あなたは予算内でホームレコーディングスタジオを構築していますか？幸いなことに、最近ではプロのスタジオに足を踏み入れることなく、高品質な音楽を録音・制作できる選択肢がたくさんあります！

あなたのホームスタジオの各重要なコンポーネントに200ドルまで費やすことができる場合、ここでは音楽プロデューサーのための最高の予算に優しいギアのリストです。あなたが初心者であろうと、ポータブルレコーディングのセットアップを探しているプロであろうと、以下にプロの音楽に命を吹き込むのに役立つ安価なスタジオ機器を見つけることができます。

200ドル以下のベスト・スタジオ・モニター

卓越したマイクとレコーディング機材は非常に重要ですが、良質な音楽を作るには、リリース前にプロフェッショナルなミックスとマスタリングを行えることも重要です。そのためには、プロ仕様のスタジオ・モニターが必要です。これらのスピーカーは、周波数スペクトルを分析し、あなたの曲がどこでどのように聴かれても素晴らしいサウンドになるように、トラックを洗練させるのに役立ちます。

スタジオモニターは非常に高価なものですが、ここではプロフェッショナルな結果を提供できる最も手頃な価格のものだけを紹介します。

プリソナスEris E4.5

私は何年もEris E4.5をペアで所有しているが、そのサウンドにはこれ以上ないほど満足している。バランスの取れたサウンドで、サブウーファーなしでも中低域が明瞭で、小さなスタジオルームに最適です。

ゲームやテレビの分野で活躍するプロの作曲家が自宅のスタジオで使っているのを見たので、安心してください。50ワットのパワーを持つこの小さなスピーカーは、4.5インチ・ウーブン・コンポジット低域トランスデューサーと1インチ・シルクドーム・トゥイーターがシームレスに溶け合い、クリアなサウンドスケープを生み出す、印象的で豊かなサウンドを提供します。

リアパネルのアコースティック・チューニング・ノブは、部屋の音響特性に合わせて高域と低域を調整するのに最適な方法だ。このモデルはBluetooth接続にも対応していますが、バランスTRS出力とRCA端子も装備しています。

長所だ：

• フラットな周波数特性。
• オンボードEQコントロール。
• 手頃な価格だ。

短所だ：

• 低域が不足している。
• 広い部屋では十分な音量ではない。

マッキー CR4-X 4

私の知る限り、このモニターは最も安く、まともな品質のモニターだ。100ドル以下というのは、本当にお買い得だ。

クリアな高音と深みのある低音は、音楽制作やビデオゲーム、あるいはオフィスのサウンドシステムで音楽を聴く際にも威力を発揮する。

ワイヤレス・モニターではありませんが、RCA-1/8 "ケーブルと1/8"-1/8 "ケーブルが付属しているので、コンピューターや他のデバイスに簡単に接続できます。最後に、フロントパネルのボリューム・コントロールとヘッドフォン出力は、プロデューサーやオーディオ・エンジニアが音楽制作の世界に入るためのツールを提供します。

長所だ：

• まともなモニターで一番安いペア。
• 音の表現が良い。

短所だ：

• ビルドクオリティは良くない。

ADAMオーディオT5V

これらは、本当に特別なものを手に入れるために、もう少しお金をかけてもいいという人のためのものだ。

ADAM Audio T5Vは、スタジオ・モニターを象徴するモデルであり、その理由はすべて正しい。5インチ・ポリプロピレン低域ドライバーは45Hzまで、U-ARTリボン・トゥイーターは25kHzまでクリアな高音を再生します。背面バスレフ・ポートも、この壮大なニアフィールド・モニターの充実したサウンドに貢献しています。

T5Vは、特別に設計されたウェーブガイドのおかげで、スペースへの設置が可能な限り簡単で、私がこれまでに出会った中で最も広いスイートスポットを提供します。最大SPLは106dBで、大音量が得られます！

アダムはその卓越したビルド・クオリティで知られていますが、T5Vも例外ではなく、小さなコントロール・ルームにも問題なくフィットするコンパクトなデザインです。最後に、洞窟のような低音を必要とする人のために、T5VはADAM AudioのSub8またはSub7と完璧に動作します。

このスピーカーはいくら推薦しても足りないくらいです。T5Vは、性能、ディテール、手頃な価格という、他に類を見ない組み合わせを提供します。投資を後悔することはないでしょう。

長所だ：

• 豊かで正確なサウンドスケープ。
• 広いスイートスポット。
• 頑丈で信頼できる。

短所だ：

• このリストの他の選択肢より高価。

200ドル以下のベスト・スタジオ・ヘッドホン

スタジオ・モニターと同様、ヘッドフォンもクリエイティブなアウトプットのために超重要だ。ほとんどのプロデューサーはヘッドホンを使って曲を作るので、外出先でも自由に音楽を制作でき、インスピレーションが湧いたときにいつでも調整できる。

必要なのは、明瞭で透明感があり、リスニング体験をできるだけ楽しめるスタジオ・ヘッドホンです。というのも、ヘッドホンは長時間使用することになるため、音楽作業中に耳が疲れたり、不快感を感じたりすることを避けたいからです。

私が長年使ってきたものを紹介しよう。

ソニー MDR-7506

もう1つ、私が10年間所有している機材がある。好きな人もいれば嫌いな人もいるけれど、ソニーのMDR-7506が過去数十年のベストリリースのミキシングとプロデュースに欠かせなかったことは間違いない。

この密閉型ヘッドホンを持っていないレコーディング・スタジオを見つけるのは至難の業だ。見事な遮音性で、モニタリング、レコーディング、ディープ・リスニング・セッションに最適です。また、厚みのあるイヤーカップと完全に調整可能なヘッドバンドにより、頭のサイズに関係なく完璧にフィットし、非常に快適です。

そのサウンドの透明感は伝説のものです。40mmドライバー、ゴールドコネクター、無酸素銅ケーブルは、まとまりのあるリアルなサウンドスケープを実現します。

これだけのことが100ドル以下でできる。他に言うことがあるだろうか？

長所だ：

• 何十年もの間、音楽と映画業界の定番だった。
• よく知られた明快さと透明性。
• 一生使える

短所だ：

• イヤーパッドは摩耗しやすい。
• 極めてリアルなサウンド（そのため、カジュアルなリスニング・セッションには向かない）。

ベイヤーダイナミック DT 990 PRO

最近、あるライブに出演した時、パフォーマーの一人がDT 990 PROを持ってステージに上がったんだ。いつも良い評判を聞いていたので、その夜の自分のライブ・セットで試してみることにしました。とても感動したので、自分用に1ペア買うことにしました！

まず、サウンドが驚くほど自然で透明感がある。オープンバックのデザインは、立体的でまとまりのある生き生きとしたサウンドを提供する。アイソレーションがないにもかかわらず、低音は深く充実しており、カジュアルなリスニング・セッションにも適している。

今まで試した中で最も快適なヘッドホンだ。ヘッドバンドは圧迫感が少なく、柔らかいイヤーパッドは簡単に交換できるビスコース製だ。

快適で耐久性に優れ、透明感のあるベイヤーダイナミックDT 990 PROは、200ドルまでなら手に入る最高のオープンバック型ヘッドホンだ。

長所だ：

• 広々とした詳細なサウンドステージ。
• 快適だ。

短所だ：

• オープンバック・デザインは、ノイズの多い環境には適していない。
• 低域のパンチが足りない。

オーディオテクニカ ATH-M40x

ATH-M40xヘッドホンは、市場で最も安くて良質なヘッドホンを探しているなら、素晴らしい選択肢だ。

これは頑丈な缶で、少しプラスチッキーな感じはするが、決してうるさくはない。周波数特性は15Hzから24kHzで、音楽を制作したり練習したりする際に、良質なサウンドスケープを提供する。

40mmネオジム・ドライバーは、ミキシングに理想的なフラットな周波数特性を提供し、クローズド・バック・デザインは、優れた遮音性を実現し、外部ノイズが制作セッションに干渉するのを防ぎます。

イヤーパッドは快適で耐久性に優れています。さらに、折りたたみ式デザインと回転式イヤーカップにより、ATH-M40xは収納や持ち運びが簡単です。また、ケーブルが取り外し可能なのも大きな特徴で、万が一ケーブルの交換が必要になった場合でも安心です。

欠点もあるが、79ドルでATH-M40x以上のものは手に入らない。

長所だ：

• 手頃な価格。
• 持ち運びが簡単。
• 音楽制作に十分な透明度。

短所だ：

• 通常はタイトにフィットする。
• プラスチッキーな感触。

200ドル以下のベスト・オーディオ・インターフェイス

オーディオ・インターフェースはレコーディング・スタジオの核となるものなので、信頼性が高く、業界標準を満たすオーディオ・レコーディングを提供できる必要があります。幸いなことに、ほとんどのインターフェイスはこれらの基準を満たしていますが、この重要なホームスタジオのコンポーネントに関しては、音質や価格にまだ多くの違いがあります。

フォーカスライト・スカーレット2i2

私はいつも、誰もがすでに素晴らしいと知っているものを褒めることに抵抗がある。音楽ライターとしての私の役割は、無名のブランドや、素晴らしいコストパフォーマンスを提供するモデルにスポットライトを当てることだと感じている。しかし、Focusrite Scarlett 2i2オーディオインターフェースは、その成功の栄光に浴するに値する。

199ドルのScarlett 2i2は、音楽制作の世界に入るために必要なすべてを提供し、その第4世代は、アップデートされたマイク・プリアンプ、高品質のAD/DA変換、69dBの使用可能なゲインなど、素晴らしいアップグレードを提供します。

レコーディングを向上させるための機能が満載です。内蔵のエア・モードはハイエンドの存在感を高め、サウンドをより魅力的なものにします。オートゲイン機能は、レベルを自動的に調整します。クリップセーフは、ゲインレベルを管理することで歪みを防ぎます。ダイナミック・ゲイン・ハロスは、入力と出力のレベルを即座にフィードバックします。

第4世代には、Avid Pro Tools ArtistとAbleton Live Liteのサブスクリプションに加え、Auto-TuneとAddictive Keysを含むFocusrite Hitmaker Expansionなど、特別なソフトウェアがバンドルされています。

長所だ：

• 高品質のプリアンプ。
• 使いやすい。
• 印象的なソフトウェア・バンドル。

短所だ：

• 入力は2系統のみ。
• MIDI接続なし。

ベリンガーUMC404HD

もう1つの素晴らしい機材は、長年私のスタジオのセットアップの一部となっている。

Behringer U-Phoria UMC404HDは、200ドル以下のオーディオインターフェイスとしては珍しく、4つの入力と4つの出力を備えています。さらに、Midasデザインのマイクプリアンプと24-bit/192kHzコンバーターを搭載し、印象的な高音質レコーディングを提供します。

多くの人に愛されている理由は、遅延ゼロのダイレクト・モニタリング機能だが、際立つのはその音質だ。レコーディングはクリアでリアルに感じられ、入力は信頼性が高く、アコースティック・ギター、ドラム、シンセ、その他何でもレコーディングできる。私はU-Phoria UMC404HDを4年間自宅で使っているが、アップグレードの必要性を感じたことはない。

長所だ：

• 4系統のXLR/TRSコンボ入力。
• 手頃な価格だ。
• 頑丈な設計。

短所だ：

• 高音域を強調する傾向がある

UAボルト2

ヴィンテージ・サウンドを求める予算の少ないプロデューサーに最適なオプションです。このオーディオ・インターフェースは、2つの高品質マイク・プリアンプと、音量レベルを管理する入力メーターを搭載しています。

UA Volt 2には、クラシックな真空管プリアンプを彷彿とさせるウォームなサウンドを再現するヴィンテージ・プリアンプ・モードが搭載されています。この機能により、トーン・シェイピングを自在にコントロールでき、レコーディングを洗練されたサウンドに仕上げると同時に、時代を超越したサウンド・シグネチャーを与えることができます。

UA Volt 2は、ビンテージ感のあるサウンドを記録するにもかかわらず、シンセやコントローラー用のMIDI I/Oや、UAのLUNA DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）、重要なプラグインやバーチャル・インストゥルメントのコレクションを含む優れたソフトウェア・バンドルなど、現代的な機能も豊富に備えている。

長所だ：

• ヴィンテージ・プリアンプ・モード。
• 頑丈でコンパクトなデザイン。

短所だ：

• オンボードコントロールは基本的なものだ。

200ドル以下のベストMIDIコントローラー

音楽制作のワークフローにMIDIを使うなら、MIDIキーボードかシーケンサーが必要だ。最近では、これらの汎用性の高いデバイスに関しては、オプションは無限にあるので、それは本当にあなたのニーズと予算によって決まる。

200ドルまでなら、これらのMIDIシーケンサーがお勧めだ。その主な理由は、使いやすさ、幅広い互換性、カスタマイズ・オプションだ。

ネクターインパクト LX49+

私はImpactシリーズの25+を所有しており、海外旅行で多くの機材を持ち運べないときに使っているが、絶対に気に入っている。その兄貴分であるNektar Impact LX49+は、同じ機能をより大きなキーボードに搭載している。

LX49+は、49個のベロシティ・センシティブ鍵盤、4つの調整可能なベロシティ・カーブ、3つの固定ベロシティを搭載している。ほとんどのDAWと高い互換性があり、私が何年も使っている間、オペレーティングシステムやDAWに関係なく、接続したとたんに動作しなかったことは一度もない。また、便利なPlay/Pause/Recボタンは、コンピューターの画面を常に見たくない場合に最適です。

最後に、Bitwig 8トラックDAWソフトウェアが付属しているので、これから始める人でも、プロフェッショナルなサウンドの音楽制作に必要なものがすべて揃っています。

長所だ：

• 優れたDAWマッピング。
• 軽量で持ち運びに便利。

短所だ：

• 最高の品質ではない。

アカイMPCスタジオ

Akai MPC Studioは、伝統的なドラムマシンのハードウェアの感触と、シームレスなDAW統合の柔軟性を備えたサンプリング・グルーヴ・ワークステーションです。

このウルトラ・ポータブル・コントローラーには、16個のベロシティ・センシティブ・パッドとタッチ・ストリップ・コントローラーが付属しています。パッドの感度は高く、大きさも十分なので、ライブで使用することもできますが、レコーディング・スタジオでこそ、このMIDIシーケンサーがあなたのワークフローに革命を起こすでしょう。

付属のMPC2ソフトウェアには、シーケンスとサンプル・マニピュレーション用の128トラックが搭載されている。100種類以上のインストゥルメントとエフェクトを内蔵したMPC Studioは、スタイルやジャンルを問わず使用できる。また、VSTやAUプラグインをホストすることができ、プロデューサーやビートメイカーに無限のクリエイティブな可能性をもたらします。

長所だ：

• 高感度。
• ポータブル設計。
• 便利なAKAIソフトウェアバンドル。

短所だ：

• 使い勝手が悪い。

ノベーション・ローンチキー37 Mk4

200ドルを少し超えるLaunchkey 37 Mk3は、おそらくAbletonユーザーにとって最良の選択肢だろう。

ベロシティ・センシティブの鍵盤は弾き心地がよく、ポリフォニック・アフタータッチに対応したパフォーマンス・パッドも搭載している。Abletonでは、30種類のスケールと、音楽を瞬時にコントロールし同期させる強化された「DAWトランスポート・モード」を搭載しているので、幅広くカスタマイズできる。カスタマイズ可能なコード・モードとオンボードのアルペジエーターを使えば、複雑な音楽パターンの作成も楽勝だ。

Abletonユーザーにとって、Novation Launchkey 37 Mk4は予算内で手に入る最高の製品です。直感的で非常に多機能なので、ワークフローを全く新しいレベルに引き上げることができます。

長所だ：

• Ableton Liveとの統合。
• 独創的なコード・モードとスケール・モード。

短所だ：

• 他のDAWなら、この価格ならもっといい選択肢がある。

200ドル以下のベスト・マイク

最後に、マイクはあなたのアイデアを歌に変えるものです。あなたがギタリストであれ、ピアニストであれ、シンガーであれ、あなたの音楽を人の心に響かせるために必要なのは高品質のマイクです。

リーズナブルな価格でプロフェッショナルなサウンドのマイクを手に入れることは、決して簡単なことではないが、幸運なことに不可能なことではない。

オーディオテクニカ AT2020

オーディオテクニカAT2020は、わずか79ドルという価格を考えると、多くのことを実現している！レコーディング機材を持って移動する機会が多い方は、ぜひ検討してみてください。

カーディオイド・パターンは、バックグラウンド・ノイズを拾うことなく、ボーカルや楽器のレコーディングに最適です。ミディアム・ダイアフラムは暖かく豊かなトーンをもたらし、周波数特性はボーカルからアコースティック楽器まで、ソースに関係なくバランスよく自然です。

オーディオテクニカAT2020は、標準的なXLRケーブル接続で、動作には+48Vファンタム電源が必要です。全体として、スタジオマイクに80ドル以上かけられないのであれば、AT2020は素晴らしい選択肢です。

長所だ：

• クリアで自然なサウンド。
• 耐久性と信頼性の高い造り。
• 値段の割に素晴らしい価値がある。

短所だ：

• 音響処理が施されていない環境で使用すると、ハウリングヒスが発生しやすい。
• ファンタム電源が必要です。

AKG P220

AKG P220は、プロとアマチュアの両方のプロデューサーのためのすべてを提供する優れたラージダイアフラム・コンデンサー・マイクロホンです。150ドル以下で購入できるのは驚きだ！

このマイクについて言いたいことはたくさんある。カーディオイド・ピックアップ・パターンを持ち、周波数特性は20Hz～20kHz、最大SPLは155dB（パッドなしは135dB）。切り替え可能な20dBの減衰パッドと300Hzの低音ロールオフは、このマイクの汎用性をさらに高める素晴らしい機能だ。20mV/Paの感度と78dB（A-weighted）のS/N比は、不要なノイズのないプロ級のレコーディングを可能にします。

性能面では、AKG P220は、深みのある低音、鮮明な高音、全体的に豊かで詳細なサウンドスケープを提供し、ポッドキャスター、歌手、アコースティック楽器などに適しています。レコーディングのニーズにオールインワンのソリューションをお探しの方には、AKG P220が最適かもしれません。

長所だ：

• 温かみのある臨場感あふれるサウンド。
• パッドとベースカットを内蔵。

短所だ：

• この価格では皆無だ。

シュアーSM57

このマイクは伝説です。レコーディングスタジオからライブハウスまで、SM57は1965年に発売されて以来、世界中の数え切れないほどのオーディオプロフェッショナルに愛用されてきました。

SM57は、最も汎用性の高いマイクだ。スネアドラム、シンセサイザー、ギターキャビネット、ボーカルトラックなど、あらゆるもののレコーディングにSM57を使っているエンジニアを見かけました。その特徴的な周波数特性と自然な存在感は、ボーカルやリード楽器の明瞭度を高め、パーカッションには鮮明さを、エレキギターアンプには他のマイクロホンにはないアタリを与えます。

SM57の単一指向性極性パターンは、信頼性の高い軸外サウンドリジェクションを提供します。周囲の音を拾いにくくすることでハウリングを最小限に抑え、ハウリング前のゲインを大きくします。ホームスタジオのセットアップ用に、信頼性が高く、多用途でタフなマイクロホンをお探しなら、Shure SM57はマストアイテムです。

長所だ：

• オーディオ制作界のレジェンド。
• 無敵のビルド・クオリティ。
• ほとんどの文脈でうまく機能する。

短所だ：

• コンデンサーマイクほど敏感ではない。

最終的な感想

このガイドが、あなたが音楽業界で成功するために必要なすべてのレコーディング機器を見つけるのに役立つことを願っています！今の時代、リーズナブルな価格で素晴らしい機材を見つけることができます。あなたがしなければならないことは、リサーチをして、あなたが見つけることができる最高のコストパフォーマンスを探すことです。この記事の製品は、あなたが始めるのに役立つはずです。

音楽を作り、素晴らしいレコーディングを実現することは、予算に合った最高のスタジオ・モニター、オーディオ・インターフェース、マイク、DAWを見つけさえすれば、ほとんどの人が手に入れられるようになった。

幸運を祈る！