即答するなら、あなたが使っているものです。）
オーディオトラックを選び、チャンネルに割り当て、目的の部分をトリミングして新しいチャンネルに割り当て、ソロにしてオーディオを書き出す。完了です。
おそらく、何がベストかよりも、何が正しいDAWかということの方が、より良い質問であることに注意すべきだろう。
しかし、サンプリングに 最適なDAWのカテゴリーで、どれがベストに入るか見てみよう。
デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）
さて、全くの初心者は「DAW」が何の略語かさえ知らないかもしれない。
デジタル・オーディオ・ワークステーションは、音楽制作を目的としたソフトウェア・ツールである。
その助けを借りて、大量のハードウェアを持つ必要性を回避することができる。(文字通り1トン...プロレベルのスタジオは、昔はそれよりもかなり多く持っていた)
サンプルベースの音楽制作
サンプル・ベースのプロダクションは現代の現象だ。もしあなたがビートを作るのが好きなら、この美しいテイクをチェックしてみてほしい！
時が経つにつれて、音楽制作は楽器を中心としたものから、バーチャル楽器を中心としたものへと変化していった。
デジタル・オーディオ・ワークステーションの出現で、サンプリングもよりシンプルになった。
これは、サンプル・ベースのプロデューサーが怠け者だということだと思うかもしれない。そんなことはない！サンプル・ベースのプロデューサーは、より生産的で、効率的で、クリエイティブになれるということだ。
オーディオ制作と音楽制作は一般的に、熱意と大いに関係がある。そして、適切なデジタル・オーディオ・ワークステーションを選ぶことは、不可欠な部分であり、言うなればイニシエーションです。
アプローチ
私のリストにある各DAWが持っているサンプリング機能のうち、必要不可欠なものをいくつか挙げ、物事をシンプルに保とうと思う。それから、好奇心旺盛な読者のために歴史的な背景も記しておこう。
核となる基準は、利用可能な人的資源と、その意味での私の経験だろう。異論を唱える人もいるかもしれないが、それは当然のことだ。しかし、少なくともこの文体（ダジャレも含めて）を読者が面白いと思ってくれることを願っている。
1.FLスタジオ
古き良きフルーティ・ループス。友人（実はプロの俳優）に案内してもらい、感動したのを覚えている。これは15年以上前のことで、もちろんその間にFL Studioはものすごい進化を遂げた。
FL Studioは、特にサンプルを多用するプロデューサーに好まれている。
これは、FL Studioがこの点で他のDAWより優れているという意味ではなく、FL Studioが非常にフレンドリーなインターフェースを持っているというだけのことだ。
FL Studioによって、イメージラインは、経験の浅い人たちにも高度な機能を提供し始めた。オーディオレコーディングと音楽制作は、（少なくとも）愛すべき人々の趣味となった。
逸品の数々
- エジソン
- パワフルなオーディオエディター＆レコーダー。Edison を使えば、FL Studio 環境でオーディオを直接録音、編集、処理できます。サンプリングには欠かせないツールで、スペクトル分析、ピッチ補正、タイムストレッチなどの機能を備えています。
- ダイレクトウェーブ・サンプラー
- サンプリングされたサウンドを読み込んで再生できるFL Studioのサンプラー・プラグイン。様々なサンプルフォーマットに対応し、マルチサンプリング、キーマッピング、ベロシティマッピングなどの機能を提供します。
- スライスX：
- サンプルを切り刻んだり、並べ替えたりするためにデザインされた FL Studio の素敵なスライスツールです。ドラムループやその他のリズムエレメントを扱うのに特に便利です。スライスを個々のMIDIノートにマッピングして、クリエイティブなトリガーを簡単に作成できます。
ヒップホップ
そう、このDAWはこのジャンルでは25年以上も後輩なのだ。しかし、ヒップホップのアーティストやプロデューサーは、FL Studioを選ぶことが多いようだ。FL Studioがまだ4チャンネルのドラムマシンだった頃からそうだった。
ヒップホップは音楽的には複雑ではない。FL Studioのシンプルなインターフェースと使いやすいオプションは、ヒップホップ・アーティストの心をつかんだ。
素早いサンプリングが可能なFL Studioは、バンドルされている簡単なプラグインとともに、シンプルでありながら非常に強力なリソースとなっている。
2.プロツールズ
ああ、先輩！)
Pro Toolsは多くの段階を経て、多くのジャンルの発展に貢献した。
Pro Toolsがなければ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックがこれほど早く発展することはなかっただろう。そして、EDMが何を意味するかは誰もが知っている。多くのサンプリング作業、大量のサンプル編集だ。
1989年にリリースされたPro Toolsは、その5〜6年前にドラムマシンの基本コンセプトから始まったプロセスのある種の頂点だった。
特筆すべきは、Pro Toolsのシンプルな前身でさえ、サンプリング作業が非常に楽になったことだ。デジタル音楽制作革命が進行中だったのだ。
コア・オプション
- MIDIエディター：
- MIDIデータを扱うためのエディタ。MIDIノートの編集とアレンジができ、サンプリングされた楽器パートや複雑な音楽アレンジを簡単に作成できます。
- AudioSuiteとElastic Audio：
- オーディオファイルをオフラインで処理するためのプラグインで、サンプルに様々なエフェクトやタイムストレッチ、ピッチシフトをかけることができます。
- 構造フリーサンプラー：
- サンプリングされたサウンドを読み込んで再生できるサンプラー・インストゥルメント。スタンドアロンのサンプラーほど機能は豊富ではないが、必要不可欠なサンプリング機能を備えている。
プロツールズ・アーティスト
興味深い特別なカテゴリーだ。というのも、もう30年以上もこのカテゴリーに忠誠を誓い続けている生産者がいるからだ（私自身も何人か知っている）。
しかし、Pro Toolsは時の試練に耐えた。
最初の直感的なインターフェイスは、8つのMIDIトラックから今日のミキシング・オーシャンまで、音楽制作のプロセスを容易にした。
私のPro Toolsアーティストの友人はこう言うだろう：「Pro Toolsは定義できない。Pro Toolsは定義できない。）
3.ロジック・プロ
MACユーザーだけのオプションというのは奇妙に聞こえるかもしれないが、MACユーザーならLogic Proがデフォルトだ。
Logic Proは、直感的なワークフロー、スマートなテンプレート、そしてもちろんUIでユーザーから賞賛されている。
プラットフォームに特化しているため、Logic Proの開発者はリソースを集中させ、それに応じて優先順位をつけることができる。
オーディオ・エフェクトは、豊富なオプションで編集（およびサンプリング）できる。現在のDAWのUIデフォルトの多くが、もともとLogic Proにあったものであることは注目に値する。
スイーツ
- フレックスタイムとフレックスピッチ
- オーディオ録音のタイミングとピッチをそれぞれ操作できる機能。サンプルのタイミングを調整したり、ユニークなピッチバリエーションを作成したりするのに便利です。
- EXS24サンプラー：
- サンプルベースのインストゥルメント制作のためのパワフルなツール。サンプルのロードと編集、キーボード全体へのマッピング、様々なモジュレーションとシェーピング・パラメーターの適用が可能。
- ウルトラビート・ドラム・サンプラー
- ドラム・サンプルをロードしてトリガーし、ドラム・キットを作成し、複雑なドラム・パターンをプログラムできるジューシーなドラム・サンプラー。
Logic Pro for Windows?
今日では、WindowsシステムにMACソフトウェアをインストールすることが可能であることは周知の事実であり、多くの人がそのようなステップを選ぶだろう。
言い換えれば、Windowsと互換性のある他のDAWではだめなのだろうか？
まあ、リソース次第だね。もしあなたの親友や音楽制作の家庭教師がLogic Proのエキスパートで、Logic Proを買う余裕があってもMACを買う余裕がないのであれば、私はイエスと言いたい。
オーディオ・エフェクトを効率的に管理する足がかりを作れば、Logic Proでのサンプリングはコップの水を飲むようなものだとわかるはずだ。また、MACが欲しいのであれば、後で頑張ってMACを買えばいい。）
4.ビットウィッグ・スタジオ
フィールドの後輩！
面白いもので、50代の親戚から聞いたんだ。なぜ中年が新しいDAWを手にするのか？それは単純なことで、Linuxと互換性があるから（このリストで唯一！）、そして僕のいとこは実はプロのソフトウェア・エンジニアだから... :)
Bitwig Studioは2014年にリリースされ、その開発者が先人たちから学び、引き出してきたことは明らかだ。
ライブ・アンサンブルの作曲家の間でも人気が高まっており、開発者はDAW市場に一石を投じようとしているようだ。
財務省
- サンプラー・モジュレーター
- 様々なパラメーターをダイナミックにコントロールできるモジュレーターを搭載。これにより、表現力豊かで進化するサウンド・デザインの可能性が広がります。モジュレーターはピッチやボリュームなどのパラメーターにマッピング可能。
- レイヤー編集：
- 複数のオーディオクリップをレイヤー編集できます。つまり、複数のテイクやサンプルを視覚的に重ねることができ、異なるバリエーションを視覚的に比較して編集することが簡単になります。
- 柔軟なルーティング：
- 柔軟なルーティング・システムにより、オーディオやモジュレーターをクリエイティブにルーティングできます。パラレル・プロセッシング・チェーンを簡単に設定したり、モジュレーターをルーティングして複数のパラメーターを同時にコントロールしたりできます。
予算への配慮
全くの初心者の予算にも優しいBitwig Studioは、時間制限のないデモモードで完全に無料です。
これは保存やエクスポートができないことを意味するが、全くの初心者にとって、それらが本当に優先すべきことだとは思わない。
軽い（そして安い）有料版も提供されており、ビート制作のワークフローを確立することができる。
この分野では "若手 "だが、Bitwig Studioには独自の長所がある。そして、もしあなたがまだ始めたばかりなら、たとえ保存や書き出しが無効になっているものであっても、どんなタイプの無料DAWでも持っていることは貴重です（ここではダジャレではありません）。
5.エイブルトン・ライブ
8つのインストゥルメント・トラックとMIDIプラグインの録音で十分だった時代は終わった。しかし、「絨毯の外に足を伸ばすな」という古いことわざは無駄ではなかった。
オプションは、単に「利用可能」であることよりも、まず信頼できるものである必要がある。Ableton Liveは、可用性と信頼性をいかにマッチさせ、適切に管理できるかを示す素晴らしい例です。
公平を期すために、Ableton Liveがリリースされた2001年当時、競合他社は今日提供されているような無限のオプションで知られていたわけでもなかった。
しかし、私の印象では、当時のコミュニティはAbleton Liveに対して厳しすぎて、それ以外のDAWリソースが明らかに不足しているとコメントしていました。
高度な機能
- ワープする：
- 強力なワーピングエンジンを搭載し、オーディオクリップのタイムストレッチやピッチシフトが可能。サンプルのテンポやキーを調整するのに便利です。
- サンプラーに変換する：
- オーディオクリップを右クリックし、"Slice to New MIDI Track "を選択してサンプラー音源に変換します。これで、オーディオのスライスに対応するMIDIノートのセットが作成されます。
- サンプラー楽器：
- 変換が完了したら、サンプラー・インストゥルメント・エディターを開いてサンプルをさらに微調整できます。ピッチ、エンベロープ、フィルターなどのパラメーターを調整します。
何か付け加えることは？
最初から親しみやすいインターフェイスで、ちゃんとしたMIDIデータ編集ソフトだった。
時間が経てば経つほど、その機能の信頼性は格別なものとなり、Ableton Liveは熱心な批評家たちの間でも脚光を浴びるようになった。
ゆっくりと、しかし確実にその足場を固め、現在ではいかなる意味でも競合他社に遅れをとることはない！
まあ...Logic Proのようなスマートなテンポ分析ツールはないが、テンポ関連の機能は完璧だ。
その他のDAW
Cubaseについて触れていないのを見ると、ジョン・マッケンローが「本気じゃないだろう」と叫んでいるのが聞こえる。）
もう1つの明白な選択肢は、素晴らしいPresonusのDAWソフトウェアStudio Oneだ。少なくともStudio One Primeは、「最高のフリーDAW」として...
この2つのDAWは、「他のDAW」として含めるよりも、完全に除外した方がより公正になると思うかもしれない。
しかし、この点での私の基準は人材でした。私の知っているサンプルチョッパー（※）は、私が選んだDAWを使っている。
従って、ここで言う「他のドーズ」とは、CubaseとStudio Oneは依然として優れているが、「チョッパー」の間ではやや人気が低いということを意味している。少なくとも私の経験ではそうだ。
さらに考慮すべきこと
以下に、関連性があるにもかかわらず、しばしば省かれているいくつかのメモを紹介しよう。
これらはそうなるだろう：
- 特殊技術としてのサンプル製作；
- 実用的な意味での「最高のDAW」；
- サンプリング・リソースとしてのソフトウェア楽器；
- サンプリングがデモのためだけに役立つ状況（楽譜の課題）。
サンプル・マニピュレーション＆プロダクション
サンプルの切り分け」を生業にしている人がいると聞けば、多くの人が驚くだろう。
そう、彼らの主な職業と技術は、オーディオ編集によるサンプル操作なのだ。その後、彼らはサウンド／サンプル・ライブラリを作成し、それを完全な製品として提供して販売する。
経験の浅い人には、これは時間の無駄に聞こえるかもしれません。しかし、オーディオ編集、オーディオ制作、音楽制作全般は、サンプル操作の専門家の作品を利用するだけで、比較にならないほど効率的になります！
サンプルを刻むことは、それ自体が芸術とまではいかなくても、少なくとも立派な技術なのだ。
最高のDAW」ソフトウェア
最高のDAWソフトウェアは、あなたが最もリソースを持っているものです。
最近はどのDAWソフトも非常に優秀で、特にサンプリングという観点では優れている。
また、相談できる人がいなければ、学習曲線はより難しくなるでしょう。したがって、"最高のDAW "とは、あなたの友人が最も精通しているDAWということになる。）
もし本当に（人的）リソースがないのであれば、無料のサンプリングプラグインと2、3のMIDIファイルとともに手頃なものを選び、学習曲線に挑戦してみよう。
学び続けましょう！あなたのDAWや他のすべてのDAWが、優れたピアノ・ロールとともに強力なサンプリング・ツールを備えていることは言うまでもありません。
しかし、録音済みのオーディオの音質は、サンプルベースとして使用する際にも重要であることを忘れないでください。あなたのリソースをチェックしてください。行き詰まったとき、それはあなたのDAWのせいではありません。
ソフトウェア機器
EDMでさえ、サンプリングだけに頼っているわけではない。作曲の技術を知っている人たちは、ソフトウェア楽器をとても大切にしている。
音楽プロデューサーは、もちろんオーディオ・レコーディングやサードパーティ製プラグイン、バーチャル・インストゥルメントのほぼ無限のコレクションを持っているだろう。
しかし、生楽器でオーディオを録音することも当然ある。つまり、ソフトウェア楽器は実用的だが、それほど良いものではないということだろうか？
場合によるね。もしあなたがピアノを上手に弾き、きちんとした楽器とそれに見合う録音機材を所有しているなら、レコーディングをするのが良いだろう。そうすれば、簡単なレコーディングをすることで出来上がった質の高い音源をもとに、サンプリングのスキルを伸ばすことができる。
楽譜...
文脈から外れているように見えるかもしれませんが、大編成アンサンブルのための編曲や採譜の経験がある者として簡単に言います。
昔はプロジェクトのテンポを設定することさえ難しかったが、今日のDAWは標準的な楽譜を作成できるようになった。とはいえ、まだまだ膨大な作業が必要だが...。
この点に関しては、Logic Proはまともだし、Cubaseはそれ以上だと思う。しかし、後でスタジオで録音する必要があるようなサンプルで作業する場合（例えば、それなりの予算がある短編映画の音楽を制作する場合）は、工程の最後にオーケストレーターを雇ってください。
閉会にあたって
学習曲線が多少急になっても心配しないでください。フレックス・ピッチ機能、そしてすべての機能全般が、あなたが使っているDAWを人気のDAWにしたのには理由があります。
どこから始めたらいいかわからない場合は、無料版を試してみよう。無料のプラグインも試してみよう。古き良きWinampオーディオプレーヤーの助けを借りてでも、サンプルを作ってみよう。
Pro ToolsユーザーにとってのベストDAWはPro Toolsであり、FL StudioユーザーにとってのベストDAWはFL Studioです！
時間をかけて。高度なルーティング・マトリックスを通してサンプルをチェーンすることは、やがてあなたの直感の一部になるでしょう。Pro Toolsより若ければ、まだ十分な時間がある！:)
