コーラス vs. フランジャー

コーラス vs. フランジャー コーラス vs. フランジャー

すべてのモジュレーション・エフェクトにはいくつかの共通点があるが、ステージで使うにせよ、プラグインとしてスタジオで使うにせよ、それぞれが特徴的なサウンドスケープに命を吹き込むことができる。

今日は、最もポピュラーな(そして混同されがちな)2つのエフェクト、フランジャーとコーラスを紹介しよう。

この2つのタイムベース・エフェクトは、1970年代からギタリストのペダル・ボードの一部となり、あらゆるジャンルの音楽の時代を定義してきました。それでは、この2つのエフェクトについて詳しく見ていこう!

コーラスとは?

コーラスは、おそらく最も有名なモジュレーション・エフェクトだろう。

コーラス・エフェクトは、まるで聖歌隊の歌声のように、複数のギターが同じ音を演奏しているような錯覚をもたらします。コーラス・エフェクトは、元信号に若干のディレイをかけ、時間経過とともにピッチを微妙に変化させます。ディレイ・タイムは通常20~50ミリ秒。その結果、暖かく豊かなサウンドが得られ、ギター・サウンドがより没入感のある立体的なものになります。

Rolandのギター・アンプJC-120は、1975年に初めてコーラスを内蔵し、現在でも生産されるほどの成功を収めました。1970年代半ばになると、BOSSをはじめとする各社がコーラス専用ペダルを市場に投入し始め、ギタリストやプロデューサーにとってコーラスがより身近なエフェクトとなりました。

ここで聴くことができる:

フランジャーとは?

フランジャー・エフェクトの紛れもない「フーッ」という音色は、元の信号に少し遅延させたもの(通常は15ms以下)を組み合わせることで作り出される。

ディレイ・タイムが変調すると、2つの信号が周波数スペクトルに一連のピークとノッチを作り出します。その結果、フランジャーでよく知られる、ジェット噴射のようなスイープ・サウンドが生まれます。

ペダルの形としてはコーラスよりも新しいが、フランジャー効果が発明されたのはそれよりも早い。レス・ポールが1940年代後半にこのエフェクトを発見し、その後すぐにジョージ・マーティンのようなサウンド・エンジニアがスタジオで、テープ・リールのフランジを手動で指で押して、2つのオーディオ信号の間にタイミングの違いを作り出すことによって、このエフェクトを作り出した。

ここで聴くことができる:

主な違いを一言で

素人の耳には、コーラスとフランジャーは似ているように聞こえるかもしれません。

しかし、一度注意深く聴いてみれば、その違いに気づくのは簡単だ:

  • コーラス・エフェクトは、フランジャー(15ms以下)よりも長いディレイ・タイム(20~50ms)を使用します。
  • フランジャーのディレイ・ラインは、コム・フィルタリングによって周波数スペクトルにノッチとピークを作る。コーラスにはありません。
  • コーラスは豊かな倍音系列を作り出し、滑らかで自然な響きを持つが、フランジャーはジェット機のような独特の質感を持つ。
  • コーラスはギター、ボーカル、シンセをより厚みのある、臨場感のあるサウンドにし、フランジングはより "ドラマチック "で、通常はユニークなサウンドのテクスチャーを作るために使われる。

3人目の "兄弟 "についてのメモ:フェーザー

モジュレーション・エフェクトについて話しているのだから、せめてもうひとつ触れておきたいのがフェイザーだ。

フランジャーやコーラスがディレイされた信号で演奏するのとは異なり、フェイザー・エフェクトは原音をコピーし、同位相と逆位相の間でシフトさせることで動作する。

要するに、元の音をコピーして同時に再生すると、2つの音は同位相、つまり完全に一致する。しかし、その信号の一方を上下反転させると、位相がずれて音波が打ち消し合うことになる。

ディレイを使うコーラスやフランジャー・エフェクトとは異なり、フェイザーは波形を異なるパートに分割し、クリーン信号の下で前後にスライドさせる。この特殊な位相シフトの動きを作り出すために、オールパス・フィルターを使用します。

その結果、フェイシングは音の周波数に隙間を作り、スムーズで魅力的なサウンドになる。ピンク・フロイドの「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」を聴けば、そのことがわかるだろう。

クリエイティブのヒントモジュレーション・エフェクトの使い方

ディレイ・ペダル、ソフトウェア・プラグイン、ハードウェア・ユニットなど、さまざまなモジュレーション・エフェクトを使う場合、音楽をより良くする簡単な方法がいくつかあります。ここでは、そのヒントをいくつかご紹介します:

繊細であること(少なくとも最初は)

ほんの少しのモジュレーションが、大きな効果を生むことがある。例えば、リード・ギターやヴォーカル・トラックにわずかなコーラス・エフェクトを加えるだけで、主旋律から注意をそらすことなく、サウンドを豊かにすることができます。穏やかな設定から始めて、他のすべての楽器とぴったり合うまで、徐々にエフェクトを大きくしていきましょう。

モジュレーションを使って反復リフに動きを加える

長く持続するコードが生気に欠けると感じたら、コーラスやフランジャー・エフェクトを使って、よりダイナミックなサウンドを作ることができる。フランジャーは、リフに渦巻くような質感を加え、静的なサウンドをより生き生きとしたものに変えることができます。

フランジングを使ってサウンド・シグネチャーを個性化する

フランジングは、音楽に劇的な変化を与えるのに最適です。他のエフェクトよりも注意を引くので、トランジションやブレイクダウンに特に効果的です。フランジャーのディレイタイムを短くすれば、曲の中で際立つパワフルな瞬間を作り出すことができます。

コンバイン・エフェクト

異なるエフェクトを重ねてみる。例えば、ディレイ・ペダルをフランジャーと一緒に使えば、ユニークで進化するサウンドを作ることができます。また、フェイザーとコーラスをミックスすることで、みずみずしく豊かな音色が生まれ、音楽がより没入感のあるものになります。

他の楽器のエフェクトを試す

モジュレーション・エフェクトはギターだけのものではありません!他の楽器を引き立てることもできる。ギターやシンセはもちろん、スネアドラムにフランジャーを加えて80年代の雰囲気を出したり、ベースにコーラスをかけてスペーシーでワイドなサウンドを作ったりできます。

ピッチとタイミング

これらのエフェクトのマジックは、1つの音を別の音に調整することから生まれる。コーラスでピッチ・モジュレーションを使えば、ドリーミーな雰囲気を出すことができ、フランジャーでタイミングを調整すれば、リスナーの耳を引く強いリズム・パルスを作り出すことができる。ペダルの可能性を追求し、そのサウンドを完璧にブレンドする方法を学びましょう!

最も人気のあるコーラス&フランジャー・ペダル

ここでは、私が考える最高のコーラス&フランジャー・ペダルを紹介しよう。

コーラス・ペダル

  • Boss CE-2 Chorus: このクラシックなコーラス・ペダルは、後に続く全てのペダルに影響を与えた。温かみのあるアナログ・サウンドはどんなジャンルにもマッチするし、これまで一緒にプレイしてきたギタリストのペダル・ボードにあるのを見たことがある。
  • Electro-Harmonix Small Clone: 何十年も前から存在するもう1つの伝説的なエフェクト、Small Cloneは比較的安価だが、より華やかなコーラス・ペダルに比べて羨ましい点は何もない。カート・コバーンのペダルボードにはSmall Cloneとディストーションしかなかった!
  • MXR M234 Analog Chorus: 幅広いエフェクト、レート・コントロール、トーン・シェイピング・オプションを備えた信頼性の高いアナログ・コーラス。

フランジャー・ペダル

  • Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: 1976年に発表されたElectric Mistress Filter Matrixは、フランジング愛好家にとって絶対的な名機です。艶やかで別世界のようなトーンは、コードをかき鳴らしても、パワフルなソロを弾いても、自然で豊かなサウンドに感じられる。
  • Boss BF-1 Flanger: BOSSはギター・ペダルについて熟知しており、BF-1はギタリストに幅広いサウンド・パレットを提供する象徴的なエフェクトです。
  • Ibanez FL-305 Flanger: 卓越したモジュレーションサウンドを持つオールドスクールなフランジャー。瑞々しいサウンドは、コードをかき鳴らしたり、サイケデリックなサウンドスケープを作るのに最適。

最終的な感想

このガイドが、この2つの偉大なエフェクトに関する疑問を解明する一助となれば幸いだ!この2つのエフェクトの歴史や、誰がどのように使ってきたか、そしてユニークなサウンドの特徴を知ることで、あなたとあなたの芸術性に新たなサウンドの可能性が広がるはずです。

最後に、モジュレーション・エフェクトのパラメーターを調整する方法について、少し書いてこの記事を締めくくりたいと思います。

コーラス・エフェクトの場合、まずピッチの変化の速さをレート(Rate)で調整します。スムーズなサウンドには遅いレートを使い、よりエネルギー感のあるサウンドには速いレートを使いますが、サウンドが暴走しやすいので注意してください。

Depthはピッチシフトの量をコントロールし、適度なレベルでは自然なサウンドに、高いレベルでは厚みのあるトーンになります。最後に、Mixコントロールは、エフェクトを元のサウンドとブレンドします。低めに設定すると煌びやかさが増し、高めに設定すると激しさが増します。

フランジャーエフェクトの場合、Rateでモジュレーションのスピードを調整し、Feedbackで変化した音のループバック量を調整します。Manual設定はディレイ・タイムを調整し、出力の鋭さや広がりを変化させます。

楽しんでくれ!

プロ・クオリティのマスタリングであなたの曲に命を吹き込みましょう!