチャル・ドラマー機能は、リアルなドラム・トラックを生成するのに非常に便利です。特に、さまざまなドラム・スタイルから選択し、各パターンを好みに合わせてカスタマイズすることができます。

概要

GarageBandは17年以上の歴史があり、多くの人から「初心者向けDAW」というレッテルを貼られているのは確かだが、驚くほど高性能なデジタル・オーディオ・ワークステーションに進化している。

表面的にはそうだが、初心者には最高の選択だろう。しかし、他のDAWに移行するために何年も脇に置いていたのに、最近再探索してみると、多くの高度な機能があることに驚きました。

GarageBandでは、あらかじめ用意されたオーディオループをシーケンスするだけなので、アイデアを書き留めるのに適している。

それ以外にも、充実したソフトウェア・インストゥルメントのコレクション、バーチャル・ギター・アンプやストンプボックス、マルチトラック・レコーディング機能も搭載されている。Drummer機能は、使ってみて大きな驚きだった。即座にビートを自動生成してくれるこの機能は、非常に貴重だ。その後、スマート・コントロールを活用してサウンド編集を効率化できる。

もしあなたがiOSの世界に深く入り込んでいるなら、iPadアプリのLogic Remoteを使ってソフトウェアをリモートコントロールすることをお勧めする。別の部屋からのレコーディングに最適だ。

GarageBandを使う最後の大きな利点は、あなたが将来、コラボレーションやよりプロフェッショナルなDAWへのステップアップのために、プロジェクトをLogic Proと互換性があることです。iOS版のGarageBandも同様で、外出中のビートメーカーに便利なモバイルDAWです。

長所

• すべてのMacに無料で付属
• 超簡単に始められる
• 豊富な内蔵インストゥルメントとエフェクト
• 質の高いバーチャル・ドラマー機能

短所

• 上級ユーザーの中には、機能セットに制限を感じる人もいるかもしれない。
• ソフトウェアはすべてのオーディオフォーマットをサポートしているわけではありません。

トラックション波形 11 無料

最高のビートメイキング機能：

• トラック数制限なし：使用できるトラック数に制限のある無料DAWとは異なり、Waveform Freeにはトラック数の制限はありません。
• 高品質のオーディオ・エフェクトWaveformは最近、純正DSPプラグインのコレクションを一新し、プレート・リバーブからコンプレッサー、ディストーションからEQまで、高品質かつ視覚的に魅力的な15種類のプラグインで遊べるようになりました。
• カテゴリー検索のアプローチ：プリセット、サンプル、クリップ、トラックなどの検索は、まったく新しいブラウザーでとても簡単です。

概要

完全に無料であることを考えると、Tracktion Waveformは私たちが見た中で最も印象的なフル機能DAWの1つだ。

Waveform Freeは、同時録音トラック数の制限がなく、ユーザーの音楽プロジェクトに堅牢なプラットフォームを提供する。

この多機能DAWは、AUとVSTの両方のプラグインをサポートし、MacとPCの両方のオペレーティングシステムに対応しています。

有料のアップグレードオプションでWaveform Proを手に入れることができ、これは追加機能を求める上級ユーザー向けだが、基本的な音楽制作やビートメイキング目的であれば、Waveform Freeはかなりしっかりしている。

長所

• トラック数無制限
• ユーザーフレンドリーなインターフェース
• 純正プラグインの強固なバンドル
• カスタマイズ可能なワークスペース

短所

• インターフェイスは少々ケバケバしい

ザインウェーブ・ポディウム無料

最高のビートメイキング機能：

• VSTプラグインサポート：PodiumプロジェクトでサードパーティのVSTを使用できることは、素晴らしいサービスです。
• トラックフリーズ/バウンス：CPUパフォーマンスを管理するため、Podium Freeにはトラックフリーズとバウンス機能があり、必要なときにトラックをレンダリングしてCPU使用率を最適化できます。
• 外部MIDIコントローラーサポート：Podium Freeには外部MIDIコントローラーのサポートが含まれており、より触覚的な音楽制作体験を楽しむことができます。

概要

堅牢な無料のデジタルオーディオワークステーションといえば、Podium Freeが私の長年のおすすめだ。効率的なワークフローと現代的なユーザーインターフェイスが融合しています。本当に、これ以上を望む人がいるでしょうか？

意図的にエレクトロニック・ミュージシャンを念頭に置いて作られているため、バーチャル楽器が主な音源となっている。

しかし、この無料DAWが本物の楽器のレコーディングやミキシングも可能であることも同様に重要だ。

Podiumの無償版では、プロジェクトごとのVSTプラグイン数に制限を課すことなく、信頼性の高いVSTプラグインをサポートします。また、バーチャルミキサーで補完された頑丈なオブジェクトベースのプロジェクト構造も提供します。

フリーのDAWとしては、レコーディングや編集のためのツールの多さ、トラックのバウンス／フリーズや外部MIDIコントローラーとの互換性といった機能にはいつも驚かされる。

DAWの無料版は、製品版と同じカスタマイズ可能なユーザーインターフェイスを共有しているので、いずれアップグレードすることになっても、迷うことはない。

しかし、Podium Freeの顕著な制限の1つは、マルチコアCPUをサポートしていないことです。つまり、クアッドコアプロセッサを使用している場合、4つのCPUコアのうち1つしかプラグイン処理に積極的に利用されません。CPU使用率の制限にもかかわらず、音楽制作には信じられないほど貴重な無料の選択肢です。

長所

• 直感的なユーザーインターフェース
• 高速ワークフロー設計
• VSTプラグイン対応

短所

• VSTのシングルコア処理問題
• クロスプラットフォーム非対応

最終的な感想 - ビート制作に最適なDAW

音楽制作に適したDAWを見つけることは、難しい決断ではありません。

どれが自分のスタイルに最適なワークフローなのか、全部試してみることをお勧めする。また、自分のコンピュータの性能も考慮する必要があり、これが、DAWのデモ版をテストしてから決定することが不可欠であるもう1つの理由だ。

どんなソフトを使っても、それだけでは優れたビートメイカーにはなれない。良い耳を持ち、アレンジ、プロデュース、ミックス、マスタリングの方法を知っていることに代わるものはない。