ミュージシャンとしてのあなたの仕事のひとつは、与えられた曲や作品のムードやテーマを反映させながら、聴き手の興味を引き続けることです。今日ではあまり一般的ではありませんが、強力なテクニックは、曲や作品の中で拍子を変えることです。拍子を変えることで、作曲に魅力的な動きを生み出し、作品のハイライトを強調することができます。

拍子記号の変更はやや難しく感じるかもしれませんが、基本を理解すれば、見た目よりもずっととっつきやすいものです。音楽理論に詳しいかどうかに関係なく、このテクニックをあなたの作品に取り入れることができるように、拍子記号を変更する基本的なステップを以下に説明します。

タイムシグネチャーとは何か？

楽譜では、拍子記号は曲の数え方とリズムの取り方を示す。分数のような2つの数字で構成され、1つの数字が上に、もう1つの数字が真下にあります。上の数字は1小節または1小節あたりの拍数を示し、下の数字はどのような音符が1拍として評価されるかを示します。

最も一般的な拍子は4/4拍子で、「コモンタイム」と呼ばれます。この拍子では、1小節に4拍子があり、4分音符は1拍と数えます。

4種類のタイムシグネチャー

拍子記号には様々な種類がありますが、より一般的なものもあります。これらは、あなたが遭遇する4つの主なサブカテゴリーです；

れなくて

単純な拍子記号とは、数えやすい拍子記号のことで、分母が2つの偶数部分に簡単に割り切れるものが一般的です。最も一般的な拍子記号である4/4は、この原則を完璧に体現しています。他の簡単な拍子には2/4や3/4があります。この場合、4分音符は1拍として機能します。

複合時間シグネチャー

複合拍子は分子が3つに分割できる。これには6/8、9/8、12/8のような8分音符が1拍になる拍子記号が含まれます。例えば、3/8のような拍子記号では、音価で示されるように、1小節に3つの8分音符が記譜されます。

複雑なタイムシグネチャー

これらの拍子は、単純拍子や複合拍子に比べて、間違いなく最も奇妙な拍子である。これらの拍子記号では、単純拍子や複合拍子に見られるように、先頭の数字や分子が2や3で簡単に割り切れるものではありません。複合拍子には、例えば5/8、5/4、7/8などの拍子があります。

ミックスメーター・タイム・サイン

単純拍子、複合拍子、複雑拍子の組み合わせがある場合、その曲には混合拍子が含まれます。厳密には、これはそれ自体別のタイプの拍子記号ではありませんが、拍子記号を変えるときはいつでも、混合拍子で作業していることになります。

今日、ポピュラーな音楽のほとんどは同じ拍子で演奏されているが、曲の中で拍子が変化する曲は、あなたが思っているよりも多いかもしれない：

タイムシグネチャーの変更はいつ必要？

では、なぜ曲の中で拍子を変える必要があるのでしょうか？ここでは、拍子記号を変更するのに適したシナリオをいくつか挙げてみましょう：

コントラストをつける

拍子記号を変えると、自然と前後感が生まれます。例えば、曲のサビとバースの間に、拍子記号の変化で特別な緊張感を作り出すことができる。

曲間またはセクション間の移行

これはクラシック音楽ではより一般的かもしれないが、拍子記号の変更は、楽章間や曲の異なるセクション間のギャップを埋めるための素晴らしいツールになり得る。

作品のムードを反映する

ポピュラーな西洋音楽はやや反復的な傾向があるので、拍子をずらすことでペースや感情の大きな変化を意味することができる。このテクニックは映画音楽の作曲でよく使われるが、伝統的な作曲でも大きな効果を発揮することがある。

スペースを作る

拍子を変えることで、歌詞やメロディーなどを追加するスペースを作ることができる。また、曲の2つのセクション間に必要な緊張感を生み出すこともできる。

ミックスメーターとは？

混合拍子とは、1つの曲の中で複数の拍子記号を使うことです。これはいくつかの異なる方法で起こり得ますが、以下の用語はその理解の重要な一部です：

メートル変調

この用語は、拍子記号、テンポ、アクセント、音価の変化など、メトリックな要素が劇的に変化する作曲を指す。拍子記号の変更はすべて計量的転調ですが、すべての転調が必ずしも拍子記号の変更であるとは限りません。

メトリカル・シフト

メトリカルシフト（metrical shift）とは、通常、曲の中で多かれ少なかれ孤立している、より小さなメトリカルな変化を指す。例えば、コーラスの最後の小節が異なる拍子になっているとか。このような小さな変化は曲全体の性質を変えないかもしれませんが、計量的な変化はより強い影響を与えるかもしれません。

混合拍子のポピュラー曲の例

過去の曲には、（今日の基準からすると）珍しい拍子記号や混合拍子がたくさん見られる。しかし、かなり現代的なこれらの曲を聴いてみると、その変拍子に驚くかもしれない：

ーボヘミアンラプソディby クイーン

クイーンの傑作には、4分の4拍子から4分の3拍子、4分の5拍子へと拍子が何度か変更されている：

ラテラルスby ツール

ツールはプログレッシブ・ロック・バンドとして、複雑な音律を楽曲に取り入れることで知られている。この壮大な曲は、サビで9/8から8/8、7/8へと素早く変化する：

ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズby ビートルズ

ビートルズは楽曲に複雑なテクニックを織り交ぜることで知られていた。このサイケデリックな名曲も例外ではない：

私を教会に連れてってby ホイザー

この意外なヒットにより、ホイザーはスーパースターの座に躍り出た。この曲は見かけによらず複雑で、普通拍子で始まり、6/8に切り替わる：

ビョークの月

ビョークは複雑な拍子記号を敬遠することはなく、彼女のトラックMoonも例外ではない。このアヴァンギャルドなトラックは、6/8拍子と7/8拍子が混在している：

エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイスby レディオヘッド

この不気味なトラックは昨年、ソーシャルアプリのTikTokで人気を博し、復活を遂げた。曲の大半は4分の4拍子だが、ところどころで4分の7拍子や4分の5拍子が乱れ、実にユニークな雰囲気を醸し出している：

時間署名の変更方法

拍子記号を変更する方法を学ぶことは、練習中の音楽家にとって重要なことです。ここでは、ある拍子記号から次の拍子記号へ優雅に移行する方法を紹介します：

変曲点の特定

拍子を変える前に、どこで拍子を変えたいのかを明確にすることが重要です。例えば、小節の途中で拍子を変えるのは、聴き手にとって衝撃的すぎるかもしれません。その代わりに、切り替えのメリットがありそうな小節を探し、現在の拍子を前の小節で終わらせます。

また、拍子記号の変曲点の選択にも注意してください。なぜこの時点で転調を加えたいのか？歌詞のせい？曲全体の動き？特定のフレーズを強調するため、あるいはセクション間のコントラストをつけるため？拍子記号を変える "理由 "を明確にすることで、転調を適切に行うことができます。

新しい拍子記号を記譜する

新しい小節の最初に、新しい拍子を記譜します。調号が同じであれば、この値を改めて記譜する必要はなく、拍子記号だけを記譜します。調の変更を伴う拍子記号の変更は、新しい拍子記号と、新しく設定された調の明確なマーキングの両方が必要です。

必要に応じてノート値を調整する

つの拍子記号の分母が異なる場合、新しい拍子記号が使われている小節の音価を再評価する必要があることを覚えておいてください。ある小節から次の小節に移る練習をし、カウントの切り替えがどのように感じられるかに細心の注意を払いましょう。いくつかの拍子記号や移行点を試すことを恐れず、あなたの曲に最適なものを見つけてください。

移行をテストする

古い拍子から新しい拍子への移行がぎこちない場合は、移行小節を追加したり、リタルダンドやアッチェレランドを使ったりして、スムーズな流れを作りましょう。違和感がなくなるまで、移行を試してみてください。

場合によっては、同じ共通項、つまり音価を持つ拍子記号に移行することを選ぶとよいでしょう。そうすることで、楽器奏者が楽になるだけでなく、ブリッジがよりまとまった感じになります。

よくある質問

あなたの音楽で拍子を変える準備はできていますか？よくある質問と回答を参考に、アーティストとしての理解を深めてください：

拍子を変えてもいいのか？

もちろんです！拍子を変えたり、いわゆる "混合拍子 "に移行したりすることで、異なる感情を伝えたり、2つのセクション間のギャップを埋めたり、曲のセクション間にコントラストをつけたりすることができます。拍子を変えるのはクラシック音楽で最も一般的ですが、どんなジャンルの音楽でもこのテクニックを使うことができます。

拍子を変えることを何と呼ぶのですか？

既存の拍子記号からの移動は、混合拍子と考えられる。この変更は、上述したように、仕組みによって、メートル法のシフトやメートル法の変調に分類されることがある。

音楽で拍子を変えるのはなぜですか？

拍子を変えることで、さまざまなムードやサウンドスケープを呼び起こすことができる。また、曲の移り変わりのきっかけにもなり、時に必要なコントラストを曲全体に作り出すことができる。

拍子の変化が最も多い曲は？

どの曲が最も拍子記号の変化が多いかを言うのは難しいが、クイーンの名曲『ボヘミアン・ラプソディ』を見れば、拍子記号の移り変わりの確かな例がわかるだろう。

拍子をスムーズに変えるには？

拍子をスムーズに変えるには、まず理想的な移行点を特定します。そこから移行点をテストし、必要に応じて微調整することで、ある点から別の点へのスムーズな経路を作ることができます。

したがって、ある拍子記号から別の拍子記号への移行の仕方を学ぶことは、プロデューサー、作曲家、ミュージシャンとしてあなたを際立たせる、間違いなく貴重なスキルなのだ。このテクニックはすべての曲で披露する必要はありませんが、音楽にコントラストや付加的な面白さを生み出すときには欠かせません。拍子を変えて、ダイナミックな作曲を楽しんでください！