ブルース・ミュージックは、その特徴的なメランコリックなニュアンスと、自然にソウルフルで生々しいサウンドで、最も長く愛され続けているジャンルのひとつだ。今日でも愛され、演奏され続けているが、このジャンルについて学んだばかりだと、解読するのは難しいかもしれない。

幸いなことに、ブルースのコード進行と音楽に関する究極のガイドをまとめましたので、ご自宅のスタジオで快適にブルースを楽しむことができます。以下では、ブルース・ミュージックの歴史を詳しく説明し、ブルースのコード進行の例を紹介します。

ブルースの歴史

ブルースの歴史は美しくない。このジャンルは、奴隷制廃止後に新たに自由を手に入れたアフリカ系アメリカ人たちによってアメリカ南部で生まれた。伝統的なブルース・ミュージックは、4小節にわたって繰り返される1本のラインだったが、それが今日のブルース・ミュージックの基本構造になった。

このジャンルは、アフリカ系アメリカ人の霊歌、労働歌、聖歌からインスピレーションを得ている。ブルース」という言葉は、当時の「ブルー・デビル（青い悪魔）」という表現に由来する。単に「ブルース」と呼ばれるようになったのは、このジャンルの特徴である悲しげでメランコリックな雰囲気を表現するためである。

悲劇的なことに、多くの人々は「ブルース」を悪魔の音楽だと考えていた。ある種の親たちは、このジャンルのリズミカルで正直な性質が、子供たちに危険な影響を与えるかもしれないと感じていた。しかし、これは真実からほど遠いものではない。私たちはブルースとブルース進行に多くを負っている。ブルースの音階やジャンル全体がなければ、ロック、カントリー、アメリカーナといったジャンルを経験することはなかったかもしれない。

ブルース・ソングの要素

では、ブルースの曲は他の音楽と比べて何が際立っているのだろうか？ここでは、ブルース音楽の重要な要素を紹介しよう：

コードの曖昧さ

ブルース・ミュージックはメジャー・キーとマイナー・キーの間を難なく行き来する。このジャンルでは、キーを定義する3rdを使わないようにコードをスタイルすることが多い。例えば、Gのキーでは、Gのコードは典型的なメジャーまたはマイナーのトライアドではなく、GとDというスタイルになる。このような音の曖昧さは、特にドミナント7thコードの力を借りて異なるキーの間を行き来する際に、このジャンルの可能性を広げることになる。

ウォーキング・ベース・ライン

基本的なブルース・トラックには、ジャズなどの類似ジャンルにも見られるウォーキング・ベース・ラインが含まれる傾向がある。ギターのコードは、このベースラインの音色に従って、グルーヴィーな雰囲気を作り出す。

生々しいリリックとヴォーカル

ブルースの歌詞は、哀愁、正直さ、憧れがトレードマークだ。ブルースの歌詞は真実から逃げず、完璧なヴォーカル・テイクを取ることよりも本物の感情を捉えることを大切にしていることがわかるだろう。

コール・アンド・レスポンス・パターン

この音楽はアフリカ文化に深く根ざしているため、古いアフリカン・スピリチュアルに基づくAABと表現されることもあるコール・アンド・レスポンスのパターンをとっている。このジャンルの音楽は、差別や困難な時代、過去への憧れなど、難しいテーマをめぐる会話を意味している。このパターンが、ブルース・ミュージックで4小節ごとに聴かれるスイッチ・アップにつながるのだ。

リズミック・エレメンツ

ブルース・ミュージックはしばしばシンコペーションを利用し、予測可能なコード構成にグルーヴとスタイルを加えている。ブルース・ギタリストがギターの弦を引いて独特のサウンドを作り出す「チョーキング」も耳にするかもしれない：

5 ブルース・コード進行の例

ブルースのコード進行は、主にI IVとVのコードを中心に展開します。ここでは、このルールに従ったブルース・コード進行と、ルールから外れたブルース・コード進行をいくつかご紹介しますので、ご自分の音楽で試してみてください：

クラシック12小節ブルース進行

当然のことながら、ブルースで最もポピュラーなコード進行は「12小節ブルース」進行です。このブルース・ギター進行は、3つのコードを12小節（小節）にわたって交互に使うことから、その名がつきました。これはAABパターンとも呼ばれます。

12小節のブルースを演奏するには、ギタリストはまずIコードを4小節、IVコードを2小節、そしてIコードを2小節弾かなければならない。次にVコードを1小節弾き、IVコードを1小節弾き、最後にIコードを2小節弾く。ベッシー・スミスのMean Old Bedbug Bluesのような曲の進行を見てみましょう：

I ii

そう、ジャズ・ブルースの名曲はたった2つのコードで演奏できるのだ！クリス・ステイプルトンの『Tennessee Whiskey』のようなブルース・ソングで、その効果を聴いてみよう。この例は、古典的なブルース・スタイルを現代風にアレンジしたものだ。

パワー・コード進行VI I II

この進行のコードは、ダイナミックなブルース進行と同じように、メジャー・コードとマイナー・コードの間を頻繁に行き来する。この進行では、ブルース・ギタリストはパワー・コードを行使する。

I vi IV V

このコード進行は6thコードをミックスに導入しており、ブルースをよりモダンにしたものですが、それでも試してみる価値はあります！また、マイナー6thをパワーコードに変えて、より曖昧な音色にすることもできます。

V IV I

この古典的なコード進行は、ロックやポップスなど多くのジャンルで聴かれるが、これにブルース・スケールをかければ、ブルースの大ヒット曲のできあがりだ！また、ロバート・ジョンソンの『Me and the Devil Blues』のこの例のような曲で紹介されている、古典的な12小節のブルース進行の折り返しシーケンスであることにもお気づきだろう：

ブルース・コード進行のよくある質問

ブルースを始める準備はできていますか？ブルースのコード進行にまつわる、よくある質問と回答をご覧ください：

ブルースで使われる3つのコードとは？

ブルースで使われる3つのコードはI、IV、V、またはトニック、サブドミナント、ドミナントである。これらのコードは特定の方法で演奏され、有名な12小節のブルース・コード・パターンを作り出します。

12小節のブルース・コードとは？

12小節のブルース・コードとは、12小節のブルース進行を構成するIとIVとVの3つのコードを指す。この一般的なブルース・フォームは、ほとんどのブルース・ソングの基礎を作るが、7thコードやエクステンデッド・スタイルのバリエーションなど、通常、バリエーションが散りばめられている。

ブルース進行の作り方は？

ブルースのコード進行を作るには、まずI IV Vの原則的なコードから始めます。これらのコードを使って古典的な12小節のブルース進行を作ることもできますし、各小節やコード・ヴォイシングにバリエーションを加えることで、ブルースを演奏する際のバリエーションを増やすこともできます。

ブルースの曲のキーは？

ブルースの曲では、EかAのキーが使われることが多い。3rd中心のコード・チェンジが最も簡単なので、これらのキーが最もポピュラーなのだろう。ブルースはメジャーからマイナーへ自由に流れることで知られているので、この2つのキーの間を簡単にスライドできるEとAは、このジャンルでかなり人気がある。

ブルース・ミュージックが愛されているのにはそれなりの理由がある。この記事を読んで、ブルースやブルースのコード進行を自宅で簡単に演奏できるようになるといいですね。この愛され続けるジャンルの探求を楽しんでください！